1 ) 奇怪的版本
我看的这个版本挺奇怪,《电影鉴赏辞典》上的剧情是:鬼子要奸淫女卫生员,瘦烟鬼掏出枪,把最后一颗子弹射向女卫生员,“保全了她作为一个女战士的精神与肉体的圣洁,那是令人心灵震颤的一枪”。而我的这个版本是瘦烟鬼发威,接连打死几个鬼子,救出女卫生员,两个人相扶着蹒跚远去。远不如原版本有境界。
这个版本87分钟,据说原版本是100分钟。
电影真精彩,张艺谋的摄影功劳最大。我尤其喜欢那一大段剪影戏。
2 ) 一九八三年,穿透中国银幕的幽灵
只闻其名,未见其人。前两天终于有幸在学校看了这个片子,俏佳人版的VCD,效果不大好。十三年前的拍的片子,如今看来,厚重迫人之气犹在。
在豆瓣上。《黄土地》,411人看过。《一个和八个》,只有62人看过。如果没有最近《一个和八个》同名话剧上演,我想看的人会更少。
事情大略经过是这样的:
1982年,刚刚从电影学院毕业的张军钊、张艺谋、肖风、何群,怀着郁闷的心情被发配去了广西电影制片厂,远似天边。四人在一起整天就是琢磨着出人头地,于是他们组成了青年摄制小组。1983年,小组的第一部作品《一个和八个》公映,当银幕被那颗诡异的子弹划破的刹那,人们纷纷呼喊:一个幽灵诞生了。
戴锦华老师说:这是第五代第一次集体作业,被公认为第五代开山之作。其形式上的革新性超过其内容。也有人认为影片以一种“过度表达的形式”对经典革命叙事加以“破坏性重述”,并以一种“自辩、自指式的陈述”讲述了一个关于“冤屈”与“忠诚”的主体,其内在意识形态在表达一种对主流“臣属的姿态”。
(很好,戴老师说的很高深嘛。我没听明白。)
1983年,正值中国社会现代化改革进程不断深化阶段,传统的中国与西方全面接触后给人民思想产生震荡。人们逐渐意识到:党风建设在整个社会架构和文化重建中所占分量之重,人们传统的审美观和价值观在沉默下猛烈动摇。在这个社会背景下,《一个和八个》的剧本取材于郭小川同名诗歌,沿用了其基本框架和叙述,然而后部编剧对于战争冲突做了淡化,使之产生了一种全新命题——关于“人”的疑问。整个影片突出“人”,显然是受李泽厚“人的哲学”和苏联解冻时期电影《雁南飞》《第四十一》等战争反思片的影响。他们的描述对象超越了具体的“人”而直面人性,从“人”去看历史,从而去追问其根源性。在整个第五代影片中,将人性抽象化具体化真实化,超越“阶级精神”和“民族情感”成为其基础语调。这种与历史书“唱反调”的精神在当时社会是需要极大勇气的。本片在宁夏镇北堡实景拍摄,后遭遇多方人士诟病虚假,因日本侵华并未曾到过宁夏。《一个和八个》在成片过程中遭遇困难重重:公映送审半年,共修改107处。公映三年后,收回拷贝重新剪辑发行。虽然某些原始结局我们看不到,但对于现在的版本我们仍然能感受到底下暗自感情的激烈和汹涌的力量。
在第五代以前,绝大部分导演沿袭巴赞之“现实主义渐进线”学说,受传统“影戏”影响较深,注重情节架构和人物关系,对于视听语言则几乎降为自然状态,对于电影本体认识不足,造成“电影味儿”的缺失。而《一个和八个》在电影造型和构图上不啻为一次强烈的暴叛,其一反传统的观念,大胆运用不完整构图,给中国电影带来一次美学巨变。
整个影片更大是归功于摄影张艺谋对于影像风格的坚持。他说:“《一个和八个》就是针对当时那种造作的、娘娘腔式的电影的反抗。它的思想内涵不见得有多深刻,故事叙述也不那么独到,人物塑造也不那么突出,但就以那么拍电影来造反!”虽然在第四代导演张暖忻的《沙鸥》和壮壮等人的儿童片《红象》中曾有意识尝试过此类构图,但都是在运动状态中的。而作为一种电影造型,静态的不完整构图给影片带来一种独到的美学意义。于是我们看到如同黑白版画般线条分明如刀刻的却隐藏在黑暗中难以辨认的人物的脸。大量封闭的环境中,如地窖,用广角镜头拍摄,用碾子等物品做前景,占据画面近三分之二,背景多为平面,使人看上去失去空间感且造成让人窒息的挤压感。这种压抑不光影片中人物的心境反映,更是第五代刻意营造的一种内心盘旋的氛围。通过造型语言,将人物情感直接化为视觉形象。反观之后的第五代作品如《黄土地》、《红高粱》等片的造型特征,都不折不扣从此沿袭而来。
