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详细剧情
长篇影评
1 ) 儿时的武侠梦
电影有几个特点
1.开头写着“邵氏出品”，明显感觉画质清晰了许多，字迹工整了许多，结尾处写着“邵氏出品，必属精品”，一方面显示出邵氏的决心，另一方面也确实不错，打出了品牌。
2.人物的化妆服饰很精美，所选的演员也很有气质，形象较符合，特别是方刚和方家千金，男的阳刚俊美，女的清纯美丽。
3.公正之义，虽然方刚出生卑微，撑门人并没有因为这个看不起他，还准备把位子传给他，这就是看重才能和人品，不看出身，一种相对公平的选 人才的观念
4.方刚的爸爸，为了老爷，舍身相救，这点有待商确，奴仆的命也是命，他的命不是老爷给的，他们是相互平等的关系，是工作合作关系，这是封建社会的思想，可以理解
5.兵器的设计，很有意思，一种特制兵器克另一种兵器，特有现代科技竞争的意思。让我想到那个年代邵氏和嘉禾的竞争。邵氏引入明星，嘉禾就搞合伙人制度。
6.“乡下女”的思想真是高啊，不知是这二个编剧哪个想出来的，这不就是人生的真谛吗：与其在社会上争名夺利，终日努务奋斗，被各种压力和欲望所牵引，练武像征学习，比武像征争斗，生死像征争名夺利的后果，成功或失败，武功秘书像征着权力。人生的幸福其实在日常的一点一滴之中，要学会珍惜和享受，而不是成功之后，目标完成之后就是幸福，天下无敌之后，那样只会是空虚。
7.我以前看过最早的香港电影是70年代的李小龙功夫片，真的很好奇李小龙之前的片子，80-90年代在大陆农村看过些露天电影，只记得都是武侠片，那时候很小，都不记得具体情节了，只记得，在村旁边，宽广平整的空地上，栽上二根树杆，拉上一块白色的幕布，一台挂着二个转盘的放影机放在一个八仙桌子上，下面接着一台柴油或汽油发电机，村民们各自自带登子，卖瓜子的穿梭其中，人潮涌动，不管男女老少，都可以免费看，甚至有隔壁村的人也来看，那是儿时美好的时刻。
时间不知不觉得过去了，我们也从80-90年代儿时走到了现在，儿时充满着各种幻想，幻想着自己成为绝世大侠，行走江湖，为国为民，遇到绝色美女，儿女情长，曾不止一次在村后䓍地上练着各种功夫（虽然最终连鲤鱼打挺都没有练会），和小朋友们不止一次的决斗，伤心难过又很快玩在一起，在这种练习，打斗，玩乐，成长中，明白了勇气和决心，努力和失败，痛苦和泪水的价值。我们成年了，不再抱有出人头地，行侠仗义的理想，只有享受生活点滴的平淡，没有了决心决斗和承担后果的勇气，只在委屈求全中生存，没有了乐此不彼，开心快东的能力，被世界和自己掩盖了那颗心。
总有一天，我们终会回到过去，重拾那颗没被污染的心，重得那副轻盈灵巧的身，不为出人头地，不为行侠义，不为名利，为我们自己，仅仅为我们自己，像老人与海里的少年与老人一样，为了某种我们天生就有的东西，擦拭它，让它闪闪发亮，重现光芒。
2 ) 武侠的开山之作
罗嗦到这，其实，我明白了，这就叫戏剧的冲突，也叫矛盾，通过矛盾才能推动剧情的发展，才能表现人物的性格，塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论，现在突然发现还真不是迂腐的胡扯，是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突，翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的，也就那么些个破事。
再所以，也就不奇怪这些俗套了，但话又说回来了，所谓“难脱窠臼”一词，先去做了“窠臼”的是有才，后面那些“难脱”的才是庸才罢了。
不过还真的是佩服倪匡（本片编剧，如有不熟，提到卫斯理可能就都知道了），那么多年前写的那些段子，现在的武侠世界依旧是这些玩意，所以说那个时代奠定了武侠的基调，或者说是拟定了武侠世界的规则，是公道的。有个说法楚原导演倪匡剧本古龙小说是那个时代武侠电影票房保证的铁三角，在加上“邵氏出品必属佳片”就更没的讲了。（还珠楼主呢？好像也很宗师，有待继续研究）
这片子1967年拍的，不知道神雕写成于何时。情节上惊人的雷同让人不得不这样联想。方刚是杨过，齐佩是郭芙，孙豪、邓充是敦儒修文两个武家兄弟，他俩的老爸一个财主一个大侠是武三通（主要是父辈世交这层关系），齐如峰是郭靖，（最后这两个联想牵强点，就差说小蛮是那只大雕了）。
有几个特别喜欢的地方，一个是长臂神魔这个人物的出场，真的是做足了铺垫，可谓是吊足了观众的胃口，这样一个重要人物（本戏剧最主要矛盾冲突的一方）最后出场的镜头推拉的大特写居然都已经距离结束17分钟了，而全篇不过111分钟，这样有耐心有胆量的导演不多。二是情节的进展非常非常紧张，一点不拖沓，如此老套的剧情粗糙的武打原始的布景都不会让人烦闷，反而津津有味觉得时间一晃而过，现在那些就知道搞高科技的家伙们要好好惭愧惭愧，尽拍些冗长的破片来哄人睡觉。
