双面情人

我写下这篇影评的时候，本片豆瓣评分6.7，我觉得本片能打8分。翻了翻靠前的几篇影评，觉得跟我的理解角度都不一样，在我看来，这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞，但其实正能量的不得了。

本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。一个人成长的结果，外人可能都看不出，就像片中的女主，最后似乎只是取出了异物，变得沉默寡言了一些而已。但其实有过自我突破的人都知道，每一次放弃，每一次坚持，在我们内心都是天人交战一般的惨烈。导演和编剧们用一场枪杀来表现一个人的成长，极尽展现了成长的不易。

电影中，女主之前是模特，失业后出现腹痛的症状，去医院检查后医生表示生理上你一切正常，应该是心病。于是女主去看心理医生，心理医生保罗用一套教科书般的佛洛依德式治疗，帮女主挖出她的症结是童年缺乏母爱。之后女主好转，并和心理医生保罗相恋。但之后她发现保罗有一个双胞胎哥哥路易，也是心理医生。与温文儒雅的弟弟保罗相反，哥哥路易强势霸道，女主无法抵御其魅力，出轨了。

结局是那个双胞胎哥哥路易是女主幻想出来的，并不存在这个人。而当年女主母亲怀孕的时候，最初有两个孩子，但在胚胎发育过程中她吸收了她的双胞胎姐妹，是她双胞胎姐妹的胚胎一直长在她的腹部，引起她腹痛。最后女主借手术摆脱生理上的脆弱，同时摆脱了心理上的脆弱，逆袭成为强者。

剧情分析：幻想与现实的交错

现实部分1：开头女主腹痛，检查无果，去看心理医生认识了保罗，病情好转，两人相恋，女主和保罗搬到一起住后，整理杂物时发现男友有一本旧护照，护照上的姓氏和他现在所用姓氏不同。女主疑惑，问保罗，保罗进行了不怎么走心的解释。女主腹痛复发，保罗给她推荐心理医生，但女主没去。女主明显不相信保罗对护照一事的解释，这一份怀疑也正是女主幻想的开端。一天女主与同事换班后坐下后，闭上眼睛镜头里出现各色光晕，暗示女主进入幻想世界。

幻想部分1：女主在回家的公家车上看到保罗在某个不是他工作的医院门口与一位女性交谈，但事后保罗却矢口否认当天有离开过工作地点，加上之前护照的事，女主确信男友有事瞒着她。于是女主前往看到保罗与人交谈的地点，发现也是一家心理诊所。她记下诊所电话，假装病人预约了日子与那家诊所的医生见面。然后认识了幻想中的保罗的双胞胎哥哥路易，并出轨路易。

现实部分2：女主以为自己怀孕，去做检查。医生发现异常，之后的现实世界应该就是结尾处女主被送去手术，取出双胞胎姐妹寄生在她腹部的胚胎。而这中间的部分是女主手术时的幻境。

幻想部分2：在女主的幻想中，孕检没问题，自己是怀孕了，于是决心跟路易分手，路易不想分。女主问路易为什么保罗表现的好像从来没有双胞胎兄弟，路易拒绝回答。女主戳破路易是双胞胎中弱势的那个，两人起冲突，女主被打。之后女主在家找到关于一个叫桑德拉的女人的物件，觉得是造成双胞胎兄弟现在关系的原因，于是假称桑德拉老同学，拜访桑德拉家。原来桑德拉在高中时是保罗的女友，路易假扮保罗性侵了桑德拉，得知此事的保罗无法接受，抛弃了桑德拉，女孩伤心欲绝，跳楼自尽，摔得失去了行动能力，近乎植物人。正是因为这件事，保罗把路易从自己的生活中驱除，再不提及。女主因被路易骚扰，借宿邻居家，梦到与保罗讨论桑德拉的事，保罗表示桑德拉背叛了自己，喜欢的是路易。醒来后接到保罗电话，保罗在工作中得知女主没有去他推荐的心理医生那儿。女主怕出轨的事败露，再次找路易提分手，这时保罗出现，说路易把女主出轨的事都告诉自己了，双胞胎兄弟要求女主服从他们，女主开枪击倒路易。之后自己腹痛倒地，肚皮裂开，一只血糊糊的小手伸出，这对应的应该是现实中手术里医生取出了她腹中的寄生物。

