星空

  
  1

灯光亮起，片尾曲里五月天的《星空》伴着几米的绘本一帧帧把想走的脚步留了下来。阿信的一句“一个人，习惯一个人。”像是拉落每个人的心中版图的那只手，毫不留情就把所有的美好撕裂，再也无法回归完整。抖落的碎片，在每一个鼓点爆发以前，撕扯出你内心最简单最朦胧的记忆。
“你多久没有看过星空？”
只是这么一句，便把我们的心都留了下来。每个人的心中，都曾有一片稻田。那些参与我们人生的人，用爱在心田里种下一季又一季的的思念。然后，以最迅速的方式离开，连一句再见也舍不得留下。儿时抬头可见的星空，什么时候成了遥远的奢侈品。是为了宽敞明亮的房子，还是为了品尝醇美的红酒，我们在为了更丰富的物质埋头忙碌的时候，是不是忘记了，最好的其实就在我们身边。
    我们都太容易本末倒置，在终点线上忘记出发的理由。房子越住越大，车子越开越好，去吃的餐厅越来越高级，可是双人床渐渐变成了单人床，吃饭时说的话越来越少。我们在去往终点的路上，都选择了放开彼此的手。
画面的下一秒，小美的脸陷在黑暗里，双眸明亮，暖黄色的灯光打在脸上，映衬出她最简单最寂寞的样子。她想离开这里，父母的吵架已经无法让她忍受。她像一个局外人，只能接受被赋予的一切。那张火车票的终点，是爷爷在山上的工作室。那是承载着真心关爱的地方，是她逃避灾难的防空洞。
可惜，世界上最后一个真心爱她的人，也选择永远地离开。
爷爷的死讯，就像那幅一千片的拼图，最后那片最亮的星辰怎么找也找不到。就像爷爷没有完成的那只蓝色大象的木雕，那条残缺的腿再也没有办法安上。就像莫奈的油画，挂在家里却找不到一丝温暖的痕迹。心中的那块缺口，被猛的一扯，然后瀑布一样倾泄而出。
镜头用了很久的拼图掉落的场面来表达小美的内心，那哗啦哗啦的声音持续了很久，令在场的人陷入一种黑暗的恐慌。仿佛能身临其境那种毁灭至死的过程，许久，周围的人都安静了下来。拥抱的情侣停止了交头接耳，爱吃零食的女孩忘记了咀嚼，打电话的人关上了手机，电影的魔力最终让屏幕前的所有人做出了一样的动作：黯然神伤。
我们真的想替小美做点什么，可是，我们无能为力。


2

周宇杰的出现，是小美的初中生涯里最好的礼物。
他不爱说话，有凹深的眼廓，双眼皮就像浓重的素描横亘在眉毛下方。他喜欢画画，总是带着素描本。就算裸体素描被同学嘲笑，也只是善良地躲在楼道里打墙壁发泄。他有偷物癖，可是这一切并不能阻挡小美的喜欢。
导演用了很跳跃的色彩来呈现小美和宇杰的相识和相知，无论是印着编号731803的湖蓝色校服，还是路过的天蓝色大门，橘黄色沙发，白色精品屋，红色折纸，这些色彩被青春恰如其份地放在了调色板上，道不尽的赏心悦目。
当宇杰小心翼翼地问，老师让我做教室布置，我做不完，你可以帮我吗？小美点点头，说好啊。宇杰笑了，这是他第一次在镜头里笑得这么开心。
那一刻，你是不是想起自己17岁的某天，曾经这样心怀忐忑地征询一个女生的同意，支吾半天才表达完意思，问她的意见，心里像吊着一块千斤巨石。随时就要压垮脆弱的神经，却在她同意后觉得世界柳暗花明，豁然明亮，你的动力满满，好像所有的难事都微不足道。
这便是青春最好的样子，只是淡淡地喜欢。无关财富、地位、背景、学历，没有任何的海誓山盟，没有任何动情至深的句子，他们脸上的笑容告诉了我们一切。
得知父母离婚的决定后，小美决定出走，她找到宇杰，“我们一起去看星星吧？”
男孩没有犹豫，当他们乘坐的火车在小美的眼里变成飞越星空的美梦，我们的掌心暗自为那年没有私奔的回忆捏了一把遗憾，信誓旦旦说要天涯海角的人，最终也没有拉起你的手，给你一个明天。我们都太容易自以为是，以为生活是不需要赚钱的流星花园，以为爱情是不需要面包的痴心绝对。最后鞠一把相思泪，两两相忘。
有人说，这根本不能算爱情片的范畴。
我想说这话的人，压根是没有初恋的。17岁的心思估计都浪费在打电动和看漫画了，爱情的定义，不是只有大声叫着我爱你才是真的爱情，不是说着我愿意为你去死才是真的爱情。在我的眼里，在船上等待雾散的宇杰，发现小美发烧后，那样的焦虑，那样奋不顾身地朝前奔跑，那才是真正的爱情。
就算历尽千辛最终在背着小美终于看到了璀璨夺目、摄人心魄的星空，他也没有停下惊叹的脚步，因为他知道，他的背上，有比星空更重的人。
这样的情感，像饥渴的爬山路途中，喝了一口山涧水，久久难以忘怀。