再说两句人物，果然是传说中的男人电影，久闻是张彻开创使用阳刚男人的武侠电影新境界（之前大多是女人），果然是传说中的男人打起来一定要光膀子秀肌肉，算是不辜负我第一次看他的片子。潘迎紫，早在小学五六年纪的样子看过一个版本的武则天，情节全然不记得，这个名字算是深深刻我脑子里了，迷恋的一塌糊涂，即便说成是神魂颠倒也不太过分，这估计是童年唯一的女人记忆了，今天再次看到她，还是那个熟悉的娃娃脸，高兴。王羽，了解不多，应该是张彻培养出来的那一大票张家班之一，还是狄龙、姜大卫、傅声更响亮一些，有待进一步了解。
3 ) 爱上林青霞，潜入邵氏撕毁合同？王羽太牛了！
张彻、胡金铨、王羽、狄龙、姜大卫……这些昔日武侠影迷口中耳熟能详的名字如今已逐渐在风中飘零。
伴随着87年邵氏的停产和2000年前后武侠导演的离世，香港武侠电影的黄金时代逐渐落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般传奇的现实中的恩怨情仇……
当年，从好莱坞回国的李小龙和早已在邵氏声名鹊起的王羽，因不满邵氏的冷漠和刻薄小气，分别于60和70年代出走并加入邹文怀创办的嘉禾公司，从此开始他们各自的辉煌生涯。 这一段记忆却从未被人提起……
旧事重提不忍言，物是人非叹华年…… 勾起我们回忆那段香港武侠电影黄金年代的，竟是前几日王羽离世的消息。
佩剑已落满尘埃，长枪亦换作散银。何时把酒黄昏后，闲来聊发武侠狂?
文：李翼
策划：抛开书本
和林青霞谈恋爱，潜入邵氏撕毁合同？从邵氏到嘉禾的王羽也太传奇了！
视频号
在刚过去的清明节，王羽先生在中国台湾台北过世，享年80岁。不过还有一种说法，他不是1942年生人，而是44年。
“大师兄”王羽出生于上海，祖籍江苏无锡，原名王正权。
大师兄王羽签名照
而1940年生人的李小龙，本名李振藩，出生于美国旧金山，祖籍广东佛山，73年在香港过世，年仅32岁。
从未消逝的李小龙
王羽老师从影三十余年来，共拍摄了60多部武打片，参与制作和监制的电影共计有80多部。
不过对于一般影迷来说，他最经典的银幕形象，应该还是独臂刀，还一拍好多部，满世界找各路高手切磋……
不过想来独臂系列就算再卖座，王羽应该也不会这么“情有独钟”，更可能是因为邵氏和嘉禾曾为此打过版权官司，闹得满城风雨。
而王羽应该是这样的“少爷”脾气，越是不想让他拍，他越是要拍到天荒地老。
独臂宇宙创始人王羽
而李小龙虽然是童星出身，后来在美国也参与过一些影视剧拍摄，但真正打开局面的，还是回到香港后一手打造的电影作品，又因为英年早逝，只留下四部半。
据说73年时李小龙还打算跟邵氏合作，饰演年羹尧，都拍了定妆照，可惜天妒英才，他最终也没有演上古装片。
而那四部半电影，李小龙虽然事事亲力亲为，全面掌握自己的作品，却没有像王羽那样试图打造属于自己的“电影宇宙”。
在那些代表作中，李小龙演的都是不同的角色，名字背景各异，但也可以说，那些“身外之物”都不重要，他演的永远只是李小龙自己。
传说中为年羹尧试妆
李安导演曾盛赞王羽1970年的电影《龙虎斗》，开创了拳脚功夫片的先河。
片中很多在当年来看很独特的设计处理，应该多少是启发了李小龙两年后的《精武门》。
当然就跟发明专利一样，越早开发出来，就越可贵。
但另一方面，可能也如同《三国》《水浒》这样的小说，施耐庵，罗贯中都不是始作俑者，之所以被历史铭记，恰恰是因为集了大成。
那对于王羽的《龙虎斗》和李小龙的《精武门》，不妨从各个方面进行下公开公平公正的比较分析，看看到底是始作俑者地道，还是集大成者辉煌？
王羽和李小龙
剧情套路
王羽在《龙虎斗》里是一手包办，身兼数职，自编自导自演，李小龙在后来的《猛龙过江》中也这么尝试过，但《精武门》里编导合一的还是罗维。
《龙虎斗》讲的还是徒弟为师父报仇的故事。
反派是擅长日本空手道的浪人，以及相勾结的地头蛇。
武馆被铲平后，王羽扮演的徒弟幸存了下来。他记得师父曾经说过，铁砂掌和轻功能破空手道，于是拼命苦练，终于报了血海深仇！
过程中为了掩饰身份，还戴起了白口罩。
为师报仇的“白口罩”
《精武门》的故事，粗看上去，也差不多。
李小龙扮演的陈真刚出场时，师父霍元甲已经过世，死因可疑。
接下来李小龙更像是在演《新蝙蝠侠》，或者说像是一个专业的上海侦探，虽然算不上是双重身份，但要么是在私底下易容打探，一会是拉车的，一会又扮成老年装卖报纸。
跟传说中的福尔摩斯比，应该也不逊色。
另一边，他又是大开大阖，毫无顾忌的踢馆，同时还不顾一切的行使“黑暗的公正”，最后当然也是大仇得报，但自己也向枪林弹雨，腾空而起……
