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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 彼时
不过也得有了这部青涩作品，万老和那些动画才俊摸索到了从本土文化中去取经，方向明了了，他们独不缺的反而是技艺和胆量，有了这段来历，大闹天宫才是服了水土的正果。
BYW 开篇那些提示文字，指明了这部作品是儿童级别，但片子交待成年人的关系还是多了些，大约14岁左右的孩子也才明白什么叫：“外面养了女人”这类台词。
铁扇公主算是海派电影的抛头浪，图新鲜娱乐是都会电影的一级任务，即使镜头切过到赵丹和周旋窗口对唱，也相衬的很。
2 ) 中国第一部长片有声动画-《铁扇公主》
《铁扇公主》是1941年于中国上海上映，是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰执导，是亚洲首部长片有声动画。该电影借鉴了《西游记》里面的取经途中路过火焰山，借芭蕉扇的片段。影片拍摄于抗日战争时期，导演借助孙悟空的顽强不息的斗争精神鼓舞中国人民的勇敢抗日。在那个战火纷争的年代，难以想象的创作场景，能有这样的作品真是让人敬佩。影片具有极强的中国文化气息，简简单单的线条勾勒出一个个生动的人物。夸张而幽默的人物形态，流畅的线条，天马行空的想象力，代表着中国动画的创意和艺术能力。日本漫画也从那时候开始学习中国，由此可以看出中国动画行业前途一片光明。
3 ) 唱片版插曲唱的要比电影中的认真些
4 ) 铁扇公主
影片真细腻，细节到位。幽默风趣，台词很有意思，让人忍俊不禁。
这里边的唐僧是一个传教主形象呢。这是观影印象。看完后我才知道是为了号召抗战才这样安排。
摘一些台词：
八戒：是她一个人住在那儿吗？嘿嘿，她有没有丈夫啊？
八戒：在她男人不在家的时候，我们去找他的女人，呃…这…这有点不大…不大方便吧。
八戒：这里边有个顶漂亮的小娘们。哈哈哈哈哈哈哈。
铁扇公主的歌词摘抄：
大王啊，你把旧人丢
你爱新人媚，为你淌了多少相思泪
等一会儿灯儿吹，帐儿垂
你独自儿睡
也尝尝这凄凉味
恕我不奉陪
就是同床
我们各人盖着各人的被
八戒的歌词摘抄：
牛大嫂，太风骚
众小妖，都俊俏
老猪真有点受不了
5 ) 年代久远的先锋之作
看这样的老电影是个矛盾的过程：一方面充满惊喜，一向被我们视作积贫积弱的上世纪30年代，概念里极度落后新技术羸弱的文化氛围里，有人在做着这么前卫先锋的创作，在里面能看到很多迪士尼的痕迹，颇为梦幻。模仿也无妨，细细想想，万氏兄弟和迪士尼基本处于同一个时代啊，难怪手冢治虫要把万氏视作自己的偶像；而另一方面时代久远带来的电影语言、意识形态、音效视效等的代沟，也让观影舒适度下降不少，忽大忽小的纸画人，唐僧那近乎70岁的配音，铁扇公主的上海舞女版唱词，八戒的魔性笑声，追打牛魔王的人民战争洪流……这些尴尬点又巧妙地集合成了萌点，增加了看这部电影的魔化感和穿越感。再分享几张图，看图说话。
6 ) 《铁扇公主》演职员表（根据视频片头整理）
新华制片厂
中国第一部长篇有声立体卡通
中国联合影业公司出品
监制：张善琨
编剧：王乾白
顾问：陈翼青
录音：刘恩泽（采用中华通录音机）
音乐指挥：黄贻钧
音乐顾问：章正凡
作曲：陆仲任
效果：陈中
剪辑：王金义
洗印：许荷香、林祥富、陈鑫甫
设计：陈启发、费伯夷
