猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不该相信爱情中的人 .?
他说至少我快乐过.
电影的场景一直在一个小城市里.大部分都是夜景.观看途中.他问我.他们用的是什么感光度的胶卷/我想,就这样围绕着一个小场景转啊转也十分迷人/建筑.桥以及河流.意大利历历在目.导演没有给我们看更多.更多其他的城市或者什么.只是在那里.遇到的也反复是这些人.让我想到我们平常的生活.也好像是这样.反反复复就走那些路,就见那些人.
他初在桥上看到她,就上前搭讪.仿佛认定了她是与众不同.而她.小心回避.在一起也很快乐.男人也变得小心.要求烫洗干净西装.真让人觉得可爱.
在小酒吧里一同跳了舞.身体自由的摆动着.一点也不做作.那么自然.两人的感情也看似自然萌发.她就要接受他了.他也变得天真起来.说了许多对于未来生活的憧憬.
下的雪.
我一直想.如果不在凌晨的路上走那么久呢?不因为那突如其来的快乐走那么久呢?好像路没有尽头.那或许结尾不会这样泪流满面吧.不会那么不幸吧.不过或许也会穿着破旧的西装走向下一个看似无趣的城镇.或许又会被谁改变了想法吧.
笑
2 ) 白夜
据说这部小说至少5次被改编成电影，我所看过的除了维斯康蒂的，还有布列松1971年拍的《梦想者的四个夜晚》。让这么多位导演感兴趣的可能首先是故事本身的悲剧性：爱做梦的年轻人遇到了理想中的姑娘，而她却心有所属，当他以真诚和热情一步步打动她的心，让她几乎产生爱上他的幻觉时，她所等待的爱人再次出现，于是幻梦破灭，浓郁而炽烈的感情被迫突然中止，年轻人只能怀抱着辛酸和热泪祝福心爱的姑娘。这是典型的“爱离别”的故事，是生活的“无常”撕碎理想者的梦想的故事，是无论在任何时代任何地方都会有的生命本身的哀痛。这个故事也是关于爱的诺言和信念的，姑娘和她的爱人相约一年之后在这座桥上再次相见，于是姑娘在一年之间“思想上都从没背叛过他”，并在一年之后每天晚上都在桥上等他，而他不知因何缘故迟迟没有出现。最后那一个夜晚，伤心绝望的姑娘坠入了对年轻人爱情的幻觉中，他们一起跳舞相谈甚欢，但当时钟敲过10点，姑娘本能般地抛开一切再次冲向那座桥去。在我们这个不敢轻易许诺和几乎什么都不信的时代，这样的诺言和信守、爱情和信念并不多见，也只有在诗人的想象中，电影中娜塔莉那么纯洁的姑娘身上才会发生，但它却如此打动我们。
这样的主题放在电影中并不容易处理，观众很容易觉得做作而产生反感。玛利亚•谢尔所演的娜塔莉是位真正的天使，是纯洁无知的邻家女孩，具有一颗未被任何邪恶和欲念所侵染的儿童的心。在陀思妥耶夫斯基的小说原著中，这样的女孩后面无疑有着圣母的影子。马切罗•马斯楚安尼演的马里奥是个典型的做白日梦青年。在我看过的那么多马切罗所主演的电影中，这个马里奥无疑是最可爱的一个。当最后姑娘离去，马里奥那张因伤心绝望而泪流满面的脸的特写展示出了一个刚刚“初爱”的年轻人痛失所爱后的全部痛苦。这样的处理使观众的同情心全部集中在马里奥身上，加强了电影关于“爱的幻灭”的主题，相反，娜塔莉的爱人在电影中少数几分钟的出场较之马里奥显得较为“平庸”，爱的誓言和信守的内涵因此较为薄弱。
故事发生的地点是在水城威尼斯，但电影里的这个水城完全是在摄影棚里搭出来的。这是一个完全封闭的空间，一切细小的场景甚至天气都可以为导演所控制。这个“威尼斯”连续出现在几个“白夜”之中，夜晚的场景十分具有梦幻色彩，与故事本身浪漫有忧伤的感情基调十分协调。维斯康蒂是意大利新现实主义运动的早期发起人之一，这个摄影棚里拍的故事也并未完全违背新现实主义的理念。电影并未以马里奥和娜塔莉的爱情为中心组织所有的镜头，而是将这对年轻人的故事放在了一个可以出现各种随机事件的生活之流中。姑娘等待的那座桥上，数次出现一个身着黑衣的妓女（或许每个天使边上都隐藏着魔鬼），马里奥与她最后产生一场冲突。马里奥带着娜塔莉到一座桥下他的“秘密地点”时，发现那座桥早已为无家可归的人所占据了，这等于无意中撞到意外事件。还有马里奥的在街上的游荡，向他搭讪的漂亮女人，还有最后马里奥和娜塔莉在一个餐厅看到的舞蹈表演，这些细节同时具有双重意义：它们既营造了电影中爱情的浪漫气息，同时也使故事具有客观环境的真实感。这样故事便不会因为显得像是空中楼阁那样虚幻而引起观众反感了。
