1 ) 彼得.威尔的理想主义
澳大利亚的电影产业似乎在我们的视野里被局限了。相比之下我们更容易青睐澳洲的风光,美丽辽阔的大草原更让我们心驰神往。而对于这个讲英语的民族,却并不乏电影上的天才。彼得.威尔是我最喜欢的导演之一。他是澳大利亚当代电影复兴的旗手,最令我们难忘的是他的《死亡诗社》,《蚊子海岸》,《楚门的世界》,还有一部就是《吞噬巴黎的汽车》,彼得.威尔我觉得应该算得上是一个异类,即使他在好莱坞这个极度现代的电影圈里,他依然发出了不同的声音,对整个的西方价值提出了一些反思和质疑。
《蚊子海岸》是他的一部杰作,它是根据美国作家保罗.西罗科斯的同名小说改编而成。讲述的是一个充满理想主义的发明家在美国中部一个小村庄生活的故事,最后这个发明家的阴暗性格毁了他自己。他时刻都不会忘记去描述这样一类处在边缘的人和事,他的电影都有一种贯穿始终的忧虑,那些异常的精神状态,夸张的动作反应,可怕的梦境等等,时刻都在提醒人们,这个世界上还有一些人,他们是这样生活的。从他的电影里(《死亡诗社》以一个悲剧结尾,但又昭示了文明创新的希望;《楚门的世界》对人类媒体时代的反思)我们可以看到澳大利亚独特的性格与文明特征,因为地理因素,他从澳大利亚这样一个西方地理边缘之地出发,对西方价值做了有力的批判和提醒。
2 ) 来自新世界
“你知道20世纪最大的症结在哪里么,孩子?”哈里森·福特饰演的埃里问自己的儿子查理(瑞凡·菲利克斯饰),但和之前一样,在没等查理回答时,他就已经给出了答案,“是不能忍受孤独。”此时,他正带着一家人来到洪都拉斯一个偏远的小村庄,试图建立一种依靠人类智慧而繁盛的文明。1986年的《蚊子海岸》可算是彼得·威尔好莱坞时期最具自我意识的作品,同时也是他电影生涯最彻底的一次失败,但票房与评论的双重失败并不能抹杀威尔在这部作品里对人类社会精神、道德、权力的思考和对人类自身自我、亲情、欲望的探究。
其实现在回头来看,《蚊子海岸》失败的原因也是显而易见的。在威尔前一年拍摄的《证人》大获成功,并赢得多项奥斯卡提名之后,他才有机会拍摄这部被搁置许久的电影。所以,作为同一时期的电影,《蚊子海岸》与《证人》虽然有诸多相似点,但在影片风格上却相去甚远。《证人》更像是好莱坞体制下的命题作文,有紧张的情节和美国式的光明结局,再加上哈里森·福特饰演的一个带有孤胆英雄气质的主人公,《证人》的成功也是水到渠成。《蚊子海岸》虽然也是由哈里森·福特饰演主角,但激烈的动作场面消失了,剧情走向更加开放,威尔丢掉了《证人》中阿米什人田园牧歌般的异文明想象,却着力表现出杰若尼莫传统宗教和科技力量的交锋,可是,激烈的冲突后是家园的毁灭。如果说《证人》是改革传统类型片的经典之作,那么《蚊子海岸》就像是带有道德悲观主义的寓言式电影。在两部电影中出现了诸多雷同场景和剧情设置,但呈现出来的方式却完全不一样。《证人》和《蚊子海岸》同为“父子”题材,但前一部中的非亲生关系却比后一部实际上的亲子关系更让观众感到温暖,在埃里父权统治下的家庭中,父子关系显得异常复杂。在《证人》中建造谷仓的场景可算是影片中最美的镜头之一,但《蚊子海岸》中建造制冰的大机器“胖男孩”的过程却伴随着埃里歇斯底里般的疯狂批判和厌世言论。
《蚊子海岸》改编自保罗·泰鲁的同名小说,故事原型基本上延续了康拉德《黑暗之心》、戈尔丁《蝇王》、奥尼尔《琼斯皇》等经典文学作品的情节设置,而影像风格上明显看出威尔致敬赫尔佐格名作《阿奎尔,上帝的愤怒》的意图来。愤世嫉俗的哈佛辍学生埃里对美国的一切都看不顺眼,他将美国社会比作“钢筋丛林”,对外国商品的入侵和老板势力的价值观感到愤怒,直至最后无法忍受,带领全家6口去往洪都拉斯丛林寻找新世界。