三色艺术史

第一集：金

古埃及人雇佣侏儒开采冶炼黄金，不知道奇幻小说中善于挖矿的矮人是不是和这个传统有关。

佛罗伦萨传奇金匠切里尼（Benvenuto Cellini）为法王弗朗西斯一世制作的传奇盐罐Cellini Salt Cellar

同时代渴望黄金的Augustus II the Strong，他所设立的Green Vault博物馆展示了大量华贵的珠宝（这些展品深深影响了法贝热）这位国王绑架了年轻的炼金术师Johann Friedrich Böttger，强迫后者提炼制造黄金。在研究的过程中，炼金术师机缘巧合下发现了瓷器的烧制方法。

维多利亚时代，伯明翰的企业家John Wright使用电镀法让平民百姓都能使用外表富丽堂皇的镀金制品，黄金的价值与日俱减。

第二集：蓝

威尼斯商人购买来自阿富汗的青金石（Lapis Lazuli），用复杂的提纯方法制作ultramarine（群青）。因为造价之高和教廷的管控，一段时间内只有圣母或圣徒的衣服可以用群青上色。

Giotto在Scrovegni Chapel的拱顶上绘制的天堂。

Madonna and Child as one of the two suns, and prophets as planets

毕加索在蓝色时期所使用的廉价人工合成蓝应该就是普鲁士蓝吧。

欣赏不了克莱因蓝，以及Yves Klein的Le Saut dans le vide (Leap into the Void)可能开辟了行为主义的先河。

第三集：白

Johann Joachim Winckelmann和他推崇备至的Apollo Belvedere（BBC新旧两版Civilization均有提及，新古典主义的奠基人之一）Winckelmann没有意识到古希腊、古罗马的雕塑本都有艳丽的色彩，认为颜料剥落后纯白的大理石塑像是古代文明完美德行的体现。正是这种错误的认知，使得大英博物馆在30年代无视文物保护、盲目清理历经千年而发黄发黑的Elgin Marbles（Museum admits 'scandal' of Elgin Marbles ）

建筑家柯布西耶（Le Corbusier）对白色的沉迷和执着令人畏惧，这位做的城市设计可以照搬到反乌托邦艺术作品中。柯布西耶也是纽约联合国总部大楼的设计师。

The model of the Plan Voisin for the reconstruction of Paris

墨索里尼的方尖碑和意大利文明宫，前者丑陋不堪，后者从设计角度看还是很美的。

埃及人 太阳和死后的生命

基督徒 上帝的光芒

文艺复兴的君主 权力和地位

克林姆特 LOVE

Now money

Gold has lost its shine.

《kiss》So why is Klimt doing this？Why so much gold in so many ways with so many references and meanings? --gold is the most precious thing we have. It's the most numinous,spiritual other-worldly thing we have.and therefore we have to devote it to the moate important things in the world. And for Climt,the most important thing was LOVE.

金、白、蓝，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无限的灵感，甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的艺术起源在艺术创作中的应用，都可以在纪录片中得到比较详尽的了解。

这篇文字想要记录的，是我在看完这系列片子后记得的一些碎片，以及所带来的一些思考。

古人并不知道金色的珍贵，他们只知道金色象征着太阳。到后来，他们找到了一些黄金。于是金色有了更多的象征，它象征了权利，地位。

后来，他们发现那里有很多的黄金，他们认为太阳死后变成了黄金。于是太阳就象征着永恒，而黄金象征着权利，地位。

金色，古人们认为金色是非常的令人陶醉！白色则是最纯洁的颜色。蓝色就是古人们认为最迷人的一种颜色。现在，就有了三色艺术史这个艺术纪录片。真的很好看！

我家猪头读完《现代艺术150年》，以坚定的理工男态度告诉我，现代艺术整个都是bullshit。我并不同意，却不能很好地论证为什么不。

看完三色艺术史，我觉得我似乎可以和他谈谈这个问题。首先的一个问题：究竟什么是美？

按照可爱的Dr. Fox的说法，美的起源是人类的一些模糊的本能。我们迷恋金色，是因为我们喜欢带给我们生命和温暖的太阳。我们热爱蓝色，是因为我们喜欢天空和大海，因为它们让我们遐想，遐想我们所能到达的陆地以外，还有某些我们触不到的神秘无垠之境。