易容者陈真
两片中师父的在与不在
虽然俩故事套路相近，但细究下来，还是有不少差异的。
首先就是师父的设置。
在《龙虎斗》里师父的戏份很多。
慈眉善目，循循善诱的，还是传统的儒家风范。
而且王羽的角色确实是听了师父生前的教诲后，才茅塞顿开，武功精进。
而在《精武门》里，霍师父除了一张应该是真实的遗像外，并没有别的戏份。
而其他师兄弟，显然“奈何”不了五师弟陈真。
这一方面是为了更加突出李小龙的主角地位，另一方面也不难想象。
如果霍师父在电影前半部分还在世的话，师徒之间想来也不会那么和谐，毕竟以中国传统行为规范来讲，李小龙角色所表现出来的，实在是有点太“离经叛道”。
银幕形象
与之相比，王羽在《龙虎斗》中所演绎的，还是一个再传统不过的武者形象，甚至如果说他其实演的是年轻时候的师父，应该也没有什么违和。
这里势必要提到两人的银幕形象。
出演张彻的电影，上身赤膊是家常便饭。身为“大师兄”的王羽，自然也不会例外。
他年幼时便是体育健将，身体机能自是一流，穿衣显瘦没问题，但要说脱了有肉，似乎还差点意思。
线条是匀称，也是瘦削的，肌肉的棱角还是不够分明。
上海“小白脸”王羽
至于五官，王羽其实更接近上海小白脸，奶油小生那一款。就算让他出演琼瑶电影，和林青霞演对手戏，甚至演时下内地依然流行的霸道总裁，应该都没问题。
但要说杀气的话，他的小眉小眼，似乎还不够强烈。以至于后来监制那部群星荟萃，又颇具争议的《火烧岛》，他在片中也参演一个狱中老大。
可能也是觉得那张饱受社会风雨洗礼，却依旧白净的脸上，杀气余额还是不足，于是便硬生生的添了一道像蜈蚣般夸张的伤疤。
《火烧岛》中的刀疤王羽
反观李小龙，身材虽然称不上高大，看起来也挺瘦削，但脱了上衣之后，肌肉线条极为明显，就像是漫画世界中才会存在的那一款。
比如后来向他致敬的《北斗神拳》中的健次郎。特别是他的蝙蝠肌，就如同有弹性的钢，整体来看实在可以说是如虎添翼。
李小龙的蝙蝠肌
冷面与嘶叫
在谈吐方面，王羽是那种典型的冷峻小生，人狠话不狠，甚至会让人联想起那种日本剑戟片中的武士来。
《龙虎斗》中的罗烈
而李小龙在自己的电影里，显然也没平常生活中接受采访时那么会说，甚至有点刻意的土里土气。
不过一旦打拳踢腿起来，就完全是判若两人，毫无半点木讷感，而是成为了不失悲悯之心的“野兽”。
这自然跟王羽在电影中的表现大相径庭，甚至可以说，李小龙在《精武门》中打斗时的表现，不应该跟《龙虎斗》里的王羽比，而更应该和罗烈饰演的反派浪人相提并论。
两人都咄咄逼人，极为夸张，怪叫连连……
当然这一正一反两个角色真正的性情，以及给观众的感觉，又是极为不同。
王羽李小龙的“御用”配音张佩山 在《独臂刀》中也有出演
这就好比在《龙虎斗》里上门踢馆挑衅的不是浪人，就是汉奸。
而在《精武门》里是陈真在忍无可忍便无须再忍后，主动去虹口道场挑战。
这两种行为虽然都可以说“狂妄”一词来形容，但背后的意义又有本质区别。
另外再提一点，给王羽和李小龙在银幕上配音的都是张佩山老师，不过李小龙那标志性的嘶叫，则是自己的原声。
苦练的铁砂掌和“天生”的截拳道
而在最关键的武打方面，虽然在“武术指导”一栏，《精武门》写的是韩英杰，而《龙虎斗》则是唐佳，但想来王羽，特别是李小龙在自己的动作打斗中一定都融入了很多自己的想法。
在我看来，二人在这两部代表作中的武术表现上，与其说是传统“铁砂掌”和改良“截拳道”的不同，还不如说更表现在“练功”上。
《龙虎斗》还是标准的功夫小子路数。一个本来并不太厉害的后生小辈，经历了种种考验，前辈们非死即伤，必须由他站出来，刻苦练功，最后才攀到人生巅峰……
而《精武门》，或者说李小龙的四部半电影却有所不同。
虽然出场时都还是个愣头青，但身上的武功比起社会经验来，强的不是一星半点。
而且他几乎不需要继承上一辈的衣钵，也不需要吸收天地日月精华，与其说是勇攀高峰，还不如说小龙哥从出场到“谢幕”，永远都处在人生，或者说是人世间的最巅峰！
清酒与浓缩咖啡
讲了银幕上的“虚构”形象，也不得不提银幕下的真实人生。
二人阳寿有别，却各有各的精彩，都可以说是将一腔热血，真正地发扬光大。
如果可以将王羽比作后劲不小的清酒的话，那李小龙就是一杯超浓缩咖啡。
李小龙是在有限的生命中，将功夫与哲学相结合，并自创拳术。
不过想来强健的体魄，并没有换来健康的人生，反而据说是因为脑水肿去世于丁佩家中，留下不少谜团……
反观王羽，在淡出大银幕后，又在真实的人生中继续“扮演”大侠。
不过那时的中国台湾，适合他的舞台不多，除了帮派社团外，可能找不到别的“庙宇”，能容得下他这尊大佛。
永远的大佬王羽
李小龙的电影里，不管是主观还是客观原因，都充斥着强烈的民族主义色彩，包括踢碎那不无争议的“华人与狗不得入内”的标志牌。