3

第一次知道林书宇导演，是因为《艋舺》，这部小制作捧回了满堂喝彩。堕落的失足少年，也有那样热血的青春，唤醒了多少人青春的岁月。继而《星空》的出手，更是把几米先生的故事，延伸出一条林荫小道。你不自觉地被带着走，沿途小荆棘割破你的脚踝，你察觉到痛，可是你没有停下脚步。
这是说故事的人，和听故事的人的区别。
影片中不得不提的，便是小美生病躺在爷爷山上的房子那一幕。小美说，再陪我一会，好不好。男孩没有说话，只是不由分说地俯下身来，在她的额头留下一个长长的吻。伴随着电影院里的唏嘘四起，在我们期待还有下一步更深发展的时候，编剧戛然而止地没有再交代这个少年的后来。
他不见了。
像是少年时半路转学来与你同桌的某个小男生，爱捉弄你，在桌子上划三八线，扯着你的马尾辫笑你，拿毛毛虫吓你。你发誓最恨他，最讨厌他，却在他某天突然转学去别的学校而怀念起你得了不及格时递过来的一根糖果，怀念起你没吃早餐时他放在你书包里的一包牛奶，你怀念起许多，可是他就是不见了。
像小美怎么找也找不到的最后一片星空拼图。
原来许多故事，都没有结局。就算多年后，宇杰寄来的信里，只字未言，那最后一块拼图，已经说明了一切。
她心中的那片草原，曾有他驰骋在猎猎风里，笑容好像天边的晚星，可是际遇却还是像那片乌云一样，他说不见，便不见了。
就算我们知道他和她平行生活在世界的某一个角落，彼此过得很好。可是，又能怎样呢？失去了那一块重要的拼图，你没有说的再见，是属于你的我的不完整。
原谅我。

几米的作品中，《星空》是我最喜欢的，当我展开那震撼人心的一页时，我的眼泪立即奔涌了出来，我想起了自己苦逼压抑的初恋，我想起了我那渴望爆发却被残酷碾碎的感情，我不能自抑，咬紧牙关流了很久的眼泪。
我曾经对几米不太感冒，认为他的画作技巧太单薄、情绪太压抑，但我必须承认他的作品在构图和想象力方面均很震撼、情感核心也都把握得很到位、很美好。

而这片子，从男主角出现女主角立即爆发花痴那一刻开始，就莫名地开始充斥着一股情爱的气氛。人体素描、尾行、打架、私奔、牵手、换衣、踩脚、忧郁、亲吻、多年后再邂逅，这些喜闻乐见却跟原作没太多关系的桥段，走的完全是一副校园早恋片的套路。
拼图这玩意儿想表达的是什么，我想了又想，大约是未完成的拼图=未明确的感情=未达到的高潮。

我认为在原作中，描述的是两个有点早熟的孩子之间的友谊。
他们在寂寞中苦苦寻觅着自我，他们比单纯的同龄人有灵性得多，也由于家庭的问题伤感得多，相似的经历给他们之间带来了共鸣，在那个年纪两个感性儿童之间的爱情与友情是很难划分的，他们之间最多的就是相互陪伴并认同。

