阳光警察[电影版]

    青春主题当道，苏有朋也过了一把导演瘾。既然是头一遭，槽点总是有的。

 比如说：主角有点多，也许是从每个人的视角去解读自己的青春吧。情节有点跳，也许是配合着多个主角的缘故吧。

 初看《左耳》这个片名，以我老土的思路猜想小耳朵该是主角，男主对她说了多少甜言蜜语，可惜左耳却听不到，然后由此引出故事。然而事实证明我确实是土了。整个前半段，小耳朵都只是默默地躲在别人身后。原来在小说里，饶雪漫以每个人为一个篇章，于是电影里，每个人似乎都是主角。有自己的一段故事。好吧，暂且当作是在青春面前，人人都是主角吧。

 前半段故事，黎吧啦引导着主线。黑人狂追她，张漾利用她，许弋迷恋她，尤他讨厌她。吧啦自己则是信奉着“❤对了是爱情，爱错了是青春。”但是我的节奏还是有点跟不上，她怎么就爱上了张漾？就看了一场球？并且死心踏地地成为他的报复工具。

 后半段，原本单纯的小耳朵似乎有部分在替吧啦活着。像她那样抽烟，像她那样抹指甲油，像她一样爱一个人。不同的是，吧啦爱的是张漾，她爱的是许弋。可是在拉面店里，前一秒钟两个人如同死敌，后一个秒钟就成了可以交心的死党？我可能又老土了，又跟不上了。

 张漾算是男主吧，至少贯穿了始终。小耳朵的恨从他这里开始，也从他身上终结。并且在剧终通过他点到了"左耳"这个题。

 许弋，小耳朵十七岁的心里的那个他。是一个美好的憧憬，却最终成了一个破碎的梦。

 尤他，有点像匆匆那年里的乔然，直到最后那个手机的出现，白忽然明白他为什么对吧啦充满敌意，为什么和许弋大打出手。都是在悄悄地保护着小耳朵。然而“好人”的结局大都一样，终于鼓起勇气表白的那一刻起，也宣告了希望的破灭。

 不管主角是谁，至少把他们放在高中这个年纪还是没有什么维和感的。特别是小耳朵，纯纯的样子。

 什么都要看两面，有槽点，就一定还是有可圈可点的地方。

 片中有两处水下的场景，应该是要表现一种唯美的感觉，虽然演员的动作不算完美，但至少还是达到了预期的效果。

 另两个出现过的类似的镜头就是车祸。一个吧啦被撞，一个是海边翻车。处理很相似，第一辆车过来，当我以为理所应当会发生什么的时候，一切并没有发生。而当第二辆车再出现的时候，悲剧就这么有点突兀地发生了。以至于吧啦被撞飞的镜头真的让我惊到了。

 还有一个场景先后出现了三次，就是废弃小屋的屋顶，远景里海边，小镇。第一次，张漾向吧啦道出自己的秘密，有一点悲情。第二次，吧啦向小耳朵说明真相，有一点真诚。第三次，多年后张漾和小耳朵冰释前嫌，这一刻，在烟火的映衬下，这个场景是最美的。

 最后当然不能忘了两次对左耳的私语。没有人知道吧啦临死前以及最后张漾到底说了什么。我想吧啦也许说了谢谢吧，因为在她心里，只有小耳朵真心对待自己。至于张漾，议定是一句能用心听见的话。因为左耳听不到甜言蜜语，却能听到心底的声音。

也许这不是一篇影评，而是一篇关于左耳，关于疼痛青春的记录。


如果你还记得左耳，
你也会记得沙漏，记得离歌，
记得校服的裙摆，记得小妖的金色城堡，
记得我们曾经的过往，记得我们含泪的青春。

在我的印象中，高中的女生都看过左耳，那是2008年，我们会在课间，吃饭的空当儿，甚至卫生间里讨论起饶雪漫的小说。那一本本印刷粗糙，比教科书厚很多的青春疼痛小说，散发着微光，照亮我们暗无天日的高中时代。

“上帝证明，我是一个好姑娘。”
“跟着你，在哪儿，做什么，都好”
“我会拼命让你幸福的，睡吧，你困了。”

我还记得张漾踹吧啦时，小耳朵拦在前面的情形，我也记得那场酒吧的大火，记得吧啦临死前对小耳朵说出的那句话。
但我知道忘记的，多于记得的。
就像那书中的感情，如今提起来，怀疑多于坚信。
但我知道，记得也好，忘记也罢。
这些故事自有它的姿态和新的读者。


