形影不离

    晚饭后闲来无事，散步到电影院。“妇联”果然火，我家旁边这电影院没有IMAX，平日也不算人多，今晚这电影好几个场都快没座了，琢磨着要不要看看《黄金大劫案》，却偶然在排期表上看见了一个很不显眼的电影叫《形影不离》，看了下介绍，毫不犹豫的买了票。挺喜欢的吴彦祖和龚蓓苾居然和好莱坞老戏骨凯文.史派西搭戏，本就让人好奇，再看导演：伍仕贤，什么理由都不需要了。他的《独自等待》让我迷恋的不行，看了无数遍，沉寂7年后又出手，放过就是我的罪过，

    这部电影不算震撼，但有些温馨和欣慰。温馨的是让我回忆起《独自等待》，感受到了两部的某些联系。欣慰的是现在国产电影拍得越来越注重皮毛而显得“失魂落魄”，终于看到一部能让我不出戏，踏踏实实享受故事的电影。

    既然有前作的情结掺杂，那少不得要拿二者做一番对比。都节奏感很强（包括音乐），特别注重小细节，对话调侃很北京，包袱陷阱啥的得小动下脑子，内容中都讽刺了社会现象，主人公都很平民却又有与众不同的的性格与倔强，在浮躁无个性的中国社会中低调的坚持着属于自己的原则。不同是《独》看着轻松幽默，时常会心一笑，《形》却是在荒诞中让人感觉有些沉重，虽然安排很多小细节有快乐的惊喜。好在最后拨云见雾，松了口气。

    两部作品相隔七年，内容中也能看到变化：《独》是2005年的电影，就像电影里的人物一样，充满幻想、年少轻狂，捎带手调侃了一下“无奸不商”（古董店的生意）、“酒肉朋友”（卖盗版盘的孙子）、“一些机构真实的丑陋”（出版社）、“傍大款”（李冰冰和客串的袁泉）等社会现象。而7年后的《形》，就像之前的小伙子长大了结婚了，社会也发展了，生活节奏快，工作压力大，车房贷款成了问题，夫妻感情成了问题，还以很重的篇幅讽刺了当今无处不在的饮食安全问题。相比前作少了几分调侃，多了些国际特色，无论演员、环境、拍摄手法。

记忆中的两部电影的一些台词：

《独自等待》——
“拿着，给你了（手机）”“什么啊？”“给你妈打一电话说你今晚不回家了”“……流氓！”（一大嘴巴）
“我曾经遇到个女孩都快可她结婚了”“后来怎么样了？”“后来她转到另一个初中了！”
“要是我出了名，我就开一大餐厅。”“要是我出了名，我就开一自己的出版社。”“要是我出了名，我就不理你们俩了。”
“你喝什么茶？”“除了警察什么茶都成。”
“火车是不会等人的。”“火车开走了还会开回来的。”
世上根本就没有什么梦中情人，哪怕存在的话，也许她拥有的特质和个性根本就不适合自己，我敢肯定这个世上一定有一个适合我的女孩。

要不好好活着，要不赶紧去死。
《形影不离》——
“和你说了多少遍了，在公司里得叫我英文名字，——华伦天奴 ”
“天天和自己的屎泡在一起才叫悲惨”（吴彦祖幻想中鱼缸里的死鱼对他说话）
还有两处，当时觉得很经典，现在困了脑子不好使，想不起来了。。。

几个小八卦：
1、伍仕贤出生在台湾，生长在美国、加拿大、中国。爸爸是中国人，妈妈是美国人。一共拍过3部电影，分别是2001年《车四十四》，2005年《独自等待》，2012年《形影不离》。
2、现实中，龚蓓苾是伍仕贤老婆。。。他三部电影都有龚蓓苾
3、涉及广告的内容有广州丰田，腾讯围脖，搜搜网。不知小蛮腰算不算广告，因为给了无数次背景。
4、吴彦祖幻想鱼缸里死鱼对他说话，只有2、3句话，鱼的配音应该是葛优
5、伍仕贤客串的邻居，在早上搂着高个子美女和吴彦祖打了个照面，那个美女是现实中吴彦祖的老婆Lisa
6、干露露超级客串无良老板的女秘书，不仔细看还真不容易注意
7、《独》里的三儿客串了个黑心豆腐坊的线人
8、吴彦祖和龚蓓苾吃饭时，龚蓓苾说“宝儿~先点菜吧”，和《独》里她演的李静扮装富婆叫夏雨时的“宝儿~”一样
9、买电影票之前，用手机先搜了下这电影，豆瓣才给6分，根本无视。瞟见一个人的留言：“吴彦祖太帅了，随时随地有上他的冲动。”感觉很霸道。。。