————————————————
个人公众号：加书亚在路上
正在更新印度旅行日记，欢迎关注！
3 ) 忘记他是她
主人，一个认识不到一周的女人，阳光般灿烂的笑，永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历，坦露心声，她在等一个一年前，还没开始就分开，看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞，让MM心存怜惜，她若即又若离，善变又决绝，让MM神魂颠倒，以为只要以诚相对，就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问，对MM的流血莫不关心，脑中只有幻想，眼中只有明天，心里只有自己。她压根都没当MM是情人，甚至连朋友都不是。可怕的女人，她到底是什么啊。也许只有看完小说，才会给人答案，因为光凭电影，只让人觉得，这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极？其实不然，他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级，但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导，在街角的尽头，让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
4 ) 《白夜》还在
巴赞说过维斯康蒂的《大地在波动》是现实与唯美的结合。
至于1957年他拍的《白夜》，巴赞没说过，或者我还没看到他在这方面的著述，更遗憾的是巴赞于1958年就英年早逝了。改编自陀思妥耶夫斯基的《白夜》，显然是吃力不讨好的事，但维斯康蒂巧妙地移植，打破时空与现实的界限，模糊了故事的历史性，界定在一个简单明晰的爱情故事中。
但意大利式的悬念仍在。让《白夜》如一团雾气在黑夜的街巷、小桥和流水中，慢慢飘荡，直至白雪落下，白夜才得以真正的验明。直至那个消失了一年的情人出现，纳塔莉亚兴奋地扑向他的怀抱，马里奥黯然神伤地离去。
马斯楚安尼对于这个角色的把握，倒让人想起几十年后他出演的《养蜂人》（1986年）中的角色，一个心劳日拙又渴望重生的养蜂人，并没有得到热力青春女孩的滋润，倒一路被她搞得疲惫不堪。这犹如一个演员跨越时代的无力见证：生命在岁月的砥柱和磨蚀中，除了年老体衰和臃肿不堪，其他似乎都显得一文不值。
维斯康蒂的唯美在安哲罗普洛斯的诗意凝视中，竟然划着同一个优雅的精神弧线，这种艺术维度的一脉相承，让电影的天空变得无限的广大。从维斯康蒂拍出的《豹》、《大地在波动》、《诸神的黄昏》、《北斗七星》、《战国妖姬》、《小美人》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》、《家庭的肖像》和《无辜》等影片来看，的确，他的风格堪称多变。
