哥斯拉

  黑谁呢？当然是自己美军啦！
  总结来说就是核裂变生物muto夫妇跨越太平洋的爱恋被美帝国主义企图扼杀，结果美军不可一世的核动力航母战斗群，f18e，f22，阿帕奇和am，分分钟被虐杀至渣。美国大兵各种卖萌二逼，通篇只有枪械反击能吸引点仇恨。最后日军国神兽哥斯拉仗义无条件出手，在美国西海岸以重伤代价歼灭可怜情侣保卫了世界和平，倒在旧金山，苦逼民众在盛大阳光下享受和平，观望倒下的神兽，神兽就是牛逼，毅然挺立，在漫天灿烂金色渲染和日本人的泪光中留下了深藏功与名的背影。
  我一直没搞懂那么大一只动物在夏威夷里移动，美军执行任务还能像秘密活动一样进行，却没人组织百姓的撤离，你当夏威夷人的眼睛和耳朵都被灿烂的阳光晒残了吗？陆军在寻找的过程中大螳螂一直就在你身边从未离开过就没发现吗？那么大一只在那里就尼玛一点感觉没有？每次出现都那么吃惊被砸死你也活该，你当它蜻蜓点水啊！
  还有吐槽一下那个日本演员，大哥你能换个表情不？从头到尾要不紧皱眉头要不作吃精状，我都能感觉到周围法国人一看到你的脸就在偷笑（我也在笑），最后看到大恐龙还活着你感动的都要流泪了有木有！那画面太美我都不敢直视！年度最感人爱情故事就这样诞生了！
  男主就更别提了，从一个小兵进步到一个人拯救世界只要分分钟，有高智商苦于研究的爸爸做背景，告诉我们一个道理，你爸不成你这辈子也没出息。都是有孩子的人了还能厌烦你爸致力于追寻你妈的研究，那是你妈啊！
  如果美军战斗力和智商可怜到这种地步，没有绿巨人、美国队长、钢铁侠、雷神、蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等这些超级英雄的保护，我大中华解放军叔叔全歼美军分分钟啊。

我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。（文/方聿南）

我还是很喜欢这部《哥斯拉》的。甚至认为这是《金刚》之后最好的怪兽电影——《环太平洋》我认为机甲科幻成分多于怪兽电影成分。不过新版《哥斯拉》在剧本上确实有很多问题，这个后面会谈到。

首先，我喜欢这版《哥斯拉》的风格：它并非从头打到尾，不停进行视听轰炸的那种侵略性极强的大片。本片运用了很多低成本恐怖片和怪兽片的手法，前面很长时间在耐心铺垫、渲染气氛、营造意境。当然，有些观众会觉得前面一部分拖沓乏味，我却感觉很有意思——比如第一只穆托逃出一段，临场感十足，犹如进入了一个大型恐怖类电子游戏的场景。《哥斯拉》的导演理念大概来自《大白鲨》，即怪物不出现时是最可怕和令人不安的。所以主角哥斯拉并没有很快现身，导演只是慢慢把不安感渗透给观众。影片中对怪物的巨大感把握得很好，这方面甚至还超过了《环太平洋》——后者在巨大机甲和怪物格斗时往往不让人觉得其如何巨大，因为海上经常缺乏参照物。而《哥斯拉》中时时不忘以人类、建筑、飞机和车船等来衬托怪物的巨大，让人真切感到一种横扫人类文明的恐怖的巨大力量。

再有，我很喜欢这部影片中怪物格斗与动作戏的处理，比较清楚，会给一些远景和中景。不像现在很多好莱坞大片，以快速得令人眩晕的中近景镜头来交待动作，让观众看得稀里糊涂，只感觉到眼前在乒乒乓乓乱打。《哥斯拉》高潮的大战很过瘾，怪物身形清晰，双方动作态势都很容易看明白。近来的很多商业大片结尾之战都不理想，《哥斯拉》可以说避免了这种问题。

影片的毛病也与其特色有关：整个人类的戏以及所有角色都仿佛是给怪物串场的小龙套。角色的深度、个性以及与故事线的关系都弱化到了极点。每个角色都感觉在跑场子打酱油！就算怪兽片中把怪兽设定为潜在主角，也不能这样对待人类演员啊！

