1 ) 宁浩的时代真的会到吗?我怎么看到了一个快要疯狂的宁浩
前言:如果说宁浩本身就是纯粹的追逐功利,那么这篇文章将恰恰说明,他成功了
昨晚才看完《疯狂的赛车》。同样被剧本安排的各种巧合配合着电脑特效逗笑的前仰后合。本想大赞一番,却总有种奇怪的空虚和无奈感闷在心头,不由下来的细细琢磨,终于明白了这种感觉的由来
疯狂的宁浩。就算他没疯狂,也差不多快要了
您先别喷。《石头》这部片,我看了15遍或者更多,网上找过很多资料,里面基本每个细节和场景对话我都能复述个78成。其实我对宁浩的作品的爱不见得比您少。
我实在是希望能看到宁浩拍出更多更好的片子。我只是担忧,照这个趋势下去,他能不能?
其实疯狂的是这个社会。《疯狂的石头》大获好评后的宁浩,站在风口浪尖,如果经不住那些看不见的疯狂的冲击,他一样会疯狂,到那时,等到狂热的崇拜和炒作crazy night过后,剩下的还有什么?
来做个对比吧。看看从石头到赛车,多了什么,什么没有变,又少了什么。
1、特效多了。
《赛车》从第一幕比赛的时候开始,一直到最后厚葬是否结束,特效贯穿始终。粗略估计一下,100分钟的电影,特效场景差不多有10分钟了。
片头片名的出现,两次耿浩赛车的过程,涉及到下水道、地道和管道的穿梭感,房间家具的逼近穿透,李法拉陷害耿浩时水果刀的处理,尤其是台湾黑帮造成煤气爆炸那一大段,耿浩最后中枪。随便一想,就能罗列出这么多。想来重新过一遍电影边看边总结的话,还要再多1倍左右。
《石头》呢?一上来隧道缆车穿梭,和后来小便池感应器的穿梭,小谢扔下来那个易拉罐砸出片头,老包发现展柜里的石头被偷了时背景的人物的模糊处理,最后大决战时楼道气氛的处理,基本没了。
具体到最后,特效多了多少倍?直接按照片尾“电脑特效”栏下的工作人员数量就能出个大概合理的倍数比较了。我反正是在最后,被《赛车》如此多的特效人员震了一回。从特效的数量和质量上说,绝对是大进步。
2、剧本巧合多了。
《赛车》出场演员,按照各自团体关系,有6撮人:耿浩师徒,毒贩(台湾和泰国),王双宝巴多两人,李法拉夫妇,警察
同样分法,《石头》按照各自团体关系有4撮:工艺品厂一帮,道哥一帮,房产商一帮,香港杀手。(警察没有算。因为他们只是接报案和最后抓贼,没有参与情节)
由此,剧情的复杂程度从数字上就有了直观的感觉。关系上的5:4并不是相差5-4=1。因为关系是互相的。每个2个关系都可以发生巧合,那么,4个点两两连线,和5个点两两连线,线的数量差多少?10:6,几乎翻番
其次,感观上也能看到,《石头》贯穿至终的主线都是针对石头展开的攻守战。巧合大多是为了搞笑和在主线情节上制造波澜和过度。而《赛车》里,耿浩逃亡的主线是被所有团体的巧合搭起来的。巧合本身就是主线。
这样复杂了许多的情节,同样也是进步
3、表现、拍摄手法多了
这点只能说是我直观的感觉。《石头》第一次看,会有些地方没看明白。而情节更复杂的《赛车》,在看时却基本非常通畅顺利,完全清晰明白。我觉得这是表现和拍摄手法的进步。
再说说没变的吧
1、演员启用
一方面,保留了很多之前《石头》里出名的演员。
另外一方面,同样和《石头》一样大胆启用了很多不太知名、非常有个性的演员,并且可以认为,取得了成功。google搜索最个性那个陕西哥们“巴多”,截至本文发出时“约有 210,000 项符合 巴多 的查询结果”;甚至搜索“巴多 疯狂的赛车”,结果反而增加到了“288,000 项”
他的同伙,王双宝,我一眼看长相就觉得这应该是个“传统解放军军队题材国产影视剧的旅/团/连长级别长期演员,但不得志”的人。而结果是,搜索“王双宝”,约有 24,600 项。“王双宝 疯狂的赛车”约有 17,300 项。可以粗略认为,该演员的收录结果从之前的7300项(24,600-17,300),增加到了24600项,赛车的出演使其收录翻到了3倍。
这些数字在后面一个时期内肯定还会继续增长。
泰国的那个哥们更别说了。英文名字搜索出来全是和赛车有关的消息。完全没有自己独立的消息。当然也不排除人家用泰文可以搜索出很多结果。
总体看,《赛车》可以说是和启用的新演员成功实现共赢。这和《石头》是完全一样的。
2、音乐
其实我很犹豫要不要把“音乐”归类到“没变”。
闽南语的那个歌很赞,无论调子歌词还是出现的地方都很绝妙。
但是陕西腔的音乐,虽然每次都是配合演员,但是曲调本身我觉得全无圈点之处,很多音节甚至有点像强行拼凑在一起。那感觉几乎是仅仅为了“让陕西味的乐器发声”
当然,也可能是我不了解。所以,音乐我还是归类为了“没变”
最后,也是我最纠结和担忧的部分。从《赛车》到《石头》,失去了什么?