我第一次知道原来绿色的眼影是那么魅惑，尽管是故作成熟的妩媚。但是是吧啦就好。
我第一次知道男孩是带鸭舌帽用来耍酷的，尽管嘴角会不屑，但是是张漾就好。
我第一次知道普通的女孩也可以成为女主角的，尽管她的耳朵有一点小缺陷，但是是小耳朵就好。
所以从那时开始我也一直在等你，千回百转也好，举步维艰也好，只要最后是你就好。

提前点映场上，小燕子和五阿哥穿着减龄背带裤卖力宣传，恍惚间又回到期待暑期“还珠格格”重播的少年时代。
同名主题曲由“小燕子”献唱。
林夕的词。

“别怪身体偶尔伤害你的灵魂
 很痛，忍一忍，
 回忆留给会痛的人。
 爱免不了悔恨，
 放下质问就懂慰问，
 很错，等一等，
 前任也曾是对的人。”

那三年，我们漂泊在同一个海面，看不到守望的灯塔，一阵风打过来，就翻滚在同一个波浪里。


“小百合，我一直记得爱过你”
“我一定要让他幸福”

这些年轻的誓言，微微颤栗在岁月洪流中。
你曾经说过的爱的誓言，你还记得吗？

也许是那天阳光很好，你无意看了他一眼，而他刚好穿了件白衬衫；
也许是考试前夕他握着你的手说“有我呢！”而你便涌起了和这个人共度余生的欲望。
还有吗？
关于我们的故事，关于我们的诺言。
回头看看我们趴在教室门前的栏杆上看着过往的岁月一泻千里，如果你知道后来的我们如此局促，
你会不会对旁边的那个女生告白，
你会不会选择上晚自习不去网吧，
你会不会明白班主任的苦衷和站在教室后面的偷窥，
我们的青春是不是会更洁白？

也许你会说不，我们的青春里没有爱，没有恨了，还有什么意义？
让回忆倒带，我们的青春有浓郁的爱恨，有倔强的等待，有同归于尽的姿态。

但是依然有遗憾。


我们年少时坚持的爱，幸福，信仰，守护，他们像一个个“问题天使”，被上帝惩罚来到人间调戏我们，让我们深深相信，又无情地离去。
它们始终凌驾我们之上，
然后呢，然后我们长大了，
而有一天他们还会被上帝罚下人间，
也许会落在我们的怀中，
那时我还能认出它们来，
我会告诉他们，
“上帝让我站得那么低，就是为了让我始终都能接住你们”

有些故事，看过了，就不会忘记。
比如，四月斑斓的风，浮在脸颊的黄昏，春风沉醉的我亲吻你的那个夜晚。

我们曾经遇见过的人和事，都是我们人生的另一种可能。
但愿人生常能回味，比如我和你。

“小耳朵，你好呀！”
“嘿！”

  我上中学那会儿，正是饶雪漫、明晓溪、郭敬明们挥舞着名为“青春”的戈矛攻陷无数少女芳心的时节，新华书店和女生的抽屉里随处可见那些封面印着的花式俊男靓女、书名的逼格高的不得了的言情小说，加上《花火》、《萌芽》、《知音漫客》等一票子杂志，把那些个方过豆蔻年华的思春少女们搞的三月不知肉味。就像男生要翻墙去网吧玩红警传奇、揣着MP3看武侠小说一样，这个年纪的女生大多数会本能地去接受青春文学的洗礼，蒹葭苍苍，隰桑有阿，对他人笔下的风花雪月与山盟海誓怀有纯真的憧憬，乃是正值碧玉之年的本能使然。

  对于这些青春文学，当时的我是报以不屑一顾的态度的，没看过也不会有兴趣去看，毕竟除了四大名著等必读书目之外，中学男生与女生的课外阅读取向完全是两个世界，但是必须承认，青春文学之于女生即是武侠之于男生，都是中学时代最符合这个年纪特征的文化产品，只要有少男少女，青春文学有市场。时至今日，青春的主题从书本扎堆来到了荧幕，《那些年》、《同桌的你》、《致青春》、《匆匆那年》、《万物生长》、《左耳》……除了《那些年》口碑尚佳之外，每部国产的所谓“青春片”甫一上映便是打炮与唾液齐飞，青春与差评一色，到了《左耳》，审美疲劳的观众们眼前一亮，咦，竟然没有堕胎，和说好的不一样，也不知道是好评还是差评。

