迷宫

消费很多时候是需要冲动的，比如说去看这部电影。因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思，于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……

虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。

       不得不说这是在2014年看到的最好看的电影，当然，如果不算我对年初那部《冰雪奇缘》的热爱的话。整个电影很紧凑，而且和我想象的结局也并不是很一样。没有一个Chinese ending 中国式的大团圆。chuck的死去让人唏嘘，但这也是必然的。闺蜜在他第一次拿出那个要送给父母的小人的时候就跟我说，这个孩子可能会死。我不相信，因为那是所有人里最最单纯的一个孩子。
       不好意思，跑题了。对，整部电影我最爱的就是Minho，亚裔小哥。或许Thomas有主角光环，Newt是最帅的，Teresa是唯一一个女孩，Alby是第一个踏入迷宫的人。但是Minho是最特别的一个人。他没有之前那些人的特殊地位，至少一开始我以为他只是个炮灰。我也曾在他放弃Alby和Thomas自己逃命的那一刻异常不爽，觉得不是主角果然就是这样。结果呢？在Gally否定Thomas的时候，他在支持；在所有行者放弃的时候，他在坚持；在Gally控权的时候，他和Newt，Chuck，Teresa依旧站在Thomas一边。说到底，Minho不是一个绝情的人，否则在Alby受伤的时候他就会放弃他，也不至使自己也在迷宫中困住一夜。
      其实Minho才是最有本事的人。Alby死去了，只有他才能记住迷宫的所有结构。没有他纵然主角光环再闪耀，Thomas如何知道那个八位密码呢？也许这正是Minho存在的意义。Minho是一个沉静内敛的人。他有着极好的体力和记忆力，却不想Gally那样凭着这些意在作头头。他永远站在领头人的身后。先是Alby，再是Thomas。Minho不是领头人也不是军师，如果拿七侠五义包拯公孙策和展昭来比喻的话，Minho大概是展昭，有武力也有智慧，但是甘愿站在你们的身后。也许比喻并不贴切，但是Minho就是这样的一个角色。
        我没看过原著，不知道第二部第三部的Minho站在正派还是反派。如果是我来预测一下，他大概是主角团队里最最忠诚的那个人吧。
       所以我就是喜欢Minho，那个亚裔小哥。

很早前看到预告的时候我就很期待电影 还差点去读了原著 但是我确实是个偏向电影的人 我觉得读了书会对看电影有偏见 因为个人主观已经脑补的很多画面进去 任何电影的偏差都有可能成为瑕疵

言归正传 这片影评是我很久以来可能最跑题的 因为我要来聊聊李基弘

熟悉youtube的人应该并不陌生亚裔在youtube上的影响 最近几年来 各种先后走后的网络红人 在各种领域（音乐 搞笑 短片 健身 烹饪 时尚 美妆）闪光 我觉得作为一个网络红人很难 因为除了保持鲜活的程度外 你必须持续引进新的血液（支持者） 因为youtube的群体到头来说 还是年轻人天下 最开始支持你的人 慢慢成长 哪有空成天逛视频网站

李基弘开始的网络作品来自于各种网络短片 有点无厘头的甲某 我开始知道李基弘是因为wongfu youtube短片领域的矛头 从以前低成本的小短片 到现在越来越感性有层次的精良制作 他们也走了很多年才走到这里

李宏基的形象是你会在班上遇到的某男生 会想约你却有点怕被你拒绝 是在路上做过会回头偷瞄你的路人 是咖啡店里坐在角落会傻笑的朋友的朋友 总之 是毫无杀伤力的某人a 你也会毫无防备的想说 好吧 答应他也不会怎样吧 这样形象的他 出现在移动迷宫里 拿到一个runner的角色 我觉得他成长了好多

电影里几乎没拍到他的招牌傻笑 貌似他因为电影瘦了不少 以前短片里有点路人男孩的肉感没了 多了点单宁衬衫下的空荡 他要跑起来 要救伙伴 要表现出成熟 果断 要为整个团队做抉择 做隐瞒

