1 ) 我只看我自己想看的 说我自己想说的
是在听过李昕芸的《斯德哥尔摩病人》之后才看的电影。一开始吸引我的除了有时诗的参演外,别的真的一无所知。
看电影前很少有的先看了影评,大家的想法都很不一样。可是这部片子对我来说,却起到了不小的鼓舞作用,即便是在低迷了2天之后。
三宝的隐忍是让我在整部片子里最难过的,他除了用不说话来逃避和这个世界交流之外,更是选择了自我逃避。遇到橙橙和她的男朋友,他选择掉头就走,希望别人看不到他,那种从内心发出的自卑感让我看的想要流泪。段博文笑起来有着和我弟弟一样的灿烂阳光,但每每看到他低迷和隐忍的样子,我都会不自觉地担心起我弟弟来。
他上高四,一直都不错的成绩在这个夏天快要结束的时候名落孙山。一直阳光的他,在家里度过了一个痛苦的夏天,在决定复读之后,却因为不适应环境而变得更加的自卑和消极。尤其是在我发现了他留给家里人的“绝笔”之后,我的担心更是无线上升,还好后来找到了原因,目前还算安稳的上课。但是看到三宝的经历以及我后来工作的经历之后,我的担心又回来了。如果以后他适应不了社会,或者遇到了这么糟糕的事情之后,他又会怎么样呢?
还好,我从影片中的每个人身上都看到了我想要的。即便是在你选择了逃避世界与自我逃避之后,只要走出了低迷,生活到处都充满了希望。苏莫说自己是罪有应得,其实在我看来,她不过是在追求的道路上遇到了坎坷回到了原本属于自己的生活当中,她没有什么罪,只是在这个浮躁不堪的社会当中,遇到了这个社会常会发生的意外一样。我们来到这个世界上,没有谁规定一定要活成什么样儿才是真正的好,所有的事情都不是那么单方面的。所有人都涌向一座城市的时候,这些人是否也想过这座城市是否真的负载的了呢?
生活是很公平的。不管是柚子还是三宝,小诗或是阿慧,王铭或是苏莫,甚至是张元自己饰演的“大哥”,他们都是在努力的生活的,不管是否迷茫和低迷过,是否走失过自己,他们依旧在黑暗中寻找着光明。
最后想说说时诗演的小诗。第一次看时诗演的电影是《青春荷尔蒙》,然后开始关注他的微博和动态,也是吸引我看这部影片的第一原因。他在影片中一直在朗诵的诗歌,最后他们三个到达海边的时候,他的呐喊给了我震撼,那其实是在诉说他自己心里的想法,只是用了别人的语言,就像是对生活的一种忏悔,对这个世界的道歉。他的呐喊在海浪和风声中变得不那么有力,却又再另一方面震耳欲聋,作为一个社会中普通的一份子,我们每个人的声音都是这样,会被这个社会的嘈杂所消散一部分。可是话说回来,我们都该好好的审视我们的生活,我们是不是真的对得起它,对得起自己。
王铭第一次接大哥的时候,大哥说“送我回家吧”,声音因为酒精作用却多了份孩子气,当他回到他的大宅,他的第一反应是这是哪儿,可见他所说的“家”并不在这座他打拼了大半辈子的城市,仅我个人意见,他所说的家应该是他的根。
这就是我从这部影片中看到的,也是我想说的,仅此而已
2 ) 北漂屌丝的真《有种》
北漂屌丝的真《有种》
张元导演,继续加深他探索北漂(也包含各类“漂”)屌丝人群的世界。
当然,作为导演,直白描述表象外,还得搞些心理活动探索,自我独白扪心。不过本片搞得似乎有些过份,让主要男一号,玩“不说话”,而为了设计不说的理由,编剧还让该演员去啃噬玻璃杯!
真是什么手段都用了,难怪北漂屌丝人群生活压力,山大啊!