摄影：刘广兴、陈正发、周家让、石凤岐、孙绯霞
背景：曹旭、陈方千、唐涛、范曼云
绘稿：俞翼如、李毅、刘文颉、吴光、殷复生、陈锦涛、谢敏燕、刘嗔非、赵运时、朱湧、刘轶蒙、沈叩鸣、胡斯孝、郭瑞生、吴炎、金方斌、曹忠、张大年
绘线：陈民、吴民发、孙修平、俞文鏊、吴悦庭、黄振文、陆仲柏、戴冕、叶凌云、章亮钦、孙松、郭恒义、袁永庆、沈瑞鹤、陈锦范、张菊堂、方品英、俞祖鹏、盛亮贤、沈忠侠、唐聿德、陆光仪、张谈、朱顺麟、丁宝光、石发康、赵盛哉、钦其贤、杨锦新、冯伯言
着色：袁慧敏、翁焕伯、戈永良、王增庭、王从周、全汉、林可珍、李世芬、宓龙年、袁玉瑶、袁子傅、许蕙芬、邹桂英、许蕙兰、陈慧英、蔡永发、戴克淑、戴克惠、罗综
主绘：万籁鸣、万古蟾
7 ) 翻过火焰山；打烂灵霄殿
而《铁扇公主》是头一回看，如果拿如今的标准和眼光去打量这部划时代的作品，它的不足显然是一定的。但在我看来，光是最后那段众人齐心制伏牛魔王的情节所展现的艺术手法和技术创新，就足以证明这部作品的伟大，更不用说把它放到当时特定的时代背景下去看待了。当年，手塚治虫先生就是看了它才决定弃医从画，成为一代日本漫画之神。在第62届威尼斯电影节的“中国电影秘史”单元，本片是入选的15部经典电影中唯一的动画片，而且其拷贝经过了专业修复，但愿这个修复版能尽早发行吧。当片头猪八戒扒下自己的耳朵当扇子使的时候，我说，这想法可太绝了！
万籁鸣先生的这两部作品，有一个最大的共同点，即把艺术和政治结合得恰到好处：作品在当时的意识形态下起到了特殊的政治作用，但完全的抛开意识形态后，其艺术性和思想性也丝毫不打折扣。今天我们在观影的时候，会去刻意地联想《铁扇公主》是在号召民众团结一心抗日吗？会去刻意地联想《大闹天宫》是在表现苦大仇深的阶级斗争吗？不会，至少我没有。而比如文革结束后拍摄的《哪吒闹海》，至今看来仍有太强的政治隐喻，让我不愿再看。纵观一些优秀的国产电影，也都存在这么个情况，就是一旦撇开了片中所包含的意识形态成分，片子的表现力就大大被削弱。当然了，这大概也反映了政治在中国人生活中所占的比重。
其实在《铁扇公主》上映前一年，迪士尼推出的《幻想曲》里也同样存在着与二战有关的意识形态。而本片即便在最后上映时被伪政权的电检机关强行剪去了“人民大众起来争取最后胜利”这句鼓舞民众的话，它所起到的抗日宣传的效果依旧巨大。值得一提的是，本片在“孤岛”上海上映时，甚至打破了迪士尼也是世界上第一部动画长片《白雪公主》独霸动画影坛的局面。
《铁扇公主》中模仿和借鉴迪士尼动画的痕迹是显而易见的。片中的近景比如树木是典型的迪士尼风格，还有牛魔王的脸部刻画也和迪士尼1931年出品的动画短片《中国瓷盘》里的中国人相似。当然了，本片也吸收了中国古典艺术的养分，片中的远景比如大山就带着中国山水画的风格，还有铁扇公主的脸部刻画也颇为古典。不过中西两种风格过于泾渭分明，远没有达到水乳交融的程度。我还注意到一个现象：凡是动物（比如悟空和八戒）的手指头都是画的四根；而非动物（比如唐僧和沙僧）的手则是正常的五指。四指显然是很卡通的处理方式，包括主角孙悟空的形象也是卡通化的，其实片头标明的就是“中国第一部长篇有声立体卡通”。片中一些情节比如插科打诨以及歌舞元素的运用都起到了很好的娱乐效果，就是配乐有些过头和不着边际。但四五指并存着实有些不伦不类，到后来美影厂出品的动画长片里，就都是清一色的五指了，毕竟“卡通”和“动画”的所指还是有区别的。