《蚊子海岸》的故事是经典神话的延续,对于自己技术理性的信仰让埃里相信这种更加“高级”的文明能凌驾于原始的荒蛮文明之上,而高科技的无限制发展(美国)已经背离了人类工具理性的初衷,是对古老价值的摧毁,所以他编造了一个美国已经被核武器毁灭的谎言来骗逐渐对原始生活失去耐心的孩子们。埃里要求他的家人和杰若尼莫的村民对他绝对服从,丝毫不能容忍任何人对他的挑战,他既是与上帝敌对的撒旦,又是他自己所信仰的上帝。在一个蛮荒之地构筑花园,埃里如同盗取天上火种的普罗米修斯,知识被认定为战胜一切的力量,而知识与理性的敌人就是人为创造的上帝和力量强大的自然界了。《蚊子海岸》的主要矛盾就是围绕埃里与一个基督教牧师拜尔古德之间的较量,很像是保罗·托马斯·安德森的《血色将至》的主题。埃里与牧师之间的冲突也逐渐由语言慢慢向武装暴力过渡。
埃里改造计划进展顺利,他制造出了“胖男孩”,这个巨大的制冰机让当地的土著居民顶礼膜拜(《百年孤独》中的“冰”也被看做是一种文明入侵的象征)。在居民的狂热中,他们逐步抛弃了曾经信仰的上帝,变为对埃里“知识就是力量”信条的彻底臣服。“胖男孩”就像是一个新的金字塔图腾,传达出不可违背、不可战胜的神谕。但埃里的理念并不纯粹,他在改造原始疆土的同时,也带来了过于膨胀的野心和傲慢。他试图将冰块运送到遥远的原始部落,但结果却失败了;他尝试用技术改变愚昧,但在村民眼中,他仍然只是一个“传教士”。在和牧师的战争中,埃里能熟练引用《圣经》来为自己的观点辩护,但实际上,教会和埃里的杰若尼莫都是一样的,他们都用物质蛊惑民众而获得统治权,都为民众的听从许诺了尘世和天堂的报答。埃里对传教士的愤怒与他的技术至上的观念不可分割,他要改造尘世,但传教士却要求人们忍受来自尘世的苦难。威尔对埃里的信仰给出了回应。在村子变得越来越欣欣向荣的时候,三个强盗的到来改变了一切。埃里畏惧于强盗的枪(一种科技异化的象征,在教区的教堂里拜尔古德将自己的录像放给信徒看,电视作为了另一种科技异化产品),他开始毁坏房屋,试图让强盗离开。但强盗不肯放弃这块天堂沃土,大吃大喝甚至对埃里的妻子动手动脚。埃里将强盗关在“胖男孩”中杀死的杀人计划最终导致了村子的毁灭,地狱之火和末日审判的景象都在告诉观众,埃里的成功不过是建立在混沌自然之上的脆弱文明,砍伐树木、污染河流,知识的力量变异为一种来自地狱的诅咒。与之相对的是,在埃里一家因为暴风雨流经拜尔古德的教区时,埃里乘机放火,教区也被地狱之火笼罩,基督徒和异教徒最后都没有得到他们梦想中的救赎。
影片另一个值得深思的主题是埃里与查理之间的父子关系。在影片一开始,我们就听到查理的旁白,这种旁白贯穿影片。威尔从一开始就暗示了,儿子才是这段故事的最终讲述者,他掌握了影片意义阐述的话语权。但在影片的大部分时间里,埃里都体现出他绝对的控制权。在影片开头,查理说“我从小到大就有这样的信念,世界是属于父亲的,他所说的一切都是对的。”在查理崇拜的目光中,父亲也散发出偶像的光辉来。埃里也将查理视为自己的知己,秘密杀死三个入侵者的事也只有他们两人知道。但查理不是逆来顺受的羔羊,他在成长,有他自己的想法,运送冰块的过程中,查理生了火,被埃里训斥,因为会融化他的冰块。在村子被火焰吞噬,一家人被迫漂流到一片沙滩上后,孩子们和母亲在欢呼雀跃,准备回到美国去了,但埃里却在收集破铜烂铁,开始准备在海边构筑他们的新生活。此时的埃里与家人的对峙场面被威尔明确化了,埃里常常独自一个人出现在镜头中,而其他家人却不会单独出现。海边新家让小儿子再也无法忍受,也许新世界带来的新鲜感已经消耗殆尽,在又一次面对暴风雨的折磨后,一家人不得不乘坐简陋的筏子在河流上漫无目的地漂流着。这里的剧情发展已经非常像《阿奎尔,上帝的愤怒》和《现代启示录》了。此时家庭成员们甚至对埃里的死有了某种盼望,忠诚也被耗尽,当埃里发现他们打算丢掉他时,他怒喝到“叛徒!”。埃里最终被拜尔古德用枪击中,只有头还能活动时,儿子也终于超越了父亲,从父亲的信条中解放出来,寻求独立的自我。《蚊子海岸》中对“父权”的探讨其实完全延续了《证人》,只不过在《证人》中对哈里森·福特的勇敢的表现是观众所熟悉的,他也得以冲破传统森严的阿米什人的父权控制,但《蚊子海岸》中,哈里森·福特成为了被冲破的对象,也是观众所厌恶的对象,而瑞凡·菲利克斯这位年轻的偶像占据了叙事的核心地位,观众完全和查理处于同一视点,我们也必须做出道德上的选择,在天父和生父之间。
