太极1：从零开始

剧情想表达的是：传统只是用来固守的，进步与科学是邪恶的，中国人是特殊的。这套班子去拍“义和团英雄传”，那是相当合适

本片“三集片”架构来看：以小小陈家村对抗并三败大英帝国，意淫之功力亦为天下无敌！要知道，当时连我们大清都被踩在英国之下，拍电影最起码你也得尊重点历史

        对我来说，《太极》绝对是个惊喜，本来，由于种种定式思维，或者偏见的缘故，看这部影片从导演到演员，再到宣传都不会产生太大兴趣，但是当我看到几张剧照上，齿轮机器的造型，加之听说这是个清末神秘机器的故事，多少又有了兴趣。国产影片中，聚焦清末的很多，以此背景切入武侠为类型的也很多，在里面又加上国仇家恨的更是多了去了，但是据说伴以“蒸汽朋克”的还是头回听说，何况片名是很传统武侠感的“太极”，与“蒸汽朋克”如何嫁接，确实是提人兴致的事情。

        看完《太极》系列两部，感觉片子确实让人感到意外，过去在我的印象中是“花样美男”、“偶像剧”的冯德伦还真有两手，种种cult、现代元素与传统武侠混搭，搞出了挺有意思的电影。总体看，《太极》是商业电影，也是“作者电影”，否则怎么让导演如此恣意汪洋的在里面尽情挥发自己的趣味，这也造就了这部电影的个性。应该说，影片混搭的很尽兴，尽兴到有些“失控”，从“蒸汽朋克”风格引入的现代与传统之争就让人眼前一亮，从首部的蒸汽怪物到次部的飞行器、机器人装置，甚至篇末的“人类极限研究所”，都很有味道的将“蒸汽朋克”的感觉表现出来。但是，这又不是一部完全的“蒸汽朋克”电影，所谓“蒸汽朋克”只是冯德伦玩的一个元素，整部影片的基调还是“俗套”的，传统的，华人与洋人，好人与坏人，甚至最后的找王爷告状都还是传统此类电影的内核。冯德伦并不打算在深度上创新，只是在“形”的表现形式上个性的发挥，毕竟看一帮中国人挥着刀枪冲锋被火炮轰飞的桥段大家早已经看腻味了，搞出些风格化的妖魔现代化的机器更有趣味。除此之外，冯德伦还频频采用游戏电玩的过关模式、FPS游戏的第一视角、介绍出场人“穿越”感的介绍方式、跟影片背景有些不搭调的西方或者金属风格配乐等发挥，首部决战扔水果抗敌一段更有意思，当清军将领挥刀猛砍飞来的水果之时，相信不少人都会会心一笑的想到《水果忍者》游戏。

        《太极》的种种充满想象力的尝试我很欣赏，这部影片表现着作者的一些诚意，态度可嘉。但是，影片质量上缺陷依然是明显的，种种有趣桥段下，遮盖不了的还是剧情无趣和表演台词上时不时渗透的幼稚感。其实，看看《美少女特工队》，也是玩儿“蒸汽朋克”，电游过关，但是整部影片从剧情到造型都卯足劲儿的往另类，往酷了搞，所以整体影片风格比较统一，定位比较清晰，但是全球票房依然低迷，很大程度就在于风格化过重，导演的YY自爽的过头。而《太极》更别扭一些，它时而严肃，时而搞怪；时而传统，时而现代；时而动漫游戏，时而又玩起了报菜名。影片宣传上，片名和噱头搞得很传统，似乎是面向全家乐的强档电影，但是其风格又个性化十足，估计走进影院的各种品味和喜好的观众会评价反差巨大。在这里不得不佩服华谊的勇气，敢于让冯德伦在这部显然票房寄望和定位颇高的电影上尝试自己的风格，或许也是因为影片又有商业定位，让冯德伦又束手束脚，游走于此类题材电影的现代和传统之间，其纠结拧巴程度也算照应了影片的现代与传统之争。《太极》第二部最后，“火车改道了”给跌宕起伏的剧情留下了一个大团圆的结尾，而冯德伦也让个人的风格化实验没有直接贯穿整部影片始终，在此类商业片的传统堡垒上，也是改了个道，在外围给观众以些许视觉和风格冲击，让我总感到一丝可惜。

