1 ) 婊子和土匪的爱情
《红高粱》改编电视剧,我是期待已久了。
但是,真的看到的时候,我真的是很失望。
电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一,第一遍看这个电影的时候,我才开始把看电影当回事,并没有看出这个电影到底哪好。可是随着自己长大,我就越来越喜欢这部电影,因为我真的在这部电影里看到了用心,导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。
“颠轿”一场戏中,乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧,但是,实际从深层爱看是在那个年代里,这几个娶不起媳妇的壮汉,从内心里发出的对性的渴望。而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。“我爷爷”和“我奶奶”的爱情,其实就是源于性。“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”,高粱地里野合交欢,当“我爷爷”跪在地上的时候,天地一体,那是对原始生命力最崇高的仪式。满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命,我为之一振。
这是个充满了阳刚之气的电影,十八里坡的每个人都潇潇洒洒,活的痛快,死的壮烈。每个人对于生命都是尊重的,他们对性最极高的崇拜,对死的极高崇拜。我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。
再来看电视剧《红高粱》,抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽,只看“颠轿”和“野合”这两段戏,余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了,他变成了一个莽夫,一个有力气没脑子的人,“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了,“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌,就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。
电视剧看了一半了,也没有搞明白导演要讲什么,抛开这部电视剧的镜头什么的不说,九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在,却看不明白所有人都看明白的恋儿,故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗?余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极,九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了,整个就是一个宅斗剧啊, 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。
九儿和余占鳌钻了高粱地之后,还生下了两个孩子,为了和大少奶奶斗气,公然和余占鳌住在一起,别说在那个年代,就是在现在,估计也会被唾沫星子喷死,可是还偏偏有那么多男人喜欢她。口口声声说和余占鳌张俊杰断了,可是一遇到危险,就利用别人对她的喜欢来自救,一旦获救,立马翻脸不认人。不明白她对哪个男人才是爱情。
高密东北乡的男人都变成没智商的汉子,女人都是比悲情赛心计,导演,你能传递点正能量吗?我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了,你可以讲一个精彩的宫斗剧,但不要抛不下宫斗剧,还要搭着《红高粱》和莫言好吗?
2 ) 这大地贵比千金的血性死了
其实我没什么资格评价《红高粱》——咱压根就不是目标收视群体吧。每次经过客厅转悠,就见家里老头老太太边看边互相安慰,才让人有了一丝丝好奇。
片段1:巡夜人拿个大锣咣咣咣打更,我爸就笑,打更才不是这么打。我妈(作为山东人)安慰他,人家编剧没经历过。我也没经验,但假如书没骗人,打更可用梆子或锣,敲法有固定要求:一更一长一短,二更两响,三更一长两短……以此类推。
片段2:九儿娘悬梁自尽,为凸显其烈性,编剧让周迅手执燃烧劈柴挥舞。实在让人忍不住吐槽,这时候不是应该赶紧把亲人尸体先安置了再拼命好些?