这与法国“新浪潮”一开始所提倡的电影应回归电影本身，与文学要划定界限有一定距离，因而包括安东尼奥尼等意大利电影人，都遭到了当年“新浪潮”诸将们的挞伐。尤其是戈达尔所倡导的反对古典叙事和推崇布莱希特式的疏离与不连贯手法，一时成为“新浪潮”的主流。以至于戈达尔推出了“由霍克斯和希区柯克拍的安东尼奥尼电影”——《轻蔑》。虽然他们推崇希区柯克、约翰·福特、霍克斯、弗里茨·朗、山姆·富缪、尼古拉斯·雷等大导演有一定道理，但未免褊狭。其实，约翰·福特的风格也是一个多变的高手，从《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》再到《关山飞渡》等，并非他只是一个拍“西部片”的大导演。
没有哪个导演能完全置现实于不顾。即或苏联特殊时期下的塔可夫斯基，仍会拍出《镜子》这样与现实相向的电影，只是他让落寞又苦楚的现实，精心地融入如现代诗般的空灵和忧郁的意境中。时间的硬度与精神的高度，乃是岁月沉淀后得以检索与确认的结果。
有趣的是，后来的特吕弗与戈达尔的决裂也起于此，特吕弗渐趋回归正统，越来越讲究剧本中文学的品质，这自然为戈达尔所不齿。实际上，电影诞生一百多年，并没有一个严格的框框，哪样拍是对的哪样拍就是错的。一个导演终生坚持一种风格，当然非常了不起。而一个导演终生的拍摄风格多变，也同样值得赞赏，前提是无论是哪种风格都得是好电影。非此即彼，苛求与道同，不如兼容与多极来得实在和长久。
再回到《白夜》，维斯康蒂善于用明暗光线，以调动角色的情绪，堪称一绝。原本难以捕捉的表情，却能在或明或暗中得以恰到好处的体现。另外，在小酒吧跳现代舞的那场戏，即可看出大师在光影层次中的错落秩序与叠加使用，达到了一个极致。而长镜头对节奏的把握，又始终如一的沉缓、细腻又明净，随着情节的推移，这种氛围的诱导令人沉痛而击赏。
白雪停了，白夜还在，梦已死去。生活还在碎光流影之中延续。马斯楚安尼的从影路无疑是一个经久的传奇。他从《夜》中，来到《白夜》，再来到《养蜂人》，已在天堂的他还演电影吗。 想起马里奥在雪夜与纳塔莉亚紧紧相拥，最终喃喃絮语地说出“我爱你”，那是令人多么开化的一刻啊。可当一个身影突然出现在前面的小桥上，他却只能说出“幸福无价”而踽踽独行。这种空荡的感受，恐怕正好印证了他之前曾说过的“我要么狂喜要么绝望”，方能概括他深深的失落。
出演纳塔莉亚的玛丽亚·雪儿，一生出演过很多欧美影片，让人不禁想起几乎与她同时代又同是来自于奥地利的罗密·施奈德，如雪的精灵，如画般神秘，若即若离，让世间所有男人都无法承受的美，仿佛呵一口气就会融化，让人不忍触碰。是天使就该回到天堂，就该远离这污秽的现实，这是否也暗合了她们生命本身的某种奇诡与秘密呢。
刊登于2013-9-4《深圳特区报》
选自海天出版社出版的影评集《看不见的电影》
5 ) 终于明白还是我自己
时间
感情
许多
但是
还只是我自己
一些东西只能一个人孤独的感受
6 ) 昙花一现的浪漫
在深夜街头闲逛的男人遇见了一位美丽的女人，男人赶走了调戏女人的流氓。女人想要离开，男人追了过去，他看见了女人清澈的眼睛，摄人心魄，一见钟情。男人问女人为何深夜一人在此，女人没有作答。他们约定第二天相见。
次日，女人告诉了男人自己的故事：女人在等一个人，一个她爱的男人，一个曾经的房客。这个房客高大，成熟，男人味十足。房客会送给她很多书看，会带着她和姥姥一起看歌剧，在歌剧院里眉目传情。他们疯狂的爱着对方，但男人需要离开一阵。他们约定一年后再见，此时，便是一年之后，此地，便是约见之地。
第三日，房客没有出现，女人继续等待。男人不解女人为何如此确信，他爱这个女人，人总是自私的，尤其是爱情。男人试图劝说女人放弃，可女人还想继续坚持。女人让男人帮忙写了一封寄给房客的思恋之信。他很痛苦，他爱着女人，却帮助女人给另一个男人写情书。所以女人离开后，男人撕掉了信件。
