写短评超了快100字,那就放到这里吧。
影史上第一部3D长篇动画电影,皮克斯的首部长篇作品,节奏紧凑,剧情冲突明显,古典的剪辑手法,很规整。以现在的眼光来看,画面虽然差一点,但这是95年的电影,有着绝对的划时代意义,同时也给我了满满的童年回忆。
电影最高潮的地方就是巴斯光年发现自己只是一个玩具的时候,表现出来那种落寞,让人感觉失落和凄凉。而胡迪和巴斯光年的矛盾和友谊,隐喻了现实社会,也是一个成人动画。影片是一个标准的好莱坞剧情,最后是一个皆大欢喜的结尾,不失温馨与感动。
在我看来,皮克斯以赋予玩具生命这个点切入,创造了这个系列无疑是非常成功的。的确,每个玩具真的会有它自己的生命,在我的童年时期,就是这些玩具陪伴着我长大,或者说我们相互陪伴。
我曾在云村看到过的一个评论:
我去收拾旧物,一堆玩具士兵在排兵列阵。我问:“你们在干什么啊?”士兵回答:“我们在等司令回来。”我一愣,犹豫了一下:“你们的司令不会再回来了。”“司令死了吗?”士兵们问。 “不,他只是长大了。”
突然觉得时光太残忍,带走太多,留下太少。
最近网上涌现大量的关于中年危机的文章,什么“光鲜亮丽的都市白领,终究还是要变成4050”,“不管有钱没钱,40岁的中年危机永远都是一道坎”“请珍惜你现在的工作”还或者“我再公司待了六年,清退我只花了六分钟”。。。。。
这是一直以来都会出现存在的事件,但是现在呈爆发式地涌现出来,一来是现在国家对公司企业的征税手段有变化,比起之前力度也更大。二来是因为现在大环境不好,房价飙升,生活成本也急剧上升,但是很多人的工资是不涨反降,或者即便是维持不变,家庭支出也是有增无减,压力大在普通老百姓中是一个非常普遍的存在。
长江后浪腿前浪,我们会慢慢变老,也终究会被年轻人取代,只是早晚的问题,就像《玩具总动员》中的所有玩具一样。买来的时候备受主人宠爱,可一旦有了新玩具,旧的玩具就会被冷落甚至是抛弃。
《玩具总动员》影片一开始,小主人就拿着牛仔胡迪玩耍,凹出各种造型,楼上楼下地跑,不亦乐乎。等小主人走开的时候,屋中的各种玩具自成世界,以胡迪为“老大”,在他的带领下,把生活过的熙熙囔囔。
不过,他们生活的中心还是围绕着如何不被主人丢弃这件事转,毕竟,主人过几天就要搬家了,到时候可能因为东西太多,有些玩具是要被留下遗弃。
可这世界上有一个特殊的节日叫做“生日”,在生日这天很多的朋友都会赠送礼物给寿星,这次也不例外,因而这个在搬家前几天举办的生日派对牵动了每个玩具的心。
该来的不该来的都会来,只因为这件事不是你能控制的。于是,巴斯光年就这样作为生日礼物加入了这个玩具大家庭。本以为他会受到排挤,意外的是,除了胡迪,其他的玩具都会他表现出了很大的兴趣。
巴斯不断地跟他们介绍自己是从遥远的星球来保护宇宙的太空骑警,是勇敢的探险家,是用于自我牺牲的宇宙战士。在他的胳膊上有杀伤力很大的激光枪,手腕上带着宇宙通讯设备,可以时时与星球的那一端联系。
自然地,巴斯成了主人的新宠,胡迪感受到了前所未有的威胁和冷落,为了扭转这个局面,他施计想让巴斯掉床下的缝隙,好让主人找不到,结果用力过猛,巴斯掉进了邻居阿薛这个心理阴暗,虐玩具狂的院子里。
胡迪心有愧疚,加之被其他玩具的指责,决心奋力救出巴斯。虽身处危险之地,巴斯却没有很担心,毕竟他一直都认为自己是勇士化身,而且还拥有神奇激光扫射,分分钟反杀。
是梦终要醒。认清局势后,巴斯和胡迪齐心协力,努力想办法逃脱阿薛之手。经过不懈斗争和其他残缺玩具的协助下,终于成功逃脱,重回主人怀抱。这期间巴斯和胡迪也结下了深厚的革命友谊。故事完结。
这是美国95年的影片,如今播放,还真没感觉到多强的年代感,主要还是因为在电影制作上,国外是真的领先我们不止一点点。
《玩具总动员》让我印象最深的还是巴斯得知自己的真实身份其实就是玩具的那段。他一直以来都深信不疑地认为自己是外星球派来的宇宙战士和使者,负责整个太空的安全和防卫,总是一副眉头紧锁,目光如炬的神情,似乎在承受着他这个年纪不该承受的英明神武。