此外，导演想运用低成本恐怖片的形式风格，但低成本恐怖片往往会有个问题：前面铺垫得太开，脑洞太大，后面就不管不顾那些线索、悬念，猛然用简单粗暴的方法结束故事。很不幸，《哥斯拉》也是如此。这种恐怖怪兽片中往往有个不被别人理解和相信的人，自己发掘出背后的真相，并能找到克制怪物的办法。《哥斯拉》就完全抛弃了这种套路和模式。结果前后的故事线相当脱节：正当我们以为有人发现问题时，此人挂了；正当我们以为要讲亲情并以此为激发点，引导人类取得胜利时，人类变成斗兽场的观众了。。。

人类与哥斯拉之间的“感情”问题也是本片没处理好的地方。在电影里搞搞人兽情其实完全没问题（比如《金刚》），但一定要有铺垫和一步步的走向。试问，当你看到一只野生狮子和野生鬣狗在你身边打架时，你怎么可能抱着希望狮子打赢的心态呢？难道不是会希望两败俱伤然后你可以从中逃脱么？影片中渡边谦这个角色最后看着哥斯拉的眼神，好像在说：哥斯拉君，一定要打赢啊！人类的未来就拜托你了！而哥斯拉居然真像只忠犬一样，事了拂衣去，深藏功与名。。。

看得出，导演还是很有想法的，整个片子的调调（quality）很不错，并非一般的无脑动作科幻片或科幻恐怖片。但其驾驭能力还有待提高，与诸位成名的大导演还有一定距离。有问题其实没啥，完全没新意的流水线产品才最没劲。

《哥斯拉》给我的感觉不错，综合起来看可以给到4星略弱。

一、电影开头
导演：特效不要用，演员戏份删掉，对，就这么干，给我上资料视频！啥？彩色视频找不到？就上黑白的，对！剪辑师把节奏给我剪乱一点，前后顺序颠倒一下，看起来高端多了！好好好，这片头好！头三分钟，演员没有，特效没有，就花了五十请了个剪辑师，太省了！我和你们说，整部电影，咱都得这么省！

二、电影开篇
导演：编剧！编剧！给我上！写感情戏，写煽情的，拉长，拉长，再拉长！对对对，就是这样，不要大场面，全是室内戏，车内吻戏，给我使劲加，就加没用的！好好好，太好了，编剧我爱死你了。哎呦，居然一个奔跑戏份你给我写了三分钟，太牛了喂，我们剧组需要你这样的同志！
特效！特效！喂，你给我听着，你看看人家编剧怎么给咱省钱的？特效有你这么做的吗？给我拉远景！不要景深！灰色，全灰色！模糊！弄的朦胧一点！好，这样就差不多了。啥？就这点特效你给我要价一千？给你三百，快滚！

三、电影演进
导演：喂，是制片人吗？我跟你说，哥省钱，没问题啊。电影演了半个小时，木有怪兽，木有爆炸，木有大场面，什么都木有！我刚派了艘一百块一小时的游船把演员送军舰岛上去了，完全不用做任何特效！就这剧情，还能再水二十分钟！嗯嗯嗯，绝对没问题！咱这是节省拍大片嘛！您的意思我都明白，我告诉您，保证省钱！

四、电影高潮1
导演：特效！特效！特效出来！设计也出来！你们这个穆托他妈的怎么设计的，这么帅？反派有必要这么帅吗？
设计：导演，立项的时候您不是大言不惭的说一定会精益求精么？
导演：精益个屁！来人，给我把设计开了！马上派人坐货机去中国，找设计师来！啥？央美的不要，清美的不要！给我上海淀找IT公司二十一小时那种设计师足够了！
（设计师工作中）
（导演接过图纸）
导演：（暗想：这尼玛也太丑了点……）
设计：（看出了导演的意思）导演，您别嫌弃，这张图我免费给您画的，只要您在片尾给我加个名儿就行！
导演：好！就爱听这句话。穆托的造型，就按这个来！