很难想象，如果他不是英年早逝，而是像王羽那样活到八十的话，他后来的电影，以及被访或私下里的言论，会变成什么样子？
毕竟在当下这样诡谲多变的舆论环境下，灭神比造神要容易轻巧的多。
《精武门》中的民族主义渲染
而王羽虽然在现实生活中，还在扮演着他心目中的“大侠”，而且有时候当监制，找人拍片的行为也颇受争议，但至少在电影中，他还是有极为坚忍的一面，而不是誓死把各种矛盾扩大到无以复加。
包括后来拍《座头市与独臂刀》，最多也只是为了照顾到两国观众的民族感情，拍了两版不同的结局。
想来如果换作李小龙主演，相信很难达成如此的妥协，而这样“双赢”的跨国电影项目也不容易被真正拍出来，当然在香港电影学者昆汀的眼中，这是王羽作为全能电影人的另一个优点。
双结局的《座头市与独臂刀》
4 ) Cinemetrics: 《独臂刀》镜头长度统计图
THE ONE-ARMED SWORDSMAN (1967, Hong Kong) directed by: Cheh Chang
period, drama, action, dir. Cheh Chang, writer Kuang Ni. duration: 1h55min leading actors: Jimmy Wang Yu, Chiao Chiao, pan Yin-Tze.
ASL: 6.3
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MSL/ASL: 0.56
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NoS: 1053
MAX: 51.8
MIN: 0.1
Range: 51.7
StDev: 7.4
CV: 1.17
5 ) Thoughts on The Concept of Jianghu – Vengeance, Morality, and Karma
Fang Gang’s motto has always been: not so much an eye for an eye. Even after his arm was cut off by his master’s daughter, he did not seek vengeance to her or the master’s family. In contrast, he helped her and eventually rescued his master in his most urgent needs. I consider this morality under three influences. First of all, Fang Gang’s father died because he tried to protect the master. Gang’s loyalty to his master could be seen as the passing down of family traditions. Secondly, he fell in love with a woman, and the desire to live in peace with his family trumps the motivation of vengeance. Last but not least, the atmosphere of the society – yi (義, I think the correct translation should be morality instead of male honour). Gratitude has always been considered a virtue, and Gang regards the help and support received from his master more important than the hurt and disgrace from that family. His high level of morality brings him surprisingly good results, which I consider as karma or a blessing in disguise. Although lost an arm, Gang met his love, got the combat manual only for the left arm, and dodged the arrow that was supposed to shot him.
