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长篇影评
1 ) 记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗！
用动画片的角度解读——
这是一部搞怪而有趣的动画片，看得我哈哈大笑
现实社会视角的解读——
就是有些人在磕磕绊绊中死了，有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。
与其说勇者变成恶龙是个死循环，不如说世界本就强弱有秩。
为道而死的人最终成为了丰碑，为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。
发展规律角度的解读——
即两样东西要重新拼接在一起，那么首先就必须先拆除两样东西，总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。
中国人是最有资格讲这句话的，因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。
唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性，总是呈螺旋型方式进展的，量变终究带来质变。
上帝宗教层面的解读——
每个人都是上帝之子，当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时，他就成为了撒旦。
“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上，除了上帝，又有谁敢于如此大言不惭？
在上帝的考验中，他坚强的活过来，看到了上帝看到的东西，背负了最沉重的东西——
正如北欧神话中，奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧，
也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。
至于我如何理解上帝？我觉得上帝就是那片生命的汪洋，更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。
看完后，我的总结是：
记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式。
2 ) 【C+影评】乐高大电影2：Still Awesome...Kinda?
在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。
与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。
作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。
但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。
好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。
由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。
《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。
而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。
5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。
《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。
两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。
3 ) 给心套上外壳不难，难的永远是敞开心扉
说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。
不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。
4 ) 佩服
其实每部乐高大电影我都会看，因为我喜欢乐高，也爱拼他们。很舒压！但是其实拼乐高却也不是那么容易。特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。其实乐高大电影忽略剧情，光看，我都觉得很开心，很喜欢。看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思，
希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦巴啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
5 ) 玩梗玩成套路
太累了，只能看一些乐呵乐呵的电影，好莱坞的电影基本上都能把故事讲好，这是一部关于亲情的电影，又是一部关于寻找自我的电影，当然远没有第一次看来的震撼，类似的电影还有《无敌破坏王》，第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转，基本上续集都有骗钱的嫌疑，故事不足够精彩。 剧中各种梗玩的飞起，尤其是DC梗，从超人到海王，还有蝙蝠侠，各种耍贱，还顺便吐槽了没有漫威的版权，漫威没有接电话，好些场景都是对之前一些电影的模仿，真人的拍一遍，动画的再拍一遍，果然太阳底下没有新鲜事，排列组合就是创新，玩梗玩成套路，一点儿都不真诚。 电影中有两条线，第一条线是埃米特找回自我，对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠，而是靠爱，靠内心的善良，好莱坞套路飞起来，第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具，又是一个套路，套路般的剧情已经没法抢眼球了。 电影打分80分，评级还行。
6 ) 家庭和爱才是两部《乐高大电影》的精神内核
《乐高大电影1》于2014年上映，影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉，最终实现口碑票房双丰收，北美票房2.57亿美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大卖4.69亿美元。