基于这些本能，我们开始发展艺术。一开始起点很低，自然有许多事情可以做：提炼更纯粹的蓝，获得更闪亮的金，把人和物画得更准确，用线条和颜色调动感情，等等等等。这都非常好——充实、向上、奋勇前进。冰冷僵硬的中世纪艺术不够好，所以有了丰满生动的文艺复兴艺术。厌倦了巴洛克的华丽宏伟，我们就转而追求洛可可的精巧颓靡。任何一个时代，艺术家们都满腔热情， 也许他们意见相左，拉斐尔前派要复古，印象派却要革新，但他们其实心意相通：永无止境的追求，总能离我们想要的那个东西——美——越来越近。

明天我们会跑得更快些，把胳臂伸得更远些……总有一个美好的早晨……

然而跑着跑着，我们似乎越来越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的说法，至少普通民众越来越搞不懂艺术家们在追求什么。我们一路狂奔， 挣脱所有非本质的东西（技法什么的），向着那个终极的目标不断前进。然而那个终极的目标到底是什么？伊夫克莱因说那是一种极致的蓝色——国际克莱因蓝，他要把这种终极的颜色涂到所有东西上去。JJ温科尔曼说那是一种纯粹的白色——代表希腊式古典美理想的极致之白，他的追随者们觉得雕塑、建筑、和城市都应该是这种至善至美的白色。然而这些到底是什么东西？世界上哪有什么纯粹的、极致的蓝色？国际克莱因蓝只是光谱上的一个点，为什么这种蓝会比其他蓝更美、更伟大？为什么克莱因要赋予一种颜色如此巨大的意义？

你大可说这位艺术家属于走火入魔的那一类，他的梦想也许是纵身一跃——Leaping to the void（跃入虚空）。然而正如我们可爱的Dr. Fox所说，克莱因自然不可能真的跃入虚空。最后他功成名就，在戛纳电影节上突然死于心脏病。

而所谓“走火入魔”的人远不止克莱因一个，可爱的Dr. Fox至少向我们介绍了 一打。“为什么克里姆特要这么做？为什么他要用这么多不同种类的金色，要以这么多的方式，这么多的引用和含义来使用金色？” 可爱的Dr. Fox说，因为克里姆特所做的一切，都是为了把滑向深渊的金色拉回来。“随着时代的变化，金色已经变得廉价和庸俗，但克林姆特却不顾一切地想告诉我们：不，金色是最珍贵的东西，它是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西。因此我们必须将生命献给这全世界最重要的东西——金色。”如果再看一遍三色艺术史，你会发现许多艺术家都说过类似的话。他们都是盖茨比，他们追求的，是对岸那盏永远不可能到达的绿灯。

到最后，对美的追求似乎都纯化为一个这样或那样的“执念”。若叫一位理工男来研究这些执念，也许它们荒谬至极、毫无道理。当我们走到终点，我们注定只能凝视着一些意义不明的东西——比如极致的蓝。可是世界上并没有什么极致的蓝，我们凝视的，不是虚空又是什么？

我在另一部纪录片里截的一张图

所以，也许那些莫名其妙的现代艺术，主题不外都是“跃入虚空”。

人类迷恋金色，是因为金色在每个社会中都代表着对我们来说最神圣的东西。对古埃及人来说，那是太阳和永生；对基督徒来说，那是上帝的光芒；对文艺复兴时期的君主而言，那是权力和地位；对克林姆特来说，那是爱和性。结果，有一天我们发明了电镀，金色突然变得一钱不值。

人类喜爱蓝色，因为我们以为蓝色代表远方的无垠之境。结果，有一天我们上了天，却发现蓝色并不是地外的宇宙的颜色，反而是地球自身的颜色。

这个结尾到底是荒谬还是绝美？我觉得两者都是。

颜色本来没有意义，我们赋予它们意义，只是因为我们需要意义。

但每一种伟大的追求，难道不都是这样吗？

我们心醉神迷，愿用一切去追求极致的蓝，追求纯粹的白，追求神圣的金，追求艺术、美、永恒……我们自然永远不会到达目标，因为我们追求的本就是不存在的东西。我们追逐着虚空的巨大幻影，用我们的热情和心血为这幻影饰上最绚丽的光晕。但这并非全然是荒谬和无意义，因为那幻影就是永恒，因为那光晕就是美。

追求那盏永不可及的绿灯，就是意义本身。因为那是我们最珍贵的东西，是我们所能拥有的最神秘、最有灵性、最超凡脱俗的东西，所以我们当然必须将生命献给这个全世界最重要的东西。