The rapid cutting and the use of handheld camera gave the storytelling more dynamics. Besides the fight scenes, I particularly like the scenes where Fang Gang and Xiaoman had a conversation outside their house. The camera was moving through wickers while the plot went on, adding a mysterious and romantic element.
References
Bordwell, D. (2011). Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press.
6 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
7 ) 漫谈《独臂刀》- 完整、准确、不可说
对香港电影来说，独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品，其影响不止限于武侠电影。
首先，1967年，独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢？当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法，说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影，这个信息是不正确的。香港第一部票房破百万的电影是比《独臂刀》早3年的《金鹰》，但是《独臂刀》被大张旗鼓地宣传，张彻也就此成为“百万导演”，这里有当时社会环境的原因，也有邵氏营销手段的原因。
其次，《独臂刀》对香港电影人的影响，可以用蔡康永的一句话来形容“恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我，造成的改变。”后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬。更不要说一系列名字里就带着“独臂刀”字样的跟风作品。很多人都看到张彻的暴力美学，但其实，张彻电影的核心气质是“浪漫”，而这种“浪漫”深刻地感染了下一代香港电影人。
正如徐克所言：（张彻电影）里面的浪漫，跟我们青少年成长的一些情绪很像。长大之后，也许经过年纪、生活的体验变化，我们看他的电影或许不是那么认同和深入，但我们还是很怀念，他带给我们很强的光荣的回忆。
《独臂刀》是一部在各方面都非常成熟的作品，限于时代，技术上有不足。但无论是画面构图、场景意境，还是配乐，都反映出张彻对这部电影有着完整准确的想法。
最重要的，《独臂刀》的魅力，在于这个简洁利落的江湖故事里，一股暧昧的情愫萦绕全篇 - 方刚到底爱不爱小师妹？
张彻以阳刚电影闻名，甚至拍出过全男班的电影，但张彻从不是一个粗豪的人。
他的电影里始终有柔情，有蜜意，有说不出口的千头万绪。
B站视频
8 ) 如何让《独臂刀》《新独臂刀》《醉猴（马骝）》《疯猴》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
如何让《醉猴（马骝）》《疯猴》《独臂刀》《新独臂刀》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前三个多月的评述链接
2003年的《醉猴（马骝）》应该是刘家良师傅最后一部导演作品，吴京算不上是男主角，甚至戏份可能都没有另一位喜欢速写画猴的“晚生小辈”多。这片不可能不让人联想起1979年的《疯猴》来，导演还是刘家良，编剧是倪匡，那片同样可以叫《醉猴》，甚至会更贴切一点，因为一开始刘家良的角色爱喝酒，于是酒后误事，中了反派的奸计，“猴”落平阳后，就遇到小侯所演的这么一位徒弟，人如其名，而要是说到“疯”，醉后耍酒疯，醉与疯，本来就是一路的。