电影中不断出现“上帝视角”的大俯拍镜头,这些航拍视角有趣地暗示着埃里失败的宿命,原来他所幻想的一切都无情地被自然吞没,也被观众的视角吞没。影片结尾还是一个“上帝视角”,在埃里死去后,筏子仍然在孤独漂流,但前方出现了大海,查理的画外音“现在他走了,我可以没有顾虑地去爱他了,世界仿佛变得无限。”埃里的退场是必然的,他无法适应现实世界,同样世界也无法容忍他的改变方式,查理终于能将父亲当做一个人来爱了(不再是作为一个神来信仰),他战胜了父权的神圣与威严,也将要开始面对一个属于他自己的美丽新世界了。
3 ) 我的作品会比我这个人存在久远得多
1986年澳大利亚著名电影导演彼德·威尔的作品《蚊子海岸》。此片虽为34年前的作品,今日观之仍不失为经典。影片讲述科学家、发明家福克斯出色的创造力令长子查理深为崇拜,但愤世嫉俗的性格让他难容于时人和社会,有感美国社会的堕落,福克斯携一家五口远赴非洲蚊子海岸,在那里买下了河道边的荒凉村落,在那里,福克斯想要开辟出属于自己的乌托邦城市。在那个蛮荒之地,他利用自己超人的智慧开荒种地,动手制造他发明的巨大冷冻机器,建造家园,造福于当地土著居民,他俨然是一个勤勉的好国君。然而好景不长,他千辛万苦建立的乌托城堡被一名牧师和三个歹徒轻而易举地摧毁了。一无所有的福克斯宁愿带着妻子和两儿两女在非洲的河道上漂泊流浪,也不愿意接受别人的救助,更不愿返回现代文明的大都市,他甚至对儿女荒称美国已被核武器所毁灭。尽管妻儿无法接受这种一无所有难以持续的苦难生活,福克斯却心如铁石地坚持自己的人生方向。但是,一无所有众叛亲离的他靠什么实现梦想,福克斯在极度失望和愤怒之下烧毁了牧师建造的教堂,而他也死在牧师的猎枪下。这是一个理想主义者企望通过自己的个人奋斗建立一个乌托邦的悲剧,只要你生活在地球上,人群中,纵然你饱读诗书,智慧超群,想要以个人奋斗来实现梦想,是注定要失败的!老舍先生笔下的骆驼祥子,这个身壮如牛耐力如驼的男人,本想以自己起早贪黑不惜蛮力的劳作营造一个属于自己幸福的家。有可能吗?祥子的个人奋斗在社会恶势力的铁拳下也同样化为乌有,只是比剧中人物福克斯更为不幸的是他堕落成骆驼一样的畜生。
人之将死,其言也善。福克斯在死前对儿子说,人类进化而直立行走付出了太多的代价,失去了自我防护的坚韧皮肤和防寒的毛发,又失去了遭受攻击用于反击的锐利爪牙,而且由于直立行走,人的心脏和生殖器暴露在人前,这一切很难说人类是在进化!这种指斥是对现代文明在现实中尴尬处境,他出口便引经据典,甚至不忘附带说明一下他的话引自经典文献哪一章,调侃劝导他信奉上帝的牧师所云出自《福音书》哪一章哪一页,但是滋润活着的是牧师,不是他。倒是他自己死于牧师的枪口之下,因为牧师所持电话连线的那端握在上帝手中。
值得一提是片中扮演福克斯长子小查里的演员瑞弗.菲尼克斯是今年获得第92届奥斯卡影帝的乔奎因.菲尼克斯胞兄,瑞弗生于1969年8月23日,1993年10月31日因吸毒过量而死。这位卒年24岁的天才生前所饰角色的演片每一部都值得一观,其代表作为《不羁的天空》、《伴我同行》、《蚊子海岸》。他生前一直鼓励他的弟弟乔奎因.菲尼克斯捧回奥斯卡最佳男主角奖小金人,2020年2月9日,如果瑞弗地九泉有灵,当欢颜含笑,他的弟弟终于实现了他的梦想,因乔奎因·菲尼克斯在《小丑》一片中出色的表演而荣获最佳男主角奖。在这个世界上,有的人在年复一年的老去之时把年华精彩地定格于银屏和万千影迷心中。在拍完《伴我同行》之后,他说“我的作品会比我这个人存在久远得多。”