        《太极》主演袁晓超是个挺有意思的新人，作为奥运会长拳冠军，整部影片表现也算中规中矩，只是不知道为啥他大部分时间要一副刻意的“王宝强”风格，其实，从他后面“悟道”之后更正常的表演看，小伙子还是有些潜力可挖，不过多半也就一个优秀的动作演员为止。其实，整部影片的演员发挥空间都是有限的，这方面导演倒是没做太多创新，大部分角色都是模式化的“熟面孔”，各位演员往里面套就成。也正是在这种情况下，倒是演技高下更容易展露，比如梁家辉就在演绎一个很传统的掌门人形象过程中，于细节和气场上展现了自己的表演功力。

        《太极》是一次有益的尝试，但是也将冯德伦实力上的缺陷展露无遗，技术层面上的问题多多，导致影片整体水准也只能是个“还行”的程度。但是，毕竟，这还算不上一部“烂片”，冯德伦有诚意，还缺沉稳和深度，让影片最终也走入“自爽”境地，但是又瞻前顾后导致风格剧情矛盾，最终又没有“自爽”到“酷”的境界。从这个角度看，冯导的尝试不太成功，然而，走出这一步我还是要为之击掌，与这两年资本蜂拥而入投机性的赌一把票房的诸多电影相比，这种大胆而有诚意的尝试，总不是错的。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/aadbbb15fa75480ce75c360b

今天一开始打算去看之前，在网上查了下评分。6分，很低，但是没拦住我去看的冲动。
 
我是抱着找新鲜的态度进影院的，买票的时候，上座率很低。心想，是不是真难么烂。

这样的情形几年前也见过，那时候看的是《刀见笑》，乌尔善拍的，网上褒贬不一，但是美国福克斯公司对于该片的认可，和后来他得到了《画皮2》的执导权，证明这部片商业上的成功的。

看《太极》我是出于想知道，到底传统的功夫片用这种新方式来拍，怎么拍，能拍成什么效果。我是蛮关心传统文化的传播的。所以此片再烂也得看。看了以后感觉，看到我想看的东西了。影片的一些东西看上去混搭，很乱很奇怪，有着很多我们看片时意识上缺少的新意。惊喜无处不在，字幕特效让整个戏的幽默感很强烈。动作设计也很棒。我觉得剧情好不好暂且不提。本身这也是部喜剧片，搞怪，无厘头的东西在里面，本身立意就是那样。有人觉得要拿票房跟各种大片比，我觉得这些人心理很畸形，到底想吐槽什么？中国电影很不行？再说了《泰坦尼克》本身那事好，经典之作，曾经的票房奇迹。你那个插班生的成绩跟第一名比，不公平吧。那最近的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》相比呢，《蝙蝠侠》谁拍的，诺兰，大导演，他对于故事架构的能力非国内一般的导演能够企及，我想姜文和他比还有一定差距。何况冯德伦。而且人家重情节，《太极》重的是新意。《蜘蛛侠》嘛，我觉得相比于《蝙蝠侠》真的逊色很多，老掉牙的故事一直拍，都知道整个故事情节了，除了人物本身形象是饱满的，拍的就没有什么可圈可点的了。

其实影片好不好应该从片子本身的卖点出发来讨论。《太极》作为一部颠覆传统功夫片概念的片子，为了寻求传统文化与现代文化的融合，以推陈出新的概念艺术来吸引观众。剧情的夸张，是否合情理，这是其次。看完片子我觉得这部片子是吸引到我了。我觉得看的不亏。很期待《太极2》。国际上这部片子好评如潮，各大电影节也向该片投来了橄榄枝。吐槽的朋友们，如果你们对面子不满的话，以上情况可以上网去搜，了解下这部片子的情况。觉得我说的对不对。外国人被国人这种创意和幽默打动，国人是否能换个轻松的心态来看这部电影呢？