为什么我们总说《大闹天宫》至今都是一部无法逾越的经典？我觉得好就好在它那近乎完美的中西合璧，正如法国《世界报》的评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪士尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”其实一味的模仿并不是什么难事，难就难在如何和本民族的文化融合。做到这一点，真的不简单。比如万籁鸣先生1950年代回到大陆之后的首部作品《野外的遭遇》，如果关掉声音只看画面，那基本上就是一部典型的迪士尼动画，在画面的美感上完全可以和迪士尼媲美。而与此同时，我们的创作者更多是在模仿苏联动画，以至于1956年，《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际儿童电影节获奖时，竟差点被当成了苏联动画。好在特伟先生及时提出了“探民族风格之路”的口号，我们的动画创作才渐渐找到了北。这一口号带来的影响是革命性的，中苏关系破裂后，波兰和捷克动画成了主要的观摩对象，可在我们1960年代的动画里，并没有发现它们的影子，因为，我们有了自己的“中国学派”！可惜的是，这一传统，如今似乎正在渐行渐远。
我觉得这两部作品还有一个不错的共同点，就是结合时代背景对原著《西游记》的成功改编。前者把三借芭蕉扇的主角孙悟空的戏份给分解了，让徒弟三人来共同承担，情节类似《三个和尚》，在三个人都没借到芭蕉扇之后，通过唐僧之口引出本片的主旨：要齐心合力方能成事。而后者更是完全颠覆了原著中孙悟空最终被降伏的情节安排，让他最后过上了自由的幸福生活。作为一个故事的结局，这样的安排再好不过，在逻辑上也是合理的；对于观众来说，跟着扬眉吐气一把，何等畅快淋漓？追求自由、反叛专制从来就是动画片的一种主题，比如来自法国的《国王与鸟》，最后机器人砸碎笼子的一幕与大圣打烂灵霄殿那块牌匾是多么相似啊。
《铁扇公主》当时请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等名角配音，大概是如今流行的明星配音之滥觞了，不过那上海滩的文艺腔在动画里听着还真有些别扭。此外，我觉得《铁扇公主》有一个很别致的做法在于，它多处运用了“画中画”，即在一个全景的景别中央有一个小景别，当画面推近到中央时小景别再展现出全景。这倒让我想起了费穆先生在《小城之春》中安排戴礼言出场的那一幕，不过在动画片里，这样的手法确实是头一回见着，感觉挺好。
在DVD的后面附了一部半小时的专题片，平心而论，片子做得相当凑合，能吸引眼球的只有那些珍贵的资料和访谈。特别是《大闹天宫》的摄影段孝萱提到了一些二次曝光的处理，我在观影时还真没有在意。这部短片最大的瑕疵是，居然说万籁鸣先生逝于1999年，可片中拍摄的大万老在上海福寿园钟灵苑的墓碑上明明刻着1997年，真是睁着眼睛说瞎话了。片子里有一段是万氏四兄弟从艺六十周年（当然也是中国动画诞生六十周年）的庆祝会，当看着双手颤巍巍的万籁鸣先生在答谢辞中说到“党的关心、支持、帮助”时，我不禁感慨万千。
