金猴降妖

金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片，在《天书奇谭》之后，它可称得上中国动漫史上第四座高峰，他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。

《金猴》改编自西游记的《三打白骨精》故事，融合了假西天，平顶山的情节要素。

整个剧本对于西游爱好者来说缺乏新意，但是其中的东方美学意境传递，能与之前的《大闹天宫》一脉相承，又能大胆创新，融入耳目一新的现代音画风格。

《金猴》分明是最熟悉的故事，但总有一种挥之不去的阴郁凝重的氛围，无论是惊悚的配乐还是蓝紫的色调，都似有意为之，我品出了芥川龙之介人生本悲的味道。悟空不再只知玩闹，他时刻把责任扛在心头，人格更为成熟。观看时心情绝非《大闹》这样欢快，可说是一部成年童话。

有几个片段非常值得一品，我精选出来与大家一起欣赏：

1.白骨精点将

蝙蝠精查探到唐僧踪迹，回到阴暗诡秘的山洞。一条长长的投影伴随着妖雾，白骨精出场。

这个山洞本来空无一人，嶙峋怪石们，随着蝙蝠精的鼓点，渐渐苏醒，一场群魔乱舞的狂欢开始了！

光影的分镜快速闪烁，明暗交织，几个妖将形状可怖。鼓乐是本片一大特色，由慢及快，由稀疏到密集，显然蝙蝠精是个优秀的摇滚乐手。

这就是被召唤苏醒的白骨精四大手下，虎蛇熊狼。他们的形象设计比唐僧师徒更出彩。

2.白骨精照镜子

白骨精宝剑凌空一指，一道水珠激射到钟乳石柱上，大圆石变得如陶瓷般水润起来，形成了奇特瑰丽的水中魔镜。

阅读全文请前往 原文阅读

八戒说了一句“和尚也喜欢(女人)”

悟空说了唐僧“人妖不分”

这两点挺好的。

只是唐僧对待孙悟空那么差，孙悟空为什么还要那么忠心耿耿啊？

我看的是90分钟版。90分钟是电影版吧，150分钟那个应该是分集版的吧？

90分钟版的资源还是挺难找的… 还有一些版本是少于90分钟的…

找不到90分钟版的字幕…

在中国动画长片的长河中，有四部动画片像高山一样，只能仰止，难以超越。

分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》，无论在艺术、思想，还是内容上，它们都是无与伦比的存在。

但是与前面三位相比，《金猴降妖》的名气差了一大截，一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评，认为“不合少年儿童的欣赏口味”，导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。

二来是因为《金猴降妖》过后，国产动画开始走下坡路，自此一蹶不振，再也没有能够与之接近的作品，再加上第二年86版《西游记》的播出，让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。

可是，时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典，毫不夸张的说，《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品，其中的艺术成份并不低。

《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风，孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的，在《金猴降妖》中，师徒四人颇具后现代风格，cult味浓厚。

如八戒是中国土生土长的黑猪样子，唐僧不再是玉面和尚，而是略显微胖的大众脸，孙悟空的身材也比较矮小，沙僧则是黝黑的皮肤，及腰的长发，与原著相差无几。

除了角色形象外，美轮美奂的色彩与惊为天人的构图，以及幽怨阴森的配乐，还有白骨精的几处变身，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，完全担得起一个“妙”字。

在故事改编上，《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精，但在内容方面，还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。

按照白骨精原本的剧情，应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷，以此来诱骗唐僧，但被孙悟空识破导致殒命。

而唐僧以悟空破戒为由，将其赶走，之后遇到黄袍怪，八戒到花果山请悟空前来搭救，师徒二人冰释前嫌。

在《金猴降妖》中，白骨精变化的第二个人物，由老婆婆成了小孩子，直接用了红孩儿那一段，连角色的台词都差不多。

唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪，而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起，唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里，为一同长生不老，白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。

八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后，悟空飞奔而去，略施小计半道除了这群妖怪，变身为白骨精的娘亲，然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情，还自己清白，最后大棒一挥，解救师傅与师弟们于苦海。

这样一改编，《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事，前后逻辑得当，叙事条理清楚，只可惜，如此精良又精美的佳作，被人们忽略了。