《有种》被导演称为《北京杂种》续集(1993年,张元跟崔健、臧天朔、窦唯等一众玩摇滚的朋友拍了一部属于60后文艺青年的青春片《北京杂种》一片)!
为了显示其真的有种,所有音乐作曲由被称作"亚洲第一把吉他"的唐朝乐队成员老五(刘义军)担任,孔二狗参与编剧......
可惜,票房就真没种啦!从《有种》发行人高军那里了解到,截至11月11日,《有种》的票房“大概就是百十来万”,“今天的年轻人”大多选择了同期上映的《雷神2》和《金蝉脱壳》。实际有数据表示,只有40万元!
不过比2013年票房仅为2万的一部名叫《别跟我谈高富帅》的电影,显然要有种地多!
有南都记者采编文曰:
面对张元的“致意”,80、90后的年轻人们似乎不那么领情。《有种》之前的点映场交流时,有人说张元不再摇滚了,有人质疑《有种》是否玩票之作,有人不理解电影中传达的宽容,“三宝(《有种》男主角,段博文饰)怎么会接受自己的女友生下别人的孩子?”还有网友调侃到,原来“有种”就是“三宝无缘无故得了个孩子”。
---个人自我感觉,本片结尾部分,狗尾续貂太过于严重,脱光下水,嘎然而止,岂非有种?是为了审查观,而不得不给事物、人物结局抹上一层阳光?可惜还是没灿烂!
有评论,道出世间本质!
“不靠谱”=“有种”?张元不懂这个时代?
电影《有种》的故事原型来自2010年张元的同名艺术项目。三年前,尤伦斯当代艺术中心邀请张元做艺术展,他便以“有种”为题,召集全北京的“不靠谱青年”讲述自己的“有种”生活。张元对“不靠谱”的定义是:“不在体制内,不过朝九晚五的生活,至今觉得自己做过一些‘有种’的事”。
汪峰的前女友葛荟婕来了,出唱片创立“时尚禅”的和尚释道心来了,一直把整容当做“行为艺术”的覃钰柯来了……张元从这三百多个“不靠谱青年”中选择了10位最“有种”的人,做了他这个摄影展的主角。许多观众看过《有种》,都对“不停地整容来让自己变得完美,在会所男扮女装做‘艺伎’”的“小诗”印象颇深。“小诗就是覃钰柯,电影里有一句很重要的台词就是覃钰柯曾经在访问里说过的,‘我这三十年里,从来没有爱过别人,也没被别人爱过’。”
李昕芸扮演的底层乐队女主唱“柚子”,也是现在许多新一代摇滚青年的缩影。“我和崔健他们拍《北京杂种》的时候,北京也只有十几支乐队。现在的北京,有上万支乐队”。其中,南无乐队和庙乐队参加张元的“有种”摄影展。“他们都经历过背叛和乐队的分分合合”,李昕芸在演这部戏时,真的跟几位演员组了一支乐队,她在《有种》中唱的歌,都是这支只存在于电影里的乐队的创作。“为什么没接着把这支乐队做下去?”“现在做音乐太难了,好多唱片公司就觉得做凤凰传奇(微博)那样的可以火。”李昕芸很无奈也很无语。
张元坦言,三年前,他做“有种”摄影展之前,以为过了二十年,现在的年轻人比较幸福,“物质上丰富不少,又生在互联网时代,环境会对他们宽容一些。”然而,当他见过这三百多个“不靠谱青年”之后,发现“现在的年轻人更多痛苦,更加艰难,生存压力更大”。可是,脱胎于真实的电影《有种》,越到后来越温和。“我希望这部电影是送给年轻人的礼物,最后还是要温情一些。”张元如此解释。
更有一评,谈及深处,大家一观!