注：标题不说明一切，因为估计我要写简评不够所以写了长影评，以下内容只代表我个人观点，仅供参考，实际情况请以个人观后感为主，请勿较真，真想拍砖也请轻拍。

    之前无意中看到这部电影的预告片时还真是惊艳了一把：蒸汽朋克？！中国导演也终于盯上这种小众向的东西了？？？作为一个相当迷恋Steampunk带给我的各种惊异幻想的一名蒸朋党来说，因为一直迷恋如此小众却幻想力十足的风格却不能找到可以满意的作品而一直深感郁闷，在看到预告片强烈的蒸汽朋克风又得知家里附近的影院有在上映，几乎不怎么去影院看电影的我果断掏腰包买票进场。整场电影看完后的感觉和前面的评论者大相径庭，我并不认为这片子算是烂片，至少和之前看过的近年来的国产片相比，这电影不至于无聊到让我看到半截就睡着了。当然不否认这片子多少会受到些争议，毕竟作为首次尝试将蒸汽朋克风格和武侠电影结合起来的电影，很多人会指责它又一次沦为国产山寨的烂片，剧情老套冗余，风格像《机械迷城》云云，不过我觉得如果说它接近《机械迷城》这个游戏的风格的话，那恰好也说明此片比较好地将蒸汽朋克的风格融入了清末的时代背景中，其实也算值得借鉴的一点。而且就我个人来看，虽然剧情老套且主角废柴，但此片的3D效果却还算尚可，动作场面很过瘾，音乐相较其他国产片算是出彩很多了。而且也很有朋克风的特点，就个人之前看过的所谓蒸汽朋克风的电影来说，《钢铁苍穹》让我失望地认识到这是部具有政治讽刺意味的Cyberpunk电影，而《地狱男爵》又偏Gothic居多，《童梦失魂夜》虽然比较不错，但是可惜文艺性质居多，反倒是《太极1》让我感觉更畅快更过瘾，也更蒸汽朋克，而且对国产武侠电影又有了些新盼头。
    一直以来我都对武侠类的电影都兴趣缺缺，大多数时候是因为感觉武侠电影的“中国风”并不能完全引起我的兴趣，所以自然而然对其中的经典没什么研究和兴趣。不过自从无意中看到国产动画《秦时明月》发现武侠也可以如此好看后，多少开始对这类题材有了些兴趣。当然我们这里讨论的电影和《秦时明月》没什么关系，不过我觉得《太极1》和《秦时明月》一样，都可以作为一种国产优秀作品的参考和借鉴。
    有关中国式蒸汽朋克的构想其实也不乏先驱，早先的九州系列就构想过中国式的蒸汽朋克，不过很可惜当时并没引起我的注意和兴趣，其中的缘由大概是因为九州的中国式蒸汽朋克构想是基于这个系列的架空大陆来进行设定的，而我对这个架空世界没什么概念，也并不了解它具体的构想，不熟悉的话自然也不会有太大兴趣，但是《太极1》的背景我很熟悉，大致是清末各国列强入侵时期，开头其实都可以当成太平天国运动来看，至于后面Troy的登场要真是觉得像强拆什么的社会热点也无可厚非（我个人觉得那玩意儿像过度膨胀的Dalek= =），导演将时代背景设定在清末这段动荡时期再辅助以蒸汽朋克风格来拍电影其实并无不妥，之前我在蒸汽朋克的百度贴吧和微博上都看到和参与过一些蒸朋党提出的中国式蒸汽朋克的构想探讨，大多数人也都比较倾向将中国式蒸汽朋克的故事背景设定在清末的洋务运动及之后至民国之前这个时间段，按《太极1》的背景来看应该也算是洋务运动后期，这个时期有太多的可能，所以编剧可以进行更自由的创作。总的来说这部电影里的编剧还算比较自由随意，剧情很狗血但是挺流畅的，不过随着剧情的发展就有点喧宾夺主了，导致原本作为主角的杨露禅最后彻底沦为为各路“高手配角”打酱油的“领衔主演”，其他演员也算是本色演出，大概很多人都会觉得彭于晏和Angelababy的出演显得影片又被偶像化了，不过我个人对这两个演员在这部电影里的表现还是挺满意的，看了下部预告也很期待吴彦祖和冯绍峰的加盟，毕竟能让人从头high到尾的国产电影并不多，我个人对这电影是没什么过多要求了。
    写了这么多发现都是废话完全没说到任何点子上，不过我觉得此片对我这种非专业影迷和影评人来说还蛮有启发的，最重要的是它打开了中国式蒸汽朋克的一种可能性的构想，而这种构想在萎靡不振的国产武侠电影中也可以算作是一种实验性质的尝试吧，当然新事物在诞生之时总是要被怀疑和鄙视的，这部电影会受到质疑和批评也在所难免，但是如果因批评和质疑就止步不前那更加可悲。至于影片想表达的内涵，我个人感觉对这部电影就别较真太多了，至少动作场面很过瘾，音乐很符合影片氛围，剧情没有乱到颠三倒四看不懂，这样的国产电影，真的没必要苛求太多了……对于下部，不论他人看法如何，我还是比较期待25号的回归的，以上，就是个人的一些杂乱又称不上感想的观后感吧╮(╯▽╰)╭
P.S：感觉这部电影完全可以趁火打劫推出同名的漫画，电影里很多镜头其实都挺漫画风的XD

