逃亡

说起动画片，我们第一印象总是迪士尼、皮克斯、宫崎骏； 而提到纪录片，则是宇宙、大自然，还有血淋淋的真实社会。 当童真碰上现实，梦幻撞击真相，动画片与纪录片合为一体。 实在很难想象会是怎样的画面。 近期就有一部口碑新片，打破了这层次元壁——逃亡

yar/Fardin Mijdzadeh

豆瓣评分8.2，位列一周口碑榜第二名。

此前它曾获得金球奖、戛纳电影节等多项提名。

不仅如此，它还一举拿下今年奥斯卡最佳国际影片、最佳动画长片、最佳纪录长片三项大奖提名。

它也因此成为奥斯卡奖成立以来，第一部在动画片和纪录片两个交叉领域获得提名的影片，打破了影史纪录。

《逃亡》既是一部动画片，也是一部纪录片。

到底是怎样一个故事，能获得各大电影节的如此青睐呢？

它注定是一部不平凡的作品。

故事的主人公Amin，是导演的多年好友。 他生活在丹麦，是一名成功的学者，恋人也在身边相伴多年。 一切看上去都是幸福美满的他，却始终有个心结，一直存在于他心中。 影片的开始，是一段简单抽象的黑白简笔动画。 房屋在一座座倒塌，人们拼命地向前奔跑。 画面中，缓缓浮现出了一句话——“This is a true story” 动画里的一切，都是虚拟的幻象世界。 然而令人恐惧的，一切也都是真实的记录。 随着画外音的访谈，图像渐渐回到现实。 访问者是导演Jonas，受访者就是Amin。 导演向Amin提出了一个问题—— “对你来说，「家」这个词意味着什么？” Amin回答道： “家是一个避风港，你看你可以一直待着，不用被迫离开的地方，而不是暂时的落脚点。” Amin一脸疲惫的闭上眼睛，深呼吸了几口，让自己放松下来。 影片的画面伴随着他的思绪，一同飘回到了三十多年前。 那时的Amin，大概三四岁，他家人一起居住在阿富汗喀布尔。 Amin从小就有些与众不同，他喜欢穿着自己姐姐的衣服，在大街上自由自在的玩耍。 提起到父母，Amin的脑海里，只留有着母亲慈眉善目的记忆。 而说到父亲，睁开双眼的Amin仿佛不愿再回忆。 他说自己需要时间，再做些心理准备。 于是，Jonas便和Amin聊起了两人高中时候的经历。 那时候，班上流传着关于Amin的各种谣言。 甚至有人谣传道，Amin是从阿富汗一路走过来的。 Jonas第一次见到Amin，是在一辆火车上。 那时候移民并不多，Amin引起了Jonas的注意。 当时的Amin眼睛盯着前方，好像在躲避着周围人的眼光。 Amin在家中翻出了一本日记，这个日记是他刚来的丹麦时，用达利语所写的。 如今的阿明对自己的母语已经不甚熟悉了，他磕磕绊绊的读出了日记中的内容。 原来Amin的身份，其实是一名阿富汗难民。 Amin的恋人想和Amin一起安顿下来买房定居，但其实Amin已经收到了，来自普林斯顿大学教授的一封信， 教授想让Amin继续自己的研究，而阿明始终无法鼓起勇气向恋人提出这件事。 一段时间后，做好准备的Amin继续接受访谈，从Amin的父亲这个话题开始。 1989年苏联军队完全撤出阿富汗，长达10年的苏阿战争结束。 3年后的1992年，苏联扶持的阿富汗共和国总统穆罕默德·纳吉布拉倒台。 反动势力逮捕了大约3000人，其中就包括Amin的父亲。 他被投入监狱三个月后失踪，被逮捕那天，他将手表摘下，交到了Amin母亲的手里，一切尽在不言中。 战争形势在扩大，就连未成年的孩子也会被阿富汗政府抓住充军。 Amin拼命地逃跑，才没有被抓走。 彼时，阿富汗的土地上聚集着美军、苏军、反苏游击队、阿富汗政府军等各方势力，战火很快就烧到了首都喀布尔。 Amin和家人匆忙打包了家里的东西，坐上了去往莫斯科的飞机，开始了第一次逃亡之旅。 当时的俄罗斯，是唯一会给他们发放旅游签证的国家。 但俄罗斯当地的形势，也同样是一团糟。 苏联政权刚刚垮台，俄罗斯国内物资匮乏，货币不断贬值，治安状况也非常差。 Amin颠沛流离的一生，这才刚刚开始。 此后的他，经历了一次又一次的逃亡。 随着访谈的进行，Amin也不断回忆起痛苦的过往。 在最后一次访谈中，或许是因为对过去漂泊无依的恐惧，一次又一次的回忆让Amin意识到，Amin自己的铠甲已经穿了太久，是时候卸下来迎接未来美好的生活了。 他放弃了继续攻读博士后的计划，回到了丹麦与自己的爱人一起。 还有他们的猫一起搬到了新家，并且在那一年结了婚。 而Amin一家人，仍旧分散在欧洲的各个地方。 《逃亡》一改传统纪录片的使用真实影像素材的手段，而是利用类似于转描和抽帧的拍摄手法，把真实的采访画面转为动画。 同时用了几种不同的动画形式，去呈现主人公Amin的回忆。 其中黑白变形的画面，非但没有让人产生间离感，反而比真实的影像更具有穿透力。 无论是悲伤、恐惧、压抑还是绝望，观众都可以感同身受，也更能体会到这些逃亡的经历对难民心理上的摧残。 现实与想象交杂，让人不由自主地潜入了更深层次的心灵世界，形成了一种非常奇妙的代入感。 片尾镜头回到现实，现实世界的一花一草，无疑都证明着这一切，全都真实发生过。 动画纪录片的形式，其实算不上新颖。 最早的动画纪录片可以追溯到1918年，由美国动画大师温瑟麦凯制作的《路西塔尼亚号的沉没》。 这部长达20分钟的动画纪录片，以一个真实的历史事件作为蓝本。 1915年英国游轮卢西塔尼号被德国潜水艇击沉，1198名乘客葬身海底。 温瑟麦凯通过动画的形式，真实的再现了这一悲剧。 片中游轮沉入海底，海水波涛汹涌的画面让观众震撼不已。 动画纪录片虽然出现的很早，但却因为动画纪录片的动画形式和纪录片强调的真实之间的天然阻隔而饱受争议，始终处在观众及创作者认识的边缘位置。 但一部优秀的纪录片，其真实性与故事性并不相悖。 甚至可以说，一个能讲好故事的创作者，才能将真实的历史传递给更多观众。 纪录片的核心是记录历史的真实，但注重真实性并不意味着放弃故事性，平铺直叙、简单粗暴。 在纪录片近百年的发展道路上，故事化已成为共识。 2008年，以色列动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世。 一举获得奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片安妮奖、最佳动画长篇等多项大奖，使这一特殊的纪录片形式重回大众视野。 该片将大屠杀的亲历者和执行者的记忆汇集在一起。 通过对记忆碎片的巧妙拼合，跨越时空，将一段不堪回首却不能也不该忘却的记忆，呈现在观众面前。 令很多对贝鲁特难民营大屠杀不甚了解的人受到极强的震撼，实现了影片与观众的深度交流。 当以色列士兵肆意屠杀难民的时候，伴随杀戮响起了华尔兹音乐。 浪漫与残酷交织，一个极其残酷血腥又错乱迷离的场景，用充满艺术感与对立感的叙事方法呈现严肃的历史事件。 事实证明，这种叙述手法是成功的。 在多元化的信息时代，脱离事实的虚假编造，则是对历史和真相的亵渎。 而绝对理性，也不再是大多数观众适应的表述方式。 回到同样是讨论难民议题的本片，充满着人文关怀。 导演并没有直接着眼于那些战争、政治、种族等的历史问题，而是把视角一直聚焦在Amin这样一个普通的阿富汗人身上。 让观众走过无法复现的主人公的成长经历，从而令我们反思战争，珍视生命。 *本文作者：浅浅