当他无意中在电视里看到无数跟自己一样的巴斯光年在流水线上被包装,手腕处贴的出产说明都是一模一样,巴斯方才梦醒,原来自己真的就只是玩具,而已。没有超能力,也真的不会飞。
这让我想到我们现在的境遇,难道跟巴斯不是一样的吗?我们以前的时候总以为自己是有潜力改变世界的那个人,是独一无二的存在,在家中地位唯我独尊。
现在,我们变成了社会这台大机器的一颗颗不起眼的螺丝钉,日复一日机械地转动。我们承载着很大的压力,但丝毫不敢放弃,放弃就意味着被抛弃,也就意味着跟自己有关的部件都不能正常工作,甚至要垮掉。
或许,这就是我从《玩具总动员》中看到比其他同类的动画片更沉重的一面吧。它折射出来的事物运行规律跟现代毫无违和感,也因此能作为经典动画片一直存在于电影历史中。
其独特的个性,这一个性使我一直非常喜欢这个系列。这其实是一个关于人生的故事,在这里有对自身的发现和定位、对理想的追求、对感情的执著、对同胞的信任、对自由的向往、对暴力的反抗,还有自我价值的实现。我们需要让我们的孩子了解的关于人生的事,在这个系列的三部电影中都有。这三个故事用其独特的幽默的方式向我们灌输关于人生的道理,这比充塞朋友圈的鸡汤文章有用;比政治课上黑板上写的有用;比每晚7点钟电视上讲不完的那个故事有用。
“玩具总动员”系列是除了iphone之外,乔布斯留给世人的另一个遗产。1985年乔布斯黯然离开自己创办的苹果公司,以1000万美元接手同样彷徨的皮克斯公司,皮克斯元老之一约翰·拉赛特是被迪斯尼解聘的旧雇员,两人估计颇有一种“同是天涯沦落人”之感吧(注:如今的约翰·拉赛特已是迪斯尼兼皮克斯首席动画创意官,但托美国如火如荼"MeToo"运动的"福",年底爆出性骚扰丑闻,已暂停工作)。等到2006年乔布斯把皮克斯卖给迪斯尼时,转手价格高达74亿美元,也使他自己成为迪斯尼单一最大个人股东。——这是后话不提。
将近十年后,皮克斯公司推出了《玩具总动员》。这部动画片对于皮克斯乃至整个动画界的意义再怎么强调也不为过。
90年代动画产业一片低迷,迪士尼传统2D歌舞片逐渐失去市场,1994年《狮子王》虽然创下票房奇迹,但也是夕阳最后的辉煌,《玩具总动员》在第二年一鸣惊人,成为当年美国本土的票房冠军,这是小公司皮克斯始料不及的。
其实票房排名并非《玩具总动员》真正的革命性之所在,二十年后的我们对于如今逼真到毛发的各色动画电影的动画特效,也许已经觉得稀松平常,但在1995年,时长80多分钟的《玩具总动员》是世界上第一部全部用电脑制作的三维动画长篇,它在影迷中造成的震撼力恐怕不亚于iPhone系列给智能手机界带来的伟大变革。
动画圈流传着这么一句话,艺术要求(challenge)科技,科技启发(inspire)艺术。1995年推出《玩具总动员》时,电脑动画水平跟二十年后的今天不可同日而语,“当时做出来的所有东西,出来的效果看上去总是像塑料”,看来技术上的限制反而使皮克斯另辟蹊径,就制造了这一部以塑料玩具为主人公的动画片。
《玩具总动员》主人公巴斯光年和胡迪是两个全新设计的玩具,虽说《玩具总动员2》中设定胡迪和翠丝、红心在剧中都是50年代大受欢迎的儿童节目“胡迪牛仔秀”的角色。——但这是影片中虚拟的。不过电影中其他的大部分玩具角色都大有来头,像“蛋头先生”(POTATO HEAD)是孩子宝1952年发明的第一款成功玩具,首次在电视上做广告,《老友记》第一集中,Rachel就是因为未婚夫长得像蛋头先生而逃婚的。
也有耍大牌的玩具公司,就像美泰并不授予初出茅庐的皮克斯公司使用芭比娃娃的请求,当然到了《玩具总动员》红遍天下,2010年出到第三部的时候,芭比娃娃和她帅男友就双双出现在了“演员”阵容中,而且是推动情节发展的主要角色!