1、人物
重中之重。
最简单直接的说法:苍白。苍白的很。
看过《赛车》,你对大戏份出场的人,哪个的性格有印象吗?我努力了很久,发现我只记得,耿浩的师傅和李法拉。
耿浩师傅:渲染了一番“打”之后,那个大雨中之中哀求领导再给机会的情节,多少让人为之一酸一紧;谁没有过那样的窘况绝境?为了他弟子的职业生涯和他的梦想,没有门路,没有权钱,在高高的掌权者面前,他跪下了。之后脑血栓的他,竟然在看见仇家时能愤怒的站起来。这个在100分钟电影里睡了90分钟骨灰盒(还被人开箱验货……笑)的人,我倒觉得刻画的最成功。这样的人,在现在的物欲横流的社会里,太稀缺少见了。他是为人所称颂的稀缺品质的一个具体化的世俗存在。
李法拉:没别的,哥就是想发财。男人的面子可不要,尊严可不要,良心道德一样可不要,命都可以不要,哥就要钱。这样的人,恰好是另外一个面,特多特常见。
剩下的,没了。
耿浩:黑皮其实演的很到位,可惜从编剧和导演那里安排好的情节把他限制的死死的。完全成了一个被剧本和情节摆弄的娃娃。他一根筋的太过分了,通篇看表现,他饰演的这个主角人物智商不超过70。黑皮被拉过来演智障脑残立志成才的故事了吗?显然不是。
毒贩【台湾方】,毒贩【泰国人】:这几位演的很到位。但是警匪贩毒片看的太多啦。都是这样子。功夫、表情、动作、表演普通而到位。剧本也是这么给他们安排的。顺利完成任务。
王双宝、巴多两人。同样无脑。“谁也不想先杀人”,生涩,想赚钱,互搞对方姐妹并且把持主动权等等细节算是有点个性
警察:三宝他俩,这次就是来演《石头》中“夜巴黎”旅馆的服务员的。还是剧本安排的。他们在限度内也已经不错了。
李法拉太太:无脑。一样是剧本安排的。
其实对于人物,这样就可以看出来,他们的苍白,是剧本造成的。那就接着说吧,把对比也一起放到下一条里
2、剧本
太注重情节了。太希望巧合了。太需要搞笑了。
人物呢?
对比看看之前《石头》
剧本曾经创造了那个家庭恩爱,普通而自信,能八面来风也会山穷水尽的包世宏
剧本曾经创造了一心跟着老大混,拼命想摆脱不如意现状的年轻人三宝
剧本曾经创造了鲁莽又总是得意洋洋、小混混出身的黑皮,胆小但心计的小军,有点胆识有些脑残还颇有汉子味道的道哥
谢小蒙和他老爹,房产商和他秘书,香港大盗顶你个肺,每个都是活脱脱鲜亮亮的人,个性十足
你几乎可以不加思索的觉得,他们那样的人真的就生存在地球在地球某个时代的某个角落。
反过来……《赛车》塑造的人物……是火星上的吗?