五、电影承接
导演：啥？老白片酬太贵？编剧！编剧！编剧把老白直接写死谢谢！

五、电影中段
（怪兽出场）
导演：切！切掉！演别的，演煽情戏，演没用的！对对，就这样！
（怪兽出场）
导演：切！怪兽不要连续出现三秒钟，给我放空镜，给我特写演员，给我拍任何没用的东西，总之不要用特效！
（怪兽出场）
导演：远景！远景！再远一点！朦胧一点，晦涩一点，对对！还有哥斯拉的外壳，给我弄模糊一点！你当我拍史矛革呢，一点一点给你画？哥拍的是哥斯拉！啥？太粗糙没法看？全部换成夜景！到时候观众看不清就会骂影院，绝不会骂我们！哈哈哈，我实在太机智啦！

六、电影高潮2
导演：草泥马！谁叫你们给我整这么大的爆炸！你他妈当我拍变形金刚呢吧！哥拍的是哥斯拉！小点，夜景里稍微亮一下就行了！不要再买新火药了，上次不跟你们说了吗？派个人去中国，买几箱浏阳河！

七、电影高潮3
（怪兽出现）
导演：远景！远景！上男主！上女主！上男配！上女配！上路人！上狗！上鸟！对对，就是这个意思。好，怪兽打完了，放一下远景表示一下就行了！
（怪兽出现）
导演：切掉！给我整跳伞，高空跳伞！完全正确，坠落过程至少给我拉出来一分钟。好，到地面了，开始走路，对，怪兽只放音效表示他们在打就行了。好，枪战戏！切！上煽情！上特写！女主哭一个！好！到位！啥？还不够？女主打电话，说话语速慢点，表情再丰富点……好，太好了，你，中午盒饭加个蛋！

八、电影收尾
导演：编剧！编剧！诶？编剧辞职了啊？不要紧，我自己来！好好，就这么收尾。相聚，煽情，喜大普奔……完全正确，就要这种效果，反正华纳公司主要公关的对象也是中国，中国观众就爱看这种于正戏。诶？怎么没配乐啊？配乐！配乐！配乐也辞了啊，这帮废物！我自己在QQ音乐上下首歌凑合一下。摄影！你把手机挂在摄影机上就算加配乐了啊！诶？！摄影你你你你你别走啊，你去哪啊！
（导演自己拿起手机，打开QQ音乐把剩下的戏拍完了）。

八、电影末尾
演员：导演，电影完工了，结尾加彩蛋吗？
导演：加你妹啊，咱还攒钱拍续集呢，你懂不懂！现在不是续集片能卖吗？我还整着再续二十部呢！

九、片场收工
盒饭哥：您好，你们剧组共点盒饭912盒，加蛋1个，麻烦结个账吧。
演员：好，稍等，导演说他上厕所去了，我去叫一下。诶，导演，导演，导演人呢？？？

    随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地，怪兽电影之尊——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽，在60岁生日之际，重回观众视线。有人说每个孩子心中都住着一个大怪兽，它不会随着你年龄的增长而消失，只是隐藏在了内心的深处。如今这部《哥斯拉》代表着每个人心中沉睡的怪兽苏醒，以高调的姿态宣布自己的归来。甚至你堵上耳朵，都能听到它的响彻云霄的咆哮。

    但这次终究也只有吼叫而已。



名义上的致敬

    在茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷•哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至如今内地热卖的《环太平洋》，《哥斯拉》虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年开车路刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，他将这种末日情结融入到《哥斯拉》中，末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，东方式怪兽大片自成一派，同样也成为日系怪兽电影的模式依据。怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。成为《哥斯拉》区别于以《金刚》为首的西方怪兽电影的主要特点。

      或许日本特摄片引起独到的拍摄理念和视觉方式，并不是如今广大观众的菜。但在1954年，第一部哥斯拉电影问世以来，一共有28部哥斯拉特摄电影问世，它笨拙的身材、古怪的咆哮、口中的死亡烈焰，征服了全世界，或许你不知道日版特摄片《哥斯拉》讲的是什么内容，但一定知道这个无比巨大、喜欢攻击地标建筑、有些呆萌的怪兽大名——哥斯拉。