电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有，几乎把华纳的电影调侃了个遍。
苦苦等待5年，终于等到《乐高大电影2》的回归。
《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”
“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发笑点，这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。
更重要的是，两部《乐高大电影》不仅仅是好笑，还有一个好剧本，能引发观众思考。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；
《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗？当然不是。
外星人是反派吗？当然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟，生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是人们喜欢这两部电影的原因。
哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。
我们可以猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧，想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，最后还能融入家庭和亲情，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
7 ) 《乐高大电影2》彩蛋全整理
电影彩蛋堂（movierush），专注分享电影彩蛋。
《乐高大电影2》是一部充满惊喜和创意的影片，隐藏彩蛋也是相当的多，彩蛋君当然不会错过这个机会，来跟大家分享最完整详细的彩蛋与秘密，希望各位都能看得过瘾！
正义联盟
影片开场不久，正义联盟五巨头（超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨）帅气登场。
值得一提的是，海王以DCEU电影版本的形象出现，更喊出了招牌的嚎叫声，因为担当配音的正是「海王」本王杰森·莫玛。
神奇女侠说蝙蝠侠正在单飞行动，指的是蝙蝠侠在个人大电影中与小丑相爱相杀。
绿灯侠姗姗来迟，说大伙都忘记他了，暗指绿灯仍未有新的真人电影开拍，之前拍《正义联盟》也没带上他。
末日堡
在得宝积木大肆入侵后，积木堡的市民住进了充满《疯狂的麦克斯》气息的反乌托邦世界。
黄沙中的积木堡颇有几分《银翼杀手2049》的悲凉。
倒塌的自由女神像不禁令人联想到《人猿星球》中的同款末日景象。
名人大杂烩
露西等人被梅亨将军抓走后，末日堡居民纷纷怪责艾米特，其中有不少著名人物出场。
篮球运动员加里·佩顿和谢尔·斯沃普斯。
来自《魔戒》的甘道夫，注意他的手上拿着一根禁止Parking的手杖，恶搞了他的著名台词「You shall not pass」。
甘道夫掉落悬崖的情节也出自《魔戒》。
甘道夫提到漫威没有回他电话，大概指的是乐高大电影没有取得漫威角色的版权，因此大家熟知的复联英雄们未能出现在这部影片中。
来自卡通《史酷比》的维尔玛（Velma），为她配音的是本片的动画导演Trisha Gum。
埃及艳后
DCEU造型的小丑女惊喜登场，吐槽Emmet的提议是「自杀行动」（suicide mission），呼应了让她大放异彩的电影《自杀小队》。（可惜没有找来玛格特·罗比配音）
美国总统林肯
原版海王（新海王跟着正联跑路了……） 冒牌魔法保姆Larry Poppins（原版叫Mary Poppins）
在洗脑神曲片段中，出现了《绿野仙踪》四人组：桃乐丝、稻草人、铁皮人和小胆狮。
「随心所欲」女王的亲友团中除了有铁皮人，还有美国最高法院大法官鲁斯·贝德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）。
型男雷克斯
克里斯·帕拉特在片中同时声演主角艾米特和牛仔雷克斯。看过影片的都应该知道，演员本身就是最大剧透了。
雷克斯拥有丰富的多重身份，实际上都是克里斯·帕拉特演员生涯中担正主角的角色。
银河守护者——《银河护卫队》星爵（雷克斯还提到他爱听混音带）
考古学家——传闻帕帕将主演新版《夺宝奇兵》
牛仔——《豪勇七蛟龙》
喜欢造家具的迅猛龙训练师——《侏罗纪世界》
喜欢造家具——帕帕在《侏罗纪世界2》登场时在建房子
隐藏在婴儿肥下的立体脸庞——帕帕本人
艾米特驾驶飞船上太空时，给副驾驶的植物盆栽扣上安全带，令人想到了《银河护卫队》帕帕的角色星爵与小树人格鲁特。
虽然影片里没有出现《侏罗纪世界》中的小蓝，但雷克斯手下的迅猛龙们全都有着非同一般的名字（除了「另一只」）。
- 眼镜蛇（Cobra）——《浴血擒魔》中史泰龙的角色
- 洛奇（Rocky）——还是史泰龙的角色
- 奎德（Quade）——《全面回忆》阿诺的角色
- 雷普利（Ripley）——《异形》中西格妮·韦弗的角色
- 康纳（Connor）——《终结者》主人公约翰·康纳
雷克斯的飞船也是一大彩蛋，它的名字叫Rexcelsior，取自斯坦·李的经典名言「Excelsior」（精益求精）。
雷克斯的飞船上能看到「Airlock 16+」的字样，其含义是部分乐高玩具（如科技系列和建筑系列）的适玩年龄为16岁以上，对应了雷克斯较为成熟的人设。
雷克斯将飞船动力「推至11」（再乘以2），这是一个源自电影《摇滚万万岁》的梗。
该片中的吉他手主角说他的扩音器音量能达到11级，被吐槽为什么不直接把正常的10个级都提高音量，吉他手当场无言以对：「它就是能调到11」。
这个无厘头桥段常被其它影视作品借用，例如《死侍2》中电索的枪就能调至11级火力。
布鲁斯·威利斯
影片最惊喜有趣的彩蛋当属客串登场的布鲁斯·威利斯（由他本人配音）！
布鲁斯在片中出现了两次，第一次在吸血鬼的堡垒中，当露西提及布鲁斯的招牌光头时，他刚好就在旁边泡澡。
后来露西被神曲洗脑，从通风口逃跑时又遇到了布鲁斯，他还连忙解释说自己并没有住在通风管道里，这个当然是《虎胆龙威》的梗了。
黑暗骑士
蝙蝠侠大唱饶舌时提到哥谭男人都有历代蝙蝠侠演员的特征：
像本·阿弗莱克一样性感
像乔治·克鲁尼一样迷人
像方·基默一样的厚唇
当蝙蝠侠说自己曾经会穿紧身服装时，身边出现了1966年剧版「蝙蝠侠」亚当·韦斯特。
「随信所欲」女王的歌词中提到了Selina Kyle（猫女）和Vicky Vale（89版《蝙蝠侠》女主角），两个都是蝙蝠侠的爱人。