女主的成长之旅

片中借路易之口讲了一个设定，双胞胎在母胎中吸收对方存活下来的那个，是双胞胎中强势的那个。而女主最初给人感觉是一个弱者，但在片中她不断挣脱身心桎梏，最后在生理的病痛拔除后，心理上的问题也逐渐自愈，最后揭露出她其实是双胞胎中强势的一个，既在意料之外，又在情理之中。让我们看看导演和编剧是怎么塑造女主的弱势形象，又是怎么描绘她的逆袭道路的。

女主弱势形象的塑造：

女主在影片开始的时候一直是弱势的状态，第一个场景里，女主在医院检查，她是病人，一直在听取医生的意见，处于弱势。

之后去看心理医生，和保罗的关系里，虽然在他们的治疗过程中，看似大多是女主在说，但保罗控制着整个气氛。最后女主说到她童年时缺爱，她母亲没有尽过抚养的责任，只会挑剔她，成年后虽然她和母亲相隔千里，还是觉得母亲在时刻挑剔她，让她一想到就觉得痛。这时保罗恰到好处的插了句“哪儿痛？”，女主就意识到，肚子痛，症结就找到了。包括女主与保罗云雨时，都处于下位，可见一开始她和保罗的关系里，女主处于弱势。

女主一开始很在意她的猫，猫对她是一种陪伴，也显示了她自身的不独立。

和她的母亲的关系也是，她幻想中去桑德拉家拜访的剧情里，和她母亲长得一模一样的桑德拉妈妈对她大声责骂，女主也一句都没还嘴，没解释，落荒而逃。

女主的成长之路：

首先从选角上，演女主的演员是那种“冷美人”，加上超短发，着装是西装西裤等中性风格，走路会插口袋，且走的很快，给人一种干净利落的印象。所以这个角色的底色就是强者， 她最后的逆袭也不会让人觉得违和，反而一开始她对保罗的主动勾搭，并说到从小喜欢勾引成年男子，长大后做模特等看起来剽悍的地方，结合之后的剧情，其实是虚张声势而已。而路易就代表了女主内心虚张声势的一面，看起来强悍霸道，但对比温文尔雅保罗，保罗能接受被女主后入（这是我能想到最委婉的词了……），而路易强烈反对，孰强孰弱清晰可见。只有强者才不会被形式 、面子和无谓的自尊心所拘泥，就像SM的关系中，往往M才是掌控者。所以女主出轨路易是她逃避现实的一种投射。女主的第一次性高潮出现在出轨路易时，逃避嘛，总是很爽的。

女主和邻居老奶奶的互动中，老奶奶很喜欢猫，之前养的猫死了还做成标本放家里，应该是指一辈子没有突破自我，只想着依赖他人，失去陪伴就没有安全感的人。保罗有暗地里麻烦老太太照顾女主，而保罗是女主成长前作为依靠的人，可见老太太这个人物是和依赖有关的。女主对老太太的反感，是她作为强者对只会寻求依靠的弱者的不屑。

女主成长的第一次质变是和保罗在家云雨时，女主幻想出路易出现在房间，加入了他们，三人行了一段后，女主从脖子处分出一个脑袋，变成一个肩膀扛两个脑袋的状态，分别亲吻双胞胎兄弟俩。看到这个镜头的时候，我以为只是在表达女主不知道更喜欢兄弟俩中的哪一个，但看完全片再回头想想，其实当时女主的内心已经在提示她，她有一个双胞胎姐妹，并且她开始面对自己的问题（双头的自己），不再一味把内心的问题投射到双胞胎兄弟身上。

女主成长的第二次质变是她后入了保罗，过程中保罗有不适的表现，而女主只有放飞自我的愉快表情。她开始放开对自己的束缚，展现自己作为强者，对掌控和入侵的需求。

女主成长的第三次质变是去到桑德拉家，女主在走出桑德拉房间时，发现桑德拉的脸突然变成了自己的脸，当时我以为只是女主跟桑德拉的经历很像，这个镜头是导演在暗示她会落得跟桑德拉一样的下场，或是女主在害怕自己最后跟桑德拉一样悲剧收场。看到结局再回过头来想，会知道其实桑德拉是被折磨的身心疲惫的女主的投射。