4 ) 这部电影带给我的思考
很能引起人的思考的一部电影,非常适合作为critical essay的题材:)
selfishness vs. responsibility
对于这个话题,allie可能是最值得分析的一个人物。他从头到尾的自私都是显而易见的,尤其当他说“i‘m here to work for you”和“i‘m doing this for you”的时候。
自私会使人丢失责任,因为当人都完成某件事的愿望过于强烈,他会牺牲所有去达到目标,即使影响他人的权利也在所不惜。
illusion
allie在jeronimo创造的不过是他想象中的文明。allie是聪明的,但他始终活在幻想中,以为别人会视他的冰块为珍宝,以为被背叛,也以为他所做的一切可以拯救别人。或许allie只不过是不愿醒来。allie是用冒险精神的,他又是胆小的,胆小到不愿承认错误。就像mrs fox说的,“if america has not blown away, then we have made a terrible mistake”。为何要全家来和他一起犯错呢?allie还是未意识到过自己的责任,却以为自己在为别人做事。
adaptation
当别人跳舞时,charlie在喝茶,很明显,对于新生活他们还不足够适应。后来建起的冰块机制也是,站在丛林中与这个地方格格不入。allie以为他建造了一个新的文明,其实他自己可能也未意识到,他所带来的一切都有曾经生活的影子。
影片中很明显,jerry是偏向于更舒适安定的生活的,他很敏感,所以开始时他会担忧未来会发生什么。当他们去送冰块时,他问allie什么时候回家,当haddy来到海滩时,他愿意跟他走。allie则是责备了jerry很多次,作为一个父亲他确实失责。
蚊子海岸所表达的东西不是我曾经所熟悉的,但我想,看了这段影片以后,我对它所涉及的话题有了更多的思考。
5 ) 很复杂的一部电影
联想如下:
1、隐喻形式让我想到了《让子弹飞》。
2、故事模式让我想起了导演的另一部电影《楚门的世界》,不记得在哪里看过一句话:有些导演一生都在拍同一部电影。然之。
3、制冰机采用蒸汽让我起先猜度它用的是溴化锂机组,后来想想蒸汽驱动也可以带动氟利昂压缩机组,呵呵。
4、制冰机爆炸让我想到了今天的福岛核电站第一反应堆爆炸,人类文明的强大建设性和强大毁灭性都让人骇然。
5、艾利说生命在上游,即便垂死他仍然问是在往上游否,让我想到周耀辉的《下流》歌词及其寓意:“他们住在高楼,我们徜徉洪流,不为日子皱眉头,答应你,只为吻你才低头。”同样一种不妥协的姿态。
6、艾利说直立行走让我们暴露心脏和生殖器,一下子恍然:为了视野和解放双手,我们牺牲了对最重要也最脆弱的部位的保护。一下子又想起《社交网络》里那句话:你得为超速付罚单。文明的进程大概也是这样。
7、科技与宗教撕裂出来的极端似乎都不怎么美好,无怪乎牛顿晚年会向上帝找动力。
PS:不看演员表我都没认出艾利是哈里森福特。
6 ) 《蚊子海岸》:狂人狂想曲
人類生于壹個有缺陷的世界,
人的身體是個糟糕的設計,
皮膚不夠厚 毛發太少,
沒有爪子和毒牙,
直立會暴露我們的心髒和生殖器,
我們應該四腳著地 毛發更多 長著尾巴,
我們的人生應該從風燭殘年開始,
渾身病痛 氣若懸絲,
朋友們也壹樣 人人生出來都是百歲 滿臉褶子,
但每壹天我們會變得更加年青,
會滿懷期望 妳可以照顧自己 前途壹片光明,
And then when you reach 20,18,11,9......