《从电影《有种》看第六代导演怎么就没成为大师》
其实将第六代导演拿来与第五代导演比较,然后去期待着他们能够超越第五代,甚而匹敌好莱坞,并不合适。毕竟每个人各自的追求不同。第六代与第五代划代而分也正是因为对于电影的追求不同。即便同为第六代导演,王小帅与张元有不同,贾樟柯与管虎也有不同。之所以同为第六代也只能说是总体上有那么几个共同点。而本人也正是试着从《有种》来看这几个共同点,进而来看为何第六代不能称为真正的大师。(当然这里的大师不是上文提到的张大师,他的功力怕是还差点。)
第六代导演从影片的制作开始就注定了与以张艺谋陈凯歌等为代表的第五代导演的不同,第六代大多是独立电影,自己筹钱私下拍片子,上映的很少,做个光盘,国外获个奖,拿奖金抵成本,可以说是一个不小心就是万劫不复,低成本也使得第六代显得小家子气,只能着眼于小处。但从另一方面来说,也是光脚的不怕穿鞋的,比起在体制下的更多点随心所欲。
人们常说,电影来源于生活,高于生活。《有种》,真实残酷有了,却是有着诸多刻意,刻意的去追求一个残酷真实,戏剧性有了,但电影所着眼的真实性也就变得过于刻意,而成为一个近似于悖论的东西:追求真实,却用不真实来表现真实。而唯一能说的真实则是张元自己的真实,似乎张元变得偏执,执意以为现实就是如此。
现实的电影,追求真实可信,其实不难,只要肯低下头,去体会去看,就能看到这光鲜世界下所隐藏的黑暗。但到了这步,还远远不够。“诊而不治,是为绝症。”你去看病,医生诊了看了,什么也不说,别浪费药了,不管了,管不了了,你回去吧,安享余年吧。你把黑暗赤裸裸的拿出来晒,为了什么?就给人看看,让人知道世界的黑暗,人的无力?去吓死人么?提出问题和解决问题,那个更难?这就像一枚硬币的两面。
所谓大师,也不是千军万马,挥斥方遒,指点江山。不是大师,并不是东西的小家子气。从小见大,对于现实来说,仅仅揭露远远不够,直到有一天第六代导演可以给一个希望,哪怕是普世价值的些许安慰,也好过无所为。当有一天,第六代导演能触碰到黑暗的本质时,大师也就不远了。
----写得刻木、入骨啊!
3 ) 屌丝的必然生活
所谓的有种,其实就是屌丝的无奈,反正我刚看的时候就是这样的感觉,再悲惨的生活,也不是自己不堪的理由。
三宝一出现的时候,我的感觉就是这是个屌丝,他应该是女人被人抢,生活一团糟,最后喜当爹的节奏。
其实每一个环境中,都有那么一些底层的人,所有人里面,柚子那种是女孩是最让人喜欢的,有梦想,努力,失败的时候也没有自暴自弃,流泪没什么,因为总有笑的时候。再多的失败,自己承受就可以了,没人会同情你,同情也没有用。而主人公,感情失败了,选择自残自杀,想帮朋友了,就暴力相向,没有一个是可以真正解决好问题的。
最可惜的应该是苏漠吧,我想很多人看到她,都觉得很可惜吧。有这种可惜感觉的,基本都是屌丝。上司小蜜,最后被上司给出卖给别的男人。她离开的时候,对着柚子说自己不会再回来了。我常想,当初为什么要来呢?生活,总是一个经过swot分析后的结果,如果大城市容不下你,何必要委屈自己呢?
这在很多事情上都是这样,不是说努力去争取了就是对的,好的,就会幸福的,有时候也许是南辕北辙。大学毕业的时候,我特想留在南京,那时候我什么都没有,没有工作,女朋友分手了,我努力过,最大的机会是一个事业单位的笔试第二名,招两个人,第一的也是一个外地人,最后我们两个人总分倒数第一第二。我选择离开,因为我没有能力在这个城市生活。回到小城市,该努力继续努力,工作,女友最后都有了,我想有一天我还是会回到我想回的城市,那时候,我想一定有能力在那里生活。
所以,别把自己的悲苦让别人看到,现在的社会,就只能看到成功,所以,你就该像个弹簧,让这个生活把你压到极限,这样才能弹的足够的多!