看完三色艺术史，我简直再也不能看纪录片了，因为那些解说员和Dr. Fox一比都太不够可爱了。

所以，美，确实是非常重要的。

金色、蓝色、白色，变化的不是颜色，而是面对色彩的我们。

观影笔记：

三色艺术史—金色

古人认为黄金和太阳是同一类物质。丹麦国家博物馆的太阳马车，公元前1500年。

古埃及曾是世界上第一大的黄金生产地区。古埃及历史上侏儒总被描绘成黄金从业者，因为古埃及人认为他们有魔法。

1922年11月26日卡特闯入图坦卡蒙墓，其棺椁由110公斤纯金制成，是埃及迄今发现的最大的黄金制品。图坦卡蒙黄金面具由纯金打造，11公斤重。当时的人认为黄金有魔法力量。

基督教大部分内容都是非原创的，但有一个创新是对财富的厌恶，但几个世纪以后新艺术形式出现，显示出曾一度摒弃黄金的早期基督徒现在也无法抵抗它的诱惑。黄金在拜占庭艺术中代表的可能不是物质的东西，寓意无处不在的上帝。黄金成为上帝之光的颜色。

16世纪开始黄金珠宝大量出现，开始代表权力和政治，最重要的是地位。佛罗伦萨的维琪奥桥在文艺复兴时期是黄金制造区的中心地带。当时最著名的金匠切里尼应法王弗朗西斯科一世的邀约制作黄金盛盐器，黄金制造史上的丰碑。

大力王奥古斯都在1694年成为撒克逊王储，德累斯顿有其塑像被称为黄金骑士。约翰.梅尔希奥.丁灵尔，花七年完成描绘伟大莫卧儿皇帝奥朗则布宫廷的工艺品，用了大量黄金。奥古斯都专注于炼金术，绑架炼金术师伯特格，但最终炼金失败。

19世纪伯明翰乔治.理查兹.埃尔金顿在1840年3月25日发明了一种方法可以几乎零成本制造黄金，用电制造黄金，他将它称为电镀，是工业时代的奇迹，即愚人金，把黄金带入普通人家庭。

古斯塔夫.克林姆特《吻》，被称为是爱情最后的温言软语，同样也传达了黄金的意义，使用的金箔种类多达八种，还有很多其他种类的金色颜料，他生活在黄金变得平庸廉价的年代，但他企图将其从没落边缘带回来。

我们迷恋黄金是因为黄金代表了我们内心最神圣的东西。

三色艺术史—蓝色

青金石，来自于阿富汗，制作海蓝色的原材料。西方艺术史中世纪以前几乎不存在蓝色的踪迹，威尼斯商人的买卖才使得这种颜料开始用于绘画。

乔托1303年在斯克洛文尼教堂作画，创新的在天花板上画了蓝色拱顶以描绘天堂的颜色。当时认为蓝色是神圣的色彩，蕴含神秘力量。教会限制供量，哄抬价格，蓝色变得比黄金还贵。14世纪颁布新法，禁止市民穿蓝色衣服，只有圣母才能穿蓝色衣服。

1519年提香在威尼斯创作佩扎罗祭坛，创新的将圣母画在边缘，画中央的圣彼得着蓝色长袍。《酒神与阿利阿德尼》中大量使用蓝色，寓意将蓝色从宗教束缚中解放出来。

毕加索的蓝色时期作品享誉世界，荣格认为图中的蓝色标志着毕加索陷入了精神分裂。其后他走出蓝色时期，摆脱了创伤，踏上阳刚的现代主义艺术家之路。

蓝色在埃及传统中代表地狱，象征死亡。

法国人伊夫.克莱因，专注于用蓝色作画，创造了自己的独特蓝色—克莱因蓝。

1968年阿波罗8号执行任务拍下的地出照片，地球是蓝色星球。

三色艺术—-白色

约翰.乔希姆.温克尔曼，1717年生于德国，1748年到德累斯顿，在古代雕塑收藏室中感受到白色雕塑魅力，决定一生推广它。1755年抵达罗马，开始写作记录古代大理石艺术品，认为白色象征希腊文明中一切美好的品质，认为应该回归最朴实的古风以净化自己。

依托鲁里亚，18世纪英国最著名的陶艺家及启蒙运动巨匠乔赛亚.韦奇伍德以它为住宅，也热衷于白色，生产一系列白色塑像浮雕。传统英国陶器的颜色来自本土陶泥的本来颜色，1761年韦奇伍德试验出白釉。