第四日，男人在繁华的街道偶遇女人，女人问他是否在刻意躲避。男人不耐烦，想要逃离，他讨厌爱上心有所属的女人的感觉。但他爱她爱得疯狂，溢出的爱无法控制。男人邀请女人来到酒馆，他们在酒馆的舞池中释放激情，疯狂舞蹈。这一刻没有顾虑，没有房客。10点已到，这是约定之时，女人迅速收起了欢乐，疯狂奔向约定之地。希望再一次落空，女人崩溃痛哭，男人安慰她，坦白自己撕掉了信件，向女人表白自己的爱。女人迟疑了，动摇了，这种不确定性让她疲惫，也许等待只不过是一厢情愿罢了。
女人接受了男人的爱，男人狂喜，雀跃，抱住女人，让女人知道爱有多炙热。男人带着女人上了一艘木船，他们在平静的河道上划船，这是男人的浪漫，这是男人梦想的恋爱仪式。男人告诉女人自己很穷，但有一份工作，他会努力，会上进，会为女人付出一切。男人道尽了情话，填满了爱意，生活终将迎来光明。他们上岸，往家的方向走去，男人把自己的大衣披在女人身上，一路将女人揽入怀里，这是珠宝，不容有失。他们经过约定之地，女人看见了心中的爱人，他终于赴约。女人甩掉男人的手，掀掉男人的大衣，不顾一切奔向爱人的怀抱。随后跑回男人面前，女人向男人道歉，男人啜泣着告诉女人去拥抱真正的爱人吧，不用道歉，不用同情，一切都是最好的结局。男人捡起地上的大衣，孤身一人向街道的尽头走去。
7 ) 《白夜》情到深处人孤独
我不清楚维斯康蒂何处找来眼神如此清澈的女孩，在她的目光里你看不到一丝杂质，她永远留进了白夜，永远将单纯的微笑定格在光与影的感动中
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
一个情绪起伏的人，她的背后必然有着难以言说的隐情
一个有着雾色的夜晚，应该容下一段浪漫的情缘，
潺潺的河水倒映着夜归的灯光，彳亍的男人和彷徨的女人间会因为心中的寂寥相互靠近，在夜晚灯火的侧面，马里奥的视线注定落在她的身上，空落的心房需要应答排遣寂寥。
心事倒映在河上，也让踌躇的神情写满了漫游的晚上，只要寻到一个可以说话的人，或许那刻就是天堂。
维斯康蒂在剪接上运用了超现实主义的手法表现纳塔莉亚对爱情的神往，在她回忆往昔浪漫时导演以她注视火焰镜头迅速转换到她和房客的初遇，瞬间完成了心理时空的转换。而温暖的火苗同样是她心理温度的写照。
四目相对，两个人的眼中燃起了火焰，而眼神不济的奶奶却浑然不知
玛莉亚·谢尔的演技绝对是一流的，纯洁无暇的脸庞挂着青春的微笑，眼睛里流露的是对于浪漫的憧憬和爱情的希望。当她看着房客的那种溢于言表的喜悦完完全全是靠眼神传递的。导演的电影有着旧式贵族的唯美情趣，虽然是黑白电影，可是每一格画面的构图严谨。布光也恰到好处折射人物和环境的关系和内心世界的倾泻。
作为人类情感的媒介书籍是那个年代勾通的渠道，在表现倾诉的场景里收敛和克制的表白靠音乐渲染情绪的方式让影像的张力无限扩张。让观众不由自主进入主人公的情形之中。而那长长的楼梯也预示着情感的长途和最终的空寂。
为了表现少女的心声导演让奶奶编织毯子的屋子充满昏暗并以此和房客进门后少女背后墙壁的亮色对应，将一个被奶奶“囚禁”女孩心理的感受通过视觉表现出来，这种对布光的迷恋一直贯穿整部片子。
为了接近少女，房客邀请少女和奶奶看《塞尔维亚理发师》，这个歌剧的选用和他们之间的关系产生了对话，少女羞怯和陶醉样儿让我想到了另一个人罗蜜·施奈德。这种纯净的感觉是一种心灵的东西，她或许藏在每个人年轻的躯体里，随着长大逐渐消失。
爱情就像那些残垣断壁里散射的灯光，虽然美丽却有着残缺，在河边的漫步是为了告别的记取。
等待，爱情影片永恒的话题，分别，制造着最令人心碎的场景，为了牵手时的约守，从此，这座桥上有了你痴痴的等。
在同一片月色朦胧里，在雾霭沉沉的老地方！