这是剧本里的人物部分。
再次,整个剧本被荒唐的情节、众多的巧合堆砌的满满的,没有一点时间和余地来润色什么细节。甚至连最后的收场都不得不草草和着字幕交代完。警察怎么就那么容易相信了耿浩无罪?太夸张了吧,实在说不通啊。几条人命在身呢
剩下了最后2点也就不那么紧要。
3、流行台词。人物的苍白,重复次数少。本片就算会有流行语,也是牵强出来的
4、城市风格。重庆排出了味道。厦门呢?
分析作罢。
不得不重复前文的感叹。《石头》的成功把宁浩和他的剧组推到了风口浪尖。所有人都在看着他。投资人,行内人,竞争对手,观众。他不能承受在第2步跌倒。他尽力了,把所有那些《石头》里的浅层面功夫拿出来,再次发挥了个淋漓尽致,博了个满堂彩。但是,塑造人物这个核心被忽略了。他的意味,颇像是要做短期感官刺激的叫号电影,却放弃尝试创作经典传世之作。
我想到了,中国的年轻运动员在奥运会初获金牌后代言的蜂拥,社会舆论和压力的无形施加;我想到了年轻的公司在默默发展几年成功在美板上市后,面对投资人的利益驱使而不得不妥协长期的目标。
其实最核心的问题,还是一个艺术创作者,是以市场导向,还是艺术导向。一个是你的饭碗,一个却是你的追求和根本。如何协调这二者是每个创作者的必修课。
不理睬市场,你没有钱来创作和研究自己的艺术,甚至会饿死
不关注艺术,你最终是人去楼空,成为浮华青楼里青春耗尽的老女人
从《石头》到《赛车》,宁浩成功完成了市场一侧的成功。浮华背后的执掌者们会希望更多的市场,更疯狂的市场。而能不能坚持住追求,成为一个真正的电影艺术家,就要看宁浩和他的队伍,会不会一起疯狂了。
2 ) 疯狂的赛车
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩,因为0.01秒落败,成为银牌车手,这是一条线;第二条线是大贼二贼,他们阴差阳错成了贼,最后还绑票伤人;第三条线是台湾来的黑帮四人组,他们意图在内地做笔大买卖;第四条线就是两位警察,他们立功心切,却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉,雇凶暗杀老婆,杀手却被收买;台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品;车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名,得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时,两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时,坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动,对笑料包袱的运用,对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的,即有趣又高端,看过心中为之一爽,而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。
3 ) 专业就是“干一行,爱一行”
一个有趣的现象发生在电影结束放字幕的时候,靠边的观众起身离场以正常的步行速度走向出口,临近门的时候,一段花絮从字幕里挤了出来,观众惊奇地停下来又开始看屏幕。没多久字幕又粉墨登场,又有坐着的观众按捺不住,起身准备离开,第二段花絮在这个时候来了。
事情以这样的节奏发生了三次。我想说的是,一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的,把其这样一种态度放到电影作品里,影片自然无可挑剔。《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片,毫无疑问。抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈,作为一名观众,我在这部片子里感受到了最够分量的尊重。
把拍电影比如成写程序,在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候,宁浩已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了。
4 ) 《赛车》与《石头》相比的优点与不足
赛车不如石头的地方:
1.人物的情感塑造。《石头》虽然也是几伙人多线索交叉,但是包世宏还算个主角,影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。有几场戏着力刻画了这种情感,比如在厕所尿不出来的宣泄,在海边念了两句京剧,以及对老婆(女友)的倾诉等等。这样一来观众的情感就有所依托。因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上,包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题,观众们也会在心里为他感到高兴。
对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满,这个在群戏中尤为可贵,片中谢小盟,道哥,黑皮,小军,三宝,大盗麦克,房地产商及其跟班,都有血有肉,甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。除去性格塑造以外,影片对这些人物的道德表现也有关注,最后也依此安排了各个角色的结局。心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下,比较狠的道哥戏剧性的死于车祸,不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕,头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。