本来以为是动画片，片头看到vice的logo有点出神…但其实是纪录片，动画帧率太低看的有点难受，但是配音和动画都旨在保护被采访人的信息，片尾配音有很大一部分人都是匿名的～ 一点背景资料: 阿富汗共产党在苏联的帮助下推翻了君主制，Mujahideen是CIA在阿富汗煽动出来抵制苏联的几股力量，美国也提供给Mujahideen武器用于推翻政府…最终政府倒台后，Mujahideen开始混战，最终Taliban终结了一切，然后现在美国在911之后把自己亲手打造的组织们列为了恐怖分子 整部片子主要关注被采访者的逃难经历，最让人痛心的就是游轮那段场景，我虽然有身为Gay要十几年在被周围人霸凌的同时隐藏自己身份作为辅助，但还是很难想象Amin这辈子从未告诉别人自己家庭的真实故事，对他造成的影响，甚至是被人背叛之后几年都提心吊胆，生怕被遣返的心情… Amin本人是真的坚强，身上背负了全家人的希望，还能有所作为 最后大哥那句"we actually always know"真的是爆哭，更不要提拉着弟弟给钱去泡吧了 对于片尾说的"要重新学习如何相信他人"很有共鸣 P.S. 这部片子不拿奥斯卡真的说不过去了

《逃亡》观后感：珍惜你现在所拥有的一切美好，你现在所拥有的你认为习以为常的事物，却是他人可望而不及的梦想。活着，仅仅就是为了活着和生存，许多人就已经用尽了毕生的力气。相比于许多人来说男主是不幸的，但相比于更多人来说，男主又是极其幸运的。家人为了他牺牲一切，不顾一切代价，包容男主的性取向。他也为了家人选择自己的学历和师事业为第一目标和追求，为了自己喝家人能够过上梦寐以求的美好生活。我其实和男主的性格大体上一致，在性格方面我们可以说都是一类人。我始终把家人亲情发在首位，相比于友情和爱情来说，亲情始终在我心中是最为重要的，我的家人我的父母双亲始终是我的唯一和首选。《逃亡》当之无愧的神作电影。