《疯猴》里的反派由罗烈饰演，他是个很奇怪的反派，似乎也谈不上是个武痴，好象也不是很想称霸武林，毕竟这种口号从一部民国功夫片角色的嘴里说出来，总是不太得体的。罗烈的角色好象就是为了跟刘家良过不去，安排一出酒色大局，让刘以为自己酒后乱性，污辱了罗烈角色的老婆……当然这种计策也算不上稀奇或高明，而更稀奇，或者有点匪夷所思的地方在于，接下来惠英红扮演的刘的妹妹，提出自己可以给罗烈当妾，这其实已经是很大的牺牲，甚至是不平等条约，而在这之前，还有一种待选的惩罚，就是把刘家良角色的手打残，等于是废了他的猴拳……所以当惠英红提出当妾时，想来这两种惩罚是二选一的，未曾想到头来是成了一个赎罪套餐，小妾也当，猴拳也废，真是何苦来哉。
当然可能有人会说，这不就是一部功夫片嘛，不管是79年的，还是03年的，差不多就行了，只要开头让刘家良的角色能从高处落到谷地，就成了，管他是中了A号奸计套餐，还是B号，或是AB号一起来？
但问题是，当刘家良猴落平阳之后，他可以浑身散发一种落魄英雄的痛苦，惆怅，甚至是某种潇洒的时候，却置另外一个角色于无比尴尬的境地，在《疯猴》中那就是惠英红的角色，她接下来就一直在做小妾，直到小侯过来闹事加偷听，才知道当年是中了奸计，这几乎已经不只是智商的问题了，更要命的是，当她和罗烈摊牌闹翻之后，就被悄无生息的干掉了，好象她那不需要正面表现的死，只是为了激发刘家良角色最后的怒火，而已。
倪匡笔下的这个由惠英红扮演的女角，与其说是过场角色，还不如说完全是工具式，或者是扭曲的。同样，这与其说是倪匡这样的“承包”邵式大部分武侠片的编剧，不愿去细究的角色，还不如说是他压根不会处理的人物。
跟惠英红那角色，同样处于尴尬境地的，在03年的《醉猴》里也有，倒不是吴京所演的，而是戚冠军演的总镖头。因为本来刘家良角色的弟弟文豹已经非常坏了，为了走私鸦片的事，就要干掉大哥，但问题是他虽然“大义灭亲”干掉大哥后，上面还有总镖头压他一头……也难怪总镖头在看到文豹亲手干掉哥哥后，不由“赞”他一句，真是心狠手辣啊。想来也是没别的话可说了。戚冠军的尴尬，跟惠英红虽然性质不同，但尴尬程度是不相上下的，因为他演的总镖头看起来不比文豹坏到哪去，也没有深谋远虑，更大的阴谋，也没防着什么事都干得出来的文豹，最后甚至也没被后者为了再上位，直接铲除……那他这个反派大哥真的当得很窝囊，没有多少存在的理由。
邵氏在全盛时期应该拍了无数的电影，特别是武侠和功夫片，但问题在于，虽然产量惊人，观众也算买账，但模式实在重复得太多，好象靠三板斧就能吃香喝辣好多年。当然这不只是邵氏存在的问题，后来所谓黄金时代的香港电影还是如此，没强多少，所以所谓的跟风只是表象，内在的还是不求创意新鲜，是观念层面的懒惰。
而像《疯猴》《醉猴》这样的故事模式，往前推，那就是倪匡的另外两部系列作1967年的《独臂刀》和1971年的《新独臂刀》，如果用所谓的一句话来概括剧情，那就是英雄遭难，沦落到最底层，再触底反弹，铲除反派，匡扶正义。当然不是能用一句话说出来的，就是什么高概念，那种没重复了无数遍的一句话剧情，概念再高，也是虚高的，甚至是早就低到尘埃里去也。
两版《独臂刀》，演员有变动，角色也有变化，像谷峰在第一部里是一开始就死的忠义家丁，而在新版里，则是最后一个死的大反派，这倒是有点后来《杀破狼》里正反转换的意思，但除了宣扬一种因果轮回之外，也看不出更深的意义在。王羽那部，倪匡几乎是直接照搬《神雕侠侣》里的剧情，也不知他的好友金庸对此是什么看法……
但问题是，就算是照搬武侠名著，还是有非常尴尬的角色在，而且程度在我看来，也不输《疯猴》里的惠英红，那就是潘迎紫所演的好比郭芙的角色，她因为一时意气就砍了王羽角色的右臂，后来再相逢时，还直言是后者喜欢她，但被否认后，才说出是自己一直以来都喜欢着王羽……王羽的角色相当于杨过，过儿是个大反派的儿子，所以幼时遭到排挤，还是说得过去的，但王羽的角色不太一样，他的老爹护主有功，在临死之前希望老爷收儿子为徒。但与此同时田丰所演的师父在训斥另外两个徒弟时，却直言他们都是骄纵狂妄之徒，是家长管不了，才送到他这里来的，难不成田老师这里是问题儿童管教单位吗？这不就是故意要为这一对徒弟和他的女儿欺负王羽，继而斩臂，多加一层理由吗？
还是之前的那个说法，你可以说这是功夫片，武侠片，不用计较太多，但我关心的是，这么设计，与惠英红的角色类似，让潘迎紫所演的女角，不管是开头，还是结尾都显得莫名其妙，无比尴尬，好象她的没理由，“无厘头”，只是为了衬托王羽角色的以德报怨，大仁大义。