聊电影前，不得不先说《太极》的营销功夫真的很好，从先行海报机械太极图案喊出“蒸汽朋克”到“看太极，别太急”系列角色海报，类似凡客体的文案，配合多彩亮色画面，绝对赚足眼球；之后放出的多版预告片各有亮点，节奏感一流，宣传文案一流，配乐一流；临近上映的前两天，电影原声发布，打着中国“林肯公园”和硬核说唱的旗号大肆宣传，真叫一个噱头十足。

作为一个曾经同样以创意为生广告人，我很高兴看到一部电影的宣传搞得如此认真搞出了如此多花样，我的一个搞网络营销的挑剔朋友同样对此击节赞赏，以至于当我今天下午兴致勃勃地去参加看片会的时候，他还特地打来电话表示了歆羡。

然而这一切在看完电影之后，戛然而止。


最大的失望自然来自营销带来的期待与影片实际感觉的不符，我的期望是看到一部“用现代感反传统的形式呈现太极武侠这样一个古老命题的先锋电影”，我想这恐怕也是电影的初衷，然而我看到的只是一部“用各种现代元素把太极简单包装甚至淹没掉的平庸电影”。整部电影充斥着各种各样精心设计的附加元素，默片效果、漫画感、游戏感、说唱乐、字体设计，这些固然有巧思但却乱糟糟悬浮在电影表面的所谓“现代感”元素终究难掩电影本身平庸的本质。

故事情节老套，人物繁多，毫无新意。“从白痴到大师”的题材有多老套可想而知，没想到在桥段和人物设计上也毫无新意，白痴痴不过郭靖，掌门人怪不过黄老邪，掌门人女儿自然更灵不过黄蓉。最可恶是不知道华谊是不是在炫耀自己艺人多，也搞来一大堆明星客串走过场，为增加明星徒增角色，不仅给掌门人安排了大儿子“冯绍峰”，小女儿“Angelababy”，竟然还加了二儿子“陈思成”和三儿子（一个世界武术比赛冠军），你以为这样就完了？竟然还有二儿媳妇“熊乃瑾”!这尼玛都够排一出伦理大戏了！

影片节奏缓慢，剪辑运镜调度毫无风格可言。这点上必须要对比《匹夫》和《让子弹飞》来说，前者的问题和《太极》一样，都是影片节奏与主题不符，用韩剧的节奏拍热血片，看的人压抑无比，但《匹夫》在影像方面好歹还有自己的个人风格可言，《太极》如果去掉那些花里胡哨的东西单说镜头，乏味无比，屁也没有。这方面的正面例子当然是《让子弹飞》，这部备受推崇的电影在气质方面打着强烈的姜文烙印，这才是风格电影的立足之本。一切浮夸表象的风格概念都是纸老虎。


一味吐槽恐怕也有失公允，除却整体的平庸，影片倒也不乏看点笑点。Angelababy生得俊秀打起太极来也是好看的紧，看得人心甘情愿被她打；怪咖袁晓超的来头原来是08年奥运会武术冠军，演这个愣头愣脑的白痴算是本色出演；虽然吐槽为明星添角色的问题，但梁小龙、英达、冯淬帆、熊欣欣等人的出现的确让人惊喜。

最后再吐槽一嘴，上下两集的设计真是太鸡贼了！冯绍峰只在结尾露了一面，吴彦祖压根儿在2里等着呢！

冯德伦没说过：“我希望大家忘掉我的样貌，专心看我演戏”。
不过，看来他对自己的帅气也是不上心的。要不干嘛从风光无限的台前，要转到幕后去拿导筒，做“从零开始”的导演界新人，还得是最不讨好的那一类——帅哥导演。
人说相貌不好，倒霉；其实相貌好了，也累。
美女如冰冰、安琪拉宝贝，时时被怀疑整容，还得当众让记者摸鼻子；帅哥如冯德伦吴彦祖，就算真演好戏、拍好电影，也很容易就能被一句：“切，都是花痴他们长相的小笨蛋们贡献的票房”就抹杀了。
再说艳光易逝，美貌难留。要想从一式一样的帅哥美女中脱颖而出，还得另辟蹊径，以怪以绝，杀出一条血路。
这可不能怪人民群众小心眼儿羡慕嫉妒恨，只怪你们自己太得天独厚。