相比较而言,赛车里面虽然人物依然各有特点,但是对于情感上则鲜有关注,大部分人物之间的关系仅仅是利益。虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现,但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够,也就导致观影中观众的情感没有依托,只是跟
着影片的剧情一起疯狂。
2.台词。石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺,别摸我,泡妞下血本等等,也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词,尤其是对搞笑杀手二人组,但是笑果相对一般,出彩的地方很少。
3.对社会环境的反映。这两部电影应该都瞄准了地域特色,一个在重庆,一个在厦门。不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。赛车对厦门的描写仅限于城市面貌,并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。通过对高楼大厦和棚户区的对比,现代建筑和罗汉寺的对比,从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。另外也涉及到房地产和国企的一些问题。当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区,山城的棒棒,大款和时尚美女相映成趣。厦门本来不具备这些。
4.配乐。这个就不仔细说了,其实赛车的配乐也算好的,两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。但是石头的配乐更惊艳一些,配的几段京剧的效果更出彩,最后那段对决前的摇滚也特别贴切。片尾曲也更好听。
赛车的进步:
1.场面。飙车戏,枪战戏,武打戏拍的都不错。比之前《奇迹世界》更进一步。将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。
2.特效。石头的特效基本就是一些简单的画面处理。赛车特效更多规模更大,里面还有爆炸,暴力镜头也比较逼真。
3.导演对镜头的把握又有所提高。石头基本上是以叙事取胜,配乐也很有感觉,影像上比较平淡。赛车因为在情感刻画上表演的不到位,所以影像上做了一些补充。梦境追捕,丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿,一些镜头的角度给的也很好。
4.线索更多编剧难度更大。这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。人物的冲突更复杂一些。
5.剪辑更疯狂。石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。赛车比较夸张,据说有900多个镜头。这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。
总的来说,虽然都是多线索黑色幽默的形式,其实两部影片定位不同。石头在很喜剧的同时也有人文关怀,而赛车是一部更纯粹的商业片,可以算是动作喜剧片,靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。
5 ) 太爱你,连失望里也带着陶醉。
对这个电影有太多的期待,但看完之后,却有点欲求不满的样子。
起点太高,往往会造成僵局,这种道理我还不知道吗?对不起,我说的不是宁浩的起点太高,是我期待的起点太高。
我设想的各种让我惊奇的画面并没有出现,仿佛隔靴搔痒般看完了整部片子,熟悉的桥段,例牌的倒霉蛋被打,错有错着,分屏剪辑。。。。
我终于醒悟曾经自己和别人说过的一句话:看电影要有平常心。
无论如何,这是一部成熟的片子,是技术上而言,在结构上也是集思广益,不能说不精良,但它缺少了什么呢?
仿佛只是缺少了我在06年去看石头的时候的那种惊艳,那时候我非常关注几部新星导的作品,从宁浩,唐永健,台湾的【人鱼朵朵】到马来西亚的那部【太阳雨】,我无一遗漏。而在【石头】公映当天就去电影院捧场,看完激动不已,四处力荐,并且买了五张票请别人观摩。
我不是没有看过萨布与盖里奇,但我真的不愿意吹毛求疵佯装阅碟无数,我依然觉得兴奋,兴奋得无以名状,只因为【石头】。
这种激动在我超过五次观看【石头】后越来越弱,笑料毕竟会在反刍中变得寡淡,但实际上更多的变成了对这部电影的分析,从结构,本土化,到笑点的设置。。。。
这部电影的成功,是天时地利人和:口碑的宣传,无竞争的档期,国产电影见所未见的类型片。
但是直到看到【疯狂的赛车】,虽然场面做大做强,人物群戏众多,摄影风格画面颜色类型化更强,但是却少了那一点惊艳,仿佛一切都熟口熟面似曾相识。
失去了这一份观影的快感,得归咎于我欣赏了多遍【石头】后该死的分析,甚至包括【奇迹世界】,现在那些分析全在【赛车】里上演了一遍,我已经觉得有点麻木了。
而且剧情上的一些一带而过和硬伤,也影响了我观影的连贯性。
例如为什么戎祥能根据一个0592的座机号那么容易查到九孔的住所呢?
例如为啥戎祥在九孔家生气得把钱洒得到处都是以后,还要往骨灰盒里放,我原以为他已经出离愤怒了,只管要白粉了,都不要钱了呢。
例如为啥发生在厦门的故事,除了几个台湾演员有闽南腔,其余的警察啊服务员啊街上的人啊都是一口京味普通话呢?这不是我熟悉的厦门啊!