再说《新独臂刀》，倪匡此时可能意识到了一些以上提到的问题，当然也可能只是下意识的，于是跟旧版最大的不同，是加入了狄龙的角色，这在老版中是没有对应的。新版中没有“郭芙”，而只有反派谷峰，这个反派其实也很奇怪，他不是一个简单的“岳不群”式的角色，而是一直防范着江湖中有新人冒头，威胁到自己的位子，但他也不像“裘千丈”，是个欺世盗名的家伙，而是真有武功的，在对战中用绝招，是能赢得了一般少侠的，但他却非要事先设局诬陷对方，然后逼他们“自残”，而且他对自己的徒弟，也同样心狠手辣。谷峰所演的这一角色，其实跟《疯猴》里的罗烈差不多，以一般的思维，甚至是纯粹的武侠思维，你都搞不懂他到底想干吗？可能就好比一个神偷，江湖传闻这天底下没什么东西他偷不到手的，但也正因此，他对偷宝贝没有兴趣，而是到“超市”里去偷小东西，可能还会提前通知他要来偷了，是在第几排货架的什么物品，而且能成功躲过监视器……这个听起来虽然扭曲，但没准还有点趣味，正如同有的有钱人就喜欢偷小东西，觉得是刺激，但问题是，倪匡在处理谷峰和罗烈所演的这两个反派时，并未有意识的向古怪，扭曲的“恶趣味”路线上走，而依然表面上是个普通的反派，做的却是很莫名其妙的破事。
再说，狄龙角色的出现，表面上看好象是解决了尴尬，但实际上只是偷换了概念或“性别”，他这个角色跟姜大卫所演的，实际上是一体的，不管是哪个方面都是如此，他只是把姜大卫之前经历的，又“演”了一遍，所以与其说两人之间的关系是知己，或者是某种同性情谊，还不如说就是一个人，这本质上并没有改变那个隐藏的，或者潜在的尴尬角色的问题，只是将男主角分了一个身出来，于是问题表面上是解决了，但实际上只是编导“视而不见”。
小结一下，《疯，醉，独，新》两套四部功夫或武侠片，在故事模式上几乎都属一类“样板”，而且在人物塑造上，除了英雄落寞之外，还都有一个“尴尬”的角色，大多是女性角色，当然也有《醉猴》里戚冠军这样的男性角色，也一样会负责尴尬的职能。至于之后的双雄设置，至少在我看来，只是将男主角分了个身，把此类故事的尴尬角色“漏洞”，象征性的“粉饰”了一下，实际上并没有实质性的解决。
当然日后还有徐克所谓的女性武侠角色，但不难发现在其中大多数的女角，还是以男装的打扮出现，甚至包括男人的强硬性格，最典型的自然是林青霞的角色与造型设计，与其说这是角色设置的胜利，还不如只是长相与造型的一时成功。不难想象，如果将林青霞所扮演的几个经典角色，统统换成男性演员，虽然魅力上会有打折，但究其本质，还是相通的，不会有太大的区别。
接下来，就跟之前一样，分析，评判是一回事，但很难让人信服，毕竟很多人下意识的反应就是，你行你上，所以还得进入“我的设想是”环节……
首先对于《疯猴》，罗烈的反派很变态，而那个布的局更古怪，惠英红所扮演的妹妹，也可以说实在是辜负了这后半辈子……那解决的办法呢，我个人认为还是让这个所谓的局，就是由惠英红的角色来设的，虽然这样子让人感觉这女角有点古龙的阴谋论味道，但应该还是无伤大雅的。紧扣原版《疯猴》里的元素，惠英红的角色小时候并不想学戏，是刘家良演的哥哥一直逼着她学，她忍受了整个童年，以为成年后会慢慢习惯，慢慢喜欢上演戏，但并不是如此，越来越讨厌，但平时不敢表露出来。再加上刘大哥嗜酒如命，酒后乱性，有一回甚至要对惠英红这位妹妹无礼，虽然事情没有闹到不可收拾，而酒醒之后，刘家良也什么都不记得了，他清醒时还是个好大哥的模样，但惠英红为了自己日后的幸福着想，觉得事情不能这么下去了，而这时她因为应酬的缘故，跟罗烈走得很近，两人之前渐有情愫，但惠英红知道以刘家良的脾气，长兄为父，他一定不会同意她嫁给罗烈这样的“浪荡子”……正在为难之际，罗烈和惠英红设下一计，就是影片中那个乍看上去很奇怪的计谋，特别是后来对于刘家良的双重惩罚，就是既要让妹妹去当妾，还要废了哥哥的双手，而后者是罗烈事先没提及的，好象是临时起意，但实际上他早就嫉妒刘家良的功夫，一直想找由头去废掉，而后来惠英红虽然察觉又多了废猴拳的戏码，但因为自己也是设局者之一，所以无法阻止，只能任由事情发展下去……而结果，刘家良的角色双手被废，不能再演戏，只能在街头以耍猴戏为生，而且不再喝酒，事情也算是没有往更坏的方向发展……后面当然是真相揭穿，但不是罗烈这个笨拙的计策竟然可以瞒妾室小红这么多年，而是小红自己也是布局的一份子，计在心头口难开。刘家良起初不明白当年自己错在哪里，惠英红此时和盘托出，刘家良懊悔，发现自己比想象中还要不堪，接下来他当然没什么脸“复仇”，但身边的弟子小侯岂肯罢休，惠英红就算了，对罗烈，那一定是要讨还一份公道的。