本片主要传达的价值观是后冷战时期的美苏友好。西部牛仔警长是典型的美国的象征,宇航员形象是影射苏联/俄罗斯。一开始两人的不和代表的是美苏冷战,警长Woody最初是主人的最爱(美国是世界霸主),但是宇航员Buzz出现之后(苏联航天的迅猛发展),美国的霸主地位遭到了动摇,所以两人一开始是竞争和敌对状态。
隔壁熊孩子Sid象征着纳粹德国,Sid的恐怖房间影射了纳粹建立集中营的罪行。熊孩子纳粹房间里的魔改娃娃也可以理解为二战蹂躏后的欧洲,虽然惨遭恶行,但仍然愿意帮助警长营救宇航员(重建后苏联时期俄罗斯的经济)。
片中有一个宇航员看到电视广告发现自己只是玩具从而十分消沉的剧情,隐喻了苏联解体和经济崩溃。对于宇航员Buzz的崩溃,警长Woody选择了无私的帮助,再结合本片的制作时间,正好是苏联解体后美俄关系的蜜月时期,所以出现这样的剧情也有理可据。
另外片中的Mr. Potato Head是一个非常典型的犹太人形象,一开头小主人让他扮演抢钱的形象是对犹太人的刻板印象。影片中Mr. Potato Head的五官多次脱落,也象征了犹太人近一个世纪以来的命运受人操控,喉舌不由自主的处境。
还有一点是熊孩子Sid家中的墙纸非常类似于联合国的国徽,再联系片中熊孩子家的妈妈一直只闻其声未见其人,对熊孩子的恶行完全没有约束能力,也象征了当代联合国的处境。在不可能依靠联合国的情况下,只有美苏欧洲友好合作,才能阻止纳粹的卷土重来和新的世界大战。至于其他人云亦云说警长是杀人犯的玩具,就只能是美国民众对当局的不信任了,这片子也有点当局为自己洗白的意味。
顺便熊孩子家的地毯也有点像《闪灵》中的地毯,警长坐小车横穿熊孩子家的段落也很像《闪灵》中的丹尼骑车环绕酒店的剧情。这个安排可能有两层含义,第一是熊孩子家就像《闪灵》中逼疯人的冬季山庄酒店一样恐怖,第二也有阴谋论认为《闪灵》与美苏冷战和美国登月有关,所以也有可能是在影射这个层面。
可笑的是二十多年后的今天,美国电影反而热衷于把俄罗斯塑造成假想敌。果然是天下大势,分久必合,合久必分啊。
天哪,这是95年的动画片!!!那时候我爸妈都还不认识吧……现在看的都是些什么玩意儿……
哈哈哈,太好玩了,一堆玩具为了自己不被小主人丢弃而进行的一场较量和战斗,真有意思!