4 ) 没有未来,我们拿什么资格说幸福
看到这边片子的时候,看了看评论,褒贬不一,大多数对张元的水平发生了质疑,说此片已经沦落到了赵宝刚之流的都市电视剧之地步。
电影本身就是用来给人做欣赏的,导演只需要发出自己的声音即可,评论就是让别人去说吧,我依旧拍我的电影。
一群苦闷的年轻人,繁华的都市找不到自我,苦苦挣扎,内心的彷徨,生活的压力,八零后本身就是可悲的一代,转型时期的社会本身是不会太会照顾到个体,不会关注到生命的个体,只要不是群体事件的发生,社会的关注面会很小很小。可正是这些单个的个体,组成了一个为数不小的群体。
每当我们生活不如意,感情糟糕透顶,我们没有发泄的方式,喝酒打架也就习以为常了。更关键的是我们不知道如何去改变这种状态,只能随波逐流,放浪形骸。
话说有种,实际上是没种。影片的基调很昏暗,一直都是昏昏沉沉的,仿佛半夜三更的黑夜,和我们的生活一样,没有出头之日。全片只有两个画面出现过阳光,一个是六十分钟之后出现几面钟,再就是结尾的时候,主角裸体跑下冰冷的海水里面的时候,出现了阳光,但是那是夕阳的余辉,人未老,心已衰。没有未来,我们拿什么说幸福呢。
三宝经历了失业到失恋,想死的心都出现了很多次,却忘不掉一个人为了金钱而抛弃自己的女人,我们有纯洁的感情却没有纯情的生活。苦闷与彷徨深深的刻在了我们的生活中,我们无能为力。
王铭为了兄弟去偷钱,说实话处在这样的一个环境中,即使不是为了兄弟,我也很难经得住那种诱惑,毕竟这是一个没有信仰,没有价值观的社会。金钱的诱惑太大了,王铭女朋友在车上的誓言最终却比不上裹上了钞票的生殖器。
小诗,一个纯粹的文艺青年,有一颗文艺青年的心,我喜欢小诗念诗的样子,很投入,很执着,说明他真的热爱诗歌,但是诗歌在我们这个年代已经没落。莎士比亚时代,诗歌是贵族们的宠物,但是当今的社会,我们有贵族的财富,却只能换来土豪的名声。
柚子,现在驻唱歌手的写照,没有利益之前,大家都是好兄弟,有了利益三个大老爷们却可以背叛一个柔弱的女生,这是我最看不过去的,但是也必须承认它们的存在。
人活着就是自己,无可厚非,人不为己,天诛地灭。电影虽然俗套的播放着强奸,小三等镜头,但是他们都是真是存在的,他们每天都在我们 的生活当中播放着,我们不关注,只是我们麻木了而已。
电影里面的每个一个桥段都是我们生活里面的真是写照,有钱人在为富不仁,我们也在麻木不仁,精神上面的。或许有人在庆幸自己没有做过小三,我们没有出卖过自己灵魂,那是因为我们还没有遇到那种选择。如同苏莫一样,明知对方有家室,却一如既往的和老板交往,直到被情人出卖,想到解决问题的途径也只是希望得到五十万。
我不批判任何人的价值观,因为那是要站在道德的高点去想问题,何况我们这个社会已经道德沦丧了。
我们每天活在浑浑噩噩之中,却从来没有人发出声音,看完电影我想呆在房间里面大吼一声,但是我怕扰民,没有勇气,即使憋出内伤来,我也找不出可以宣泄的方式。
没有阳光的时代,我们期待着美好,如同黑暗之中祈求上苍给我一点火光。暗黑的日子里面,即使精神上有种,生活上还是在沦丧,正如小诗被打之后,只能大声的喊一句你有种再打一次,即便是再打一次,也只能竭尽全力的再嘶吼一遍。
青春在怒吼,这年头什么也比不过钞票。
5 ) 我就是杂种,杂乱无章但是有种
南方的冬天黏黏糊糊的来临,像个妄图立牌坊的婊子,欲冷还暖。
八厘米的高跟鞋踩碎了所有的初心,霓虹让夜晚的世界呈现另一副糜烂又迷人的样子。
电影导演是这个世界上最意淫的职业。借别人的嘴说出自己不敢说不能说不愿说的话,借别人的眼看见或假装看不见那些肮脏的卑鄙的下流的真相,借别人的手打一把得分最高的飞机,满足自己,娱乐大众,然后各回各家各找各妈。
诗歌、公路、呐喊、冲动、酒瓶子,想死死不了,想活活不好。这是所有青春小烂片儿的基调,无关剧本,无关导演,因为它就是真实存在,结结实实的流淌在血液里,沸腾或者凝固,你无需怀念,因为你根本就想不起来,记忆只是重新构建,不是还原。
从片子开头的独白我就知道,接下来的90分钟 一定是“挣扎”二字,就像鲁迅满眼看到的都是“吃人”。
张元导演格调依旧,我不是想说他这么多年没长进,而是他在坚持,拗着一股劲儿,跟所有他看不惯的说MOTHER FUCKER。可他也知道,能做的只有继续挣扎和张不开嘴的呐喊,一盘卡顿的青春盒带,用铅笔卷啊卷啊怎么也卷不回无痕。
因为对包括自己在内的一切感到无能为力而愤怒,因为愤怒让绝望疯长,开出悲观主义的花朵,然后透出一丝卑微的希望,已让容易满足的孩子们内心雀跃,足以靠着这微弱的热量继续咬紧牙关歌唱,抬头张望。
是不是真的如你所说,在没有光明的地方,黑暗也是一盏明灯。
6 ) 斯德哥尔摩的病人
每一年,都有无数有种的人选择北漂,张元却告诉人们:无论多有种的年轻人,在那片北京森林,心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观,也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。