《一个和八个》在第五代有意识的反对“学院派”墨守成规的拍片方式和缺乏个性匮于个体意识的文化内涵。八十年代初毕业第五代是在电影学院里看费里尼、安东尼奥尼、戈达尔长大的。这种当时被称为“野路子”拍法的《一个和八个》是年轻的第五代追求个性张扬个性的结果。影片中所构筑的每一个土匪的倒下都是一个“人”的再生。这种超越简单“阶级善恶论”的个体价值的再现,是中国电影史上革命叙事第一次突围。在以往革命电影中十恶不赦的坏人第一次在银幕上呈现人性本身复杂的力量,还原了更为符合人性的真实面目。虽然以现在的审美趣味来看,影片细节粗糙或者某些表演过于偏激。但在其表演意识及视听语言上的突破创新已经足够我们记取的了。
3 ) 伟大的尝试
早就听说《一个和八个》是第五代导演的发轫之作,如今大名鼎鼎的大导演张艺谋也是借此一举成名,片中的主演陈道明、陶泽如现在也是举足轻重的大人物,然而此片过于主旋律的故事,像我这种叛逆的人一向不喜欢,今天在课上老师放过后,我可是觉得此片在整体上的确不能和《霸王别姬》、《活着》这种顶尖作品相比,可是作为一次尝试,它的意义是非常深远的。
电影一开始几乎漆黑一片,连人形也看不太清,黑压压的环境之中,隐约可以看出,在一个闭塞的空间之中,几个光头的犯人想要逃狱,当时中国人已经习惯了怎样去分辨正反面人物,一股脑的把一堆有政治问题的人放满全部画面,这是张艺谋对传统的一次挑战,好在那时的犯人,在黑暗之中,依旧狰狞恐怖,这也不算太大的创新。此时,这些人不论是内心还是外部,都是行走的傀儡。可是当他不停地用特写来反映这些人,并且画面整体也并不规则,人物总是“犹抱琵琶半遮面”露出一半半的,这可就是创作者的匠心独运了。到了后半段,那些犯人变成了抵抗侵略的正义战士,镜头立刻给了他们全部的面部特写,这不得不令人惊叹创作者对题材的理解,那个时代应该团结一切力量对外,当犯人提议要扔下伤员时,王指导员的台词也在遥相呼应“就因为他打鬼子,你就该背他”。
除了对整体华丽的画面进行破坏,电影的视野也在进一步的放大。电影的全部再也不是完全被活动的人占据着,人在静止时反而成了环境的陪衬,在那种镜头之中,再大的人也变成了渺小的,当电影最后一个犯人选择离开时,镜头并没有选择鄙夷,只是将主角放置于前景,任凭那人在辽阔的天地之间慢慢隐去。这个壮美的结尾,包含着一个大国的胸襟,在辽阔的天地之间,有的是求同存异的空间,为什么不可以放下政治上的偏见,放弃一个要铁哥们的机会,要一个真朋友呢。这是在那个时代最提倡的话题。
作品改编自郭小川的同名诗作,这位在文革时期饱经迫害的伟大诗人,来不及看到光明到来就已经去世的老革命,一定程度上就是那位含冤莫白的戏外发展,也是因为这个原因,这个人物在全片之中显得非常迷人,他处在好坏两个阵营之间,偏偏任何一个阵营都不肯接受他,全部的人都认为他是叛徒,地位的中间性质使他受尽磨难,身为做思想工作的指导员,这多少有点讽刺,这个身份也是他可以助人向善的源头,一个指导员最本分的工作就是做思想工作,所有的犯人在他的言传身教之下纷纷退去匪气,染上一个中国人的本能正气。我想这是一个理想化的过程,也只有诗人这种想象力才可以写得出来。
在当时看的非常先锋的作品,它的缺点也是显而易见的,除了难以让人信服的故事,在战争场面上的一些处理也是过于潦草,看得出创作者对战争的态度非常模糊。不少配音也是与人物口型不符,这体现了这个班底创作功底的浅薄
记得毛主席有一句话:马克思主义千言万语一句话,造反有理。在那个刚刚解禁的时代,冲破规则伴着年轻人的冲动一起迸发。以《一个和八个》开始,第五代集体对中国传统电影“造反”,这部并不十分经典的作品,为中国最有影响力的一个创作团体定下了原则,今天第五代应经在商业大片之中透支了自己的江湖地位,回看这部他们开山立派的作品时,的确让人唏嘘不已。
4 ) 张艺谋的镜头有多绝
当我们看老电影的时候我们在看什么(三)——《一个和八个》
20世纪50年代,中国电影进入彩色时代,色彩使得电影美学具有了更加丰富的内容。随着80年代第五代导演的诞生,内地使得电影的演绎形式与主题都发生了创新性的改变。《一个与八个》则是以张军钊、张艺谋为代表的崭新的电影时代的开端,当时担任摄影的张艺谋用一系列标新立异的镜头语言给予了观众一种全新的观影体验,也赋予了电影艺术本身更为标志性的特点。
影片开头没有通过流畅的镜头来表现,而是通过剧照翻拍的快速浏览配上冷静语气的解说词去陈述当时日军侵华的时代背景,并介绍主要角色。这样的开头并不常在剧情片中出现,而是多用于专题片中。随后出现的是一个长达18秒的纯黑画面上移镜头,然后是从黑到白的大反差,阳光出现在画面上方,然而其构图是不完整、失衡的的。这样不按常理出牌的开头使得观众在影片一开始便产生一种摸不着头脑的感觉。