  青春这个东西，刚好和嫖客心态相反。当嫖客的时候是当时很爽，爽完就感觉很不爽，想着法子要抹掉，只有当年的文人才能顺理成章的嫖，还能嫖出各式佳话。但是青春相反，正值青春的时候你往往感受不到青春的美好，有时反而很厌恶，想早早脱离苦海，但是到了工作的年纪，越长大才越觉得一去不复返的青春是那么值得回味。高中时想上大学，大学时回忆高中，工作了缅怀学生时代，现在作为一个上班狗，越缅怀越觉得有如此之多的珍贵与遗憾，再想想人无再少年，够残念，也够贱。

  苏有朋导演的这部《左耳》，是我这个不太看电影的人自《那些年》之后略过无数雷同片看的第二部关于青春的电影，饶雪漫的原著我没看过，看完电影第一个念头是，哟，这青春过的真是丰富多彩，但是转念一想，谁的青春他妈过成这样啊，好像只要长的够帅，做人够坏，是个混蛋，就是要爱，关系够乱，活的够烂，青春就够high似的。平心而论，这故事虽然乱也算一波三折，要是把欧豪杨洋陈都灵放到都市剧里边装逼边撕逼也就算了，硬把这摊狗血往“青春”这个酱缸里洒，再冠以阵痛与成长之名卖青春的情怀，结果只是适得其反，因为它太脱离我们脑海中实际的青春了，帅哥，美女，乱搞，巴掌，仇恨，阴谋，车祸，撒钱，堕落，悔恨，解脱……我不知道有没有人希望有这样的青春，但肯定没人会把青春过成这样，这种所谓的青春只存在于少女的幻想与成人的唾液中，说白了只是披着青春外衣的言情片而已。这两年接踵而至的青春档期摆出了十足的打脸姿态：不是所有扯着青春当大旗的人都想坐下来谈青春，他们只是觉得，因为是青春嘛，所以老子想怎么来就怎么来。

  现在的作者和导演似乎觉得都市、古装、穿越这些题材都玩烂了，只能把颜值和狗血用来开垦青春这块新大陆，但问题是咱没穿越过，难道还没拥有过青春吗？拜托这些荒诞不经的事和我的中学生活一点交集都没有好不好，够帅够混蛋就够青春？九把刀的《那些年》为什么叫好又叫座？因为他成功地引起了所有人的共鸣。少不更事、情窦初开是青春，“新婚快乐，我的青春”，一句释然的祝福让年少者珍惜，让过往者回忆，不管自己的青春有没有这么一段值得铭记的罗曼史，都能为之动容。然而这些狂轰乱炸的廉价青春片又给我们带来了什么？为什么青春一定就是狗血与混乱的爱与被爱，难道我当不了导演明星就是因为中学没打炮？引的起荷尔蒙引不起共鸣的青春写实剧注定不会叫好，我也是不知道张漾和许弋这种人代表的是谁的青春，反正跟我这种凡人是一毛钱关系都没有。

  全片仅有的几个看点大概就是主角的颜值了，俩男主一个痞子，一个小受，相得益彰；陈都灵清新有余，姿色不足，倒很是符合校花的身份，就是一直面瘫，还有左耳失聪这个设定简直多此一举；黎巴拉还算是有血有肉，就是便当领的早；唯一好评的就是大表哥尤他，默默暗恋身边非亲生的表妹这么多年，在她被许弋非难的时候挺身而出二话不说就是干，最后落的个满怀遗憾远走他乡的结局，眼睁睁的看着妹子让给两个混蛋也是够操蛋的。

  看完之后我思忖一番，像我这种颜值没亮点，身世没爆点，既不混蛋，又不恋爱，只知道和爹妈勾心斗角只为打游戏，和班主任尔虞我诈只想看武侠的人，青春是不是只能被导演和作者给吃了？拜托，想拍苦情撕逼请往办公室和总裁家里塞，别再一遍遍吊打我那黯淡无光的屌丝的青春了。

左耳不是一部优秀的小说，然而的确风靡过。是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行？大多不是他们的青春经历了十足的疼痛，而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。想要自由，想要叛逆，想要证明自己的力量。

左耳中每一个人人物，从乖巧的李珥到张扬的吧啦，骨子里都有这种渴望。有的人在挣扎中是幸运的，比如张漾；有的人却真正成为了青春的疼痛，比如许弋。

电影中吧啦带许弋去海边，许弋对吧啦好奇又小心地打量。他问她，你怎么不上学？吧啦说，我一直都不上学 ，很自由。许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。
这是一个无比简单的想法，在循规蹈矩的许弋眼中，吧啦是自由的，充满了支配主导的力量，他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。
但他的羞涩在我言中却是珍贵的。

