搭错车

     当啊美在舞台上沉重的唱着《酒干倘卖无》，那是对过去的人的思念与寄托。其实啊美并没有错，年少的她出发点只是为了能够多赚钱，能和爸爸过上好日子。看到她的几个儿时玩伴另眼相看的时候，她就好像一个被遗弃的人一样，曾经温暖、和谐的情感支撑现在没有了。
     
      当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。

    影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。

     不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！

    可能会不习惯那年代的发型和扮相，照现在的眼光看来怎是一个俗字了得！俗么？要笑俗的话，去翻看自已十年前的照片，那种穿着打扮也是俗得教自已都不敢看--土包子一个。都剥去外表，老去的岁月与现今其实是一样的日子。原来那以前不叫俗，那叫淳朴，真正的俗却是"七彩霓虹把夜空染得如此的俗气"。尽管这是老片，热点元素个个鲜活：也有两小无猜，也有赌博输家产，也有动物关怀，也有gay的经纪人，也有超女发迹，也有拆迁房地产，也有社会底层，也有娱乐圈，也有顾事业不顾高堂，也赶歌舞音乐片风潮...看罢想想，这么些年过去，尽然还是一样的日子。那么这个片很不过时。我时常恨今怀古，对于这片像是又一个愤世疾俗的机会，可是发现纵有千言也只泛泛，因为一切心思早已被苏芮的歌唱尽。唉，这年头和以往多出来的一点是，尽兴ctrl+v：

想起初相见 似地转天旋 当意念改变 如过眼云烟

什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你

    不喜欢写评论的，没那文笔写不好。不过写啊写啊发现短评放不下，姑且发下。
    早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》，到现在才找来看，意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说，后者本来不认识，今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
    虽说晚了这么久才看，但发现现在看也有现在看的好处，起码对故事的背景有了更多的了解，包括眷村、包括那时的台湾，好吧，还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
    那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼，但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是？时代不同。抛去这一切，剩下的东西才是其精华：社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套，但能感受到其中的真挚与诚恳。
    看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了，没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》，在片中出现的时机恰到好处，当一切都被时代裹挟着前进时，身处其中的我们该如何自处？这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
    还有两部小品，阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》，那个“麻辣鸡丝”的艺名；更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》，完全就是山寨版《搭错车》啊

     “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
     一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的，家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴，就笑眯眯的把她抱起，带回了家。没有钱买奶粉，半夜小孩哭，家里也没有粮食，逼得妻子离开了他，可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻，他笑着哭了，觉得这一切都值了。一天天的过去，阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手，虽然名气越来越大，但她渐渐地离家离哑叔越来越远，想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸，等哑叔过去找她时，她却不说话，而哑叔也否认急着离开。她回国回家，他妻子回来看他，而他拆迁搬家，就这样错过了，永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻，他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
      看完之后，我想说：我哭了，被故事情节深深打动了，被永恒的真情所打动了，但值得吗？哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿，却甘愿把她拉扯大，教她如何做人，教她学习、吹笛子。特别是那一幕：哑叔带着无不自豪的笑容，傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊，一个收破酒瓶，一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？他低下头走了，心，却止不住滴血。
那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊他一声“爸”，可女儿没有。女儿忘了，忘了哑叔为了这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大：女儿忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大，供我们吃，供我们穿，供我们住。只要我们想要的，父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天，从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢，只会抱怨哪不好哪不满意，哪想过父母的艰辛。岁月不饶人，子女长大了，皱纹却爬上了父母的脸庞，黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你，可曾打个电话回家关心一下他们，不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实，他们要的很简单，一句问候，一句关怀就够了。工作了，有钱了，但父母要的不是你的钱，只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好，唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看，不要重复上演《搭错车》的悲剧。
      影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。爱自己，更要爱身边所有爱着你的人们，不要等到故人不在，而心伤不止。每个人心底都有善良的一面，听到这种空灵的声音，看到这种心碎的画面，你会想起什么来呢？爱自己，更要爱所有爱着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事，便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱，毫无保留的爱，是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情！
       这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么，总觉得自己总比不上别人，然后开始埋怨父母怎么的，无理取闹着，永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西，总觉得父母给自己的一切是应当的，总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的，殊不知自己老为自己的父母干过什么？做过什么？奉献过什么？更感觉可悲的是，啃老族却层出不穷，有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群：第一类是高校毕业生，对就业过于挑剔；第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职；第三类属于“创业幻想型”，虽有强烈的创业愿望，但没有目标，又不愿当个打工者；第四类是频频跳槽者；第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比，越比越不如意，干脆不就业；最后一类人文化低、技能差，只能在中低端劳动力市场上工作，但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样，有的啃老族们依旧那么的吆五喝六，这不得不让人进行深思啊。
      看完之后，我想说：悲剧的人生，需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌，但他很顾家，也很关心家里人。阿明—阿满的儿子，有个舅舅，虽是弱智，但他很疼阿美，是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中，阿明爸赢钱了，很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃，给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车，给阿明妈买了一条金项链，又喝了一点小酒。回家的路上，洋娃娃掉到水沟里，阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗，丢下手里正在炒的菜，在水沟边痛哭的时候，家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人，心痛却无人诉说。过了二十多年，又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中，死拦着拆迁队，然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子，于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世，当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错，然后背道而驰的时候，没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏，一生一死，看得见的相遇，却看不到的未来，发人感慨。生活就是生下来，活下去。不管遇到多大的挫折，我们都要坚强的走下去。珍惜生命，珍爱自己，生命无价。
      看完后，我想说：阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃，更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说：“当人们的掌声响起来的时候，我知道这一切都是我的，我应该兴奋感动，但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人，他们都在千里之外。”因为事业，她离开了自己成长的棚户区，第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展，她失去了朋友、爱人和家人，甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时，她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的，但的确与她的选择形成了强烈的冲突，而这又是不可避免的。热爱生活，充满憧憬，但又彷徨迟疑，这不都是我们这个年龄段的感受吗？儿时的玩伴已远去，身旁的人不再熟悉，人潮的拥挤拉开距离，沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习，随着年龄的增长，儿时的一幕幕渐渐模糊，想家却不能即时回家，无奈悲伤。事业与家比起来，个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地，但我们可以时常打电话回家。放假了，可以回家看看。家永远是你停泊的港湾，父母永远是你的依靠。
     《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难，但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望，借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。现在我每次回家，都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀，是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心，感谢命运，感谢父母。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。
       “假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么。是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看，常怀感恩的心，我会铭记于心。

因为热爱同名专辑的缘故，对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概：一位收破烂的哑叔收养了一位女孩；女孩长大后成为歌星，在红尘中迷失；直到哑叔郁郁而终，女孩才对他的爱大彻大悟……

嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。

直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。

80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。

哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。

可是时代一变，一切都变了。

最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。

至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？

或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。

影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。

《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：

“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”

——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。