说真的，动画精品就是只有在计划经济模式下才能打造出来的，民国时期和如今当下都不太可能。差点夭折的《铁扇公主》由于经济、人员、技术多方受到限制，导致了孪生兄弟二万的好多创作设想泡汤；但也不是说有了足够的钱就可以出精品，花上千万打造的《宝莲灯》也不过如此啊。是什么成就了《大闹天宫》？就是那个时代。如今哪里还有那样大师云集的豪华创作班底？就算有，又有谁还会不计报酬的一干就是好几年？而《大闹天宫》的制作究竟花了多少钱，没有人能说得清。万籁鸣先生本人，甚至一度在香港沦为了电影布景工作人员，当时年过半百的他已经对《大闹天宫》的创作不抱希望了，直到后来有了“党的关心、支持、帮助”。我说这些不是要歌颂那个时代。我只是说，（艺术类）动画精品需要计划经济模式，这恐怕是个真理，即便是在经济发达的加拿大。至于为了迎合大众口味的动画片，自然应该选择商业运作了，但当金钱取代艺术成为了首要追求时，想出精品就很难啰。从这个意义上来说，同样取材自《西游记》的《金猴降妖》也就成了迄今为止的最后一部精品长片，只是它仍旧无法超越《大闹天宫》。
本来这篇文字只是想记录自己前日在观影时留下的一些想法和感受，所以也没个什么主题。该说的都说了，那就到此为止吧。最后借题目来完成结尾：在翻过了火焰山、打烂了灵霄殿之后，我们的动画还能够走多远呢？
万氏兄弟是手冢治虫的偶像。
第一次看黑白动画。由于是国内首部，按崇古褒先惯例似乎得五星，但我踌躇后却给不得这么高。即便是41年，比较同时代的花和树、唐老鸭，委实差距过巨，且都是人力可以弥补的差距。人物形象粗陋，不美观，唐僧面部简单到敷衍，笔法熟练些完全可以大为改进的；配音是典型的民国电影腔，毫无感情背书一般。
中国第一部长篇有声立体卡通，制作水准就如此之高。尽管是黑白片，但动画动态效果完全可媲美同期迪士尼，各种奇思妙想也层出不穷，多次人物变身充分利用动画本身的独特性，极具趣味。辟水金晶兽还能当成气球样，抽气卷起来，吹气再还原，真是怎么想出的点子。27年的盘丝洞，41的铁扇公主，师徒四人的人设与今日都差不多，西游大IP可以继续吃上几百年。
原来40年代的“童话”尺度是如此之大。尽管技法上处处是迪士尼早期短篇动画的影子，但避水金睛兽和沙僧化身充气玩具的这种设定的我的确是没想到，整体类型故事的流畅性也是有保障的。另外唐长老最后发动群众的逻辑我也是很服气：既然人家不肯借，咱们组团去抢就好了啊。
中国第一部动画长片 大学 现在看受迪斯尼影响很大 其中不乏一些荤段子 里面人物神态动作十分真实与传神 甚至有一点像是真人拍摄转描的感觉（当然1941年完全不可能）手冢治虫当年看了此片弃医创造了日本的动漫帝国 可是现在的中国动画又是什么样呢
可惜没有孙悟空携手铁扇公主勇斗小三的段落。就像开篇所述，这就是一个童话，整个故事也保持着放轻松的态度，包括把很大一部分戏份放在猪八戒身上，也是因为更好笑些，尽管总是映着迪斯尼的影子，但创新也是显见的。
很有趣，画风和造型，兼具古风、古意、古趣，稳健自信却不失童心，除了孙悟空画得丑了点，像个跳来跳去的蟑螂，其他的都很棒，居然还有半裸美女春睡，猪八戒调戏铁扇公主，劲。
包卫红将其定义为agitation cinema，提出以下分析：1）孙悟空的火眼金睛（她观察到观众与孙悟空两者窥淫视角的重合）在“火”的暴力前失效，展现了梅洛-庞蒂对笛卡尔的客体化凝视的批评之思想，即世界在我周围，而不是在我眼前/前面；2）火的力量也更在于它时刻挑战任何试图辨认、定位它的尝试，成为电影作为一种可塑媒介的反映，这也是动画力量所在；3）孙悟空造型模仿米老鼠，狐妖拟Betty Pop，折射此片生产机制；4）孙悟空或猪八戒没有取得芭蕉扇，获得胜利，而是让大众（the masses）登场，成为战胜牛魔王的主角。个人主义的胜利让位于集体行动（action）的狂喜；5）牛魔王似飞机，坐骑像坦克，火焰即是兵燹；6）“火”连接知觉与行动，展示了人物与背景的动态互动；7）变形质疑统一国族性格，继承火烧片传统和左翼美学。上海非孤岛。
颇有些神来之笔的小调度，不过这个故事也能引到人民战争上面去，也是够有趣的……时代使然。配音是喜剧大手啊：韩兰根+殷秀岑。
中国第一部动画长片，手冢治虫看完此片倍受震撼，回家搞出了阿童木，由此一个动漫帝国崛起，同时，中国的动画却逐渐灭亡。
华丽丽的万氏兄弟！！！1943年，一个14岁的日本少年在电影院观看了来自中国的一部动画片《铁扇公主》，决心长大投身动漫动事业。他就是手冢治虫。
据说手冢治虫就是被这部动画片感染的。
很荣幸，中国第一部动画长片是南京人做出来的。万家兄弟虽然用的是化名，但这并不影响这部电影对手塚治虫的启蒙，至今为中国人顶礼膜拜的日本动画大师最初竟然是因为这部中国动画才迈入此行，是不是很讽刺？可惜，文革期间，万氏兄弟被下放，动画文稿被毁。堪称中国动画顶尖之作的《大闹天宫》也出自万
借鉴了当时迪斯尼的一些手法。看了此片，当下的动画片工作者应该找地缝钻。另外，原来那时起，唐僧就已经是《大话西游》里的口水多……
7/10。平行蒙太奇准确完成了团结抗日的意图，开端镜头平行在獠牙尖锐的火焰山鬼怪和火烧屁股的悟空之间快速切换，紧张、自然地引出矛盾，铁扇公主从口中拿出芭蕉扇，扇向悟空，乱飞的悟空、拉长的大树、晃动的室内大风吹掉女子的床单，用不同事物变化展现芭蕉扇威力巨大，高潮双线平行，牛魔王愤怒地追击师徒四人，眼看要追上，树被村民越拉越大，牛魔王被卡在树中间，悬念的激化与解决表达抗战信念。动作表现灵活，角色造型充分借鉴了迪士尼特色，譬如对狐狸精的长睫毛、眼影处理，突出妖媚，悟空变成的昆虫造型上，硕大椭圆的眼睛带有高光、四肢穿戴白色手套，类似美国动画中拟人化的动物，身体变形幽默（沙僧被打得栽进土里、被牛魔王踩扁后复原，八戒把耳朵摘下扇热、脸撞上门把鼻子缩回去，唐僧讲经时矮子把挡在前面的帽子剪破洞）也没有脱离情节。
中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。本片却很好的利用中国戏曲手法寓庄于谐，加之耳熟能详的故事，使影片妙趣横生,引人入胜。
孙悟空以曲直自如伸缩灵活的如意棒调戏制服侍女、八戒给沙僧做人工呼吸、铁扇公主交织着哀怨与欣喜的歌舞。。。数十年前的动画片，却充斥着一片浓浓的cult味。虽说是经典改编，求扇、夺扇、骗扇、反骗扇、抢扇，情节一波数折，独有匠心的细节层出不穷，精彩纷呈出比原著更高的趣味性。
太神作了，膜拜啊，中国人不是没有创作力的
两万张画稿，历时一年半的时间制作，亚洲第一部有声动画长片。叙事流畅，以现在标准来看，线条画质免不了粗糙，但是这种画面想象力，比如那些变形方式，在那个年代无疑是开创性的。更为可贵的是最后号召共同合作抗击火焰山和牛魔王的段落，毫无疑问是呼吁彼时国内放下分歧团结一致抗日，真是“国家良心”。日本“漫画之神”，动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》，他才弃医从事动漫事业，才有了后来的《阿童木》。现在看来，这动画的历史意义真是了不起。8.6
超越年代，超越技术的bug存在，领先当时动画水平50年。感谢万氏兄弟，感谢民国。