导演利用雾色给等待蒙上了浓厚诗意，路灯悄悄卷缩在雾气里给期待带上了无限的怅惘，他的身影是非就在雾的背面，当你走过迷雾就会是一个深吻，一个拥抱。
她等待着明天，马里奥也等待着明天，桥下的河水捎走了一位少女的希望，却让马里奥多了稍些希望。明天，是不同的一天。
夜色又会在雾色了重临，在第三个晚上，那场梦幻的舞会上马里奥和纳塔莉亚尽情舞蹈，所有的心思搁置一旁，只有舞蹈和笑意让暂时忘怀期待的苦恼。让音乐和旋转无法让人完全忘记诺言的存在，当少女神色充满离开酒吧，再次回到约守的桥上，那种心灵的期盼和因为期盼带来的忧伤相信某个经历过离别的人都会黯然心伤。
一个人带着幻想期待，一个人因为
在桥边摇曳的灯光下河水的波纹映在他们的脸上，而明亮的管乐倾诉着灵魂的声音，诗化的语言娓娓道出，这是心灵寻找共鸣的方式，这是一个男人摒弃私我的表白，而少女，依旧执着于梦的少女，心中的诺言让她无法接受新的拥抱，这对两个有心人而言何尝不是煎熬，导演没有要求演员以大幅度的肢体语言来展示痛苦，而是以环境氛围含蓄流露着心的涟漪。
对于心而言，一个未知的结局永远比承担结果的发生美好！
憧憬，是承担离情别苦的力量，让心中的波澜随着时间的洪流远行，或许，下一个宁静的港湾，就是重归是的希望，也许，在街灯照亮的一刻，他会给你的梦带回现实的快乐，也许……
这是一个伟大而平凡的男人，他为了少女的梦克制了自己的向往。而少女会在绝望里重新燃起希望的火苗，这是生命长大的路途，这样的路上需要善解人意的男人作为依靠。
我愿意，这是纳塔莉亚的呼唤，这是挫折之后少女对生命的再度发现，而马里奥你此刻的应答就是少女希望扬帆的号。这是一个多么经典的爱情场景，在一个未明的河岸，经过时间的磨砺，心终于发现了另一颗心的共鸣和呼唤。一场雪纷纷扬扬落下成为浪漫时刻的点缀。
这部诞生于意大利新现实主义后期的电影，在描绘纯洁爱情的同时也没有忘记揭示社会贫困的存在，在纳塔莉亚和马里奥泛舟河上的时刻，导演同时让我们目睹了河岸上无家可归的人们。导演以爱情的纯真给我们带来未来的希望，有梦就能用心描绘黎明的曙光。
但是，维斯康蒂会给我们这样诗意而不带哀伤的结尾吗？当教堂的钟声敲响白夜，那座桥上出现了谁的身影？
面对突如其来的改变，少女将作出如何的选择？
在白雪覆盖的街上，总要有人选择离开，一匹向他奔来的小狗，加深了孤独的浓烈，维斯康蒂依旧无限惆怅合着陀思妥耶夫斯基式的忧完成了这部电影。
雪后，是晴天吗？！
【后记】
每一对相爱的人都应该看看这部充满诗意和感伤的电影，从这部电影里你会发现爱情的意义所在，当我们为一个人作出牺牲的时候，往往这种奉献精神就是爱情的本质意义！
【附录：影片资料】
《白夜Le Notti bianche》意大利/法国
导演： 鲁奇诺·维斯康蒂Luchino Visconti
原作：俄国批判现实主义作家陀思妥耶夫斯基的同名小说《白夜》
主演：玛利亚·雪儿（Maria Schell）、马赛洛·马斯特洛亚尼（Marcello Mastroianni ）
片长：97分钟
推荐指数：IMDB: 7.5/10 (148 票)
奖项：1957威尼斯电影节银狮奖
2005年2月9日星期三 23:28 正月初一夜雨中
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
爱如寒冬初雪，爱如天边焰火。爱如拂晓钟声，爱如水色白夜。
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
8.0/10。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，扣0.5。
影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。