我喜欢过的男孩女孩，他们的面貌没有电影中的许弋这么美好，但在我心中却分毫不差。我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己，发现自己是多么特别。我曾经偷偷跟在喜欢的人身后，看着同行的背影都欢欣不已。我渴望大声喊出他的名字，无所畏惧地开他玩笑。许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵，使我心动又心碎。
学生时代的爱情最易生发，最易破灭。

电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。唯有许弋。他的爱情来太快，投入太深，走得太快。只有他的爱情，是像大多数人一样被蒙在鼓里。他以为他爱一个人，却在学会爱人之前就受到了背叛。他以为能够接受别人的爱意，却还没学会好好地爱人。

他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢，他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。

许弋质问吧啦，你是不是不爱我了？你不爱我了对不对？
他说爱说得多么轻而易举。这是多少人初尝爱情时最害怕的事，害怕对方不再爱自己。可知分离的理由还有许多？可知两人在一起并不等同于相爱？

许弋在上海时，他好像变了一个人。从字正腔圆变得语调轻浮，从腰杆挺直变得落拓松散。除了他还是那样好看。
有意思的是，据说杨洋饰演酒吧那场戏时，害羞地不敢对身边的女群演下手，然而电影中却是十足的情场老手模样。许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩， 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。

欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。“这世上根本就没有救世主”，所以许弋最终只有他自己。
因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的，带着初恋般的小心翼翼，带着久违的真诚。
“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”

李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋，许弋在学着自爱。最终分道扬镳。

哪怕有过不堪，都仍希望对方过的好。不是很强烈的心情，只是淡淡的，希望你现在过的好吧。希望你原谅别人也原谅自己。希望你知道生活不易，即使孤身一人，也要好好生活下去。希望你在面对告白时，还会悄悄地红了耳朵。

导演苏有朋讲了一个中等的故事，部分情节很生硬，第一次当导演也算OK啦，剧情没有任何起伏，看的昏昏欲睡，国产电影大都这种毛病，导演是弯弯的剧本是大陆的种种结合造就这部电影，谁的青春都不是这样，没有生活阅历的人靠想象是写不出的。
片尾曲好评加一分，杨洋表现很惊艳也可以加一分，最后：喜欢关晓彤，这个妹子演的还可以，看看以后的作品。.

我来自问自答一下：导演先拿一个颜值颇高的小鲜肉出来吸引观众的眼球，让不明真相的群众误以为他是男一号，于是便可以趁机悄悄的给真正的男一号各种开挂，等到观众反应过来的时候，杰克苏得一塌糊涂的剧情已经生米煮成了熟饭。为导演的机智点个赞。

下面开始跑题。

女二号的名字一不小心就会念成黎巴嫩，然后片中还有个叫犹他的男配角，他后来出国了，按照国产青春片的一贯设定，很可能去的是美国，估计12年的时候还给罗姆尼投票了。女一号戏里叫里尔，戏外演员名都灵，总之都是在欧洲转悠。导演集齐这样的阵容，就是要我们重温学习中学地理的岁月，用心不可谓不良苦。不过这么看来，两个男主角的名字就非常有改进的空间了。特别是许弋，之所以恋情失利而且最后沦落到身败名裂，就是名字起的不好，他爸要是给他起名叫许利亚，说不定早就跟黎巴嫩双宿双飞了。

戏份最多的两个主角大部分时间就是在用僵硬的表情、生硬的语调在念台词，不过他们样子、声音都不讨人厌，所以不走心就不走心吧。黎吧啦、黑人、许弋演得都不错。特别是许弋，前后反差大，演员把握的都挺到位，可惜戏份太少。这种又渣又废柴的角色照理应该让我觉得恶心才对。但是总有些别人家的孩子模样能好看到足以扭转乾坤。杨洋长得就像是从动漫里走出来的人物，连我这种自认为比较直的中老年观众偶尔看他邪魅一笑都禁不住心头一动。

男一号爱做的事情就是闷声使大坏，黎吧啦和许弋他妈全让他弄死了，因为这样很多人对他喜欢不起来。我倒没有太抵触，除了动手打女人那里比较反感外，其他时候觉得这人虽然偏激并且酿成了许多悲剧，但主要还是因为立场和视野的原因。包括我在内的很多人，也都做过对不起别人的事情，有的永远都没机会弥补，只不过这些事情不像电影里那么戏剧化罢了。如果暂且不看他做的混账事，会觉得这个年青年其实也还不坏，最起码就他不肯吃软饭这一点来说，他还算是有底线、有志气、有出息。换做是我，当有钱的女朋友说“你这个月的生活费我包了”时，我一定会掷地有声地说“好吖好吖~”