引语

《金猴降妖》是上海美术制片厂出品于1985年的长篇动画电影。

故事内容是中国人耳熟能详的“孙悟空三打白骨精”。其中杂糅进《西游记》中的其它故事，如红孩儿、雷音寺等。

整部作品气氛神秘、紧张，人物造型突出，配乐大胆诡异，画风瑰丽多变，获得观众一致的好评，豆瓣评分9.1。

这部动画电影，借鉴、化用民族元素，让传统韵味充盈画面，在35年后的今天，依然散发着独有的魅力。

民族元素的融入为这部国产动画注入了灵魂。师徒四人除妖取经的故事背后，是一场具有浓郁中国味道的视听“狂欢”。

01 富有特色的人物个性，源于角色形象的塑造和戏曲语言的运用

在《金猴降妖》中，作为大反派的白骨夫人的形象，深入人心。她不仅拥有反派人物的凶狠狡诈，还兼具飒飒英姿和娉婷袅娜。

• 借鉴戏曲造型，塑造人物鲜活姿态

白骨夫人的造型，参考了越剧《血手印》中的女性服饰。失去丈夫的女人，白巾缠头，与民间丧服并无二致。民俗有语：“要想俏，一身孝”。电影中，白骨夫人因垂下的白色巾帕而凭添几分媚态。

而她化身美女的一段画面对观者来说，是不能忘却的惊艳。

白骨洞中，墨色巨石被水流覆盖，流水湍急铺落，钟乳石仿佛镀了一层透明的釉，又好似一面镜子。

白骨夫人在其中做法变身，从张牙舞爪的恐怖骷髅变为婀娜多姿的美丽村妇。一把利剑抛上半天，幻化成赤色小花簪于鬓见，与白色头巾相互映衬，俏丽动人。

黑色背景中，水流如幕布，一开一闭，真实人物与镜中幻像交替呈现。人物如幽灵般游走变幻，身形夸张、变形，只见她眼波如水，娇媚横生，真正是个好手段的蛇蝎美人。

画面在阴沉魅惑的弦乐与合成音乐的衬托下，营造出“哥特式”的氛围，

这一段长达2分半的“单人”表演，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围。无比精致动人。

而白骨夫人的日常是另一派风姿。电影为人物设计了许多戏曲舞台的动作，比如甩披风、撑腰、剑指，塑造出白骨夫人野心勃勃、颇具手腕的个性。

巧妙地利用戏曲的“手、眼、心、法、步”来塑造人物，是影片的一大特点。

• 使用戏曲的语言来呈现人物个性，充满复古气息

影片中人物的语言仿佛自古典剧目中走出，具有时代感和舞台感。

影片伊始，蝙蝠精探得消息，飞回洞内报告白骨夫人，只听得他急促而洪亮的声音贯穿了白骨洞：

“报～～～禀报夫人，唐僧四人，已经来到此山。”

拉长的“报”奠定了整部影片的语言风格。

白骨夫人的语言同样充满戏曲模式:

• “给我，击鼓传令！
• “哼，你等这些小小的伎俩，怎拿得了唐僧？！”