接着是《醉猴》，上文提过此片最大的问题是戚冠军所演的总镖头，但跟文豹的角色是重合的，后者是极端的心狠手辣，而戚冠军的角色则毫无发挥。那我的设想是这样，就是对所谓双雄的设置，作一个解构，或者调侃。那就是拜把子兄弟，比亲兄弟还要亲……文豹和刘家良的角色是亲兄弟，而跟戚冠军所演的结拜兄弟，前两位虽然血浓于水，但各方面性情都不一样，还时有冲突，甚至连长得都不一样，刘家良长得跟父亲差不多，但文豹小时候没准还被调侃过，长得不像爹不像妈，不知是不是个野种？为此他内心一直耿耿于怀。而之后出现了戚冠军演的总镖头，跟文豹臭味相投，各方面都很契合，比亲兄弟还要亲，当然两人也会做一些非法的勾当，但都相信非常时期，用非常方法……但亲哥刘家良不这么认为，他的底线是大烟是不能碰的，所以接下来，也不应该是杀兄这么极端，而是在刘家良知道了文豹贩卖鸦片后，在运镖途中发生意外，本来文豹可以救哥，但他没有出手，任由亲哥去死，而接下来跟结拜兄弟继续吃香喝辣的……之后刘家良的复仇，除了和弟子一起用猴拳之外，更多的戏份应该是他和弟子设计，如何离间文豹与总镖头，揭穿他俩表面上的“肝胆相照，义薄云天”，所谓的结义兄弟亲过亲兄弟，在这里，完全是个可悲的笑话，欺人又自欺！
再来就是王羽版的《独臂刀》，这片子里几乎没有重要的报仇情结，王羽的角色大仁大义，以德报怨，而弱点，尴尬之处在于潘迎紫所演的“郭芙”。我个人觉得她应该是个武痴，而且竭力要证明在刀术上，女人不比男人差，所以她并不需要身边有两个百般讨好她的师弟挑唆，只是因为她超出性别范畴的争强好胜，再加上她爹的一点重男轻女“暗示”，以及王羽的角色是百年难得一见的练武奇才，就足以让潘迎紫的角色对他既爱又恨……至于砍断右手这一关键戏码，不管怎么设计“上下文”，如果是潘迎紫直接动刀，总是无法让人原谅的，还不如是因为她的原因，王羽的角色右手意外被巨毒的蛇咬了，而解药之前又是因为她而丢失，于是为了保住命，只剩下一条生路，那就是砍断右臂，还得马上，而这活，必须由潘大小姐来亲自执行……至于后来，她其实是很嫉妒跟王羽在一起的那个女孩，同时她也想过为之前的“独臂”事件谢罪，但问题是，她嘴上说得至情至性，但别说自砍一臂来谢罪，潘迎紫的角色连剁掉自己的一根纤纤玉指，都是做不到的……
最后是“双雄”版的《新独臂刀》，虽然因为狄龙角色的“友情”加盟，似乎故事流畅了许多，没有那种哀怨，扭曲的角色来拖慢剧情，影响节奏，但请不要被这种表面上的“变奏”所蛊惑，上文提到过狄龙的角色只能算是姜大卫的分身，中后段把姜在前段的故事又重演了一遍，而且没有什么本质的变化，这实在是编剧倪匡的一个“障眼法”，算不上什么真本事。而且话说回来，这样的戏码如果换到徐克的手里，估计狄龙的角色就会是女扮男妆的，不难想象，也不会有什么违和的地方，再说都是分身，是男是女没有什么大区别。
而在我看来，狄龙角色如果跟姜演的一样，就好比是话剧的AB角，出现在一台戏里，那是没必要的，除非狄龙接下来的举动与遭遇，跟姜大卫之前的不一样……也就是说，姜是被废了一条胳膊，而狄龙当然不能说区别就是直接死了，而是由于某种原因，他竟然赢了谷峰的角色……于是一时间，忠奸很难判断，谷峰角色此时倒像是之前姜大卫一般，如丧家之犬，甚至一条胳膊也快保不住，姜大卫此时面临一个选择，是要想办法保住谷峰的胳膊，还是听之任之……当然好人的选择是不多的，他只能比老版的王羽更加以德报怨，治好了谷峰的那条胳膊。接下来，狄龙好象成了得势的坏人，而谷峰却成了落魄的好人，最起码是看起来“幡然悔悟”的好人……但事实证明，那一切只是表像，而谷峰角色的坏，也是有来由的，而不是像《新独臂刀》里那样，有点变态，难以捉摸，有可能他之前有个儿子，一直被他这个当爹的寄予厚望，但没想到因为一次不听劝，儿子去管江湖上的闲事，出了意外，成了废人，谷峰的角色所有希望落空，把儿子关了起来，不让他出去江湖上再丢人现眼，而最后儿子找机会自杀解脱，谷峰的角色痛苦万分，他的武功虽然可以稳坐盟主之位，但他一来没有亲骨肉接班，更是对于废人有莫名的切齿之恨，看不得日后那些初入江湖，薄有微名的少侠风光得意，忍不住想尽扭曲的办法要设计，让他们也一尝肢体与灵魂上残缺的痛楚！……
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。