   大多内地观众对《哥斯拉》的具体印象基本来源于1998年罗兰•艾默里奇那部同名作品，那是美国为了纪念哥斯拉诞生45周年拍摄的美国版。但这版《哥斯拉》却不容易让粉丝买账，除了形象上的差异，无论主题还是哥斯拉的设定都与日版相距甚远，为此哥斯拉的母公司东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”，以示区分。但对于中国观众来说，尤其是对日本特摄片产业和哥斯拉电影不算熟悉的群、众来说，这个大怪兽，有着典型美式怪兽电影的特点，代表着原始自然与人类文明的对冲，最终带着一抹悲情之色，丧生在人类的炮火之下，孕育的自然拜倒在人类工业机制之下。


    2014年的《哥斯拉》实则是一部致敬作品，不是致敬哪一部或哪一版哥斯拉，而是对哥斯拉，这个有史以来最知名的大怪兽、流行文化的代表的一次综合类致敬。电影的整体氛围很像1954年版电影，阴郁、灾难、末日氛围、战争的临近。传奇哥斯拉的设定也是来源于此，根据最初的官方设定，这个依靠吞食辐射长大的史前怪兽拥有无边的破坏能力。来自暴龙的直立身躯的姿势，禽龙粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，还有身上的粗犷的纹理皮肤，来自自于广岛核爆幸存者身上的伤痕外形。传奇哥斯拉与日版一样，也会吐出辐射火焰，发射之前背后骨板发出蓝白色的光芒，以及它那震耳欲聋的吼叫声，这才是真正的被称为“哥斯拉”的怪兽。

   甚至片中渡边谦饰演的芹泽博士，名字都是来源于老版中的芹泽大助博士，只不过定位来了个本末倒置，老版中芹泽杀死了哥斯拉，新版中他似乎是哥斯拉的头号粉丝。


隐去的巨兽


     来自英国、名不见经传的导演加里斯•爱德华斯之前导演过一部叫做《怪兽》的电影，他用极低的成本，拍摄出了宏伟的怪兽电影气质，这部电影并不算出色，但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。平心而论，《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影，采用了原版的躯壳。在好莱坞，真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》，后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。而这部《哥斯拉》，名义上是一部科幻电影，实际上是一部如假包换的灾难片，或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。

   2014年《哥斯拉》的表现方式类似斯皮尔伯格的《世界之战》，或许人人都明白，本片的真正主角是这只怪兽，包括片中出现的叫做M.U.T.O的另外一种怪兽，它们才是电影真正的卖点。但希望看到如《环太平洋》般的怪兽对战的观众恐怕要失望了。电影将目光投向了灾难背景下的小人物身上，通过片中的一个家庭，突出他们在极端环境下的求生以及反抗。真正的大怪兽沦为灾难的背景，这与《世界之战》的观点不谋而合。


       但这一点并不意味着电影不好看，简言之，《哥斯拉》不是《环太平洋》那样突出热血效果的视觉大片，而是纯粹的灾难特色。这样也有好处，从人类的视角审视巨大的生物，片中不只一次出现传奇哥斯拉咆哮的场面，无不是仰拍，配合大量烟雾效果，在烟幕中的大量强光背景照射下，更加突出了其宏伟之感。更加突出了怪物雄伟的身姿。同时，从人类的角度出发，利用场景之利和类似偷拍晃动的镜头，并且多次出现从列中、房间中、甚至哥斯拉脚下仰拍怪兽的反差感，这种巨大化的渲染效果《环太平洋》就不突出，但在本片中做到了极致，当年迈克尔•贝的《变形金刚》就是这样做的，但被炫目的视觉效果冲淡了反差感，而《哥斯拉》则充分体现了这只身高达到108米、体重9万吨的巨兽之宏伟。

   这种表现手法，恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环，也是当年日版哥斯拉，在特摄片这种形式下，想要表现但没有表现出来的地方。不信，可以看看《环太平洋》，就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感，后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。