女主的成长的第四次质变是被路易纠缠，借宿邻居家时候梦到保罗抱着女主的猫来接女主，女主和保罗说起桑德拉的事，保罗却完全不承认自己有问题，只觉得是路易和桑德拉背叛了自己。女主意识到保罗无法帮助自己，与猫和保罗代表的一度想依赖别人的自己决裂。

最后女主在路易的诊所直接面对两兄弟的威胁，选择抵抗，开枪打死路易，杀死了内心虚张声势的自己，完成涅槃。

女主成长前后的对照

在影片刚开始的时候，女主用话多掩饰尴尬，随时在观察别人，说到母亲在她童年时的不负责会落泪，和保罗云雨时处于下位，没有性高潮，有猫咪（她遇见保罗前的陪伴、依赖，她软弱的相征）。

在影片结束的时候，女主说话简洁干练，不再一直观察别人而是经常沉思，也不屑于母亲是不是爱自己（她和母亲拥抱，面带不耐烦）和保罗云雨时处于上位，猫咪不再出现，最后一个镜头是她打破玻璃（自身桎梏）同时达到性高潮。

女主虽然是天生的强者，却也要经历这些波折，杀死路易代表的曾经的自己，才能把自己内在的强大激发。

所以说，有些问题，即使你嫁给了一个心理医生，也还是要自己解决，还是要自己扣下扳机。所谓成长，说的残忍一些，就是杀掉一个又一个曾经的自己。

废话不多说，直接梳理我眼中本片的逻辑。

1、因为某些意外事件（片子里没交代，影片开头剪头发是暗示），女主不能再做模特，失去工作后女主开始焦虑，再加上屡次面试失败的压力，从小就脆弱的内心愈发无助，肚子越来越痛，看过医生后，女主决定去看心理医生。

2、心理医生名叫保罗•梅耶尔，在得知女主的遭遇后，他深知女主最大的症结在于从小就存在的自卑和压抑，在母亲那里感受不到爱，觉得自己的出生就是个错误，在这个世界没有存在感。于是保罗决定使用一种极端的方式进行一场心理治疗，即伪装成自己不存在的双胞胎的弟弟，塑造一个性格与自己截然相反的形象，让女主直面自己内心的阴暗面，达到以毒攻毒的效果（女主对医生说她时常幻想有一个双胞胎姐姐可以保护自己，也许这个念头启发了保罗医生）

3、他先是故意让女主看到自己护照上原本的名字，再故意出现在女主上下班的路上，就这样保罗•梅耶尔的双胞胎弟弟：路易•徳洛尔就出现了。他强势的性格对于女主来说极具诱惑力，正如女主自己说的，她甚至不希望自己那么快好起来，因为脆弱，就能得到强大的保护，自卑的人某种程度上都有这样病态的受虐倾向，而这这也是保罗医生希望治疗的病症。

4、保罗以路易的身份和女主狂野做爱，让女主越陷越深，但同时又展现着野兽一般的攻击力，让女主害怕，甚至是恐惧和厌恶。从女主的视角来看，她和路易之间有性无爱，她深爱保罗，但又无法控制自己在两个人之间游移，纠结和矛盾不断刺激着内心，直到女主怀孕，保罗向女主求婚，觉得是时候戳破这个幻境了。

5、保罗故意出差三天，并以路易的身份告诉女主一个名字：桑德拉，伪造了一封桑德拉写给自己的信，女主看到照片和信后，决定去看看这位桑德拉，而她不知道保罗早就提前布了局，桑德拉和桑德拉的母亲都是提前找好的演员。桑德拉母亲对女主讲述双胞胎对自己女儿的伤害，接着保罗打电话直接戳穿女主的谎言，这一切让女主下定决心勇敢面对，亲手了结。