例如为啥泰国人的冰总也不化呢?
例如徐峥相当坚持自己的专业操守,都被戎祥打倒在花圈里了,怎么就出卖了黄渤的地址呢?
好吧,如此这般,都归咎我的吹毛求疵。原来爱之深,也会鸡蛋里挑骨头呢!
说点其他的吧,这部电影最好的地方,我反而觉得是宁浩拍出了我心中厦门的味道。
过去在厦门最爱逛的就是老城、环岛路、中山路,这些风景在【疯狂的赛车】里都成为了一道优美的风景线。厦门是有拍城市电影的潜质的,从它的城市,夜色,海景和人文环境来说,都有一番属于自己独特的色彩。
而迄今为止,宁浩算是第一个让我在国产电影里感受到类型片里浓郁城市味道的导演了。
无论如何,还是对他寄以厚望,并期待【无人区】。
至于片中我觉得最好笑的对白,是戎祥说的:本地帮派太没有礼貌了。
内地的黑帮电影什么时候能拍得成呢?去了香港以后,我终于大彻大悟,内地是没有发自内在穿黑衣耍酷的黑社会的,要拍黑帮片的话,就要把握内地的混混特色:就是土鳖和暴发户。
我期待有一天内地能有一部黑帮片,拍得土鳖又好看,就好像片尾那群黑社会唱诗班一样。
6 ) 宁浩的心血与冯小刚的口水
岁末年初,中国陷入经济大萧条,在职工资不长,失业人数激增,一片衰败之中,国内电影票房却毫不客气地一路狂飙。冯小刚的《非诚勿扰》居然卖了三亿五千万,一跃成为中国电影票房之王,宁浩的《疯狂的赛车》也势头极猛,直逼一亿而去。中国搞笑电影的新旧两代大腕同台较技,谁更精彩一眼就能看得出来。
冯小刚终于登上了自己的事业巅峰,但平心而论,《非诚勿扰》实在是一部非常普通、非常口水的电影,单讲质量,在冯小刚自己的作品当中连前五名都排不上。而宁浩,在《疯狂的石头》大热后不骄不躁,耗费三年心血拍出了《疯狂的赛车》,在这部电影里你可以非常宏观地看见宁浩的用力用心,他努力使自己的每一个镜头都精彩。“处于事业上升期”的人就是不一样。
传说中,褐雨燕筑窝,先是吐唾沫,但是唾沫是不够的,于是呕心沥血,最后把血丝都吐出来了,所以燕窝上会有血色。我们的导演们却恰恰相反,冯小刚当年拍“贺岁三部曲”,也像宁浩现在拍“疯狂系列”这般呕心沥血,一旦功成名就之后,便开始用口水拍戏了。所以,许多导演拍了一辈子戏,最后发现能传世的作品其实是自己的处女作。
很多导演抱怨国内的电影审查制度像命题作文一样,完全限制了自己的创作。但是宁浩的《疯狂的赛车》让我开始深信,电影拍得烂是没有任何借口的,完全是因为你们没有用心,用屁股是拍不出精彩的电影的。宁浩也让我相信,能在体制之内拍出优秀作品的导演才真正是杰出的导演。
但是,我还是觉得《疯狂的赛车》还缺点什么,还不是我心目中的五星电影。过于离奇巧合可能会使整个故事显得轻浮,而且我不太喜欢黄渤,很多人说黄渤是葛优之后最搞笑的国内演员,我却并不觉得他有多少喜感。可能因为我是山东人,听他说山东话十分亲切,但喜感是需要距离的,所以亲切之余,搞笑的力度也减弱了许多。
每一部搞笑电影都会评选最佳台词。当然,《疯狂的赛车》的笑点极多,密度极大,质量也上乘,但我觉得最搞笑的台词不是在几个主演的嘴巴里,而是从那个五星酒店的前台小姐的大嘴巴里蹦出来的。大家一定还记得。
“Sorry sir。我已经说过了,他真的不在room。”
“抱歉,我们的酒店非常international,我们要保护客人的secret。”
这两句话说得太惊艳了。小姐拼写“international”的时候你能清晰地听出这个单词起转承合的过程,而且她的眉毛会随单词的节奏满脸乱跑,太有天赋了。她如果能充分发挥自身的才华,相信一定会蜕变成风华绝代的内地版石榴姐。
7 ) 宁浩电影的复调叙事结构
苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中,是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型(单旋律)”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论,提出“文本的复调”,在探讨小说的新发展以及可能性方面,为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然,昆德拉认为在对复调的运用上,赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远:“在布洛赫那里,五条线索的种类彻底不同:小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”(指布洛赫的小说《梦游人》)然而,在昆德拉看来,从艺术的角度讲,布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是,让小说的归小说,我们说回电影。