这是一个充满机遇与挑战的时代,人人都渴望打拼出自己的一番事业,无数心有火种的年轻人来到北京,他们要发光发热,可是时代从来不仁慈,它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天,他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁,终于在无情冰冷的现实坚冰面前,火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后,反而对加害者产生了感情,选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们,终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛,带着这些创口,换了一种姿态,重新融入了时代。
三宝是个有血性的人,能因为别人的无理取闹而大打出手,可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪,女友跟了有钱人后,这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了,在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷,不再面对丑恶而仗义执言,不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人,他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”,只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往,原谅了时代对他所有不公,认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人,他们的成长轨迹相似,遭遇的悲哀也相似,他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调,三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁,王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服,走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们,可无论多么小心翼翼,也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击,他们代表了在这个饿死诗人的时代里,无数撞的头破血流的有梦青年,终于身上没有了钱,心里也没有了诗。
影片中还有许许多多的形形色色的人物,他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫,最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开;桃子选择了直面自己一直逃避的家庭;方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹,就这样平平淡淡地生存了下去。
《有种》是张元没有过多炫技的一部电影,他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系,导演又运用了大量远景,突显了人物的孤独感—在时代面前,所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉,因此他选择用三宝的独白贯穿全片,是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪,也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉,而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂,导演极力想给他们信念与希望,尽管徒劳。
在现实主义原则指导下的张元,将视野扩展到北漂一族,通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色,尽管情节有头有尾,但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。
这部电影更像是一个有种的男人的成长史,成长的终点,也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人,每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤,这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界,他们的世界观也趋于主流:内心的成长决定幸福的指数,即使脚下支离破碎、满目疮痍。
7 ) 不要把梦想当成自己不堪现状的遮羞裤
张元的电影有种
看完了怎么就感觉这么作呢。
你是一个屌丝你就得认
你还要当一个文艺范的屌丝,
就不要怪别人啐你口水。
每一个不甘心自己屌丝身份,想去追求自己梦想的人,
所必需经受的凌辱,轻慢,藐视,
都是他们自己活该,
都是他们自找的,
他们不甘于平庸,就必需付出代价
所以就不要为自己欲望涂脂抹粉,歌功颂德。
梦想就那么神圣吗
不要把梦想当成自己不堪现状的遮羞裤
8 ) 张元有种
《张元有种》
张元有种?
