摇滚藏獒

没看的时候就知道是励志故事，藏獒跟很多励志电影有一样的通病，要有家人拼命阻止，在追求理想的道路上要刻意制造困难，本狼不懂音乐，但是也知道音乐有很强的专业性，在学习音乐的过程中一定会有很多困难，会有很多困惑，解决困难的过程同样励志，这方面的题材不比烂大街的亲人反对更丰富更励志么？热爱音乐的人不一定每一个人的天赋都能好到莫扎特那种程度吧？搞笑场面很熟悉，那是浓浓的美国味，真不好笑，连身边一起观影的六七名中学生都不怎么笑

首先声明如果这是一部面对小孩的动画的话，我觉得是合格的，但如果以我对动画电影（并兼顾乐迷身份）来评价的话，是相当令人失望的。以下内容都是基于**本人资深乐迷身份**的吐槽：
##上班午休时间随便写的，不喜勿看。

1.音乐编曲太烂。
考虑到郑钧同学音乐我只有高中和大一时才听前三张，其实也没什么期待，但是片中选曲以及那首《热爱》到底是什！么！鬼！更别提所谓《热爱》这首从“垃圾车”起步的曲子在影片中都没播完整过！！)
朴树那首《那些花儿》乱入是什么意思？跟主题毫无关系吧？
最后大战大灰狼时那把木吉他（！）那几下扫弦到底有什么了不起，可以发出冲击波，我要哭了啊。片中歌词又是坚持又是梦想又是追寻什么的是什么鬼，一把年纪了还写小学生作文不脸红吗？
能不能写一首没有 远方 坚持 梦想 自我 这些关键词的歌曲呢？
2.根本没有拍出追寻音乐梦想的艰辛。
我没指望看到有多么宏大的主题，但这片子居然是一部初中生作文水平，讲述以爱和勇气音乐战胜邪恶我实在彻底无语……波弟去到摇滚公园后，为什么吃喝都不用愁？为什么根本不用练琴？
反而把较多场景留给了猫王这个江郎才尽的过气明星，在我看来这才是郑钧本人的折射……
我还真不如把《后革命时代》重看一遍呢。
而且片中矛盾是守护家园和音乐梦想，这太扯了吧？最后用音乐化敌为友是怎么回事？
难道坏人听歌后就被感化了？那大家一起唱imagine就可以了，还需要军队吗？
3.其他的话
虽然我也是从所谓90年代摇滚黄金时代听过来，但我丝毫不怀念那个时期。
忘掉以前的中国摇滚吧，多听听重塑、P.K.14、超市这些吧，我觉得这些年轻乐队更有冲劲，技术虽稚嫩，但风格更多样，也敢于各种创新，并且随着效果器、电吉他制作工艺和音频处理技术的进步，他们音乐表现力得到了极大拓展。

话说，歌手拍电影都一般啊，比如老崔的那部也不怎么样。但至少《蓝色骨头》我在影院里听得很爽~~~

允许我在此更新一小段吐槽。
话说2016年美国上映2017年1月将在内地上映的魔弦传说（久保与二弦琴）这部动画电影啊……
从我看到久保扛起琴就内心不断地呼喊：摇滚藏獒？！
这部电影的全片几乎都可以用爸妈爱你和摇滚藏獒……我是说，摇滚久保这八个字完美概括了。
然后就在前几天，我看到了公众号推送的皮克斯新片概念海报……一个弹琴的墨西哥小男孩。
看了下图，那叫一个既视感满满。
因此我再次表达下对这部影响了动画界大风向的片子的惋惜！


以下为原文↓
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尽管第一次看到《摇滚藏獒》的名字时我内心毫无波澜，甚至有点想笑，在看到这个勇敢（还是悲催？）的电影和《大鱼海棠》同日上映正面PK的结果后，我还是禁不住想起了一个熟悉的名字。
啊……！那就是……比它更加悲催的《藏獒多吉》。
同是藏獒，难兄难弟！相见恨晚！（什么鬼）

为了不让想看影评的人郁闷，先上纯影评。

《摇滚藏獒》。一个标准好莱坞流水线产品。
不能说无功无过，应该说有问题，也有亮点。

画面：8.0
能看出来这部片子的成本不是和被大家拿来比较的《疯狂动物城》一个级别的。但说真的，拿动物城比真的过于苛刻了。在成本预算没有那么高的情况下，这个美术和人设是很讨巧的，也足够丰富可爱，是用心了的。
特写镜头的时候能看到主角波弟身上一层短短的柔软的毛。
羊村子有种磨砂（？）一样粗粝朴素的质感。阳光下那一尘不染的红色和白色，很纯真美好。
片子最开头的那段二维动画也非常精美。
有一段我觉得不够好的，就是波弟第一次听收音机那段的结尾，光效处理有点露怯的感觉。
还有就是作为一个译制片，口型对不上，创作歌词写的英文等等细节有些膈应人。