我以为 这样的角色会给一个精壮金发的白人演员 眼睛会发亮 可是却没有 有的是一个有点不够成熟 不够稳重 眼神沉稳却单纯的韩国男孩 我想看他笑 导演却叫他跑 李基弘在电影里的表现很明显没有其他人的爆发力 他更像在安静沉默做一件努力想要做好的事情 不过大概是因为他还没习惯电影的方式 毕竟第一部电影对他来说压力一定很大

我相信他是经过了很多筛选才拿到这个角色的 后面的努力一定有很多我们看不到的辛苦 无意间在instagram上看到他女朋友的账号 看起来很甜蜜很可爱的一对恋人 每人都有自己私底下的一面 我没见过他 不认识他 但是我觉得 作为网络出来的男演员 他有很长的路可以走下去 续集一定会拍 更多机会会找到他 不知道之后他会不会回去Wongfu再拍短片 不知道之后会什么时候再在电影院里看到他 亚裔走到这一步 算是熬出了头 之后只会有更多 lucy liu这么多年还偶尔出来玩一圈 也是因为当年有那么几个角色

后传： 和胡子在sd吃完饭 没事做 去看了电影 他说作为李基弘的朋友他还没看过那电影 我说那我牺牲陪你再看一次好了 结果我睡了大半部电影 电影结束 胡子说要等字幕出现李基弘名字再走 结果看到了 他说很替他开心 我希望有天也可以在某街上的广告牌上看到胡子的名字 我想也会很替胡子开心