人类唱主角
   然而，这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处，就是让观众有一种菜量不足的感觉。对比一下《世界之战》与《独立日》就会明白两种拍摄方式的不同之处。电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分，大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面，要么是远景、要么隐藏在烟幕之中，或者干脆一个局部特写。

   关于怪兽之间的PK，电影真正表现之处只有结尾10多分钟，是好莱坞电影炫技的时刻。为什么说本片类似《世界之战》呢，因为在此之前电影没有表现正面战场的任何细节，后者也是这样做的。其实回眸导演英国导演加里斯•爱德华斯之前的《怪兽》就能了解该片对哥斯拉等的表现方式，电影用大量篇幅表现战争来临之前的恐慌、混乱和一触即发的危机感，接着跳到一场战斗结束之后，毫不掩饰的渲染一片断壁残垣、被破坏的城市、坠毁的人类武器残骸，突出之前战斗的激烈。因此，这部《哥斯拉》是一部标准的灾难电影配置，其中虽不乏大量视觉效果的冲击，但在隐藏在大量浓雾之中的怪兽，为本片打上了猎奇和奇观的标签。

     至于电影的剧情和人物，虽然作为重点表现的层面，实则差强人意。“老白”布莱恩•克兰斯顿领便当之后，电影无论从剧本设置还是角色表演方面一直在走下坡路。这也是观众对这部奇观大片比较怨念的地方，观众想看哥斯拉搞破坏，但电影偏偏犹抱琵琶半遮面。主要描写灾难中的小人物，但故事性和人物刻画在这样的电影中无法施展。尽管在好莱坞特效大片中讨论演技和剧本有些多余，但本片偏偏以此为主来突出本片的灾难性，因此，《哥斯拉》最终让人留在脑海里的还是它那响彻云霄的咆哮。

    纵观历史上的怪兽电影，大到《金刚》这样炫目的特效大片，金刚毫不掩饰的震撼眼球，小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影，通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性，基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。很遗憾，本片采用的是后一种，并不是说《哥斯拉》不好，而是因人而异，最起码电影里，哥斯拉的镜头还是蛮多的，给足了60岁寿星的面子。


温柔的大怪兽
   关于传奇哥斯拉在电影中的角色问题，本片这位大家伙显得相当柔和，破坏力不强，甚至保护了人类，其实也是与日版一脉相承的。

     尽管1954年版哥斯拉带着一腔怒火将人类世界搞得天翻地覆，但在东宝公司茫茫的28部哥斯拉电影中，随着年代的推移，斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放。终究，哥斯拉从核弹阴影的危机中走出，变成了自然世界的代言人。也就是说，哥斯拉代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然，危害地球的生存环境，一律被哥斯拉视为敌人。

    片中承担“敌人”角色的就是那两只苦情的情侣怪兽M.U.T.O，它们的定位与98年那只美国哥斯拉一样，代表了人类文明和原始自然对冲的牺牲品，以破坏为主，但身上带有一定悲情色彩。而哥斯拉，则代表了地球，代表了自然法则中的优胜劣汰。

      如果说初代哥斯拉对日本民众有着独特的意义，那么在历史长河中，哥斯拉的形象转变，受众越来越多，才是其真正成为流行文化的标志之一。本片正是选取了后者，电影整体阴郁，末日感浓厚，但哥斯拉的出现成为了人类希望，他的满腔怒火都喷向了自己的对手，捎带脚的拯救地球。

   这就是本片给人以希望的原因，每个人心中的大怪兽，随着怒吼，从人们内心深处走出。作为一部怪兽电影，本片不像《金刚》那样悲情，也不如《环太平洋》那般绚丽，而是那样的特殊。就像电影结尾一样，哥斯拉击败死敌，在沙滩小憩片刻之后，转身走向大海，深藏功与名。


   