几点小体会：
1、这电影估计好多人会说看不大懂，中国的环境中国的事情中国演员，但是风格挺外国的，还有一大堆英语对白。节奏太北方，还是会影响南方朋友的观影喜好。
2、伍仕贤的客串比《独》的戏份少太多，但也挺有意思。
3、龚蓓苾表情上有的姿态和角度不很好看。但气质不错，有独特的韵味，还是很喜欢。另外身材和皮肤都不错
4、吴彦祖就是帅，啥都不说了。而且好像他很适合演这种带点神经质的青年
5、凯文.史派西也不用说了，本来就是实力派的
6、电影配乐没《独》丰富了，可能是想降降节奏。《独》里有无数的摇滚插曲，什么花儿的，新裤子的，超载的，许巍的，龙宽九段的，羽泉的。《形》里弱化不少，印象深的就是朴树的《那些花儿》
7、有些奇怪的是，为啥地点在广州，却有很多北京味。首先说话语言很北京（有儿化音、有好几次京骂）说话调侃方式也很北京，其次惹事骂人的车主和警察和线人都是北京味，挺不伦不类的。但是让我这个在广州生活了一年多刚刚离开的人看着小蛮腰看着珠江看着那街道很有感触。我想广州了
8、钟爱《独自等待》的朋友会更有感觉

总结：
    伍导没抛弃自己的特色，却也并未重复自己，让我闻到似曾相识的气味，也给了我全新的惊喜。
    故事有些荒诞，情节很紧凑，环境很喜欢，表演很出色，背景很沉重，现实很恶心，结果很开心。其实就一个意思：只有疯子才能救得了这个社会。
    这部电影是看完会咂嚒的那种，我还会再看一次。
    依然最爱《独自等待》

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

进场，坐好，喝一口饮料微笑着看阿祖搞笑，一切都很好，直到李越开始说中文。

那感觉，就像是你高高兴兴得吃梨子，毫无准备得，咬到了一口甘蔗渣。

阿祖的声音不错，低沉悦耳，富有感情，而且和他的形象很搭。又因为是ABC，和凯文对英文台词对得非常流畅，我想凯文也很高兴吴彦祖英文流畅吧。

可是，阿祖是李越，一个纯种中国卢瑟，所以，他需要中文配音。

于是，我就在天堂地狱间反复穿梭，悦耳流畅、感情丰富的英文刚刚滋润一下我的耳朵，充满违和感的粗糙中文就无情得把我拉出戏。

适应中文配音，我花了整整半场电影的时间。

好像有些挑剔了，但请理解我吧。听觉影响视觉，这影响了我欣赏阿祖的美貌，由不得我不怨念啊。

PS：说不定是有内涵的，用中文台词和英文台词的对比，讽刺了中国教育：看，天天让孩子们学英语，学得英文比中文都好了。

再说说别的吧，我只是个普通观众，不太懂电影，只说自己的感受，内行勿怪哦。

首先是故事。

当搞笑情节开始融入现实主义时，巨大的跳跃感让我忍不住看了看手表——我记得这场电影只有一个半小时，我需要调整一下自己的节奏。

但看着看着我就放弃节奏了，因为这场电影，根本没什么节奏，甚至不能让人眼睛一直留在屏幕上。

搞笑不好好搞笑，悬疑不好好悬疑，现实主义只是浮光掠影压根没触及本质，对人物心理更是没时间深入，故事情节就在这四个要点间跳啊跳啊跳，也不知道跳出了个什么道理。

阿祖跳上自家车子时，我有种进去冲进屏幕摇醒他的冲动：阿祖你醒醒啊，你不怕他记你的车牌号儿吗？阿祖拿出枪的时候，我的眼睛瞪得比阿祖还大，开始想，这应该是阿祖做的一个梦吧，绝对是吧，不然他一个小白领，哪里搞到枪？！可是前面也没交代啊，难道是我漏看了什么？我怀疑自己也神经了。

接下来的情节，即使是阿祖的脸那么好看，也无法让我继续全神贯注了。瞟几眼，刷刷豆瓣。看看豆瓣上的评论，分数蛮低的，我只能深深叹气。

电影结束，旁边一个人说节奏不好，我不禁在心里+NNN。


再说男主角的表现。

我不太懂演技，只是只觉得相信让自己移不开眼的就是好演技。凯文做到了，各种笑料不断啊有木有。只要镜头里有他在就不会觉得看不下去。

再说阿祖。他是我看这个片子的原因。首先，允许我喊一万遍：“吴彦祖真是太帅了！怎么都帅！帅哥的光芒是无法掩盖的！”。有同感的人，请和我一起喊！

至于阿祖的演技，我一向是觉得不错的，完全合格。在这个电影里，他也是不错的，刚开头的那一段精彩极了有木有，我抑制不住嘴角的笑啊。

当然，他开始说中文的时候，我就笑不出来了。原因前头已经说了，一口的甘蔗渣。

总结一下，阿祖说英文和不说话时的都表现得很好！

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。
还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。
不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。
这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。
包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。
有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。
但是，我内心深处还是热爱电影的。
影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。
我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。
另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。
吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。
不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

       很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。
      电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：
        如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。
       虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。
       无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，
       但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。这才是我理解中的“形影不离”的真义。

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。
因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。
因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。
人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。你幸福了，就总有不幸的时候。你快乐了，就总有悲伤的时候。所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

   有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！
  以下涉及剧透！没看者慎入！
  我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！
  今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！
  开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！
  中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！
  还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？
  现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！接着就是餐馆里的一个片段！此处也是全片高潮了！
   餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！而却不存在！然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！到底孰真孰假？！可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！工作，辞职就是！（后面的选择）
  接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！二人相视而拥！
  后来工作一事不赘述，好人好报！或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！二人骑着摩托车幸福绝尘而去！两个幻觉神秘一笑！再见！
  最后不得不提本片的配乐啊！真心很赞！可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！