经过片面观察得出结论如下,《红高粱》是个老年人吐槽剧和少年人妄知愚昧的养成剧。虽然它努力扭出高大上的样子,用小提琴演绎民歌主题,这种混搭让人不能不想起江青的样板戏。
《红高粱》是中国影视业弊病的大全,为了赶高粱成熟期仓促上马,为保证营收扯长剧情增加人物,以主旋律导向为前提来堆砌剧情。
如果说《红》原著里是悍野里的一块硬骨头,电视剧版就只能套张承志在《西北暗杀考》里那句话“这西省大地贵比千金的血性死了”。
3 ) 这不是一吻别
之前看到电视剧《红高粱》的官方微博上配图说莫言老师看剧看哭了,莫言老师哭得楚楚动人我见犹怜,当时就被打动了,一定要追剧。追了六集就知道莫言老师为什么哭了,改成这样,也只能哭了。
周迅拿出刘晓庆不老的勇气和赵雅芝不变的容颜演19岁的九儿,本来也没有什么违和感。但看到九儿在母亲死了之后的表现,那么不正常,之前还逢人下跪想救母亲,母亲死了之后就在院子里胡闹,完全不管母亲的尸体挂在那里,情感反应那么出戏。这当然不怪周迅,编剧的问题,最起码不应该把一个尸体掉在那里,掉在观众的心头不放下来,这即使在不怎么讲价值观的中国也是也不对的,死者为大,况且剧中人物九儿有勇有谋更应该先把母亲的尸体放下来。在这个地方应该是表现价值观的地方,编剧错过了。母亲去世这么大的事情,对九儿就好像没有什么事似的,马上就跟情人张俊杰准备结婚,甚至私奔了。
两人约定私奔,互换草做的戒指,还接吻。不说这段表达的多么21世纪,多么西方。总体还是很浪漫,很感人。万万没想到,张俊杰被母亲套话,被父亲出卖,九儿被花脖子掳上山了。九儿误会是张俊杰出卖了自己。尽管张俊杰一个人不顾父亲的反对上了强盗山来救九儿,但九儿铁了心,认定是张俊杰出卖了自己,自己高攀不上张俊杰。还反过来让花脖子也绑了张俊杰,帮助花脖子赚钱。这个剧情扭转真是天雷滚滚啊。不说前一天你们刚刚私定终身啊,你们还是亲梅竹马好了很多年不是兄妹恰如情侣。九儿还是有勇有谋有胆有识的一个人,怎么突然那么铁了心呢,哪怕你用被你玩得团团转的花脖子的脑袋想想,张俊杰会是出卖你的人吗?出卖了还会做孤胆英雄上山来救你吗?这个情感大逆转,编剧用自己的情感代替了九儿的情感,花脖子没有办了九儿,编剧亲自办了。
还是价值观的问题,怎么就那么容易不相信爱的人,对爱的人怎么就那么不信任,对爱为什么没有理解和宽容。同样是用误会这种编剧技巧,想起同时在播《唐顿庄园》第五季中贝茨发现安娜竟然用避孕药,而他们两个一直想要个孩子,贝茨大怒。但马上一个更大的秘密被公开就是其实贝茨一直知道安娜是被强奸了,他一直没有说破,他爱她,两个真正爱着的人即使对方真有秘密不说,彼此也知道一定是因为爱,也是能够理解能够原谅能够继续相爱甚至爱得深的。
我们的爱情就那么浅薄吗?这不是一夜情,不是一吻别,这是爱情。
算了,弃剧。
4 ) 说说我爱的九儿
觉得九儿坚强聪明,一直希望和余占鳌过平静日子,却一直不能如愿,余占鳌从当上土匪的那一天开始,就走上了一条不归路,他自己心里明白,九儿也明白,可九儿希望他可以走正道,也一直在努力帮他走正道,打鬼子是走正道的开始,鬼子来了,高密的一切关系都被打破,从一开始,高密人的不反抗,其实他们不是不反抗,在那个时代改朝换代是很平常的事,中国人都觉得过自己的日子,日本人也不会拿老百姓怎么样,毕竟打仗是当兵的,是政府的事,可日本人屠村,让中国人终于知道只有打倒日本人,才能生存下去,余占鳌成了抗日英雄,终于开始走正道,九儿也终于光明正大的跟他在一起 。
5 ) 生命之流和男权社会
莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”,赵冬苓老师把人物名字改了一个字,有画龙点睛之效。九儿就是酒儿,她已经不再是一个具象的人,而是存在于整个高密的一种灵性,从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”,剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃,应对她一袭红衣,都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态,柏格森将之称作“精神”。
“高粱酒,它是活的,它是生灵。它出了锅,还在继续活。你把它装坛子里,窖起来,它在坛子里继续熟,继续长,一直能长到十成金。那样的酒,才是世界上最美的酒,酿出那样酒的高粱,才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里,酒能自己生长,它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力,这种生命的力量来源于天地间的循环,“你看这酿酒。高粱下到锅里,蒸熟、发酵、大火猛烧,酒气被蒸出来,变成了酒。你觉得它不是高粱了吧?可是这酒糟喂了牲口,变成了粪,上到地里,又长出高粱。”酒作为生命之流,绵延在高密的土地上,化作一代又一代人的野性,它富有创造性的活力,是可自由释放的力量。
在尼采那里,这种野性是“酒神精神”,是生命意志,是一种被崇拜的力量,单家供奉的酒神是它图腾化的形式,“打今天起,每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的,人干净,酒才能醇。”在这片土地上,每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候,九儿打破女人不能上烧锅的禁忌,实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里,她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃,让这种生命力量达到顶点。
剧中的每个人物都有一股野性,他们的性格从始至终都没有任何的变化,从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌,再到两条辫子高高竖起,象征着生殖器的的豆官和琪官,三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分,而九儿则是共相,她是生命之流本身。倘若抽离了它,九儿便只是乱世中玲珑的女子,处在父权(县长)和夫权(余占鳌威慑)庇护下的女子,而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。