还有一个地方我印象十分深刻，就是波弟下雪山的时候坐的那辆红色巴士车。车边上印了一串古朴的小印花，红色的漆有些掉。当时就觉得，天哪这车真是可爱。

总之说了这么多，不是因为别的，就是因为我喜欢这种取巧的用心。
没有那么多钱，还是想做的很好看。

剧情：7.0
我特意搜了下郑钧原作的绘本。看了下剧情简介，我就放心了，看起来是不同的故事。
这个故事……确实有点低龄化。羊村长老对着镜头说话，让我有点小尴尬。
但好在它情节流畅，也比较舒服。
和功夫熊猫3一样，开挂开的毫无理由。一言不合就开挂。
不过我觉得这个比熊猫那个友情气功掌要强点。毕竟是音乐串起来的，和纯剧情不太一样。


音乐：7.5
中规中矩，不错听。没有什么特别惊艳，但也真没啥难听的。音乐量还挺大，就当为了欣赏音乐去看也不亏的。听着开心就挺好。

配音：郑钧配的锤子？？我看完反应了好久才想起来锤子是哪位，也是醉醉的。
国语配音其实不错，挺用心，就是可惜口型没钱单做一版。波弟有点口音哈。

再结合下其他的，整体是7.5的水平。想听听歌不在意简单剧情的很可以一看。

影评完。
以下是瞎扯淡时间。

《藏獒多吉》这部2011年的电影我就不多说了，大家可以查一下，资源也不难找。 排片日期也是暑假，七月中旬。累计票房148.8万，场均人次9人。（对比数据：《魁拔》499.3万……当时档期票房最好的电影是另一部成人动画片《变形金刚3》10.72亿）

而我在敲下这篇影评的时候，是《摇滚藏獒》上映的第十八天，累计票房是3935.6万。场均人次16人。不过冲着第十五天全北京就九个电影院排12场，我去的影院里三家家长都表示哇塞！这都能偶遇的节奏来看，这上座率估摸是倒逼上去的。
和难兄多吉比起来，难弟摇滚还是没那么苦的。糟糕，突然就没有继续写下去的动力了呢（咦

但这既然不是业界比惨大会，为啥要拉可怜的难兄多吉出来鞭尸呢？

原因很简单。这两部电影，尽管一个二维一个三维，一个日本做一个美国做，有个非常共同的点：原作是中国的。

天哪！

说实话，除了花木兰西游记这种经典改编，国内原作国外制作的模式真的是非常罕见。至少我是这么觉得的。

而这两部片子，在我看来，都是属于中规中矩的发挥。整体看下来，没什么不舒服的地方，有些剧情稍微欠推敲，但也有一些小亮点。能看到外国人在制作一个中国人原作的故事时，用的小心思，也是颇快乐的。更有趣的是能比对到他们对我们故事的处理，和我们自己的处理有什么不同。

尽管严格意义上，这俩片子不算啥国产动画电影，但中国原作能走出国门，其实是件让人高兴的事。

尴尬的是这两部片子似乎观众都不是很买账。多吉不仅没什么宣传（下映了我才在电影院看见易拉宝），卖点也比较诡异。这么纯良中庸的片子该怎么得到大家的关注呢？？
摇滚的广告打的还是挺多的，所以票房没有那么那么惨淡，但和每年一溜粉的情怀大帝相比，不仅受众窄（郑钧粉和亲子？？？）话题性也没有那么高。
可以想象，接下来中国原作国外制作市场的冰天雪冻……

而外国原作和导演，中国制作的动画电影也很快将面临检验了。
让我们拭目以待吧。

文/车厘子

“如果累了，就回家吧！”
 
1
看电影前，让儿子在《大鱼海棠》与《摇滚藏獒》之间选。因为喜欢音乐，儿子选了后者。

 
它讲述的是一只想当音乐家的藏獒追逐梦想的故事。
 
藏獒波弟有一种类似美国傻大姐的一根经精神，头脑简单，单纯善良，心无旁骛，一切行为活动都围绕他认定的梦想展开。
 
这可愁坏了波弟的爸爸康巴。藏獒的本职本应该是看门，守护羊群。康巴空有一身本领，震慑得了狼群，却震慑不了儿子不撞南墙不回头的野心。
 
是不是这块料？其实从来都不重要。有没有那份心？才是成败的关键。这是无数拥有梦想的人之所以能撑到最后的动力——单凭着一腔如火的热爱。
 
而这股热爱的代价是，本来应该子承父业的传承，变成了后继无人。
 
那就这样吧！这个担子还是得自己扛下来。后人自有后人的一片天地。
 
于是，经过一番心理挣扎的康巴，将车票交到儿子手里说：
 
“进城去吧，要是不顺利就回家来。从此跟你的音乐梦想永别。”