维多利亚时代的画作多展示著名故事的片段，而惠斯勒受威尔基.柯林斯小说《白衣女人》的启发创造一系列白衣女子组画以嘲讽维多利亚式品味，他的这些画作主题即表现各种白色，精英主义画作。白色成为惠斯勒的标志。1883年惠斯勒举办画展展出威尼斯旅行期间的新画，展出方式特别，采用全白布景，成为现代艺术的转折点，开创了空白画廊空间。在惠斯勒笔下白色成为艺术精英们冷漠排外的颜色。

马歇尔.杜尚的《泉》（小便器），1917年首次展出，讲解员认为白色正是作品的真正意义，可以与过去的优雅大理石雕塑联系起来，但其实这个作品正是用来嘲讽白色艺术的。

查尔斯.艾都阿德.吉纳瑞特，也即勒.柯布西耶，1928年柯布西耶写了份宣言试图展示怎样用建筑来净化世界，其中提到一种名叫雷宝灵的乳胶漆，称其为道德白。白色是对资本主义装饰和奢侈的否定。创作萨伏别墅，白墙理念。1934年墨索里尼邀请柯布西耶赴罗马参与建筑讨论。1932年墨索里尼在罗马建白色方尖碑代表个人崇拜。墨索里尼认为白色大理石可以代表白色人种纯种的雅利安人。意大利文明宫，白色在这里是极权之色。

从18世纪开始我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们，但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐、以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色，白色是这个非纯世界最纯净的倒影White is the immaculate reflection of an impure world.

三色艺术史|BLUE 蓝色 1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯，开始创作一部史诗小说。 小说同名主人公是一个男孩，海因里希·冯·奥夫特丁恩。脑中清晰的想象让他无法入眠，这位年轻人心神不安地躺在床上，“像做梦一样，好像我打了一个瞌睡，来到另一个世界里”他自言自语道，这奇妙的幻想让他开始了一段旅程，穿越自己想象中的大地，海因里希焦躁不安，因为有些东西在他脑海中摆脱不掉，这是他有过的最强烈的渴望，不是渴望财富、不是渴望权利，也不是渴望爱情，渴望的是一朵小小的蓝色的花，脑子里只有这个，再没有其它。 这部小说引起了轰动，整个欧洲，读了这本书的人，心和思想，都被深深吸引，蓝色之花很快在浪漫幻想中拥有一席之地，正是因为这个故事，使蓝色成为感觉最深处的崇高颜色。因此艺术家深入挖掘内心最深处的感觉时，他们反复使用蓝色。

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。” 　

伊夫克莱因

三色艺术史|GOLD 金 黄金是我们所拥有的最珍贵的东西，超凡脱俗的物品，因此我们必须把它献给世界上最重要的东西，而对克林姆特来说最重要的东西是爱，但如今，克林姆特的伟大构想，因为他作品的普及而破灭，无穷尽的复制仿造，《吻》仅仅成为了我们消费时代另一种拜金品而已，它变得廉价，变得庸俗。 现在大多数人生活中都可以拥有一点黄金，而我们对它的痴迷依然严重，我认为我们对黄金如此迷恋的原因是： 对古埃及人来说它是太阳和死后的生命 对基督徒来说它是上帝的光芒 对文艺复兴时期的君主来说它是权利和地位 对古斯塔夫·克林姆特来说它是爱和性 但位于英格兰银行下面的黄金 对我们来说恐怕代表了最神圣的东西 是钱 这些美妙的物质被锁起来与世隔绝后，它只被看做是一个数字，一个价格，就像是电子表格上的统计数字，我不禁感觉到或许有什么东西已经失去了，黄金已经失去了它的辉煌。

吻

三色艺术史|WHITE 白色

看James Fox这么风度翩翩一帅哥，对着一个马桶般的艺术品一本正经中又带点百思不得其解的表情，讲着讲着就出现了这段话： 艺术家们创作令人费解的白色艺术品 除了作者自己很少有人能够理解 这就是马歇尔·杜尚的著名马桶

马歇尔杜尚著名马桶

白色在这里是极权之色，它只允许秩序和统一，不容忍任何不协调和异议，个性是它的死敌，任何能玷污其纯度的威胁，不管是人还是事，都是它的死敌，我想这也是为何墨索里尼这样的法西斯，会对它如此狂热。 从18世纪开始，我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。 但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐，以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色。 如今我们对白色黑暗的一面知之甚少，仍然以为它是一块干净空白的画布，一旦细瞧，就能发现这块画布已经永远的被我们缺失和过错污染了，白色是这个非纯世界最纯净的倒影。

雕像

雕像

白衣女人