因此,主宰这种“生命之流”的是男性的视野,剧中最懂九儿的,其实是罗汉,他知道九儿落到井里也能爬出来,落到土匪窝也能自救,知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”,罗汉在欣赏之余,不免也有一种敬畏之心——没人能改造她,她却能改造任何人。在这个意义上说,九儿和酒儿,二少奶奶和三十里红是一样的,她身上的真善美,其实都是生命意志的产物。它根源于直觉(柏格森)、领悟(怀特海)以及精神(奥伊肯),是非物质的,也是不能度量的存在。
和莫言的原著相比,剧中多了两个主要人物,一个是于荣光扮演的朱县长,一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家,两者构成封建宗法的结构,戴老三的家长权威(虽然是沦丧的)随着九儿的过门转到大少奶奶身上,从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突,与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看,这两个增加的人物都没有任何突兀之感,而且强化和扩充了文本中的结构,是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿,她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物,但在整个故事结构中,它仍然可以自圆其说。
每一集都有起承转合,都有起始渐进和高潮,对细部的考究和对风土人情的考据,可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分,每一集都有极大的叙事密度,可谓是剧力澎湃,角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合,让这种生命之流的呈现,达到了最和谐的效果。
野合的一场戏用多机位和大全景展示,拍得极其诗意。这是整部剧的基调,在莫言和张艺谋那里,凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量,那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中,余占鳌轴心的地位被九儿取代,但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性,野合作为一个情节点,有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量,存在于一个扛活的轿夫,而不是饱读诗书的少爷身上。
生命哲学家肯定生命的精神性,却不肯定生命的思想性,在他们眼里,思想只是属于人生命的一种特殊的形式,于是,知识构成了野性的反面,张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入,这意味着他必然地要与九儿擦肩而过,与此同时,九儿在余占鳌身上(一直到落草)渐渐找到更多的认同,这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人,后来成为了共产党,成为完成统战的最重要的角色,这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里,他是一个很“职业”的形象,也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的:“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西,它们只能是直观的对象。”
剧中建构起一个白道(朱豪三)、黑道(余占鳌、黑眼、花脖子)、流氓(戴大牙、钱玉郎)、地主(单家和张家)、百姓(四奎娘)等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世,很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流,它最终还是流入男性权力的结构中,在单家烧锅,最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。
而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行,结果是扩张、松弛、堕落,他们都付出了死亡的代价。
剧中九儿慷慨赴死之前,用歌声引开敌人,那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义,她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲,而应该是回归大地,回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环,归于土地,再重新长成。
她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官(在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了),匪帮和警备队退往根据地,延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形,是一直贯彻在电影中的,大少奶奶陪罗汉殉情,孙大脚陪朱豪三赴死,女人虽然有豪气,到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。
说到底,红高粱讲的是生命之流,围绕着一个女人,讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层,九儿叹息:“我没办法,这都是命!”
