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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 舞台姐妹里的文化背景和女性议题
上海电影节的时候看的，但是当时这个文章没有一口气写完，现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的，后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响，对于女性议题的探讨，电影的艺术风格，色彩，导演的镜头光线和自我表达，都非常的有意思，是非常好的电影。
从政治说起，那段时间正好在读近现代文学史，里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策，不过临近文革，文艺方面可能还是有些收紧。虽然这个确实影响了电影的很大一部分，例如春花被塑造成了彻头彻尾的英雄人物，出身低微，坚毅不屈却被流氓（不能叫乡绅吧）侮辱，面对金钱讨好不为所动，不出卖自己的尊严和坚持，领导着其他的女性姐妹宣传革命精神，甚至片尾为祖国解放献上颂歌，着实是有点伟光正的感觉。甚至姐妹情谊都透着一股政治的意味，劳动人民英雄拯救了自己陷入资产阶级陷阱的姐妹。但是还是能看出导演的一些自我表达，女大佬这个角色就是亦正亦邪，虽然看似现在唐经理的一边，以充满权势的面貌出现，但是知道有一个姐姐被唐经理间接害死之后，还是很费心的替她操办后事。甚至一个传统桥段，男富商看上谁的戏所以送礼想讨好她，都给了女大佬。后期也是处处替春花说话。这个角色，我觉得是逃脱了脸谱化，二元化的。
第二大话题就是女性角色和女性议题。虽然知道当时我们有推广gender egalitarianism，创造的英雄人物也是男女都有，由两位女性来担当片子的主人公还是很具有突破性的。看的时候甚至很惊谔，在春花和那位女记者聊起姐姐妹妹应该团结起来，共同进步，一起唱革命戏剧，一起学习革命思想的时候。我想这不就是女权运动的一部分话语吗哈哈。虽然知道大多是是政治性的，我还是觉得片子能表现出来女性可以为自己的命运抗争，女性可以做绝对主角，女性可以学习先锋思想并且领导社会运动，是很有先进性和突破性的。所以我还是很喜欢两位女性角色的。同时，导演也有尝试描绘一些女性经历，春花知道月红和唐经理在一起，先是骂她，后来也问，你是不是真的喜欢他？不是因为爱慕虚荣，不是因为攀附权势，而是婚姻应该有爱情作为前提。在这里，这份姐妹情真的有了重量。
接下来谈电影的视觉效果。
一个印象深刻的镜头是春花和月红分别之际，唐老板开着车在楼下等，时不时按下喇叭，催月红快点下楼。月红要走了，镜头跟着春花推过去，刚因为这件事打了月红，凝神望着她，告诉她别去。月红站在转角处深处的地方，几乎要被说服了，却还是走了。
这个场景也是我很喜欢的场景之一，有点忘记了是不是像我说的那样有个景深，光线打在春花的脸上，月红那里却很黯淡，也昭示着两人的命运。调度也非常好，两人从一个回廊里走出来，一前一后。
还记得有一个是哪个姐姐坐在镜子前面，然后有一个动作上的调度。镜头语言真的还不错。后来一看导演是谢晋，确实还是有些东西。
2 ) 沈家姆妈的演员演得真好
3 ) 我要唱一辈子革命的戏
好看啊 整体有江南水乡的秀美 符合越剧的调子
你救我一命 我此生做牛做马报答 更何况是父母
同名的春花 我本来就是那样的命运 她过上了我向往的人生 经历过大悲大苦 还能站得起来的人 难怪乎她身上有一股英气 清白做人 认真唱戏 靠自己双手创造的 不会有束手就擒的无力
人物介绍只说他是个改革者 纸上得来终觉浅 那不仅是戏 还有思想和方法 要超脱吃人的命运 是要用大力气的 一个剧种能生存下来 除了有党和人民 更重要的是出了个伟大人物 他的精神有如灵魂般的让后来人瞻仰
明明走的是邪道 却有那么多人羡慕恭喜 思想易变 习气难改 表面光鲜靓丽 其实是老黄牛 压干榨干 楠木棺材换不来是非黑白
我要认真改革自己 唱一辈子革命的戏
他的性格多样 迅速适应时代 历经各种运动的洗涤还能如此勃发 他没有死守才子佳人 主动积极的投入批判封建
我浮躁不安的心性 萎靡不振的精神 需要这样的作品 做人坦坦荡荡 生活简简单单 良善正直 虽然不入流 虽然被嘲讽 那样的世道还有善良 更何况现在
当然她的剧我欣赏不来 但他的经历促使我带着瞻仰的心态去学习 经典只有程度不到 而不会过时
4 ) 《舞台姐妹》电影完成台本
本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本，由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页，上海文艺出版社，1982年6月第1版第1次印刷，全书共300多页。除本文分享外，还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读（内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片，采用修复版视频）↓↓↓ 电影完成台本：1964年《舞台姐妹》 qq.com
5 ) 大融合，大粉飾
6 ) 《舞台姐妹》与当代
伴随着戏曲音乐，一幅江南水乡的画卷徐徐展开，那是我最近魂牵梦绕的江南水乡，那里有既通俗又深刻的戏曲文化，唤醒流淌在我血液中的怀乡情。故事年代跨度从三十年代到解放初。据说解放初的戏份经过删改，难怪苍白无力，有种样板戏的感觉。但是这破败的绍兴戏台，饱受凌辱而逃跑的童养媳，诱惑丛生的戏曲界和险恶的社会，又分明是三十年代的社会风俗画。电影又是极具谢晋个人风格的：女一号是正义凌然的英雄，出淤泥而不染，女二号是软弱的、易受诱惑的普通人，反派是资产阶级戏班老板。但这脸谱式的六十年代特色的人物设定，经谢导之手却成为有血有肉，棱角分明的人物形象，他们互相之间的矛盾，以及他们与社会的矛盾扣人心弦，且发人深省。
像很多中国六十年代的片子一样，《舞台姐妹》被遗憾地抹上了过浓的政治色彩，但是它是一部值得现代人反复观看的好电影。它还是一部江南风俗画，越剧成长史，老上海女演员的血泪史，即便是它的教化作用，在娱乐至死的，道德匮乏的当代也是极有意义的。
7 ) 人生如戏
谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神，对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者，是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说，饭还没有吃饱，精神上的发展自然就落后了。
即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩，这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁，没有电影表演经验的曹银娣，在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位，尤其是古装扮相俊美大方，令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的，反而是两位配角：上官云珠（扮演商水花）和沈浩（扮演沈家姆妈）。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼，实在令人惋惜。