6、女主拿着一把保罗提前准备的没有子弹的枪去找路易，并开枪打死了他，在巨大的刺激下，肚子痛到极点，她被送到医院抢救，真正的症结也终于浮出水面。

7、保罗得知女主并没有怀孕，肚子痛的原因竟然是她肚子内的寄生胚胎，女主借用桑德拉这个名字称呼自己胎死腹中素未牟面的双胞胎姐姐，女主母亲也意识到自己对于女儿的伤害是多么深，矛盾解开，两人敞开内心地拥抱。

8、女主终于可以放肆地和保罗做爱，以和路易的方式，肚子不会再痛了，她在镜子中看到的自己破碎而散，就这样，在一场极端和近乎病态的心理治疗后，女主得到拯救。

影片风格是现实揉杂幻想，非线性叙事，女主眼中的世界难辨真假，所以在看到桑德拉的母亲时，她看到的是自己母亲的脸，看到桑德拉时，看到的是自己的脸，悬疑、奇幻、欲望交织纠缠，呈现出一种极度复杂的快感体验，就像是一场纵情性爱后的高潮。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

首发于 “影子的影” 公众号

《双面情人》

导演—弗朗索瓦·欧容

类型—电影

个人评分—8分

个人观看次数—two

可重刷指数—90％

版本—107min

多字多图预警!

既然上一篇Q到了欧容，那这篇就就发下他的吧！

哎呦我太喜欢欧容电影的调调了，之前提到过的《登堂入室》就是他的，除此之外《八美图》、《新女友》都还不错，可以看一下。

《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用，镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器，比如《黑天鹅》——

欧容的片子大概总是如此，前期对气氛的营造和拿捏登峰造极，总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动，观众的期待在剧情推进中一点点垒高，却又总是在结尾一泻千里，就像吹胀的气球，胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响，结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。

过程越精彩，结局越苍白，但是是否应该用最后的10％来否定之前的90％，是否结局比过程更重要，可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力？各位见仁见智。

开场镜头，以圆孔展现窥视感，长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异，出题之后阴道的大特写，扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。是不是可以去掉中间的内容，直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”，这样更直观点？（我好像剧透了）

或许导演不想重复使用相似性转场，毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。欧容对镜头内容的设计和想法，属实迷人。

楼梯，大概也是惊悚类影片的挚爱，一层层嵌套的无尽循环，是看不到尽头的绝望，先是低机位仰拍环形的楼梯，螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入，但下一个镜头又成了高位俯拍，从外在表现到内在表达，一切截然相反。楼梯的色彩、呈现的视觉方向，之前的无尽深渊反而成为解脱。

精致的镜像和对称构图在影片中反复出现，一次次带来内涵的延伸。

与保罗的交谈，每次都会有镜头展现两人的对称位置，交流循序渐进景别也在悄悄变小。叠画让两人的距离更亲密，前景情愫暗生，后景则遁入虚无。在最后一次治疗中，一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间，情感的滋生打破了两者的医患关系。

镜像对称、双生虚实，这些概念串联，互相作用衍生出影片内核，看似一致实则截然相反。一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。

镜子不仅作为道具运用在画面中

比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像，一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。

克洛伊去见路易时的多个镜像。

与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。

路易办公室两个空间的镜像。

太多太多，无不暗示着身份的双重，真实与虚幻的交错。

镜子还作为剧情中的隐形存在

现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想，取之于真实又反之于真实。于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反，于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱，于是现实与和幻想再难分辨。

（保罗办公室）

（路易办公室）

假4P的桥段很OK，配合着音乐，蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身，既惊悚又情欲，在一声声低吟中，谁才是双面情人？

开枪对峙算是整个影片的高潮，多重影像的狂乱，被击碎的镜像，隆起腹部伸出的小手，是对幻想世界的告别。

猫这一形象在影片中的作用还是很大的，影片中出现的两只猫，一只像是母亲的代指，克洛伊认为母亲一直在监视她，而她ML时猫进入房间，导演的镜头赋予猫情绪，再加上观众对整个画面的补充联想，单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写，在这里却高度拟人化，瞳孔中都带上了审视的意味。