女王还故意对蝙蝠侠说「就算你是克里斯蒂安·贝尔我也对你没兴趣」。
蝙蝠侠连忙说自己更像迈克尔·基顿（89版《蝙蝠侠》）。
这时出现了迈克尔·基顿曾扮演的角色Beetlejuice（来自蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》）。
蝙蝠侠与女王准备婚礼时，背景中出现了一套斑马条纹的西装，致敬了《侦探漫画》第275期，蝙蝠侠成为了身穿斑马服装的Zebra Batman。
另外，蝙蝠侠在影片中提到他「拥有9部电影，还有3部在制作中」。
九部个人电影指的是：
- 1966版《蝙蝠侠：大电影》
- 蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》
- 乔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》
- 诺兰三部曲《侠影之谜》、《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，以及《乐高蝙蝠侠大电影》。
本蝙版《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》和客串登场的《自杀小队》估计因为不是个人电影而被无视了。
实际上在40年代哥伦比亚制片公司推出过两部蝙蝠侠连续影片，但由于年代过于久远而不为人熟知。
三部制作中电影包括乐高蝙蝠侠续集、马特·里夫斯执导的新版电影、以及一部未知。
回到未来
影片中最后的大反转涉及时空穿梭的概念，也致敬了许多穿越题材影视作品。
《回到未来》中的布朗博士和德劳瑞恩跑车
《比尔和泰德历险记》中的电话亭
《神秘博士》中的TARDIS
传奇科幻小说作家H.G.威尔斯创作的时光机器
《终结者》系列的「天网」
《热浴盆时光机》中的浴盆
片中通往现实的门被称为「Stairgate」，恶搞自经典科幻电影《星际之门》（Stargate）。大门的外观还致敬了《阴阳魔界》开场中的「时空之门」，以及《2001太空漫游》中的黑色巨石。
雷克斯还提到《黑客帝国》是成熟男子会看的电影。
最后雷克斯消失时说自己「正在回到未来」（Back-to-the-Futuring），意思是《回到未来》中主角马丁影响了过去自己就会消失。
客串彩蛋
正联成员由上集卡司回归配音，如查宁·塔图姆配超人、寇碧·史莫德斯配神奇女侠、乔纳·希尔配绿灯侠。除此之外，管家侠阿福由拉尔夫·费因斯配音，莱克斯·卢瑟由曾出演《自杀小队》的伊克·巴里霍尔兹配音。
上一部的导演克里斯·麦凯虽然没有回归执导本片，但他仍然参与了咖啡师一角的配音。
值得一提的是，他的咖啡店在第一部中名叫「咖啡连锁店」（Coffee Chain），而在本片中为了迎合末世风格，改成了「Coffee Unchained」。（Unchianed常用于表示「释放」「解开枷锁」，如「被解放的姜戈」Django Unchained）
上集的另一位导演，也是本集的编剧之一，克里斯托弗·米勒在片中还担任了巧克力棒的配音。
为「香蕉人」配音的是演员本·施瓦茨，本曾出演《公园与游憩》（克里斯·帕拉特也有参演的美剧），还将在2019年底上映的《刺猬索尼克》中为主角索尼克配音。
为吸血鬼和冰激凌蛋筒配音的分别是《IT狂人》中的诺尔·费丁和「Moss」理查德·艾欧阿德。
「亚伯拉罕·林肯」由威尔·福特客串配音，他在克里斯托弗·米勒制作的动画剧《克隆高校》中就曾声演过林肯了。而且与上一集一样,他的名字在结尾字幕中被故意写成了Orville Forte（他的本名）。
威尔·法瑞尔回归声演黑心总裁，而他真人饰演的爸爸也出现在回忆片段中。
在影片最后我们还能听到他的角色对妈妈喊：「亲爱的，我的裤子呢？」，如果你还记得的话，这句台词在第一部艾米特看的电视节目中就出现过了。
文 | 彩蛋君KL
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8 ) 兄妹共成长——《乐高大电影2》
今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。
片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019)，别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。
5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕，凭借着其出色创意和源源不断的玩梗，影片获得票房口碑双丰收。
5年后的今天，《乐高大电影》正统续集正式上映。期间还夹杂了两部乐高电影，《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017)，分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。《乐高大电影2》重回第一部剧情，继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。
在《乐高大电影》中，爱与成长是不变的主题。乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱，实现各自成长。
另外和第一部一样，本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。第一部中父子通过乐高玩具实现和解，达成共识，增进感情。第二部采用了同样的套路，只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。
任何时候都要守住初心，不要活成自己当初讨厌的人。
哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候，可没觉着自己在捣乱，而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。
到了第二部，妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。哥哥玩的是常规乐高，妹妹因为年纪小，玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。得宝看着很萌，但在低龄儿童的手中，这些得宝玩具一个个都化身大杀器。
曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏，哥哥给她叠了一个粉红爱心，并告诉妹妹：“It can be whatever you want it to be.”