张元一向有种。
从1985年考入北京电影学院摄影系,四年之后毕业时,本该去北京电影制片厂的他放弃了这一份“铁饭碗”,在一年之后自筹资金拍了《妈妈》。这几乎是中国独立电影史上最早的一部独立电影。虽然和大部分独立电影的命运同样,甫一问世就不见天日,无奈之下只好远走海外。海外的各类大小电影节永远是独立电影作者们的最佳福音,张元也不例外。在那里,他获得了肯定,兴许是这一份份得来不易的肯定,才给了他独立制作下去的勇气。诚然,更是给了太多有勇气的电影爱好者们以曙光,不然就不会出现自张元开始,二十多年来独立影像作者们屡屡呈井喷的状态。
纵观张元的作品制作年表,发现自处女作《妈妈》开始,他就始终游离于规则内外,大多时候不屑被禁。在屡屡遭禁的背后,永远是海外各类电影节对他纷纷递出的橄榄枝。“坏小子”张元有人撑腰后,就更加肆无忌惮了。不久之后他就拍出了《北京杂种》,与崔健合作的各类MV等。有趣的是,在他的电影在墙内遭禁的同时,拍摄的各类MV却在海外一路飘红。乘胜追击,他又拍出了几乎是中国内地电影史上第一部讲同性恋的电影《东宫西宫》。再之后,或许是规则屡屡放开的缘由,抑或是张元对墙内不再排斥,之后推出的几部得以搬上大银幕的作品《看上去很美》、《绿茶》、《达达》便较为温和许多了。但是,温和的背后似乎是暗涌奔腾,是自由的灵魂终要冲破种种藩篱。
因此这一次,在诗歌与普罗大众再见二十多年以后,张元仍旧固执地将一部糅合了诗歌、摇滚乐等,依旧与当下时代主旋律毫不挂钩的电影元素组成的新电影《有种》搬上了大银幕。这部电影讲的主要是诗歌,尤其是俞心樵的诗歌。即便是使用电影讲述诗歌,利用电影的形式衬托诗歌,在《有种》里面,张元的镜头主视角仍旧是生活在城市边缘的小人物们。让本该是大雅堂上的诗歌,从打工妹,打工仔们,甚至是无业人群的口中甫一诵读,其混搭反差程度如同澳洲龙虾和我们家门口的板儿面。这就是张元。虽然《有种》乍看上去,整体氛围与当下时代相去甚远,但细心观看,仍不难从中嗅出那么几丝当下时代的气息,如傍大款,求包养,嗅蜜,乐队主唱PK等元素,它们的出现是作为影片想要诵读的诗歌背景呈现的,有的甚至还是诗歌想要表现反讽的主题。在二十多年以前,即中国的八十年代,诗歌的鼎沸时代,诗人们有如今天活跃在娱乐圈中的大小明星们,可惜今天的人们全都忘了,像忘掉上个世纪自己也曾有过BP机一样轻而易举地忘记。所以在《有种》里面,因为诗歌相识,因为诗歌吃饭免单,因为诗歌成为朋友,因为诗歌怎样怎样,可能是张元内心遗老状态的真实呈现,是对永久逝去的,遥远的八十年代又一次的深沉缅怀。
旁观张元的艺术与人生,我们得以窥见一个艺术家时时刻刻的挣扎状态。早年间他与规则挣扎,得意时他与自身挣扎,中年时他与空白挣扎。放浪形骸虽不能理应成为艺术灵感匮乏的理由与借口,但是在所谓的有种背后,其实是他缺乏安全感的怀旧,是天然的孩子想要找奶吃的下意识行为,所以我们总能窥见类似的艺术家们,投往一个又一个像大海般包容所有的母性怀抱,就像投往无边无垠的艺术海洋。所以有种,不过是他们以调皮又矫饰,用淘气与顽劣掩饰着的,内里永远波动的不安,就像张元的发型,永远跃动着“让我编织你们”的气质与范儿。在这个时代,我们需要这种不安,需要这种挣扎,来时刻提醒我们那些早已烂漫而去的黄金年代。就像俞心樵的诗歌描写的那样:“在我的祖国/只有你没有读过我写的诗/在没有光明的地方/黑暗也是一盏灯。”在一群商业与票子齐飞,酥胸与大腿同露的电影行业,直到今天,张元仍显得相当个性,亦相当顽固。诚然,也是他的张扬四溢,他的放浪形骸,他的有种,才能带我们集体又一次回到诗歌盛行的八十年代。
原文刊登于2013年12月26日《假日100天》读碟版,见报有删减。
沉迷于个人世界的自我娱乐
可以看的下去。虽然剧情和人物都有点牵强不过还算有特色。嗯。相对于中国小成本电影来说,可以了
为什么励志题材的探讨生活意义的中国电影越搞越低俗呢?