导演 Jonas Poher Rasmussen

纽约电影节 NYFF

导演在电影结束后有个简短的Q&A，蛮有意思的，整理了下：

主人公原型Amin是导演的高中同学，25年的老朋友；

导演选择这种自述式的采访形式是因为导演有做电台的背景；

真实生活中Amin是一个极其hard-working的人，当时在学校6个月学会丹麦语；

Amin的故事是100%Amin自述的，电影中出现的采访形式是真实发生了的；

Amin在和导演做这个访谈之前，基本没有和身边的人讲过这些沉重的故事，把这些通过这次访谈讲出来，对Amin自己也是一种泄压和解脱；

Amin还是希望保持匿名，这些故事还是太沉重，不想以后和别人寒暄聊的都变成了这部电影；

Amin真实生活中的伴侣嫌自己在电影里戏份太少了哈哈；

现在Amin还和伴侣住在那个房子里，电影里出现的那只猫已经去世了，现在又养了两只新的，每周导演都能收到Amin发来的后院的花花草草。

好深沉的电影，家国天下，民族战争整治取向混杂在一起，男主娓娓道来，用最平凡的讲述描绘了那惊涛骇浪的前半生啊，拉拉碰上战争这个点也是没谁了。一部动画片，而且画面并不怎么样却在暗线把阿富汗战争前因后果讲的透彻，把俄罗斯的分裂腐败展现淋漓尽致，一个难民逃亡所经历的所有苦难都全部呈现出来，最后主角跟自己和解

太刻意了。 处处都不忘对比的手法来迎合西方。 美扶持的塔利班，迫使他们一家逃难，俄是唯一提供旅游签证的国家。你向往的深爱的谄媚的瑞典、丹麦、美国，为什么都不提供呢？升米恩斗米仇，里面刻画的俄非常恐怖蛮荒，我不是说反过来要去美化，但能不能稍微也平衡一下苏美两边的责任、人的道德水平（里面的俄全是肮脏野蛮混蛋、欧洲全是温暖善良文明人）、克制一下那喷薄欲出的政治、意识形态的偏向意味？一到丹麦，镜头里的霓虹……可以有霓虹哈，但是……那个镜头也太……明显了阿，就是太明显了阿；全片阴鸷低沉的氛围里突然插入真实环境里的现代欧洲城市的鸟瞰镜头，那蓝天白云、那大远景、那街景、那城市感的滤镜，拍得跟城市宣传片一样，有必要那么刻意吗？有必要吗？ 可以意识形态、可以政治宣传，我没说不行，只是我接受不了这个刻意程度，太过了。比如生活中巴结上级的人，再舔再狗，在公众面前总会有基本的收敛吧，行为举止总得在正常人范围内吧，那有些人是真的…在公众场合对领导那个笑容、那个低头弯腰的姿态…那个巴结的外在表现……就有点过了，过分得像在喜剧表演，不知道你们见过没，是真的恶心又想笑。

凡事刻意过头了我就天然抵触。

创作手法不那么刻意，自然一点，比如电影里九十年代初的俄罗斯环境破财，楼群萧条，那轮到欧洲收容难民的收容所镜头是不是也可以制作得环境一般般甚至脏乱差？为什么真实影像里，俄罗斯的片段都是九十年代，欧洲就用2022年（应该不是2022，不知道是202几年）？九十年代初的欧洲城市的一些角落是不是也可以自然平实地画出来？电影里俄罗斯人都是野兽、畜生，那可不可以偶尔几个好人……呃……不用好人，就是普通人就行？电影里男主第一次偷渡小船漏水，遇到大船上的人见死不救毫无同理心，根据地理位置，应该还是借嘲讽东欧（爱沙尼亚，原苏联势力范围内）来暗戳戳表达gc主义对人的道德异化，那相对的，欧洲的机场、警察局、难民局、收容所里可不可能也有态度很差的人？（我就不说坏人了，就是普通人，态度差都不行吗？创作者眼里西欧都是天使？政府公务员、大街上的行人、学校同学，就没有哪怕一个厌恶难民而翻白眼的人？就如同电影里整个俄罗斯、东欧、甚至只要是gc主义的国家，没有一个普通水平的好的人。嗯，好真实哦，好端平哦，一点都没有偏颇呢）如果创作者自然一点，掩饰一下呼之欲出的得意，捂一下嘴上的笑，是吧，我都摇摇头怪自己敏感了……可实在太刻意了。

真的不是我支持哪边的问题（俄欧美包括这边，都是人类，都是人类的脑子，所以都一样不咋地，哪边也不支持），不是我意识形态的问题，单纯就是对于“做一件事的刻意太明显”的人，我就天然抵触。这部电影如果极力贬低欧美、然后无限美化俄，那我同样膈应，同样打低评。

最后重复：做得太刻意就天然抵触。