整部影片的构图无不在表达着对传统影像结构的叛逆。将人物立在画面角落,九个人在井下带着的时候,并未以人物为中心,人物时而在画面下方,时而在左侧,井下的几个镜头也暗示了当时的人物关系,哪三个是一起的,哪两个又是一起的,而在给到王军镜头的时候,总是个人镜头。而在唯一一个女性(杨芹儿)出现的时候,从二人背影夹缝中拍摄杨芹儿担忧、顾虑的神情。动作戏多为固定镜头,不随着人物的移动而移动,弱化了镜头的存在。利用井底与井外的高度差,以及双方视角下的仰视、俯视镜头造成了一种地位差异,犯人在井底,战士们高高在上,这为之后他们的转变做了一定的铺垫。。
前景的设置也让我们看到了张艺谋的镜头下画面的独特性,他总是以巨大的物体如石磨、草垛进行虚焦作为前景并且占据画面主要位置,而让人物在间隙中进行台词或对话,往往这些前景的存在都是无具体意义的,但当环境和人处于同一画面并且形成一个大与小的对比的时候,镜头看似失去了平衡,而这样的失衡并未扭曲镜头语言,相反,他放大了人物的精神世界,展现了一种压抑,挣扎的心理状态,同时也在无形中制造一种颇具压迫感的张力。
同时,在多人出现的时候,镜头往往呈现的是一对多的位置关系,奸细在吃窝窝头有一个还拿一个的时候被大叔一脚踢飞,这时以王军的仰视视角拍摄奸细的反应,固定镜头展现其余几个人的神情状态,这时,所有人都是静态的,这样的镜头将每个人的神情固定并放大,没有为了动而动,使影片极具个人特色。
利用剪影进行影像叙事也是影片一大亮点,行进过程中,所有人都急急忙忙地赶路。镜头将夜色之下人物的模糊看不清用剪影体现出来,虽不能通过面部展现人物角色,但通过人物的动作,犯人手上的绳子,两人互相搀扶仍能分清谁是谁。特别是在失去视觉的情况下,瘦烟鬼的咳嗽深化了他的形象,咳嗽成为了他的标志,也为后面一群人都默默地站着看着废墟时,只有烟鬼弓下了身子用力地咳嗽,静态与动态的对比,配合镜头不断拉远,声音不断绵延,让整个画面极具震撼效果。
极端镜头构成的蒙太奇是大胆却不失和谐的,通过最初人物的“顶天立地”随后拉镜头使得任务越来越渺小环境越来越宏大从某种程度上暗示了人物的走向。在影片结尾,土匪粗眉毛选择离开科长和王军,独自相反方向走去,全景镜头与特写镜头的不断切换,使得粗眉毛的背影越来越远,天空占比越来越大,科长和王军的特写镜头将他们复杂的神情捕捉了下来。这样的镜头组接是大胆的,在大胆的同时却也将人物的情绪放到了最大。
很多人觉得张艺谋的镜头是极具形式主义的,在很多时候看起来仿佛有些刻意而为之。我们不可否认第五代导演的作品中,他们想表达的,就是标新立异,逆学院派而行。和许多如今的年轻人一样,他们出于对生活对社会的不满而追求个性,为了与众不同而与众不同,也就表明了他们的实质所在。同时,张艺谋的镜头下,记录的不是炮火连天的战场,而是广阔的天地,并在这一片荒芜之中,展现着军人的抗争、犯人的转化、以及最后他们内心深处的本性使得其回到沙漠之中去哪怕前方是一片未知。没有通过台词、也没有戏剧性的表演,它通过影片中的镜头和构图进行了一次叙事,这样的叙事既突出了影像造型的美学力量,也强调了影响语言的叙事功能,怎么能不说一句老谋子的镜头之绝
5 ) 死,其实也没什么
看完之后才了解到,影片被多次修改过,原本的结局是所有人都牺牲了,但是我看的版本却不是这样,比如,原版是女卫生员在快要被日本鬼子强奸的时候,瘦烟鬼开枪杀了女卫生员,保住她作为一个战士和女性的尊严。我看的版本是瘦烟鬼一口气杀了所有鬼子。也不是说杀了所有鬼子不好,但是比起无奈枪杀女卫生员,实在震慑力度小了些。原版中他们所有人的尸体组成了一个沉重的“人”字,而我看的版本却不是这样。(广电局惹的祸)不过没有关系,我已经知道了原版的部分结局,体会到导演想要表达的某些意思,那就已经很足够了。
在影片中感觉有很多对于人性的折射,从一开始王指导员和8个犯人的敌对到并肩作战,从瘦烟鬼去而又返来找女卫生员和奸细,从最后因为受不了王金的原则而主动离开的粗眉毛,从女卫生员被鬼子抓住时拼命大叫大叔快跑·····其实关于人性的电影看了不少,但是还是很震撼,难怪会是第五代电影的第一部电影,这就是一个标志,尽管被修改过。另外,如果原版真的是女卫生员被打死,那么真的是一个很好的结局,不是说死得好,但总比活着受侮辱强。也许我没有什么立场或者资格说这句话,但是我是真切感受到,死,真的不可怕。影片中的犯人,在那样的时代也不能说不是战争给逼的才成为了土匪或者逃兵或者奸细或者投毒犯,但是在看见自己的同胞被杀害的时候,他们还是选择了一起对敌,让一个为人不齿的身份去做矛盾,让人惊讶的决定,体现了人性,也更说明,死,终究算不了什么。