而最震撼我的一幕却完全被电影中被抹去了，女主角爱做梦，男主角用神乎其神的画技某种程度上实现了她的梦，在墙的正中，是她的样子。——深情糅合了激情，爱与友谊的蜕变，这种深刻压抑的爆发即便在成人爱情文艺作品中也极少见到，这特么完全就应该是《星空》这部作品的奥义啊！
没有了这段，这电影拍来到底还有什么意义？

尽管我吐了一堆槽，但我还是必须承认电影中那个正太确实倾倒众生，每个他出现的画面都赏心悦目。
全班男生都修剪了最潮的发廊小弟发型，这就是一部初中生早恋片，挺装逼挺苦逼也挺纯爱的，就这样吧。

上大学的时候，为出版社画过三年插画，初时始终弄不明白他们要的风格，画了很多写实的唯美的，既费力又不讨好，他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么，憋了半天憋出了俩字——意境，我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境，最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说：这就叫意境。从此三年我就开始反复模仿几米的风格，得到了很好的收益，但却对几米留下了深深的阴影。
昨天朋友说要看这个片的时候，我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字，立刻打了一个寒颤，不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉，从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了，这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片，甚至让我有点怀念几米了，便宜果然没好货，北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果，所以画面我就不评论了，除了骂屏幕我就根本没注意过别的，就说情节吧，老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子，爷爷一出场就好像再说，我就要死了我就要死了，刘若英庾澄庆一出场就像在说，我们要离婚我们要离婚，小美在窗口看见小杰吹笛子的时候，就像再说他是转校生他是转校生，小杰的妈妈一出场好像在说，我狠男人我狠男人，刘若英的苦逼脸一出现就像在说，我很痛苦我很痛苦，大象们一出场就是再说，我们是几米我们是几米，最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰，我正等着出字幕的时候，桂纶镁出现了，我的心开始慢慢的说，要洒狗血了要洒狗血了，这时法国小女孩出现了，我想我也许猜错了，紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想，果然男猪脚出现了，还好没有给他正脸，但从女煮饺猴急的眼神里就知道了，一定长得不寒碜，好了，饶了我吧小清新，你敢稍微细腻一点么，两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了，咱能稍微反应一下生理上的本能么，别傻傻的跳舞了，哪有那个心思啊，好吧，我邪恶了，这样太不小清新了，爷爷爷爷，你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么，见面就是相拥而泣有意思么，好吧，住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里，周围一个邻居也没有的生活是挺几米的，但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的，靠打渔么？好吧我不适合看这样的电影，我太矫情了，但其实我见过无数父母离异的孩子，他们也孤独也痛苦也会离家出走，但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻，影片的结尾，起码刘若英找到了新的幸福，那我们应该做我们自己呢，还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢，寂寞都是自找的，每个人都有选择自己生活方式的权力，你觉得寂寞很酷，你就寂寞去，比如住进一个几米式的小木屋，或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童，这是你的权力，但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽，是不是有点意淫了。

說實話，我喜歡劉若英，喜歡幾米，喜歡桂綸鎂，所以對這部電影期待了很久。香港亞洲電影節的時候，沒能搶到《星空》的票還很沮喪。當然，除了有我喜歡的演員之外，電影的宣傳文案也是吸引我的重要因素。電影簡介里寫著“這是一部聽得見心跳的電影”，“看完這部電影，你將想起曾經也有那樣一個人，讓你不顧一切地產生驚人的能量，無論如何，要和他一起去冒險，看看這世界的美好”⋯⋯這些話讓我在film editing的課上思緒一直徘徊在回憶里。但是，事實證明這是一部完全無法讓人入戲的電影，相當失望。跟我同去的朋友看到一半忍無可忍提前離場了，而我堅持看完的原因只有一個：如果我沒有把電影看完就來評價的話顯得太不客觀了。