结尾中母亲的出现，佩戴的猫头别针，都在暗示猫与母亲形象的重合，更何况还有邻居这一角色的补充，以及在臆想中猫头别针的出现。

而另一只玳瑁猫，则是直接牵出了影片的要点，玳瑁猫是知识点哦，结尾会科普的。

最后的结局，真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震，心理阴影有一张床那么大。

片子里有很多可以琢磨分析的点，忒有意思，比如博物馆里的装置、一些细节，欧容在这里面夹了不少私货，但是我写不下去了，所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧，写着写着写飞了可还行，整个思路跟电影逻辑一样垮掉。如果欧容放弃解释放弃答案，会不会更有意思。

我是真的很想写个详细的分析，想去剖析想抽丝剥茧，想探讨人物心理想拆解人物关系。

但是！

我不能！

首先因为这样写就得剧透，我不想剧透，但是不先说明剧情基础我没法分析。

其次，这片尺度不算小，情欲戏占比很大，而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径，我倒是想肆无忌惮的说，但我怕审核不过，码字的时候就得去规避一些东西，限制真的挺大的。（我太难了）

最后，假如我可以不care前两点然后去写的话，我可能会废掉。拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料，一个点会扩散成无数个点，而我目前的精力和时间不允许我这么做。

但是这部片子真的很适合拉片啊！

科普时间

玳瑁猫，并不是猫的一个品种，只是对一种颜色的猫的统称（就像橘猫一样）。名字来源于海龟玳瑁，因为毛色跟海龟玳瑁相似。

玳瑁猫大部分是母猫，因为雌性有两条X染色体，而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。

接下来请翻开你们的初中生物课本，翻到基因这部分进行复习。

我们之前都学过基因分显性（B）与隐性（b），在这里黄色毛基因(b)是隐性基因，而黑色毛基因(B)是显性基因，那么基因组成会分为三种情况——（BB）、（bb）、（Bb），雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。

而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活，即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体)，失去生理活性（也就是废了，不管用了），从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达，如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色，若失活的是含B的染色体则b表现为黄色，由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的，所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布，成为黄、黑相间的玳瑁色。

另外还有一种三色猫（玳瑁白色猫），即除了黄、黑色之外，还有白色，不过白色毛位于体基因上。

这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫，因为雄性的性染色体组成是XY。

但是，既然都说了是大部分，也就意味着还是有一部分是公猫，虽然这种几率很小，影片里的那只就（设定）是公的。

那么，这种小几率中的小几率是怎么出现的呢？

我查资料说是因为以下两种情况——

一是多出一个X染色体（即克兰菲尔特综合征，又称先天性睾丸发育不全症），即公猫的性染色体组成为XXY，这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件，不过因为这种性染色体的组成，公猫的生殖能力极低。而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上，有兴趣的自己查，我没得精力继续往下拓展了。

另一种则是嵌合体，也是影片中这只猫的情况，更是整个片子的起点与终点。

嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere， chimera)，具有羊身蛇尾的怪物。在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。

嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体，而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合（是我的个人观点，如果错了请指出）。简单粗暴的来说，就是双胞胎同类相食，一个吞噬另一个，玳瑁猫是如此，克洛伊也是如此（啊我剧透了）。当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记，一个是毛色一个是赘生体。

不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西，我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少，或者多了某个器官部件，然后噼里啪啦一顿解密，嗯就是克洛伊这种情况。

影片中是这么解释的——

算是把这两种情况综合到了一起，可能跟我说的有一定出入，所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体，遗传学名词，含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子，故常不育。

妈耶我终于码完了，知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧！点到点、点到面、面连面，引起的连锁反应简直让人想哭，反正我现在元气大伤了。

能看到这里的都是勇士，为了感谢你们的耐心，咳咳！福利来啦！

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影子

2019.5.12

END

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

3星吧，这部片子的尺度大，脑洞更大。 光看前面是一部很写实，很浪漫的法式爱情片。中期一转成了三角关系虐恋片，女主游走在双胞胎两兄弟中很是享受啊。到了后期又变成了伦理亲情片，兄弟争锋，姐妹相食。可能到了最后导演都觉得不能自圆其说了，所以一枪崩了一个，让情节戛然而止，成了精神分析医学讨论片。虽说BUG太多，但拍摄还是很用心的，影片的整体氛围情调不错，还有就是尺度真的好大。