這是我看的第一部電影.還是在電影院看的~
美国的各大超市醒目的位置都摆满了woody和buzz的主题玩具,原来3都开演了,我才开始看1。。。
好多”爱过“都幻灭了,但巴斯光年依然坚挺。他永不言败正直勇敢,是真正的英雄。09年一个人去看了3,哭成了傻逼。12年去迪斯尼游园会看见巴斯光年,依然哭成了傻逼。(自从看了玩具总动员,我再也不虐待自己的玩具了,现在我还收集着曾经被我虐待成残废的玩具)= =
我没有像众多小孩子一样在小的时候看到这部电影,那会也是小学生,今天看到自然与大家回忆小时候很不一样,也没有这样的感慨:“与巴斯光年一样,曾经笃定地以为来自外星的我,现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。 ”但是看到影评这么说,却感同身受。时光的流逝中,我们长大了。
小时候看还以为是恐怖片=_,=哪有长那么惊悚的玩具啊混蛋!还有隔壁那个倒楣孩子完全是要和玩具一起恐吓小朋友好不好!!!魔方大厦跟这个比根本不算什么…
简单而清晰的故事脉络,你能在欢声笑语中,不自觉的被某种情绪而感动。
原来都是95年的事儿了
邻居小孩的恐怖玩具绝对可以对小朋友们造成心理阴影了。巴斯光年和牛仔伍迪的组合挺新鲜,一如既往的贯彻爱与正义,结尾Happy Ending。1995年皮克斯就有这种制作水准,真厉害。所以小朋友们要爱惜自己的玩具啊!
本片是影史第一部完全使用电脑技术制作的动画电影,也是皮克斯的长片处女作。影片节奏紧凑,机智诙谐又不乏温情时刻,时过境迁,仍旧毫不过时。每个玩具都有鲜明立体的“人物”性格,让人过目难忘,赛车追逐高潮精彩刺激。最为动人的场景:巴斯光年默然站立,终于意识到自己只是平凡的玩具。(9.5/10)
剧情和国语配音都很出色,开头胡迪嫉妒巴斯的那段,童自荣老师的配音惟妙惟俏!
还记得年少时候的梦吗 像朵永远不凋谢的花
好有趣味,天马行空奇想的一部动画片,再次观看,好像重回美好的童年时代,而且比起现在大多数的动画片真的好看多了
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感,他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具,其实时时刻刻都担心别人取代自己。最后他终于肯承认巴斯光年很酷,肯承认自己的普通,终于能够正视自己。普通不可怕,可怕的是不接受自己的普通。巴斯光年一直以为自己太空骑警,是一位超级英雄。一个电视广告打破了他的美梦,也让他撞上了现实的墙壁。纵身一跃,以为能展翅高飞,不料摔得粉身碎骨。牛仔和太空人,平民和英雄,身份不同,地位悬殊,但重新认识自己的转变是相同的。第一次成长,是从好高骛远到面对现实;第二次成长,是脚踏实地后学会了仰望星空。最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来,吓跑了恶棍,拯救了巴斯光年;不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔,圆了他的飞行梦。最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩,而是小人物的高光时刻。
超级棒,95年的动画片效果就这么好。
小时候就觉得我的玩具都有灵魂所以也不乱丢,没想到会有这种类型的电影,非常好玩~
孩子们爱他,影评人爱他。。
新来的玩具巴斯光年与土著牛仔伍迪。
续集《玩具总动员4》在很大程度上遵循了本片的故事模式——从“新玩具的加入”出发,集中展现了玩具获得身份认同的成长过程,其中夹杂着一些恐怖元素:在本片中,大概是这些有着蒂姆·波顿式怪奇外表的玩具;《玩具总动员4》中则更加生猛,直接挪用了温子仁或是其他恐怖片导演的一贯做法,让孩子的玩具变身为《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃回魂》等电影里的骇人模样。《玩具总动员4》中大肆加入的恐怖元素不知道吓到了多少孩子,也许像曾经的我们一样被那些外表畸形的玩具吓到噩梦连连,直到长大后才明白,原来它们骇人的外表下,都蕴藏着一颗颗璀璨的明珠。