在我看來，這部電影有非常明顯的技術問題，不過這個問題我稍後再說，因為我知道大多數觀眾是不會去關注電影的技術的，大家關注的更多的是劇情，那我就先來說一下劇情好了。

作為一部改編自幾米漫畫的電影，故事原本應該是一個優勢。但是，從另一個角度來看，也正因為原著是以漫畫的形式呈現的，而漫畫和電影的媒介特質差別太大了，因此如果改編不好的話，故事就會走入另一個極端——矫揉造作不自然。首先，台词真的非常糟糕，这不是生活中两个活生生的“人类”之间会出现的对话，太书面，太刻意了，导演急着想把那些带有人生哲理的话语告诉观众，但是他忘记了，电影最大的特质存在于视觉元素，用我的Film Production课的老师的话说，如果一部电影关掉画面以后丝毫不影响观众理解的话，那就没有必要拍成一部电影了，那就是一个广播剧。这就是《星空》的最大软肋，影片的主旨不是灌输的，而是借着情节的发展让观众自己去体会的。影片一开始便出现了那句点题的旁白：当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大。那么，我想问一句：然后呢？我承认这句话本身很有feel，但是影片却没有让我真切地体会到仰望星空可以让世界变得好大好大。

其次，电影尽管改变自漫画，有点魔幻超现实主义的意思，但片中人物的每一个行动都应该符合逻辑吧。什么叫符合逻辑？简单地说就是A推出B,B推出C，C推出D⋯⋯以此类推。这样才能让整部电影看起来流畅自然。导演林书宇，同时作为编剧，他始终扮演着上帝之手的角色。他希望主角做甚麼，因此，情節安排相當隨意，整體顯得鬆散不緊湊，即便觀眾遲到了或是中途睡著了，都不至於影響其對故事的理解。

再次，我表示兩個小朋友的演技實在太稚嫩了。徐嬌表演太用力，極盡誇張之能事，這暴露了她其實根本不了解小美這個角色的內心世界。小潔則是另一個極端，一味地扮酷，樣子太欠抽了⋯⋯兩個主角的對手戲顯得生硬乾澀，完全沒有表現出兩個來自破碎家庭的小孩只見的惺惺相惜，又談何給彼此勇氣和力量去面對這個不怎麼完美的世界呢？而劉若英、庾澄慶和桂綸鎂又完全沒有發揮的空間。一部電影最重要的是戲好，戲不好，一味地追求技術，難免淪為形式主義。我個人認為“導演”之所以叫“導演”，是因為導演最重要的職責是指導演員演戲。在我看來，這部電影裡面的所有演員都沒有在認真演戲，如果連演員都是跳脫在故事之外的，觀眾要如何入戲？

好了，講完劇情講技術好了。簡單地說一下，說多了說細緻了也沒有任何意義，豆瓣畢竟不是適合進行學術博弈的平台，我知道在這裡大家講究的都是feeling，甚至有人說技術甚麼的都是浮雲，feeling才是最重要的。對此，我百分之一百地不認同，但是我也無意去爭論，畢竟如果隨便哪個觀眾都能把技術細節揪出來，就不存在專業的電影從業者了。

在吐槽以前，先說一下我認為該片也並非一無是處，起碼收音和美術很出色的。杜篤之不愧是侯孝賢的御用，水準相當穩定。美術組整個還原了幾米漫畫的氛圍，相當出色。

但是，攝影和燈光就太有問題了。首先最基本的，居然多處出現out focus的情況，對於一部上院線的電影，這怎麼可以接受！！其次，光圈開太大了（這是幾乎所有台灣小清新電影的通病），景深根本沒必要那麼淺，深焦鏡頭反而可以做更多調度上的變化。再次是廣角畸變的問題，幾乎所有室內戲都有這個問題——畫面邊緣出現球面變形。我不知道是不是導演追求的就是這種效果，如果是的話，我表示無語。還有就是燈光的問題。燈光根本就是在醜化演員，庾澄慶的所有畫面都非常難看，光很硬，臉上的明暗對比相當強烈，而且陰影部分把演員的五官缺點都放大了，甚至小美和小傑在樹林里的那一段太有恐怖片的氛圍了⋯⋯

剪輯是我最不能忍的地方，以至於在我無意識的情況下我在電影院裡對該片的剪輯暴了粗口。剪輯非常地跳，連最基本的motion continuum都沒有做到，幾乎所有的動作剪輯點都是不對的。除此之外，音樂的入點和出點也沒有掌握好，頗有靠音樂就剪輯的嫌疑。