6 ) 野合
最近拍了个电视剧「红高粱」。不明就里,难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪?「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本,八十年代思想解放,那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识,在长期政治压抑后发出了第一声低吼。巩俐姜文都土和硬到了骨子里,岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的?
巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯,任你把轿子颠个底朝天,姑奶奶屁股都不会挪一下。周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太,心气虽然高,脚还是小的。或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮,情到真处,虽然吐着烟腆着脸,但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。叫她进到高粱地里,不怕被叶子划伤了小脸?
我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化,山药蛋蛋山丹丹花文艺,溲曲荤段子的体会。那是曾经「故事会」一类刊物上的描写,是农村世俗的情欲和爱憎,是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇,是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇,也是公社的书记和结婚的小二黑。是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。
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我写了篇长的正式的,发在了<文学报。新批评》上
三人谈第一篇
有兴趣可以看看
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm 7 ) 九儿最好的爱情归何处
九儿和其他很多人是一样,本来是个向往美好的人。
从一开始和俊杰私定终身,特别美好,在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美,宣誓完后分别前一句:“我听你的”,小女儿味十足啊~,是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。
后来的被入土匪窝,被嫁单家,是九儿自身真正面对生存和残缺的无奈,只能忍受之。虽然在入了土匪窝和嫁单家的路上,俊杰的表现并不怂,他对九儿的心意观众也都看见了,九儿肯定也是看到了,虽然对俊杰有误会,可这不是主要的我想,我想重要的是,九儿想要的完美的爱情俊杰给不起了,九儿清楚的看见生活残酷,俊杰并不是有心就能做到合乎九儿心意的,俊杰搞不定家人,虽然这不是他的错,但这是事实。
随着生存和生活的紧迫,九儿清楚的认识到了这个男人能力的有限之处,她只能选择随机应变靠自己,把所有的选择攥在自己的手里,独自面对一切,我想不是九儿想抛弃俊杰,是生活催促她上路。与其说九儿是对俊杰搞不定家人,跟在女人屁股后面之类不爷们的一面失望,不如说九儿是对认识到俊杰不可能完美搞定一切,以及生存给她的种种她面对的不美好感到无端的气愤和宣泄,处理不了父母干涉婚姻这个事,会让九儿在面对俊杰家人以及和俊杰的婚姻的时候一直没有主动权,她是要对自己的生活做主的。
虽然生俊杰的气其实不代表她已经不爱俊杰,只是梦幻甜美的爱情转化了,成为了成熟的信任和理性的决绝,她只会把草戒指和爱情都收在心底,不会再拿出来过日子用了。