除了因为左耳失聪制造的一点小悬念外，这电影基本上是本流水账。不过我还是坚持我对流水账的一贯态度，流水账不一定代表烂。流水账也可以顺畅柔嫩、润物无声。电影没到一半，黎吧啦就死了，接下来导演做的就是不区别轻重缓急的选取一些素材填充满一部电影的片长。这一部电影演到后面确实容易让人犯困，但也因此丧失了膈应人的机会，使人不忍心讨厌它。再次给导演点个赞，后半段长长的流水账反而给了一部分观众时间去回味自己的学生时代，然后把一部分当年的情绪投射到自己正在观看的电影上来，一个不小心观众就可能自己把自己给感动了，然后还以为是电影的功劳。看完全片回头想想，觉得这故事本来也可以一波多折、跌宕起伏，要是拍成电视剧就好了。

黎吧啦虽然一早便当了，但她才是第一主角，导演的这种创作意图被大部分观众清晰的感知到了，所以本片后半段虽然平淡，但情感并不混乱。只是导演大概还是担心部分观众领会不了自己的意思，于是干脆直接拍了一个小耳朵搞不清楚自己是小耳朵还是黎吧啦的镜头，虽然很短，可是也略微有点瘆人。结合前面小耳朵给死掉的黎吧啦发短信、学黎吧啦抽烟喝酒烫头的镜头，不知怎的，我老是联想到年轻时看的《陀枪师姐》里那个面具色魔鲍国平。

电影里最能勾起我青春回忆的是手机。有人靠情怀卖手机，我觉得如果是像诺[哔]亚这样的牌子，倒是有资格打情怀这张牌。电影的主要时代背景是05到09年，那一阶段确实是诺[哔]亚风光无限的时候。有人会说，这不过就是个植入广告而已，至于嘛。我觉得导演在处理这个植入广告时，也真的还算讲情怀，没有像一些不动脑子或者不要脸的家伙一样，愣拿赞助商的最新型号摆在大银幕上在一部怀旧片子里亮瞎观众的眼。片中出现女主角用的其中一部貌似是5200，后来尤他送的礼物则是N95，后面这个有特写。这两款确实是那几年用的比较多的。两款我都用过，其中5200还是我妈给我买的生日礼物，N95则是后来我女朋友送的。

当时听到预告片里那句“爱对了是爱情，爱错了是青春”，顿时对这电影好感全无。导演着重把这句话放进预告片里，大概是想用一句辨识度高的金句来吸引眼球，但我觉得是有点玩儿脱了。金句就是要让人觉得“他说的好有道理，我竟无言以”，一句逻辑不通、让人第一时间就想拍着桌子起来反驳它、吐槽它的话显然不具备这种功效。不过也是拜这句话所赐，我对本片几乎是抱着零期待值来看的，结果反而略微收获了一些因超出预期而产生的观影愉悦感。虽然正片中还是时不时的爆一些让人略感蛋疼的金句，但总归不像预告片里那一句那么槽点满满了。

自两年前小燕子导了一部《致青春》后，国内青春片就有点泛滥的趋势。最近这一领域尤为热闹，前有金锁顶着他老公柳青的名头主演的《万物生长》，现在又有五阿哥执导的这一部《左耳》，或许不久的将来我们就能看到尔康出来拍一部《鼻孔》了。接下来还会有电影版的《何以笙箫默》，我曾经在非自愿的情况下看过一点电视剧版的，留下印象的只有感冒冲剂的广告。非常值得庆幸的一件事就是本片找来了燕[哔]啤酒做赞助商，如果像剧版《何以》一样是感冒冲剂赞助的，那估计黑人和张漾吃涮羊肉那一段他就要逼张漾连干二十杯感冒冲剂了，这酸爽简直难以想象。

我对最近的青春片感觉都还不错，她们比起去年的“打胎双壁”强了不止百万倍。为什么这么纠结于打胎这件事？因为打胎情节的流行其实释放了这样一种信号：一些导演认为他们有权利肆意妄为的干涉、蹂躏观众的情绪。与之相比，我倒觉得略显不作为的流水账对观众更为友好。

本片女主角因为一只耳朵失聪而得名“小耳朵”，那么以此类推，一只手的小拇指有残疾的黑人是不是也该被昵称为“小指头”？