电影创作中对复调叙事的运用,同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑,宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系(几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的,所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开),那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在(至少变成一种异质的联系):把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性,所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生,也不一定要围绕同一个中心——简单地说,一群来自五湖四海的兄弟,为着不同的目的(赛车手一心安葬师傅的骨灰,毒贩子为完成一笔毒品交易,杀手则是执行一次杀人任务,他们的命运互不相交),在一个个偶在的当下巧遇,他们的命运也最终纠结到一起:善恶到头终有报。说到底,世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性:让生活说话。
生活本身就是一场复调叙事,不论它看起来有多么荒谬,有多么不可理解,但生活就是生活;生活有时候可以解释,但大多时候无法解释,不能解释的生活,或许更能代表生活的本质。(善恶到头终有报,是理想的生活;好人不长寿,祸害遗万年,是现实的生活。)我们往往把生活比作一部交响乐,而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明:世界,我们所生活的这个世界,其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说:我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看,因为这更符合人们的想象。
《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下,在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说,导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是,电影本身作为对存在之可能性的揭示,对宁浩来说是否是有意识的?或者是我们强加于他的?电影究竟应该更多地展示理想生活,还是现实生活?——我们看到,电影评论陷入荒谬的境地:悖论无处不在。不过我们应当相信,在良莠不齐的中国电影作品里,近两年异军突起宁浩式黑色幽默,以及其复调的电影叙事结构,已经走在了中国电影艺术的先锋行列。
2009年2月27日
原来是徐峥,我一直以为是汪涵......
我就知道豆瓣上的人喜欢这种型,我就知道,就知道,知道,道…
支持青岛话。看了觉得作为青岛人真快乐。
致敬《两杆大烟枪》。2013.11.7
不如《石头》。可是尝骨灰的那段还是让我笑翻了~~~
最后,电影院里响起了掌声……
黄渤其实很帅的呀
满嘴顺口溜 你想考研啊!
我要做宁浩的死粉丝!!!
黄渤和徐峥的电影好搞笑,他俩的电影我一般都看了,这才是喜剧
宁浩会讲故事。
真没想到中国也能拍出这样的电影!
比起石头,手法更纯熟,人物更可爱。中国终于有了个会讲故事的类型片导演。愿不义的都自毙,我们的明天会耿浩。
比疯狂的石头更上一个台阶..除了黑色幽默外,还看到了一些更带内涵的东西..宁浩的风格已经日趋成熟了.期待下一部作品. 银牌车手最终成为金牌,竟然是通过这样复杂的途径,虽然最后线收得有些散,但能做成这样已经不错了。这就像是中国电影在一直以来的疲软中,突然出现世界级的佳作一般,不错。
当时真的是笑抽了,骨灰当白粉那段实在太搞笑了。国产经典的黑色幽默。
多线叙事的黑色幽默在《疯狂的赛车》中再一次为人见证了宁浩对电影出色的驾驭功底,这部作品所带给人的不仅是那依旧“疯狂”笑料的捧腹,更是一种缜密逻辑下扣人心弦的酣畅,动作、悬疑、幽默三者间的绝佳契合,锻造了这场难能可贵能胜于剧情的喜剧经典。
Sorry Sir, 我已经说过了他真的不在loom. 抱歉, 我们的酒店非常international, 我们要保护客人的xicret.
导演说自己创作失败了……但是它在市场上成功了。
机心繁构,交足功课,80分以上
这节奏 真漂亮