很多年之前，在菲律宾，小胖亲眼见到自己的母亲被寄生虫吸干精元而亡，寄生虫发出的那种肮脏的嚎叫声是他一辈子的梦魇

很多年之后，小胖长成了大胖，一直隐居深海的他突然又听到了寄生虫所发出的嚎叫，复仇的熊熊烈火在他心口燃烧

大胖追随着声音找到了一只正在觅食的贼公，不想贼公慌不择路穿越太平洋向复苏的贼婆献祭去了，大胖怒吼一声摇着三条脊骨就追了上去

登陆的大胖莫名受到一群蛇蚁蚊虫的袭击，无奈忘带电蚊拍只得默默认栽，捂着被咬花的莲藕般的手臂向那对腻歪的狗男女发起进攻

焦灼的肉搏磨得大胖无比恼火，终于打开背后的LED灯箱发起大招，谁知正在节食减肥的他两轮过后明显体力不支出现贫血现象眼冒金星而歇

贼公被大胖撂倒后悲痛欲绝的梅超风咆哮着冲向自动远航的大鸡腿，大胖挣扎着站起来，扒开贼婆的嘴咆哮道：LZ不是虚胖是strong！！！

累瘫的大胖打了个盹，闻着海水的味道醒了过来，抬起小短腿走向浴室，准备来场泡泡浴。

全剧终。

你们这些愚蠢的人类，大胖的故事跟你们有一毛钱关系？

刚在澳洲看了哥斯拉

作为之前不怎么了解小怪兽的伪科幻迷一枚，我看完电影之后觉得比较有惊喜。然后看到许多人吐槽背景设定不科学，于是决定脑（hu）补（che）一下本片的背景设定以探究其逻辑与合理性（有少（da）量剧透）：

1）哥斯拉的设定：

根据伪基百科的资料，本片中出现的哥斯拉（我觉得“哥基啦”更贴近原始发音好咩）是有屎以来最大条的一只，身长108米，加上尾巴168米，体重高达9万吨 （感觉手只有5米的样子，怎么挠痒痒）。

而之前日本东宝的九代哥斯拉基本不超过100米身高和七万吨的体重，除了3 4 和9代目，其他哥斯拉多数都只有50-55米和两万吨的身量 （美爹面对日本有天然身高优势）

身世的美版和日版基本一致。参见wiki：an enormous, violent, prehistoric sea monster awakened and empowered by nuclear radiation

（一种）屎前深海巨怪，被核辐射唤醒并加强了能力。

美版和日版里都明确强调了虽然存世不多但哥基啦不止一只。

在美版中通过“苦逼脸猪四郎”叫兽的推测提供了更多设定：“哥基啦”本是潜伏在深海人畜无害的萌系小怪兽，偶尔露脸被（屎前）人类看到所以历史上有些许关于巨怪的记载。到了近现代被美帝和苏联发现，他们都以为哥基啦是对方研制的秘密武器，还和冷战阴谋联系了起来。在一通追踪之后，1954年美帝在比基尼岛附近利用氢弹将其人道毁灭，并对外宣称是核实验掩盖了其存在的事实。

后来发现氢弹没把小怪兽炸死（推测，明明不止一只你咋知道没炸死），反而让他更加强壮，一口气推到五层楼也不费劲啦！

哥斯拉的能量来源应该是深海地壳活动提供的热能和电磁能，还有辐射，其本身是杂食动物，但是就是不吃人。美版里猪四郎博士相信： 哥基啦 is here to restore the balance，所以过来帮人类打其他小怪兽（其实你们人类才是最大的不平衡好咩！）。日版里的设定更加暴力一些，哥斯拉类似印度的湿婆，每当自然界失去平衡他就出来毁掉一切然后让世界重启（这才霸气！）。还有一版的设定是哥基啦是二战死亡怨灵的合体。。。。

哥斯拉形象的最初设定来源于蜥蜴，和霸王龙。

2) 小怪兽的设定脑补

官方电影设定中的小怪兽（一点都不小！）被称为The M.U.T.O.： "Massive Unidentified Terrestrial OrganismMUTO
原型是是 tardigrade生物， 多足缓步门。地球上生命里最强的生物之一，链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BC%93%E6%AD%A5%E5%8A%A8%E7%89%A9%E9%97%A8
缓步动物通常是雌雄异体。它们的性腺是次体腔的残留物，使不成对的囊状器官，或者是在肛门前向外开口，或者是向终肠开口。卵子并不需要事先受精就可以被排出体外。

