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详细剧情
长篇影评
1 ) 杜导的内容
应采儿是我迄今为止看过的老杜片子里最出彩的女性角色。天真善良，不认输不畏惧，永远充满着希望，日本红不了怎么办？还没试干嘛要想。 很多时候她都在奔跑，虽然丰衣足食的生活垂手可得，也挡不住她飞奔的脚步。
杜琪峯说过，电影总要传达些什么，这是他在追求形式浪漫完美以外，对内容的要求，对社会和人文的思考和使命感。正是这一点，让我对老杜产生敬意。
影片结束最后一个镜头，红日初升，映着渔船桅杆的影子。我曾看过香港仔的渔船，密密麻麻的桅杆比香港的摩天大楼更让我动容。它让我想到这城市中各种阶层，各种行业的人，顽强的生活。
2 ) 柔道是一种精神，杜琪峰的诠释却是何谓生命力
同年有杜的三部影片公映《大事件》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》。
按纯电影的质量由高到低划分应该是：１，《柔道龙虎榜》
２，《大事件》
３，《龙凤斗》
但是票房在大陆也许倒过来。因为《龙凤斗》是娱乐爱情片，要看的话一定是情侣一对。
《大事件》看的时候是放在环艺，可能当时有好几部大片上映，硬是被挤到了２３点左右的人气冷冻场，但是我一个人去看，居然发现还有不少观众，虽然可能都是形单影只的，但也许和我一样宅，一样爱杜琪峰，一样会看得激动到当晚睡不着。
《柔道龙虎榜》知道的人更少，但是我要说，真的好，真的感人，每一个角色——古天乐、郭富城、应采儿、张兆辉、梁家辉、那个草蜢中已经好久不出现的蔡一智。
忘不了，古、郭、应三个人叠罗汉抓气球的场景——说是影史上少有的想象力十足却又贴近剧情的场面不为过。
忘不了，张兆辉的小霸王，没有比这更强演技的配角了。
忘不了，那最后一幕麦田中，《姿三四郎》主曲下那个视力已经完全丧失的古是如何与梁过招。
柔道是一种精神，杜琪峰的诠释却是何谓生命力。
3 ) 这神片终于翻身了！
本文首发于 时光网微信公众号
对于影迷来说，最近有个重磅消息。 6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。
CC的眼光，果然靠谱。 《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。
从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。
今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。 前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。杜sir的答案，脱口而出——
这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。
2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。 而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。
另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。 因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。 现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。 尽管当年，它的口碑反响一般。奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。
然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。
败者
杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。
本片的场面调度，技巧同样相当高超。 它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。
影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。
更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。 三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。
于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。 他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。
这是一个关于失败者的故事。
序幕就拍得极好。 镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。
显然也呼应了刚才所说的结尾。
下一个，转场镜头。歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。 有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。 紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。 只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。
三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。
东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。
小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。
而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。 杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。
杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。
重生
《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。
非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。 司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。
大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。 小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。
赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。
看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。
他为什么会笑？ 因为此刻，他释然了。光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。 而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。
东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。 于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。 最打动时光君的，是下面这场戏。
刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。 后来，司徒宝和东尼接连加入。
三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。
拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。
趔趔趄趄，却无比愉悦。
红气球是什么呢？
可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。
大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。
宿命
和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。
司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。 但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。
小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。 东尼，不断探索新招，领教高山。 阿正，一直重复着那句台词。虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。
而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。 即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。
这场戏是对《姿三四郎》的致敬。
除了场景，还有招式。
李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。
结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。
他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。 师父的衣钵与精神，有了继承者。
杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。
在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。”
而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。
积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。
拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。他自己也在等待时机，制作自己的电影。
再比如古天乐。
在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。这有实在的战绩撑着。2019年，他参演的电影，上映的就有6部。他的电影计划，已经排到了2030年。早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。
他们都没认输。
他们仍在迎战。
向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。
4 ) 我做姿三四郎，你做桧桓
傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？我喜欢板粟吗？你喜欢鸡块吗？
《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。
对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。
阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。
极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。每一个高手都异于常人，常人只是衬托。
杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。
“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。你是其中角色，各自努力是责任。夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。
草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。
对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。
有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。
我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。
我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。遵守着永恒的角色规则。
对不起，打好没检查，两个错字：
我也会向黑泽明致敬
摘自：ID: 奥克索对称
5 ) 梦想的红气球
古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？
然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。
比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。
在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！
再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。
可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。
6 ) 一个瞎子和俩二货的故事
一、 科普
不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？
这还要从黑泽明说起。
黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。
那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？
一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。
二、皮与肉
初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。
男二货：郭富城。
女二货：应采儿。
男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。
有人说，古天乐的角色代表香港。1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。
三、 音乐
电影的音乐很赞，金培达搞的。
这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。
怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊~~~~）。
音乐比较赞的部分：
1、 应采儿抱着钞票狂奔；
2、 三人叠罗汉拿起球。
四、 配角
银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有：
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。
一般人为人处世，处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。
他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说，我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。
提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？
所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。
夸奖的话就不多说了，俗。
结尾了，再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。
7 ) 一个出乎意料的杜琪峰
不得不说，你仍然能从这部电影里多多少少看到杜琪峰的影子，空旷的街道，对交叉道口远景拍摄，打光等等，但是少了那种大开大阖的劲爆场面，却多了很多细腻的笔触在里面。细品之下会觉得原来很多伏笔与隐喻已经在故事的叙述过程中里埋下，需要你仔细的看仔细的品才能发现。电影的配乐为电影增色不少，两处奔跑的镜头，音乐适时响起，却总能触动到你心里的最柔软的地方。
其实故事的题材不能算多么惊艳，但是这部影片，会教你看的笑中有泪，但是也会让你泪中带笑。能把这样一个并不算出挑的的励志故事，拍得这样文艺但是又不沉闷，真是让我见识到一个与印象中不一样的杜琪峰。原来骨子里，他还是这样一个文艺的人。
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品
三星半。男性浪漫的极致，内核有找回或修复身份的意味，既像三井寿“我想打篮球”，也像是后来的预言，十字路口如樱花飘舞的钞票（物理上是错的），然后是中国银行。以此片暂别影城C厅，上海的电影宫时代告一段落，当时只道是寻常。
2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
跑！采儿，跑！
经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。
我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。
应采儿在里面真好看
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部，我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。
如此无感之片名，只怪当年港译名
香港酒吧里的落魄武士故事
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！