 
去吧！去吧！狼群的威胁不用考虑，羊群的安危不用考虑，雪山村的存亡不用考虑。从此将家乡的一切遗忘，仗着梦想走天涯。等哪天倦了，累了，疲了，想回来了，这里仍是你的家。
 
2
康巴送别波弟的那一段，不由令我想起《我在伊朗长大》里的玛嘉。
 
两伊战争爆发后，伊朗社会动荡不安，世风日渐保守，生活艰难，而玛嘉离经叛道、早熟大胆地迷上了西方音乐和文化，沉浸在自己的世界里。
 
出于对女儿的担心，父母决定将14岁的玛嘉送往奥地利上学。
 
临行前，爸爸对玛嘉说：“走吧，这里不适合你。”
 
你是自由的，不羁的，那就应该到一片自由的天空下，自由地生长，自由地选择你所热爱的生活。
 
在奥地利，身为一个伊朗人，玛嘉不得不面对来自周边人的歧视和自己自卑的情绪。当她终于克服了心理障碍，赢得大家认可的时候，爱情的伤痛又将她重新逼回墙角。
 
在爱情面前，再理智的女人也容易失去理智。过去有多甜蜜，失去的那一刻就有多痛不欲生。
 
玛嘉的过去，走过躁动叛逆的青春期，因为战乱被迫离开家乡，在一个陌生的国度谋生。她孤独的流浪，吃垃圾堆食品，捡烟蒂抽，睡板凳，受尽了颠沛流离之苦，尝尽了流浪他乡的辛酸。短短的成长历程让人揪心，却又从中获得一种坚韧的力量。
 
这一路，她承载了太多，抵抗了太多。她孤独过，彷徨过，脆弱过，绝望过，却也独立过，坚强过。
 
然而所有这一切，都在一次失败的恋情面前，变得不堪一击。
 
她彻底地心灰意冷，一个人流浪街头，任其自生自灭，最终病倒在地。
 
当好心人将她送进医院，捡回了一条命之后，她才发现，在那个陌生得可怕的地方，家是一个多么温暖的存在。
 
她拨通那个永远能倒背如流的电话号码。
“爸爸，我可以回家吗？”
“可以！”
“爸爸，请答应我，不要问我任何问题。”
“我答应。”
妈妈抢过电话：“我们答应，没有人会问你任何问题！”
 
不管你在外面的世界有多么风光，不管你吃尽了多少苦，不管你爱过多矬的渣男，家，永远为你敞开着大门。
 
在家里，你不是孤独在外的游子，不是渴求融入群体的新人，不是依赖于爱人的附庸，你只是家里的一份子。
 
只因为你出自这个家，这个家就永远属于你，永远无条件地接纳你。
 
所以，总有那么多的人，打拼累了之后，想回家。那么多的人，失去恋人后，想回家。那么多的人，跟情侣闹不和之后，想回家。那么多的人，在拼到不想做出任何努力的时候，想回家。
 
3
生长在和平年代，已经少有人像玛嘉一样被迫离开家了，更多的人像波弟，为了一个自己执着的梦想，说出走就出走，不带一丝留恋。
 
在家面前，我们永远可以理直气壮地选择自私，大概是因为，我们心里非常清楚，它是一个永远也不会遗弃我们的地方。
 
也许每个人出生的时候，都以为这世界都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，才终于知道，只有家才是为自己而存在的。
 
4
我曾那么唾弃过自己的家，给自己施加了一万个不得不出走的理由，然而在梦想被现实击碎，身心俱疲的时候，第一个想到的，却还是家。
 
当初那么踌躇满志，对父母说：“等我闯出一片天地，接你们一起出去享清福，咱再也不回这里了。”
 
父亲说：“可是孩子，这里是我们的家啊！你可以远游，但家只能在原地守候。”
 
一个人拼久了，才知道，有一个在原地为你守候的家，是多么幸福的一件事！
 
我们都是自私的孩子，享受美食的时候，潇洒玩乐的时候，人前风光的时候，都以为是自己一个人在努力前行。只有在倦鸟归巢的时候，才发现，一直以来，都有一个家在为我们负重，为我们清除后顾之忧。而当世界将我们遗弃时，只有家向我们敞开大门。
 
5
我还记得父亲去世后很长的一段日子，仿佛人的整个精神世界彻底坍塌。
 
与此同时，我发现实现梦想付出了太多不可承受的代价。于是，再一次回到那座岿然不倒的老家。
 
然而，新的装修将旧日的痕迹完全掩盖。那四周都有裂缝的墙壁，那儿时留下的涂鸦，那曾经被当作游戏界限的地板裂缝，以及那些熟悉的味道，都不在了。全被洁白干净的白粉墙壁和散发着原木气息的崭新家具所代替。
 
万般心绪涌上心头，我拨通爱人的电话，说：这里好像已经不是我的家了。我感觉自己像棵无根的绿植，没处生长了。
 
爱人说：那就在我的土里生长吧！
 
原来，不知不觉中，我已经有了一个新的家。
 
如果累了，就回家吧！
 
END

车厘子看电影：原创治愈系影评。一部电影治愈一处伤。

一部老少皆宜的动画佳作。活灵活现的小动物形象，细致的画风，纤毫毕现。全片充满了夸张谐趣的美式动画风格。西藏风光和藏式建筑也在片中一一呈现。郑钧作为制作人，在片中的音乐部分营造尤为精致，片中呈现了不少经典的华语名曲片段，郑钧的、许巍的、朴树的，都有。这作为国产动画对外的文化输出也是很有积极意义的。德云社班底的配音是一大亮点，尤其是老郭配的藏獒爸爸很有意思，挺接地气。故事并不复杂，前面的情节略显拖沓。另外，感觉动物造型设计上不算赏心悦目，如藏獒爸爸就像一只没耳朵的笨熊。总体上，还是一部挺有趣的合家欢影片，也融合并彰显了追逐梦想、努力拼搏、真诚待人、父子亲情等极具教育意义的元素。影片中有句话说得好：天堂不在远方，就在追逐梦想的路上。

这篇影评，在看完电影的当天写下，今天，突然想发到豆瓣上来，于是我来了。

         摇滚藏獒，我等了很久，首映那天没能去看，第二天才有机会去看。
         明明是部很正能量的电影，可是看完我是一路哭着回家的。为什么这样的良心电影，准备了6年的优良成果，会遇到这般的磨难。先不说别的，光是配音阵容都不该让这部电影受到这般冷落。为了《摇滚藏獒》老郑做了很多自己不喜欢的事情。这两天在微博上没少关注影评以及关于摇滚藏獒的动态— —排练率很低，即使有排片，时间点也让人尴尬。正如我今日去看的时候，空空荡荡，全场只有两个人。
         剧情不复杂，如郑钧性格一般纯粹。主人公波弟其实是以郑钧为原型，立意在于传达“热爱”“梦想”“坚持”，满满的都是正能量。波弟被从天而降的收音机砸到，被这个“音乐魔盒”里传来的摇滚乐所吸引，之后就是猫王安歌士接受采访的一段自述，唱出你心底的声音，而且永不放弃，就算你亲爹说不行，也要坚持。郑钧内心最真挚的声音，他的热爱，他的摇滚，他的梦想，很温暖的画面却直戳我泪点，产生了极其强烈的共鸣，这也是我没有喊任何小伙伴同行的原因，我害怕他们没有这种情怀，没有感受到郑钧的用心，甚至害怕他们在心底里会觉得这是一部无聊的电影。
        我热爱摇滚起源于郑钧，我的情怀都是因为那颗跳动着的热爱摇滚的心，我抑制不住一直在无声泪流，心疼当年的郑钧，心疼现在的自己。
        波弟的家乡在雪山上，他们的居住地的原型就是布达拉宫，想起《回到拉萨》中：在雪山之巅把我的魂唤醒……..那雪山，那青草，美丽的喇嘛庙。许许多多的细节都在彰显老郑这6年的专注与辛劳，背后有太多太多我们看不到的艰难与绝望。电影插入了很多经典歌曲，《蓝莲花》《那些花儿》《作》《私奔》等，每一首歌都会让我起一身的鸡皮疙瘩，无论是许巍还是朴树，都和郑钧一样热爱坚持着他们的音乐，惺惺相惜。
        结局可以用一句话来概括：音乐和热爱能给予我们战胜一切的力量。温暖积极的结局又一次引燃我的泪腺，将我的情怀和我的热爱揉成一团，碾碎在空荡的影院里。我哭着走出影院，哭着走回家，哭着写下我这篇不知所云的观后感。
       去他妈的票房，去他妈的排片，去他妈的狗屁电影圈规则！
       郑钧牛逼！！！