6 ) 无题
陈道明年轻时候是不是立志当一个偶像派的,后来不小心才走上了演技派的道路?夕阳中的背影高仓健十足,可惜不怎么会演戏。好几个演员都觉得眼熟,怎么豆瓣没有资料。
前半部分还不错,尤其第一场戏有美感(体现了过去电影注重男性力与美的纯爷们儿风格),虽然是抗日战争主旋律背景,但是人物、心理的塑造还有点警匪无间道的感觉,演员表演也不错,不出戏(陈道明除外)。然而后面就不可避免地陷入了正三观路线,看得有点烦了,太长。
因为知道是张艺谋摄影,所以特意注意了一下(虽然什么都不懂),感觉有点乱,有的地方不错,但是有时候有点故弄玄虚,好像意义不大。
其实我本来不是来看这个电影的。
第五代电影美学的建立,张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物,以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格,叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人,在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程,以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头,巨大的冲击力。
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
在那个中国电影刚复苏的年代,这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡,造型艺术虽然别开生面,但价值观依旧是跪舔式的主流之态,几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂,因而有了直接担纲的机遇,小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁,但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
第五代开山之作。中近景静态构图,特写如雕塑般的人物造型,充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息,也不掩盖其明显的激进革命和统战思想,更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔),但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性,人物常在画框边缘或者对角线,摄影太有力道,看得出张艺谋早期的作者性。8.2
#资料馆#为了看结局果然是和谐版;地平线压得够低,西部片地貌很奇观,老谋子摄影出彩;鬼子说日语好评;道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神;后期配的话剧腔台词太捉鸡;主旋律得都看不下去了。
女卫生员叫那一声你快点回来,大爷,听到之后那个演员的表演真好,那细微的动作真是绝了,镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
摄影果然是老谋子啊!!跟黄土地里的风格一模一样啊我去!!那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
一个给八个洗脑...
意识形态上确实比较主旋律,试图用个体英雄主义来同化他人思想,并且多次用特写塑造正义凛然之感,政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影,压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质,一种绚烂的壮烈感,后面的《黄土地》也是有迹可循。
发现除了众所周知的视听语言的革命性,亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹:1.“三突出”原则,仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感,masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量,今日看来仍独特。