当了母亲以后的九儿,就只要不伤天害理,都是以孩子为第一的,她敢于选择放弃俊杰,就敢于为了孩子做很多事情,比如霸占单家~~~九儿当然知道这样不道德,可是单家叔叔来抢家产,嫂子为保地位盼她的孩子,父亲把她卖到单家,俊杰父母为了利益干涉她的婚姻把她推进土匪窝,哪一件又是合理的呢,只是在那个年代,其他的事情貌似都没有她怀着野种赖在单家要无耻,但是对九儿而言,这是对孩子最好的选择,别人都能心怀鬼胎暗自算计,她为什么不能,如果她守了妇道,或者带着她的野种孩子离开单家,合乎道德了,也合乎舆论了,那她和孩子就要悲催了。每个女人都希望把自己的孩子放在安稳富足有保障的地方养大。
为了孩子,也为了余占鳌这个人确实爱她并且是个不会让人讨厌的好人,九儿只能一点点接受余占鳌,并且把他当作相依为命的男人,谁让他是孩子的爹呢?全剧九儿始终在劝余占鳌走正道,创家业,给她和孩子一份保障,可是余占鳌老是不争气啊,傻不拉几的没头脑,其实我觉得九儿有点看不上他呢。
本来九儿作为一个女人一开始把未来的生活的希望系在俊杰身上,他没有做好,九儿放弃,先自己撑着,后来九儿把这份希望放在了余占鳌身上,他一直做不好,九儿就一直不肯离开单家跟着他,在没有看见稳定认可的未来前,九儿一直把生活攥在自己手里,没有放心交给男人,既坚强又累啊!只是这次九儿没办法像放弃俊杰一样放弃余占鳌,因为他是孩子爹啊,女人可以给自己换个男人换个生活,但是没法给孩子换个爹啊,,虽然余占鳌经常脑子有点不够使,并且还整了个小三出来,但把孩子放在首位的九儿也只能孜孜不倦敦促余占鳌。。。。
其实整个剧中都能看到,九儿和俊杰是心灵最相通的,俊杰说九儿在单家是破罐子破摔,是自己害了九儿,很是懂得九儿。在日本人来了后九儿很快在俊杰的劝说下反应过来什么是最重要的,在很多事情的主张上,俊杰和九儿都意见相同,并且搭档劝说余占鳌做正确的选择,是个女人都会欣赏这个深明大义胸怀天下的男人,何况朱县长给四奎娘吊唁那晚,俊杰表现的多么果敢、周全和爷们,那不是余占鳌能达到的高度。
俊杰几乎和九儿一样孜孜不倦的敦促着余占鳌,为了一种社会责任感、为了民族大义也为了九儿,这样的深情九儿也是看在眼里的,可是她已为人母,只会选择继续把孩子的爹当作自己的男人,从最后把草戒指拿出来,并且再次请求俊杰对余占鳌进行思想教育可以看出来,九儿很珍惜那份感情,并且很欣赏俊杰,只是她最在意的孩子让她没有了选择,只能把爱情搁在心底,而去应对生活的种种问题。就像没人愿意去死,最后九儿赴死何尝又不是为了在意的民族大义而没有了选择呢?
不过这个时刻,这个女人又开始信任并且拜托这个男人,把自己孩子爹以及孩子未来方向的希望寄托一份在这个男人身上,这个男人因为各种原因以及对这个女人的爱而承接了这份责任,这算不算爱情不知道,但这是男人和女人关系中的一种成熟的光芒。
其实九儿一直是非常自我的,只做合乎自己心意的选择,从来没有被妥协和奴役,这个算是红高粱精神吧,其实也是寻常人的道理。
8 ) 戴九莲的原型
周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。
再伟大的作家,再伟大的作品,都来源于生活,都有生活中的原型,不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。
莫言以前经常拿邻居的名字写作,邻居很生气,说你怎么可以把我写得这么坏,或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉,说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种,我都被写成这样,你们真的不要介意……
《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。
他奶奶姓戴,手很巧,会剪纸。《红高粱》里面,“我奶奶”也姓戴,戴九莲。
莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿,特别漂亮,长到男大当婚女大当嫁的年纪,家人给她说了一门亲事,可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。堂姑不肯嫁,他太爷爷很迂腐地说,麻风病有什么关系,他不是有一头牛和一头骡子嘛。由于婚姻不幸福,堂姑一直郁郁寡欢,年纪轻轻就去世了。