这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽，指引着她也进入乐高玩具世界。在妹妹的乐高玩具世界中，这颗最原始的种子成了这个世界的女王。妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi（Whatever wanna be），也就是随心所欲女王。
妹妹一直想和哥哥一起玩耍，只是还不理解哥哥的玩法，哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。两人因此产生隔阂。
妹妹为了挽回，想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚，这样就可以通过联姻达成和解。
当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”，怒不可遏十分生气，一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”，场面一度十分尴尬。
在微观乐高世界中，这些小小的玩具们对应着现实世界发展，艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。
乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。
玩梗依旧是本片的最大特色和看点，从世界观构建到角色形象，从剧情发展到人物对话，处处充满彩蛋。片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品，抓着DC角色进行吐槽，人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。
当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里，当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。可是兄妹间的感情并没有变化，妹妹想跟哥哥一起玩，哥哥也愿意带着妹妹玩。哥哥认识到这点时，就是故事的转折点。玩具越来越多，如果忘了自己的初心，哪还有什么快乐可言呢。
影片中并没有传统意义的反派，只是有一些误会。第一部父子冰释前嫌，第二部兄妹握手言和，大家都是在成长中消除隔阂，也通过理解对方让自己得到成长。
当然，这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装，涵盖电影中各个场景。毕竟电影票只是毛毛雨，卖玩具才是核心主业。
兄妹敞心扉，
专一共成长。
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如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过，那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗，本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了，我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向，但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊，颜色过多声音又吵，有一点让我心烦。
没看过上一部，这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏，埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了，我要去买乐高了_(:з」∠)_
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服，剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等，当然有了第一部珠玉在前，这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高，还是很多迷影梗，“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等，还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》，如果对好莱坞电影比较了解，还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS：Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了，一开口就知道是她……>.<
我的天啊！！蝙蝠侠居然结婚了！！
最贱还属蝙蝠侠：独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时，蝙蝠侠好意思回应：我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚，还调侃好基友超人：小超，我比你先结婚，你嫉妒吗？蝙蝠侠的开头和结局都一样：无尽的黑暗…哈哈哈，“阿麻玛末日”居然就是“啊，妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜，却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易，但打开心扉，只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时，居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动，“总有人跟我们分享不完美”。
在循规蹈矩的世界里，创造力和想象力是多么珍贵，我爱乐高的世界，要永远保持童真和乐趣
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
骂人无聊的最恶毒措辞：“你是赫奇帕奇毕业的吧！”
梗多到都快接不住了，甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式，在化解了父子心结之后，用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾，乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献，不愧是全世界最伟大的玩具，既是最棒的动画电影也是最棒的广告片！
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩，这些做动画的人脑洞真是又大又圆，佩服。电影cue的人也是令人捧腹，classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
延续了第一部的风格和节奏，但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转，逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”，全片密布的彩蛋，玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC；末世废土调侃《疯狂的麦克斯》；艾米特的盆栽调侃格鲁特；雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》；通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯；“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》，哥哥仿佛在说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧？
别管怎么陈词滥调，但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗，前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系，在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
7分，惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定，并且继续乐高与爱的主题，当初是父子，这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣，影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风，继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了，看完马上想再入几套乐高。
掉头盔前三星，掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A，老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.（但还是很想看姬友线展开！）个个都成精了…… 音乐开心www