第五代开山作,名不虚传。雕塑一般静默的人物,造型性突出,黑白逆光拍摄,极端倾斜不对称构图,人物都在对角线,山沟,或是小点,画外音,画外空间,声画不对位,特写两极镜头,特写与大远景来回切换摄影,构图,声音,非常的突出,也就是视听语言非常的突出,and张艺谋非常的突出,在一个和八个,黄土地里,张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆,氛围很好
第五代发轫之作,电影有前卫的自我表达在其中,但也有不少粗糙的地方
土匪问:“老王,怎么打?”然后扛着门框就冲了出去,emo还用了升格镜头,配上悲壮BGM,我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写,还有不少前景遮挡镜头,大荧幕看真难为这些演员,好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子,中国人!”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现,王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力,特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫,八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民,更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战,单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬,结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪,突发神威打死一群鬼子,胜得不切实际,两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人,隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人,但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒,开头将近十分钟看不见完整的人,只听见黑暗中摸索的人影发出动静,淡化了逃狱戏的悬念,然后王金要反映自己的情况,乱哄哄中一束光打下来,房子垂着一根捆犯人的绳子,重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限,而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面,取材落点小且贴近个人,群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了,甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感,魏宗万也没用好,都是演员让位于导演的一例。总体来看,这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力,7-
“他们拍摄的第一部作品,是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题,被删节修改了107处之多,但今天看来仍然力透银幕:雕刻般的人物造型,昏暗险峻的影像与构图,大段的寂静配合低沉的男声哼唱,使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊(确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些)。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题,拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图(压边、压角、半张脸等等)实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊!