1 ) 爱情不是政治,更不是理想~
发现最近有很多咖啡(店)电影,像台湾有一部《等一个人咖啡》就准备要上了,旦哥这部《分手100次》的以清新的摄影手法描绘了一部分“死港女”的爱情观,清新中带点残酷。说到香港电影玩小清新,真得是久违了。往往表面都是小清新,小吵小闹,却映现出许多都市男女的爱情观、问题,记得在旦哥最后一期《劲歌金曲》上曾lung上了这部旦式爱情喜剧的一些小花絮,那期的主题是电影配乐,谈到了像是为什么选C AllStar出演四大boy的原因。爱情不是政治,通过自我利益的满足来建立自方的主导权;爱情不是一种理想,而是每分每秒的相处,每天每夜的经营。
2 ) 郑伊健言传身教小男人情感路
《不再说分手》是一部安静的电影,故事内容波澜不惊但密布暗涌,真实生活下的婚姻、家庭百态。让人想起了香港80年代末流行小规模流行的居家式电影,如冼杞然的《三人世界》和陈嘉上的《小男人周记》。有意思的是,本片的导演郑丹瑞,正是当年《小男人周记》的主演。如今在郑伊健、周秀娜的演绎之下,电影未必出色,但其中蕴藏的内涵值得玩味。
当年由陈庆嘉创作,时任香港著名DJ的郑丹瑞演绎的广播剧《小男人周记》80年代中期红极一时,随即拍摄了电影版,陈嘉上导演,郑丹瑞主演,讲述一段七年之痒的婚姻,老实巴交的郑丹瑞游离在妻子郑裕玲和同事钟楚红之间,一边是七年婚姻的虎婆,一边是美丽强硬的红姑,电影将一个上班族的平凡男人的家务事和婚姻问题,小男人剪不断理还乱的私人生活描写的淋漓尽致,该片几乎成为了郑丹瑞的代表作,后者该片之后在银幕上的角色也一直都是唯唯诺诺的小男人形象,比如《风尘三侠》中的毛周朱,表面平淡但内心总是有点花花肠子。殊不知早年间郑丹瑞可是在《害时出世》里演过变态杀人狂的角色啊。
之所以介绍这么多题外话,就是因为《不再说分手》基本上就是小男人周记的翻版,区别在于男女主角没有结婚,而是经历了多次分手,在婚姻这道坎上停滞不前。郑丹瑞将当年《小男人周记》中的人物结构照搬的了本片之中,男弱女强的角色搭配,郑伊健周旋于周秀娜和温心之间。只是在配角上出了很多花样,除了王苑之和何浩鹏这样的甘草角色,比如C All Star 饰演的那四个伙计明显来自于新艺城电影《开心勿语》中的草蜢组合和《吉星拱照》中的Beyond。但一开始总是觉得郑伊健饰演一个郑丹瑞式的角色有些不习惯,或者说是不合适,当年红星街头呼风唤雨的陈浩南变成了怕老婆的小男人,虽然郑伊健也出演过不少爱情喜剧,但这样的角色从来没有演过,所以觉得不合适。
但仔细一琢磨总算找到了该片选择郑伊健当主角的原因,《不再说分手》的故事模式,与郑伊健现实生活有些类型。
没错,就是当年著名的“双琪夺面”事件。早年间郑伊健与邵美琪相恋,那时伊面还毫无名气,二人相恋八年。郑伊健自《古惑仔》火热之后,演艺事业突飞猛进,名声超越邵美琪,现实生活中也被塑造成为好男人形象。然而随着梁咏琪的出现,前者与邵美琪的8年亲密关系画上句号,正式与梁咏琪拍拖,可惜两人的恋情在维持了7年后还是以分手收场。经过这件事情后,郑伊健演艺事业迅速下滑,人气集聚下降,“好男人”形象毁以一旦。《不再说分手》讲的其实就是这个故事。
小男人与大女人,典型的“男弱女强”搭配,当年在无线培训班郑伊健恋上邵美琪其实也是这个模式。电影中,郑伊健是个居家男人,与事业型周秀娜相恋8年,而他们用以维系感情的方法只得两个字——分手。每当周秀娜以分手作要胁时,郑伊健都会死乞白赖的求和,令周秀娜更加得寸进尺。当他们经历了99次分手后,二人终于认定了彼此,因而许下不能再轻易分手的承诺,更决意要一起为未来打拼,自己当老板,合力经营咖啡店。
然而这家咖啡店随着郑伊健的主持日渐红火,后者的腰板也一天比一天硬起来(类比于郑伊健事业高涨之后)。二者最终的导火索很简单,郑伊健打算开设分店,而周秀娜则不同意,更令后者气愤的是郑伊健自作主张的选好了位,于是又演变成了一次分手。而这一次,随着温心的出现让一切变得不同(“双琪夺面”事件),电影的故事波澜不惊,但里面讲述的却是现实问题。
郑伊健坦言,“双琪夺面”事件后以为自己再也没有机会在台上唱歌了。如今郑伊健的女友已经换成了蒙嘉慧,也是个事业型女强人,这段恋情明显低调了许多。也许郑伊健打算借着这部电影诉说一下当年的经历,完成一下自我救赎,能否造成相应的结果还不得而知,但可以肯定的是,郑伊健在片中变成了一个供大家研究的标本,无论是自我经历,还是大众感情问题,片中的案例都非常具有代表性。
“男弱女强”的搭配,在中国传统观念中是比较容易出现危机的。但婚姻专家却表示,主动选择“男弱女强”的一般都是男人,就像当年郑伊健疯狂追求已经成名的邵美琪一样。男人既希望老婆温柔贤惠,又希望她们经济独立,但他们未必像女人想象得那么大度和坚强。所以,男人在选择优秀“大女人”的最初,却并未做好甘当“小男人”的心理准备,所以会出现问题。
但是婚姻不是数学题,精打细算固然有时候可行,但是却不一定能得到好的出路。电影的结尾,没有重复当年“双琪夺面”事件的结局,而是选择了一条折中的路线,也就是所谓的“留白”,片中只是展示了郑伊健与温心之间的暧昧,没有进一步表示。周秀娜最后在好友的鼓励下也选择了妥协,追逐郑伊健而去,而这个“小男人”呢?他拉住了周秀娜的手,却没有回头去看她,电影结束,一切都存在着变数。
十个指头有长短,但它们组合在一起才是手掌。婚姻也就是由男女这两个“手指”组成的“手掌”。这部电影没什么大风大浪,却很现实的在讲问题。或许《不再说分手》在七夕节上映有些另类,电影之所以没有照搬《小男人周记》中的婚姻而是选择了八年的情侣估计也是因为这个问题。谁家过日子都是柴米油盐,极少山盟海誓,这是一部平静的电影,平静之中透露着情感生活中暗涌的波涛。
PS:郑丹瑞在片中客串了一个角色,与杨千嬅搭档(可惜不是郑裕玲)饰演一对经常路过咖啡厅的巡警,还是当年那副小男人形象。
3 ) 赢100次的代价是输了1颗心
观影完的总体感受,这是一部还不错的港式小清新影片,亦是伊健近年来能放心推荐的电影。
维系“永远对”与“一定错”消耗的是爱情,维系100次分手与相守消耗的是爱情,当爱情消耗到临界点,是否还敢理直气壮的说出分手。。
看着前半部总觉得是伊健在本色出演,一个贪玩的长不大男孩,凡事以兴趣为出发,可以不计后果。一段感情里总有一个要稍显成熟才能继续下去,小岚被无奈的摆到了这个位置,并不是她想要的。于是她在不断改变阿森,一次又一次用分手来置换自己的条件,最终希望阿森能成熟,能认真规划两人的未来。不可否认,小岚出发点是好的,女生不过是求一个安稳,但简单粗暴的方式却让她的期待与现实越走越远。
阿森带着莱莱去新店铺规划未来的时候,影片气氛是欢快的,但我内心是酸楚的,小岚竟这样的错过了。。
如岚所愿,阿森真的变成熟,不再游戏人生,承担起了所谓的责任。但同时,真正的阿森跟着那两枚指环被摆进了“分手迷你仓”,等着被人祭奠。
影片最后阿森不再拖起小岚的手玩闹般的赶绿灯,望着阿森独自行走的背影,不禁让人唏嘘,这是成熟了,还是不爱了,很多事如店名般一经改动便不再是那个味道,也再回不到过去,胜利了100次,拴住了一个人,可那又如何。。
两人的爱情奠定了全片的基调,从香醇的咖啡变成浓郁的红酒,其中的甜蜜与苦涩,自饮自知。
PS:4大boy的英文插曲相当好听。。
4 ) 藏在水面下的巨大冰山
这电影在6分以下主要有2个原因:
1、观众去电影院花1个半小时花几十块钱不想看一个太过平淡的作品,也不会想和朋友、女朋友一起去看一部这样压抑难过的电影。
2、几乎所有角色的性格都不讨喜。男主优柔寡断,女主强势控制欲强,配角拉后腿。
郑伊健演的角色看起来不缺钱:可以为了追女友去澳洲在机场等一周;可以自己基本独资开一家咖啡馆;骑行、独轮车等小资的爱好;还有关于“我们开店赚顾客钱,别人也赚我们的钱,这就叫商业。”这种透彻理解;在第一个顾客上门时 ,叫了外卖来应急;想到了分手仓这个点子,并且配了相应的文案(文案才是重点)等等,种种细节表达着他的生活是很简单惬意的,在香港这个紧张快速的城市里,他的悠闲是有底气的。
这应该是整个电影的隐藏背景,就是郑伊健饰演的这个角色,是一个40岁,衣食无忧、小有积蓄、情绪稳定的男人,他其实不是那种初出茅庐、急需上进、面对突发事件无所适从的年轻人,而是一个有一定人生阅历人生经验的中年人了。但是这个男人不像《男人四十》里张学友那个角色那么有生活压力,纵观全片,他的压力全部来自他的女友。
其实把女友代入自己妈,就能明白郑伊健很痛苦了,在外人面前毫不留情贬低自己的创意,在朋友、员工、顾客面前指责自己,明明已经说了明天吃,还自顾自说给你倒水,即便是走很远买很贵的面包、挑葱、主理咖啡店这样的事,其实也是自己感动自己,要处处表功。如果不是男人脾气好,也许在第一次发生这种事的时候,他们就已经分手了。但是问题就在这里。郑伊健过于优柔寡断。
其实两个人如果不合适,一定要当断则断,免受其乱,因为拖得久了,彼此就对对方负有责任,谈恋爱好几年,不结婚就很难收场,但是不合适的鞋子,不是鞋子的错也不是脚的错,是硬要磨合的错。
5 ) 忽然就不爱了的那一瞬间
这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力,把故事的重心分散了。如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的,看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。介绍把“双琪夺面”当噱头,其实电影里的这条感情跟第三者无关,王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。
王文森对什么都三分钟热,没责任心,40岁还是那么爱玩。他的想法是成功了,但不代表他就都是对的。大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森,三天两头玩分手,作得人神共愤,可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。一个男人到了40岁还这么没责任心,换做其他人可能早走人了,但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时,却还是主动上前去牵住王文森的手,这大概就是爱情吧。
再说小岚这个角色,她是个好女人,刀子嘴豆腐心,做的一切都是为了王文森,除了老是说“分手”这点。但也就是输在这一点上。无论一个女人是对是错是美是丑,整天提分手肯定是有问题的,这代表着一句潜台词:“老娘看不上你”。最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”:前一秒,王文森还痛定思痛试图用结婚挽回爱情;下一秒,他忽然发觉自己不知道要怎么再爱下去。其实只要小岚不那么作,换个方式跟王文森相处,以王文森对她的爱,她完全可以将王文森调教成一个成熟的好男人。但她偏偏用了最坏的方法:否定他、打击他、嫌弃他的朋友、不满意就说分手。这样的女人得到电影这样的结果,一点都不意外。
看似开放式的结尾其实是确定的,就是王文森不爱小岚了。最后虽然王文森没有甩开小岚的手,但这段感情的主动权已经由小岚手上转移到了王文森处。从此以后,小岚不是“不再说分手”,而是“不能说分手”,因为现在的她比王文森更需要更倚赖这段感情。从来都是爱得比较深的那个人处在弱势,是小岚亲自将王文森对自己的爱情断送。所以我觉得这部电影的题目颇讽刺,想要对方“不再”说分手,原来只有一种办法,就是爱得比对方少?
周秀娜这两年逐渐看到了进步和潜质,只是没想到她这回直接把Ekin甩出一条街。Ekin本色演出的大男孩部分还是有说服力的,人人都知道Ekin出名爱玩。但最后三分一的表演则完全面瘫了,甚至还不如当年的陈浩南。对比起来,周秀娜则被衬托得特别饱满,开头的无理取闹,中段的挑剔不满,后段的猛然醒悟,小岚这个角色的层次感比我预期要好很多。也许还谈不上会演戏,但看得出周秀娜比其他同是靓模出身的女明星更重视演技的磨练,这会让她比同期的花瓶们走得更远。
郑丹瑞在离开黄真真后,终于不那么激烈和说教,电影的结尾更像一句叹息。我还是蛮喜欢旦哥对这部电影的处理的,除开用力过猛的“分手迷你仓”,他将一对爱情长跑的情侣刻画得还算有说服力。深爱到心淡的过程,不外乎都是生活里那些琐碎争执的累积。而“分手迷你仓”的部分确实拍得太过强势了,作为一个本片不可或缺的元素,它固然起到非常重要的“道具”成分,但这个元素能扩展和发挥的作用实在太过强大。那些分手故事看起来似乎更加跌宕起伏惹人遐想,以至于盖过了王文森和小岚这种每天就发生在你我周围的平凡爱情。旦哥的失误就是没能把一个普通故事拍得更加犀利入骨,却让金句和故事段子喧宾夺主。
这样的小格局爱情电影也许缺少吸引力,但我觉得它是合格的。至少不再贩卖那些挖苦两性和离间中港的噱头,认认真真在讨论男女之间的情感模式。如果还要再给这部电影多加一句评语,那就是——明年的金像奖必须给王菀之一个最佳女配提名!(《金鸡SSS》真的足够拿奖了。)
6 ) 不是不再说分手,而是根本无能说分手
观影结束,在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是,女性觉得男主角如何如何作。按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡,在科隆大教堂”的句式,我很想仿一句,此刻,在电影院厅内,在散场的走廊,在广场外夏夜的树荫下,还有无数未看电影的情侣中,一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说,所有爱情的悲剧,都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。
你可以说,这一切都是无聊的,但你又无法否认,这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方,只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营,划定了彼此的利益共同体,仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别(或是不是自己)。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的:男方太不成熟,太贪玩,太不懂事。女方太固执,控制欲太强,处处想要压制男方。总之,二者都有错,而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异,其意不过如此。
而在电影的结尾,郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局,他给了所有可解读者他们解读的依据,给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹,也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。而在我看来,电影的结局实际昭示着一段真理:不是不再说分手,而是无能说分手。因为幸福从来都不是一种选择,而是一种能力。
故事的主人公,无力选择他们人生中的幸福,他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运,只能随波逐流,得过且过。所以我也认为,这是一部撕碎清新,戳破艰难,棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。当然,它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局,只要有人非要坚定的这么认为的话。
影片看后三日,我去见了一位女权活动者,她在台湾研习性别教育,回大陆以后很快成功组织多项活动,并获得了新华社等媒体的专访机会。未名湖旁我和畅聊,其中也聊到男女交往的话题,毕竟总有那么多带着“女朋友就该啥也不懂我去一点点调教她”和“我就想找个能当我爹的男朋友”等等思想去恋爱的男女,这一点根本不用举远在天边的例子,每个人身边都有无数。我和她达成的一点共识是,很多人的恋爱观念压根不成熟,他们也根本就不会谈恋爱,错误的思维和错误的相处模式,是对彼此责任承担的无视,也许一时能结出甜蜜,但久而久之迟早会酿成痛苦。
故事的男女主角,就是一对无法成熟对待彼此和处理恋爱关系的人,尽管他们的年龄都不小了,尤其是郑伊健饰演的王文森,在戏里已经四十多了。事实上,年龄和成熟也并无关系,关键在于一个人能否发自内心的从别人的角度出发、审视自己身上存在的问题,并将对方的缺陷有效表达并加以引导。这与双方是否因性而彼此吸引而相爱毫无关联,即使他们彼此的爱情相当浓烈,最后也不过引的一场你恨我怨的残忍戏码。故事中对周秀娜饰演角色之闺蜜“瑞记”爱情悲剧的塑造,也在相当程度上力证了性是爱的起点,但不是终点和解决方式的事实。
人与人在人海之中相见,这在统计学上被认为是一个几率问题,一个人再古怪,再难相处,在全人类的范围内仍有无数的适配者,这一点与“缘分”论背道而驰,却非常遗憾的是真相。而即使我们承认“缘分”的存在,也无法否认恋爱的双方在整个恋爱过程中的所有进展都是由彼此成熟与否和能否相处的多个分支条件所共同左右的。在“缘分”发生以后,爱情能否终究有结果,或——有人认为完美的爱情无需结果——能否给人带来真正的幸福与快乐,几乎完全取决于“缘分”之外,也就是说,几乎不再是一个大的几率问题。
情侣之间如何平等的相处,如何真正的彼此尊重,如何兼容二人过去多年形成的思想体系和生活模式和谐的生活在一起,如何让出现的矛盾最大限度的不伤害彼此的感情和感受,并采取有效的沟通机制处理和化解矛盾,这一切,和包括这一切的更大范围内的诸多问题,共同构成了“幸福实际是一种能力”的终极结论。
为什么有的人可以拥有几段甚至一段即成的完满的饱含美好回忆的感情经历,并且至今活的幸福和快乐,而相反,有的人却谈一个崩一个,谈一个毁一个,谈一个恨一个呢?这其中的差别,既可以被认为是智商上的差别,也可以认为是情商上的差距。说的再残忍一点,按照总人口其中的比例而言,有“能力”享受幸福的人几乎总是少数,或者是“不多数”,幸福这回事,从来没有天降的说法,它的绝大部分是靠人争取的。
而故事的男女主角,正如占大多数庸常又无力解决矛盾而陷入分分合合的情侣一样,他们逐渐在一次又一次的分手中明白,自己根本无力掌控爱情的平衡,也无法为爱情的良性发展做任何事。他们连控制自己在情绪爆发的当口不要做出伤害彼此的行为都无法做到,更不要提任何时候先以他人为起点出发的成熟,多重人格的理解以及多重人生阅历所带来的宽容,以及沟通的技巧,阐释与解决问题的能力,这些“幸福的能力”,又有哪一个是天赐而不是后天学习和磨练而来的呢?那些感情屡屡遭遇不顺而抱怨“缘分”不足,“运气”不佳的人,又有多少是在自己已经丰满到足以拥有一段完满的爱情之后真的因为纯粹的几率事件而未能拥有自己的幸福呢?
导演郑瑞丹在影片中埋下了诸多伏笔,设下了相当多的细节,一步又一步的指向着这部电影的结尾,男女主角分合的最后一次演绎,郑伊健和周秀娜饰演的角色在这一刻迎来了最终的完全的对调,“强势”和“弱势”,“正确”与“错误”,在这一刻完全颠倒,而这也正是在无数平常情侣中发生过的:随着无数分分合合和事态的逐步发展,占据曾经“强势”的可能沦为“弱势”的一方,而曾经无尽被妥协的“正确”,可能因无法割舍而成为“错误”,而彼此的关系,也就再次用分手与复合演绎,以此无尽的进行下去。而另一种情况,则是像电影所要清晰的表达的那样,最后,因为二人彼此的人生融入的过于深切,已经深深的烙入了对方的痕迹,所以再分合已无意义,即使不那么幸福,也只能将就这样过下去而“不再说分手”,可这一切,又与人们对爱情本来的期望有多大的落差呢?
而最终,无论这部电影在阐释男女关系如何开辟了全新的角度,也无论郑瑞丹如何大胆而新颖的精辟挑破了男女关系的痛点,甚至无消说有多少人看过或没有看过这部电影,《不再说分手》所表达的一切仍然将会在无数男女中无穷无尽的演绎下去,直到永远的将来。似乎属于人的一个最残忍的真理在于,无论什么人世间美好的东西,通常都是真正成熟与有智慧的人才配享受,而更多平庸的大众,只能在命运的惊涛骇浪中孤独飘零,直到他们彻底想通的那一刻,或在人生的某一刻像王文森那样决绝的走在街上,木然的对人生承诺“不再说分手”。
7 ) 《不再说分手》:胆小的暗恋者请献上你的爱慕,不要留遗憾!
看这部电影的后遗症,影院卫生间冲水洗面,手抖脚抖,手机电池不慎摔出。不想写文不想看剧不想花痴男神不想凑西皮。只想关门一人,嚎啕一声,一叠纸巾。再安安静静的自恋,和爱恋。今天是我本周唯一早于2点睡的一天。
电影里最触动我的一句话是,“不怕我不爱你,只怕爱你却不知道如何走下去。”相爱容易相守难,生活的太多琐碎会把爱情磨成苦药。两个人,一个是咖啡,一个是红酒,都是精品;混在一起,却成了废品。
只是,再苦的药,也有舍不得离去的回忆。再舍不得的人,也因为难以忍受对方与自己的矛盾而伤人伤己。想拥抱你,携手,一起走下去。却没有足够的勇气,与智慧。
我暗恋一个人,却因为距离,不能在一起。不论居住地点,兴趣爱好,亲友圈,都不相同。怎么能够在一起呢?会不会因为太近,而互相伤害?是不是没有开始,就不会有那般明明在一起却仿佛红酒冲入咖啡的绝望,可以告诉自己,至少还有幸福的希望。
但是爱恋,就会有渴望,渴望了解对方的点点滴滴,哪怕越了解越知道双方的距离,越彷徨。是爱恋,就会有奢求,奢求亲近,就像飞蛾爱慕炽热的火焰,哪怕烈焰焚身,也好过无尽的空虚。
相爱不止山盟海誓,轰轰烈烈,还有细水长流,琐碎摩擦。
暗恋者,如果你看完了《不再说分手》,是否愿意接受生活相处的种种压抑与不完美,之后仍然愿意许愿,一生一世,白头偕老,不在说分手?
如果是,请赶快表白,告诉心爱的人,你的恳求,恳求此生与共。
如果不是,也请赶快让对方知道你的爱恋。人会成长,也许有一天,你有勇气,对方却有对象。提前告诉,也许对方也爱你,愿意等待一起牵手。或者对方不爱你,但是你成全了自己的梦,也告诉了对方,TA是值得爱恋的珍宝。
估唔到咁好看,夾係好精彩銀河守護隊同大幻影中間睇,無失禮.旦哥鄭丹瑞先生真係寫咗好好嘅劇本,細節好細致,最火爆時都唔使拆蝦炒蟹(即打吵大鬧),眉頭眼額烏雲密布先恐怖,一生一世地經營出一段有紋有路,亂沖紅燈,留下戒指,首尾呼應,最後唔沖紅燈了.客串陣容超強,王菀之光芒四射竟遇上錢嘉樂湯盈盈呢對…
我真的不能更喜欢郑伊健了。
前生欠下太多债,所以得今天相爱,你我都是赎罪人。
有被雷劈到,从电影开始10分钟就衷心希望男女主角分手。玩失手的“爱情”片揭开了志明春娇面纱下的露骨的真相。男生开店玩女生干活儿,开分店学咖啡都不商量,这就是不尊重啊,女佣好歹还有佣金,赤裸裸的婚内剥削(还没结婚)。女的当然不同意开分店,接屎的是她嘛。女生对这种结构性压迫又缺乏意识,习惯性“闹分手”,然后被周遭指责为压迫男性。分手咖啡迷你仓,卡片上字又丑,文青噱头美化为创意,女性被恶意描绘成“创意”的敌人。实业旁落,靠小聪明赚钱真是我城的沦陷。本来看看周秀娜什么表现,结果被王菀之喜庆小眼儿勾走,女配比女主的戏有起落发挥。王菀之和周秀娜一对儿也不错嘛。东南亚女客人也是喜剧天才。
沒有剝削女性亦沒有對愛情雙方的判斷,算是近幾年難得可以一看的健康港產愛情小品。想不到鄭伊健演技還不如周秀娜
折腾着折腾着,两个人就分开了,但不意味着不爱了。
“没有一段感情是命中注定,没有一份爱是理所当然,所以当遇见一个愿意握紧你手的人,请你不要轻易放手。”“一直以为最糟糕的情况就是你离开我,但原来最令我难过的,是自己已经不知道如何爱下去。”
爱情银行梗。不愧是男性编导,一边看似黑着男孩贪玩幼稚,其实暗藏“正因为他们贪玩幼稚才让你们爱情充斥着火花那么久”。拉花可以日渐完美,但完美的关系却会变得没趣。我们也将在维系之中疲惫。让我们更怀念的是不成熟时的那杯分手咖啡而不是味道更正宗的拿铁。因为磕碰受伤,让它更具层次感和意义。
写香港的故事,又想赚人民币,同时又看不起大陆客,近年来,这种精神分裂的港产片,滥又烂
处理得比较细腻,可以看出男人的累跟无奈,同时也看出了女人的纠结与在意。落力维系,只愿对方给予回应,结局恐怕也是无可奈何地重复,但强弱已扭转。难过的是,看完之后隔壁的男人说了一句:那个女的终于知道自己错了...呵呵
要分手就麻溜利索地分啊拖到一百次是不是有病
毫无力道,个别情节有点小聪明,但是配上国语就是个微电影一般的平铺直叙
就是小男人的翻版,郑伊健在演自己,当年双琪夺面的故事,郑丹瑞客串,跟杨千嬅是一对,如何换成郑裕玲会更好
一直以为最糟糕的情况就是你离开我,但原来最令我难过的,是自己已经不知道如何爱下去
觉得结局戛然而止非常棒
4分给导演!郑丹瑞好久不出来导了呢~走来走去的警察就是他,本子很好!小清新~悲剧收场!最后分手是无奈也是走到头了
这就是14年的《十二夜》,抱着看烂片的心态,没想到却在里面找到了自己之前感情的影子,虽然是一个平淡甚至有一点矫情的故事,但是有那么几场戏看得钻心得痛,四星是感情分。
好像没讲完似的,看的好惆怅
周秀娜是真好看呐
我以为最糟糕的情况是你离开,后来才发现是我不知道怎么爱下去。爱情啊,还是要双方平等,及时闭嘴才行。郑伊健转身回头那个怒视,好像你的眼神