爽子的《无能为力》与这片特配。
挺好的呀
有造作也有真实,有自嗨也让旁观者冷静,被过分低估。究竟是逃离北上广还是我的青春我来闯,是我用青春赌明天还是睁眼看看真实世界的雾霾天,热血文艺和理智现实的比例到底如何调和,狗血的人生我们到底该不该该如何来坚持和守卫呢些说不清道不明的东西。张元好久没像这样讲个明白故事了。
段博文有型。余心樵老师诗还可以。电视剧水准。
所有角色都展现出超越常人的愚蠢和幼稚。所以说有些loser是永远不会成功的,最可怕的是他们还当自己是英雄。
张元,有种!主题其实还是那个老主题:生存!为了生存每个人都有自己的生存方式和法则,所谓活着就是希望。既然活着就要充满希望继续前进,不要被生活给生活了,如剧中张元所说,遇到困难,“混混”就过去了。我觉得混混其实就是再坚持坚持,确实,大家都是这么走过来的。
虽然对于长年在外的人想要体会北漂的辛酸并不难,但人物,剧情都太过于拧巴!虽然也有逗的地方,但却没有更深的含义。
身上没有钱,心里没有诗。这是本片最最精华的一句话。庆幸的是即使我身上真的没钱,但好在我心中一直有诗。但是情绪表达实在是太做作太矫情。每句台词演员的每个动作都做作的令人忍不住翻白眼。而且片中所表达出的那种陈旧证明,人们都在成长,而张元却还在原地。
反应了残酷环境里边缘小人物的挣扎状态。。。。独立又文艺啊。。。整体还不错。
北京杂种的孩子长大了,他们依旧不高兴。写诗,矫情,文艺腔,他们闭上了嘴,失去控诉的能力,导演也带头不知所云。只是没有人在乎他们的情绪啊,新的婴儿已经开始哭泣了!
5分,选角都不错,不过演了一个小时才开始戏剧事件。。。晚点了【分数范围4-5分】
以黑暗为灯
张元号称拍的最后一部文艺片。也好,中年人了再用文艺手法诠释北漂青春残酷物语有点吃力了。倒是对诗歌的反思和表现让人心里突然清新了一下。如:“生锈的星星与泉水”而俞心焦的名作《墓志铭》贯穿始终,作为画外音流出十分出彩。
张元导演您好,您拍了一部这么烂的电影,还敢拿在中传的1500报上放映,你难道就不怕我们中传的学生上来打你吗?
就没人吐槽这海报神似Carnage的意大利版海报嘛!也太特么想了。看到海报瞬间就有种翻一万个白眼的感觉。。弃。。
张元一直在坚持着自己的意淫,可惜矫情不是这么写的。故事实在太艰涩,人物也太过极端。
典型的已经远离人民的人民艺术家意淫人民苦难的电影。