Everyday is really a new day,
It's really a miracle,
直到妳變成壹個嬰兒寶貝,
卻不知道妳的人生即將玩完兒報廢!!
妳只知道咬著妳他媽的母親的奶頭, 貪婪地吮吸著乳汁, 然後就這麽死去......
前半段挺有意思的,飘到海岸之后就松垮了。怎么80年代之后保罗施拉德的剧本都变得神神叨叨的了?其实这种反乌托邦的片的矛盾触发点都挺奇怪的,每次基本都是意外事件而不是乌托邦本身的固有缺陷,所以我不明白的是——所谓的反乌托邦到底有啥可反的?
《阿基尔,上帝的愤怒》的现代变奏。
看了酷爽的四集剧版再来看大概是更忠于原著的电影版,觉得更显平淡,而这平淡倒是始料未及的。当代执着留在“岛上”而不要回归所谓文明社会的发明家,那场举家搬迁的叛逆该是多么生猛的命题,从无到有的王者,多么适合带着讽刺精神来推演现代文明的进程。只是对比之下,总嫌不够味道。世界大了,视野却小了,人在自然,却再不自然,如此荒谬,说的到底还是个悲哀的道理。阵容很好,青嫩的River自不必说,没想到还能见到《傲骨贤妻》恼人律师Patti的16岁模样。
海报的福伯狠像李察基尔
4.5,Fox有几分赫尔佐格的人物特质,一如《陆上行舟》中试图在雨林建造歌剧院的菲茨卡拉多,它代表着某种重建“文明”世界,重建“美国”的行动与可能性,毫无疑问,“文明”将再一次解体,但是《蚊子海岸》没有像赫尔佐格般首先将我们置身冒险的“小高潮”之中,而是以一个传统的,消费主义的美国景观作为开篇,就像大多数冒险类型片或是公路电影的“起点”,再由起点通向Regress—Construct—Deconstruct的对称结构。令人失望的是:影片虽然展现了Fox某种意义上超越的孤独,以及象征传统“道德”的牧师之失灵,另一方面,直到结尾,它依然作为一种变形的家庭影片,家庭价值而存在与父权崇拜挥之不去,相对于赫尔佐格弑神的尼采式悲剧,《蚊》最后一镜的和解性沉默与其属于沉重,毋宁说是一种反讽。
除了是白人侵占雨林之外什么都好……一家人在河流上游荡,理想主义者的抗击,最后坐着木筏顺着河流的下去。喜欢雨林的避世感
「No one who has the slightest spark has to endure a moment's oppression in this world.」「Once I had believed in father, and the world had seemed small, and old. Now he was gone, and I wasn't afraid to love him any more. And the world seemed limitless.」
习惯了扮演长子的瑞凡,突然想到世人加之于他不羁的标签实在名不副实,因他甚至不是最叛逆的那个,坚韧、承担才是最恰当的啊。
赫尔佐格把一艘大船拖过了一座山,彼得威尔在蚊子海岸造了一座“冰工厂”,不知道后者有没有受到前者的启发。哈里森福特实际上扮演了一个末世生存主义者,也是一个离群索居的狂人。他不惜绑架全家和当地土著来做一个重塑文明的尝试,最终却付出了生命的代价。这并非是一部批判无政府主义和无神论的电影,它只是一首唱给那些因为疯狂而走向歧路的人的挽歌。
723|很少打一星,这次实在绷不住了。赫尔佐格的拙劣仿制品,最后一场戏看上去简直和《阿基尔,上帝的愤怒》一模一样。但全片并未体现赫尔佐格电影中哪怕一丁点儿的深意,角色口中不时蹦出的“美国”更是拉低了此片的格局。同样是疯子,为什么男主就要比菲茨卡拉多更令人厌烦?这是角色塑造的完全失败。我有这时间,为什么不把《陆上行舟》《阿基尔,上帝的愤怒》再看一遍呢?