一切特征皆符合，除了身材不太对劲。。。。雌MUTO有90米高，目测雄muto是雌性的1/2到2/3高。

除了生物门类的设定，MUTO的造型还明显参考了螳螂，全身直线为主，雌性比雄性大许多，有翼（母螳螂不太会飞但也有翅膀），三角脸，移动缓慢。交配方式还是缓步动物的无需受精直接产卵的方式，要是像螳螂那样的话XXOO完了母的就把公的吃了我们哥基啦也不用那么费劲的***（剧透隐藏0-0）

另外设计MUTO的头部细节和翅膀的时候参考了翼龙和蝙蝠（电影官方wiki的资料哦，就不贴英文原文了）

MUTO的能量来源和食物主要是吸收核辐射，吃核废料也是为了吸收核辐射

与螳螂不同的时MUTO应该是完全变态生物（卵-》幼虫-》蛹-》变态成虫），或者类似缓步门动物在生存环境恶劣的时候用角质层将自己包裹起来假死的变态方式。官方设定中没有提及但有说雄性muto的翅膀是前肢变化而来。影片中提供的信息不多，但根据第一幕中从山里进入海里的时候muto是爬行（蠕动）留下了破坏的痕迹推测应该是完全变态生物。

两个MUTO可以用echolocation进行交流与定位。影片初期老白就发现他们的声脉探测器探测到的震动是有patern的然后说这个不是地震。实际上就是MUTO在定位发出的震动波

3）三人（兽？虫？）为何相爱相杀？哥基啦为何不杀人类？
MUTO本是哥基啦的寄生虫。二者的能量来源都是辐射能，但哥基啦是吃深海的地壳活动辐射能，顺带吃一点点核辐射。后来MUTO进化了可以直接吃人类核电站和核弹的辐射了。
（以下为个人推（B）测（B））
其实我不同意官方设定，更好的版本可以是这样的：哥斯拉是考深海火山的热能为食的，在体内这些热能有一部分转化成了辐射能（类似于我们人类放屁），muto作为寄生虫就是靠吃这些辐射能生活。后来人类活动有了专门的核辐射，把muto喂的饱饱的体型比之前靠吃哥斯拉屁的时候更大了

他们之间的关系是天然敌对的（其实也不太合适，你和你肚子里的蛔虫也称不上天敌吧），所以哥斯拉要追着这两虫往死里打。第一幕中发现的哥斯拉遗体据猪四郎推测就是因为寄生虫孵化了被开膛破肚弄死了.(当时没听清具体怎么回事，应该差不多）

至于二者的绝招设定可以更脑补一些：
muto的绝招是EMP电磁脉冲，这是核弹保障的副作用之一。可以令一起电器失效
哥斯拉的绝招是吐火（电？），使用之前需要攒一下豆冲个电什么的

如果是这么设定话哥斯拉没有一上来就发大招对付muto夫妇就解释的通了：并不是和奥特曼学“一定要把必杀放在最后观众才会满意哦”。而是要先肉搏把对方打的没力气放EMP了才能充电放大招杀敌

至于为什么哥斯拉对人类那么友好，cao，我哪知道。只能用天然萌了解释了

4）电影中生物设置的合理性讨论

这发去知乎更好一点吧

简单说几句，地球上出现哥斯拉这种体型还能上岸打架的可能性是几乎为0的。没有已知材料有如此强度支撑8万吨肉体的运动。同理MUTO

深海的话可能性稍高但依旧接近于0. 蓝鲸作为已知最大的生物体长不超过30米。

科学家相信在屎前时代海洋中食物丰盛是理论上有可能出现50米的大虾一类的动物的

所以雄MUTO这个体型在海里还是有可能的。上岸就算了，更别提飞了。

原始版本的MUTO是设计成大长腿蜘蛛的造型。因为觉得蜘蛛更吓人。物理角度上来说现在的粗腿造型更合理。虽然都不可能实现。

瞎写着玩，写错了也别喷我

转载请注明