拼圖是電影中非常重要的一個道具，從一定程度上說也是貫穿始終的意向。但是，我想說的是拍電影不是拼拼圖。不是說把一個一個零碎的情節片拼在一起就能構成完整的敘事。電影的每個場景都是彼此聯繫，彼此推動的，否則電影便淪為了生活，談何藝術的再創造？

我想，對於林書宇導演來說，他也丟失了一塊很重要的拼圖。

一二三，到台湾
台湾有个阿里山
阿里山，有神木
我们明年回大陆

据说，这是台湾的一首民谣。现在的中老年人，很多人小时候都念过。《星空》进了阿里山，影片也在内地公映，但是，它的故事并没有回到大陆，而是去了预设中的巴黎。但不得不说，这一年的华语片里头，《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的，尤其是少年少女上阿里山的段落，神奇迷人。又跟民谣里唱的，一个接一个的台湾导演，他们“回到”了内地市场。淘金也好、练习也罢，若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天（以票房成功或者热门话题为标志），那还尚需时日。

就像是莫名巧合，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报，主人公不停穿越，试图寻找理想的黄金时代。结果，在《星空》这部电影里，导演一直在憋着什么东西，最后果不出其然，主人公还是要回到巴黎，重续那个有点俗套的前缘。那《星空》是一副怎样的画，狂乱、神秘还是美妙？画《星空》的时候，梵高在精神病院治疗。画上的村庄叫圣雷米，他一个人在那。或许这么说来，《星空》所隐藏的孤独感便出来了。

从一家人拼图到一个人拼图，然后还拼不好——最亮的那块找不到了。小美显然丢失了某种东西，陷入到成长的孤独中。如果对应后来的梦，电影主题已经呼之欲出。在少女的成长时代，她无可依靠，没有安全感和存在感。在小美的梦里，相比小杰和父母，好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的，只有他不会消失。但事实则是，现实中消失离去的是爷爷。两组碎掉的拼图，就好似《盗梦空间》的梦境坍塌，不得不说，导演的想法非常棒，情感也铺垫得很到位。

《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。三人餐桌，一家人中间都有无形的距离感，正式得有点冷漠，缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。刘若英继续以怨妇形象出现，她不停秀法语、喝红酒、吃西餐，表情放空。一开始我还以为是印象被颠覆了，无比讨厌来着。后来一想，大概是导演有意为之吧。要表现这个家令人厌烦，令小美想逃离，那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。

从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画，这个家庭完全西化。可往深处说，这种西化给人的感觉是肤浅表面，其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》，始终有点阴冷恐怖。不知是否受到了原绘本的影响，林书宇有意无意去营造恐怖气氛，用以来表现少女的成长压抑。且不说隔着玻璃拍小美的某些段落，再到入山后，两人选择左右两条路，之后迷路，很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。好在，这种恐怖情绪又很快被冲淡，但又时不时被溜放出来。

当小美遇见小杰，两个同样压抑的孩子，他们必然需要一次突然的出行，逃出家、离开学校。年轻时候，很多人都会有离家出走的冲动或者欲望，小到去找远方的亲人，像爷爷奶奶、外公外婆；大的是去一个陌生地方，遇到了莫不相识的人。类似的成长烦恼跟困惑，电影里还用了偷东西等段落去表现。

整体说来，《星空》的阿里山段落好于学校段落，学校段落又要好于家庭戏段落。只是登陆成功后，林书宇还是缺少了一些自己的东西，那些台湾电影特有的东西。更多时候，《星空》会跟几米绑在一起。虽有孤单，却还是围绕情调和文艺腔说事。或许，当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片，挖掘出自己作品中更黑暗的一面。我们才会发现，那是他真正想要的东西。

       最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】
    影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
    回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】
    这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
    有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。没有缺失，便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。
    而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】
    八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。
    13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。
    成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
    突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：
    ——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。
    曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。
    长大的，只有我自己。因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

    记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”
    星空这么美，青春这么美，世界这么美。
    还好，我活着。
    13岁过去了，我很怀念它。