每一句都犹如戏曲中的念白，抑扬顿挫，掷地有声。一句话中，前后速度都各有不同，或有意延长，或快速跳跃，听得人舒爽不已。

当白骨夫人报出孙悟空名字的时候，她一字一顿，将那三个字砸落于地，每一个都字有着千斤重量一般，似乎替孙悟空来了个舞台亮相，这也是典型的戏曲风格。

当白骨夫人笑起来时，丹田运气，“哼哼哼哼”或是“哈哈哈哈”的笑声连成一线，透着诡计得逞的欢愉。像极了京剧中的“开怀大笑”。

02 民族元素的运用，呈现东方风情，体现独特美学

• 传统兵器的呈现

白骨洞的妖怪，都有各自的兵器。在和孙悟空战斗中，十八般兵器纷纷登场：

蝙蝠精用的锤；

老狼精使的棒；

老虎精举的叉；

蛇精持的钩；

当然还有白骨夫人，一剑舞蹁跹，犹如舞台上的刀马旦，身手不凡。

在电影开始的一幕，蝙蝠精以双锤为槌，在石上敲出鼓点，嶙峋怪石纷纷苏醒。电影运用光影变化，在光线明暗闪烁之间，表现出神秘、恐怖的气氛。

将中国传统兵器搬上荧幕，也为影片增添了东方风味。

• 水墨风格的融入、具备强大的抒情、表意功能

《金猴降妖》在故事背景中，运用了具有东方韵味的水墨动画形式。

• 场景一：

白鸟翩飞，双翼舒展，从画面中徐徐进入，一片崇山峻岭间白云氤氲，在山脉之间如溪水悠远流淌。

抒情写意，让紧张的叙事有了节奏的变化，让故事张弛有度。

• 场景二：

当孙悟空被唐僧驱逐后，从海上飞过，大海扬起波涛，浪花四溅如琼花碎玉。以“波涛怒涌”来表达人物当下激动难抑的心情。

• 场景三：

当孙悟空回到花果山后，电影诠释他对师傅的挂念。

镜头从荧光点点的树丛中缓缓上移，水墨丹青的画面中，高耸的山头上只有一轮明月，映照着孙悟空孤寂的身影。

画面传递出浓郁的东方情愫。一山、一月、一人，足以表现出明月天涯夜夜心的牵挂。

这种以景传情的方式正是典型的东方式韵味。

人物的打斗场面设置在怪石林立的山群间，云朵、雾气萦绕其间，恍如仙境。

白骨夫人与孙悟空在空中翩飞、缠斗，脚尖仅在尖尖的山顶上着落，让人想起李安电影《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景。

动画制作者扎实的美术功底、高级的审美水平，可见一斑。

03 坚守民族特色，是国产动画走向未来的法宝之一

曾几何时，国产动画迅速走向衰落，荧幕上充斥着线条简单、情节拙劣的动画。

可我们曾经拥有过上海美术制片厂这样的“动画宝藏基地”，出现过《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》这样经典的动画作品。如今叱咤动画界的日本，当年也是向中国虚心求教的学生。

现在，依然深深印刻在我们脑海中的动画，无一不是包含着传统特色的作品：

• 《骄傲的将军》，将戏曲脸谱入画，戏曲风格和传统文化的糅合恰到好处；
• 《山水情》，是禅味十足的悠远水墨画卷，古琴声中流淌出闲云野鹤的诗意，被誉为水墨动画的绝唱；
• 《阿凡提的故事》，是充满新疆风情的定格人偶动画，立体精致，展现出民间智慧的同时，带领观众领略维吾尔族的异域风光；
• 《莲花公主》，改编自《聊斋志异》，故事本身充满玄幻，画面采用古典画风和色调，朴而不拙，透出传统仕女图的韵味。

这样的作品还有许多，从中国古典文学作品或民间生活中取材，用富有民族特色的线条、色彩、造型、音乐等，创作出意境悠远、特色鲜明的动画作品，给我们留下幸福童年的同时，也向一代代中国人传递着传统美学。

当下的动画市场正在慢慢复苏，在经历了一段混乱的时期后，新一代的制作人正沿着“融化传统、发扬传统”这条路，走向中国动画的复兴。

近年来较受好评的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《相思》等，或是在妇孺皆知的故事、诗句上进行再创造，或是大量融合传统意象传达东方美学，这些都在一定程度上，反映出国产动画的回归。

而观众对这样的用心之作，表现出极大的热情与肯定，正如一位网友所说的：“我们自己的动画那么有味道，为什么要让它成为绝响？”相信国产动画的精髓一定会不断延续，再创辉煌。

传说中的经典，当年在动画公司，《大闹天宫》是导演特意播放给大家看的，但这一部应该是找不到资源而没有放。

不愧是上海美术电影制片厂的出品，风格上与《大闹天宫》一致，虽然导演主创不一样。

人物造型、个性、语言都活灵活现。动作流畅，简直比看真人还精彩。

话说，那时候白骨精也是穿的挤胸露沟肚兜，跟《武媚娘传奇》一样一样的。怎么现在这种装束就被禁了呢？

根据片尾的预告，应该接下来是要制作《火焰山》的，可惜没能坚持下来，把《西游记》都拍一遍。

高度还原了原著。比今天的戏说乱改好得不要太多。