莫言的堂婶呢, 是一位了不得的人物。堂婶的丈夫,也就是莫言的堂叔,是国民党的军官,当年随着国民党去了台湾,还在那边娶妻生子了。
他堂婶日子照过,然后生了两个私生子。很多人指指点点,他堂婶充耳不闻,每天把自己收拾得整整齐齐,该干什么就干什么。每天都活得非常有尊严。后来,莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》,也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。两岸结束不相往来的历史之后,堂叔回来探亲。堂婶去见他,他不认自己的前妻,堂婶说,我就是来看看你,我不要你的钱,我也不需要你认我,我就是来看看你,毕竟我们夫妻一场。
这位堂婶现在还活着,生活在高密,如今九十多岁了。
迅迅时隔这么多年重回电视界,感动开心之余把橘子红了和宫词一口气重温了一遍…好感动好感动…虽然不再有李少红和归亚蕾了有点伤感。和朱传武的对手戏也很期待。就是这性感的小嗓音配着东北话实在是……
挺喜歡周迅,所以看了一集。她美得那麼少女,演談戀愛時看不出破綻,演到求情演到母親之死時演技的薄弱暴露無遺,遠遠不夠情節的處理。忍不住重新看電影版紅高粱,開場幾分鐘內年輕的鞏俐就用幾個眼神展示了真正的演技派,真的只是眼神就完完全全表達了全部滋味好嘛。
前面几集尚可,朱亚文倒是把那种原始生命力表现得挺好。接下来就不行了,又是妯娌间的“宫心计”,又是抗日剧的,七荤八素搅在一起的,乱
《橘子红了》+《让子弹飞》+高密版《乡村爱情故事》。周迅毋庸置疑是位优秀演员,但骨子里确实缺少我奶奶野性泼辣爽利的东西。朱亚文虽远不能和姜文比肩,但可塑性很强,演得了端木蕻良的自私懦弱,也驾驭得住余占鳌的血气野性。
“红高粱”应该改名“绑架”,三天两头绑人交换人质的烂梗戏码轮番上演。还有跟不上的三观,追不上的逻辑,见人就认干闺女的桥段尼玛也是醉了,看的劳资心力交瘁…
最突出的是每个演员的演技都很好,特别是周迅的演技无可挑剔,九儿最后牺牲有感动到我。
太喜欢朱亚文了,想嫁给他,太爷们儿了周迅也好看,有少女感男二笑起来也帅~
喜欢看朱亚文的戏,特爷们
周迅的剧都好看,很不错
前几集的时候,男主痞痞的,有点小坏劲,还行。但是痞痞的男人,脑袋不好使,那就没看头了。明年周迅40岁,可她在红高粱里扬着下巴倔强的样子依然是个灵气逼人的小少女。
40岁的周迅演19岁的九儿真的太厉害了,或笑或哭,眼角没有半点褶子。朱亚文,黄轩也都挺让人心水的~而且还没有让电影版先入为主把形象占据!电视剧追了~19
好喜欢周迅。好演员的厉害之处是台词不过关的地方也能用表演给捋顺了,这句说的是韩童生。
周迅饰演的九儿扮相很水嫩,完全看不出年近四十的状态。小精灵般的周迅就是天生吃演员这碗饭的,各种情绪表达十分精准,再配合朱亚文荷尔蒙爆表的演绎,真是让人看得欲罢不能,少于四颗星我绝不答应。
女神周公子挂帅,必须五星伺候…
不得不说,这部戏表演上用力过猛,立意上自视甚高,台词上从不走心,制作上得过且过,逻辑上前后脱节。没有用心的作品,永远没法成为经典,哪怕他顶着经典的牌子。
周迅看起来还是很灵啊
说真的,不能怪我腐,最后女主都死了,土匪头子余占鳌和张家少爷这对的脑洞真是更关不掉了
那会老爸天天看的剧,质量还是挺高的,演员都表演挺给力,尤其男女主。歌曲九儿经典!
周迅到底是老了,再童颜的脸39岁的她也演不出19岁的九儿了,再者他演的九儿缺少点,怎么形容呢,肉欲吧,北方的那种原始的性感,高粱地里火热的女人,勾起男人原始欲望的肉,恩,就这个,周迅太干瘪了。依旧给8分,冲周迅跟郑晓龙。PS:我很爱周公子
看了前三集说实话,拍得太烂!镜头感相当过时干巴巴的直跳戏,从片头到片尾到整个画面美术都是又糙又low!!剧情又散又乱衔接非常生硬,台词是那种赶工来不及斟酌修改的感觉!而且情节硬伤很多!演员大都不在状态没有啥火花,后期太糙,最丧尽天良的是朱亚文原声那么迷人竟然给他用配音!郑晓龙败人品!