“台上悲欢人常见，谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈，或者说文艺界，从来都不缺少故事。很多时候，人们津津乐道的并不是戏里的角色，而是演员自身的各种稀奇事儿。
本片女主崇尚的“清清白白做人，认认真真演戏”，要真正做到是很不容易的，尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员，追求的是知名度，比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实，认真演戏的人不多了。
在三观几乎完全颠覆的今天，重新看一遍这部电影，一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方，是他讲故事的能力，让没有经历过那样时代的人，在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事，要真诚，能打动人心。人生也一样。
8 ) 看《舞台姐妹》有感
惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。
#资料馆留影#那个年代里的异数，也是一部名垂影史的佳作，后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版，画质清晰动人，人物像是从画中走出的一样，谢芳真美，从胶片看那时的江南水乡，万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾，我看的是画风急转而下的那版，以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠，她出场不多却印象最深刻，人生的结局简直就是电影翻版（这还是她的遗作），据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的？小厅今晚放周旋的《花街》，往事如烟，两位老上海绝代电影名伶各自飘零，感慨自古红颜薄命……人生难料，真应了那句话——人生如戏，戏如人生。
创作者将丰沛的情感倾注其中，从江南小镇到繁华上海，小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合，新旧秩序下女性的自我解放与拯救，堪称十七年间的经典。人生如戏，上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终，令人心碎。当然，新中国成立后的结尾可以称之为奇观，意识形态的统辖下，谢晋在笑着哭。
拉片……作为大毒草是应该的，难得出来那么多漂亮衣服：月红烫了头发，扎着大蝴蝶结，金镯子里塞一条白手绢；沈家姆妈金色坡跟鞋，白西装，黑色蕾丝手套；皮大衣，皮手筒；进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
颜色可真好看，两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意，但谢芳的眼神越看越觉得好，经看。政治说教部分就当体会时代特色了，而且融得很突兀，有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
第一部谢晋。运镜好漂亮（开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏）。除去最后三分钟的propaganda，故事对人物、舞台、时代基本都有描绘，《霸王别姬》应该有借鉴，两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美，上官演技赞，寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾，是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的，即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲，并放了他看的DVD結尾，謝導真正要的結尾，只到了謝芳抱住曹銀娣為止，他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲，80幾， 真太高興了！！
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
高清修复全然赏心悦目，文革前夜的谢晋电影，就拍摄水准来说，是同期华语电影的一流，服化道、布景、运镜、角色都足见功底，非常出彩，可惜阶级色彩太浓，又是被强拧的主旋律。
谢老1964年的作品，那个年代难得的电影精品。上学那会看过，遗憾的是即将来临文革，使得不仅电影，连导演，编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残，甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
除去必須的意識形態指引，姐妹的情感線走得還不錯
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅！夸张点说，个人感觉是“前无古人后无来者”！越剧呀越剧！勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了！
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹
感动于上官云珠演的商水花，整部影片不错，就是革命味儿太浓
一方面是文革大毒草，另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品，导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜，民族化视听造型，小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说，随处可见明确的女同意味，这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟，但谢晋却抓紧每分每秒推特写，如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少，只是受时代局限，只得不求艺术有功但求政治无过；戏剧冲突也明显淡化不少，仔细想想，时代于作品的影响确是不可估量。
前三十分钟江南水乡的调调着实不错；后面上海戏份简直就是[大武生]嘛，[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda，但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础，尤其是音乐的形式。