话说哈里森.福特演的这货,为了找他的存在感,带着妻子四个儿女,离开美国,去拉丁美洲的原始森林里搞什么乌托邦,妻子儿女都想回到现代社会去过正常生活,被这货以“我是为了你们好”将家人胁迫在身边过苦日子——我一直都很奇怪为了别人好,为什么不能给别人想要的,如果给不了,为什么不 能让人家自己选择。我也一直很奇怪,这种傻缺是不是全球批发的,怎么都一个德行。
越来越厌倦极端的嬉皮文化和空想社会,鼓吹逃离文明,自己搞一套出来,不还是现代文明的初始模型,这个社会也不比现有文明好到什么地方去,偷汽油那里真是low到极致了。立意是站在既成事实的反面批判,在涉及新概念上面,就全是无耻怂蛋了。
Can't you see, the man is being a jerk! People never stop building their utopia.Nature is crooked and the world is limitless. PS:这是River最美的时光~
此刻又绕回蚊子海岸的洪都拉斯部分。电影选景于伯利兹河流,在我往这个窄小国家的西部山区行进时,才发现真有反科技反文明的美国家庭在森林里搞社区建设,也渐渐有艺术家扎堆形成新时代的嬉皮生活据点。不知道这样的家庭是否也被一位疯狂的父亲所劫持,但至少他们还依赖网络。
狂热的空想必将走向衰败,因此热带作为一种理想,同样也是理想的坟墓本身,它正是此种矛盾,是指南针,也是疾病,是路途,也是终点,而逃离者们啊,了不起的盖茨比就是无数个赫尔佐格和彼得.威尔。【人的本能总是追逐离开我们的东西,同时却逃避追逐我们的东西。】是的,这热带梦就是美国梦,任何梦!
要掉書袋了:馬奎斯《百年孤寂》段義孚《逃避主義》荷索《魯賓遜漂流記》瘋癲與文明權力意志宗教性別掉書袋了:有一種電影是這樣的你會甘心跟人們說:不好看我跟你姓(賭好大)不好看天打雷劈這就是這種東西(可是真的不好看的話請不要對我天打雷劈 科學主義者理性與征服可能錯誤的對應如何鬆開自己
70m 蚊子海岸.The.Mosquito.Coast.1986.WEB-DL.MiniSD-TLF
比起日后迷倒万千少女的青春偶像,我最喜欢1986年的River,清俊少年郎,眼神独彷徨。大银幕上的绝色和超越年龄的灵气,也只有后来的小李子能企及。
6/10。导演憎恨基督教对原住民的精神污染,片中牧师多次劝男主角去教堂做礼拜,当男主角见到黑人正在看宗教节目(电视象征现代化的入侵),惹怒他想一把火烧了庄园一走了之结果被牧师枪杀。男主角渴望成为救世主,他认为上帝是传播谎言的恶魔,而他自己也靠谎言控制儿子,科学的盲从最终没能救赎男主角。
为Justin Theroux的Apple TV+版预热。先是一场幻想于乌托邦为了“家园”战斗的生存片,到最后却变成代价深重的成长教育;父亲偏执的信仰和执拗的价值观,儿子从无解到醒悟,最后自由地飘荡于河上,为一个疯狂的脑洞作结。可能Allie过于夸张,又加上电影的篇幅,所以会让整个故事看来紊乱;日本人笑话,或是对当时社会的评论,已然过时;但Harrison Ford演得超级好,也真正用他对原著的热情倾注心血到了这个角色里。PS 里面叫做Emily的女生竟然是三十多年前的“喜旺奶奶”Martha Plimpton,太嫩了啊。。