《太极》，好看。
虽然不是经典大片式的好看，却透着一股别样的新鲜劲儿。
不管是RPG游戏和电影的混合、水墨元素和工业时代的钢筋水泥的搭配，还是开头那一长段默片式的拍摄手法，都给看惯了黄沙武侠，钢铁爱情和枪花警匪的眼睛带来一个至少可以暂时休息的地儿。
取景地也很美，这次给我们找到了一个烟雾缭绕、有山有水的好地点。居然会勾起人对于旧日武侠片的联想，比如胡金铨的《侠女》，李安的《卧虎藏龙》。
再一看演职员表，美术指导是叶锦添，摄影师群里还有一个熟悉的名字，叫做黎耀辉。

这样的一部片子，又水墨又钢铁、又卓别林又宫崎骏，主题曲是硬核说唱，插曲全是RPG风格，最后梁家辉还客串了一把李慕白。


熟悉香港老式功夫片的人看这部片子，可能会更有趣味：

武术指导金光闪闪和导演名并列的三个字，是洪金宝，就不用说了。刘、唐、袁老一代武指之后，最硬的招牌也就是他了。
开场就出现，不久就挂掉的算半个龙套的，是冯克安。他六七十年代进入刘家良班底做起武师，参演演张彻、刘家良等人的功夫片，之后进了成家班，《太极》里也像老港片一样，在他出境的时候，兢兢业业地打上名字：“冯克安，成家班元老”。
又有一个因为偷学拳法，被砍断手指的大夫，叫梁小龙。和李小龙，成龙，狄龙并称“香港四小龙”的么就是他。
还有一位白发精瘦的爷爷，那是冯淬帆，演过许多开心电影，称“五福星”之一的。但是比较少人会知道，以前有个大导演叫张彻的，是阳刚电影的开山鼻祖，冯淬帆在他的片子里，也有打过呢。
《太极》村子里守大门的，是熊欣欣，他最为人知的角色应该是李连杰版《黄飞鸿》里的鬼脚七。在电影里，他最主要的功夫也在脚上，还常常微微歪了头，好像真的把鬼脚七穿越过来了。
最厉害的还是这部讲陈家拳的电影，居然真的把陈家拳的传人找来了。小伙子也是第一次演电影，演一个卖豆腐的小哥，一番拳来掌往之后还得考验演技地用敬佩和欣赏混合的表情说一句：“你赢了。”
…………
冯德伦说他是在赌，看看能不能赌出什么东西，幸好这上集一看，感觉还不错。打得了架卖得了萌，快得了进也定得了格。虽然还不能称得上一部很好的武侠片，但很多细节也是可圈可点。或许片子的主题也是导演对自己的期许：“这个怪咖，将来会成为武林宗师。”

虽然人们提到冯德伦，还是会下意识把他归到“新导演”里面去。但早已三十而立的他也已经不能说是青年人了。不知道他的时间还够不够从“怪咖”成长为武林宗师，至少就这部片子而言，是可期待的。
袁晓超、杨颖、彭于晏、冯绍峰、陈思成这一批人，也迟早要取代带着他们演戏的梁家辉、冯淬帆这一批前辈，撑起中国电影未来的样子。

中国的电影想要发展得好，也需要观众多给点耐心，陪着这些新导演和新演员慢慢成长起来。

上次的《搜索》代表中国内地角逐奥斯卡，引来一片口水骂战，无非是大家觉得它还不够好，根本不能体现出中国电影自己的特色。

自己的特色是什么呢？
或许是上海电影制片厂的水墨动画片，合拍之前的港片，台湾的风土片？还是《钢的琴》《孔雀》这样有深刻背景限制的片子？
是宁浩还是张艺谋？梁朝伟还是黄渤？
或许以后能不能加个冯德伦？
给多点耐心行不行？

说远了。

至少在这部片子里，武打动作是舒展不浮夸的，音乐和情节结合得是好的，笑点还是蛮好笑的，演员是努力的。
至少看过之后，觉得太极的招数放在云雾缭绕的山间演绎起来，居然这么美，差点也要像老外一样叹一句：“中国功夫博大精深”了。

最后东印度公司只能用船坚炮利来毁掉被武术保护的小村庄，希望导演和演员们的用心不要毁在观众的成见上。

希望下一部可以看见大帅哥制作人和王羽出场！（这是私心）。

总结：我还会去电影院看下一部，虽然3D晃得人头昏。


推荐一篇影评by武束衣
http://www.douban.com/note/238599147/