       近来饱受老美青春科幻片的无耻狗血摧残，因而对《饥饿游戏》新近跟风者皆兴趣索然。谁曾想，两个月前看到The Maze Runner神秘大气的预告片后，一潭死水居然也开始心潮澎湃起来……该片不仅名字吊人胃口（内地“移动迷宫”的翻译气场瞬间消失），概念也从众多反乌托邦青少题材中脱颖而出。实地考察后发现本片的确和众多哄小孩儿似的青春片风格大相径庭，狂走黑暗现实格调，且拥有更加刺激紧张的节奏与成熟震撼的视效。倘若摘掉烂街的青少片标签并套上一线明星阵容（下图从左到右依次换血：Joseph Gorden-Levitt, Chris Pine, Jennifer Lawrence, Harry Shum Jr.），那么该片经过再次复杂加工后有潜力站在《明日边缘》、《星际传奇》、《生化危机》这类好莱坞一流科幻惊悚之列。此次成品还是忠实于James Dashner的同名原著，正太版演绎亦主打未成年人市场算盘。
       故事讲述少年Thomas被莫名其妙放到一个高墙环绕的荒野空地中，发现这里几十余少年都同样失忆被困于此，过着与世隔绝的生活。每逢白天高墙开启之际，少年中的“奔跑者”便进入墙外蜘蛛精四伏的移动迷宫寻找出路，可惜三年未果却痛失不少人手。好奇心爆强的Thomas也决心加入“奔跑者”，挖出迷宫的秘密以拯救大家。就在希望曙光初现之时，荒野栖息地遭受杀人蜘蛛的灭顶之袭。最终，多名少年（加一个存在感极低的少女）鼓起勇气随Thomas扎入险象环生的迷宫，打败怪兽并成功逃生。孩子们哪里知道，作为一项药物研究的实验品，他们的悲剧之旅才刚刚启程。
       整部制作质量当算一流。特别是在现代感与原始气息交相辉映的冷酷风格配衬下，视效设计更显大气恢弘。图形设计师出身的导演Wes Ball使出看家本事，挥笔打造极具视觉冲击力与想象力的深宫曲径，让观众在男主惊心动魄的探险中得以偷窥迷宫梦幻磅礴的部分构建。此外本片动作设计精彩流畅。男主与创作上并无新意的机械蜘蛛的几回合追逐跑酷戏十分抢眼，年轻替身们所做贡献不容小觑。漂亮的动作戏为导演本就游刃在手的快捷节奏锦上添花，使笔者此次有幸免见周公。不过，整体而言影片动作笔墨不多，迷宫追打戏还不及正太们林中的打情骂俏戏份足，喜欢爆头喷血的重口味科幻粉可能看不过瘾。
       另外值得肯定的是本片一众表演诚恳的年轻演员，组成青春男团一副汹汹袭来的后浪形象。笑起来翻版Jim Carrey的男主Dylan O’Brien面容青涩但足够撑戏。青葱无畏的卖力相也越看越顺眼，MTV冉冉新星想来前途无量。不过掐指一算这厮居然都23了，而其他男配们更是一个赛一个能拌嫩。Thomas Brodie-Sangster一副小鸡仔模样比男主还要年长一岁，与小眯眯眼亚洲男Ki Hong Lee同为90生人；黑人老大Aml Ameen更是不负众望，带领其他男团“前辈”集体踊跃奔三。想当初《记忆传授人》里，Brenton Thwaites 89年生人娴熟演绎花季少年就已震荡了我的信仰。这年头好莱坞男星都集体逆生长么……
       虽然表演可圈可点，本片一众热血少年人物设计倒无甚新意，部分角色甚至刻画粗糙。女主貌似Emma Stone和Kristen Stewart合体，可惜出卖她的不仅是两颗兔牙，还有弱爆的存在感与被故意夸大的作用。纵然被导演给足戏份，还是被各种正太光芒掩盖，未读原著的笔者只能臆想其续集会起到关键性作用。反派小霸王Gally由Will Poulter饰演，诠释虽然到位，后半段造冲突搞内讧玩抽风等性格转变却略显牵强。小胖娃Chuck的角色意义明显是增加搞笑情节，没想全团最严肃就是他，怀揣一颗高龄的心，煽情戏份十分做作。而黑老大Alby的存在貌似为了增加种族多样性，两次逞能两次完蛋，随时可以被小霸王挤下台的节奏。不过电影为包含进各色人种所作努力也值得嘉奖。
       人物大体落入俗套，整体剧情也中规中矩。情节构造最大亮点是，开篇制造的悬疑一直将观众胃口吊到片尾。然而这也是全片唯一问号，余下故事一目了然，甚至在叙述中存在诸多漏洞与不足。首先，电影具体社会构建不够全面，突如其来的结局也令人对故事背景只窥一斑而不见全豹。当然，这也为续集制造了一定玄机，做了铺垫。不过续集似乎会朝着反乌托邦的平庸道路前进，且据说第二部书的概念更扯……另一不禁琢磨之处，是影片结局对贯穿全片的疑问的解释。以变态方式把无知男娃囚禁荒野迷宫的原因其实不难设计，比如外星人把人类当小白鼠做实验啦，迷宫以及蜘蛛精的技术测试才是终极目标啦等等。只是单纯为了刺激受害者大脑而盖个现代奇迹，社会压力真是小啊，人多钱多地多时多有得烧。当然这些问题归根结底来自于原著小说。就电影本身而言，好在看的就是荒野求生、迷宫探险的极端展现。管他真相有多狗血，过程好看就足够满足低年龄层的观众需求。
       此外，电影虽然剧情简单，但凭借够诚恳够严肃的定位与概念，并不会给大多数成年观众脑残之感。没有矫情的暧昧，也没迎合潮流故意走基情路线，导演就只给我们看男娃跑迷宫。一开始还YY这帮正长身体的懵懂少年腻歪三年难有直男；直到看到全体成员面对唯一女性而无一心有不轨，同类片中的狗血三角情连苗头都没有，就更备感欣慰地意识到，这片不是一般的纯。
       个人认为The Maze Runner总体而言是一部令人耳目一新的质量上乘之作。电影并非高举反乌托邦旗号并虚构一个压抑人性的末日社会，而是更注重刻画在全封闭世界中少年们的内心挣扎与逃生之旅。因此，在生存冒险片的惊悚神秘感与一度红极一时的逃生游戏风格包装下，该片也与《饥饿游戏》、《分歧者》、《记忆传授人》等近年纷纷问世撞片的青少电影区分开来。而导演也未以小儿科心态对待该片，凭借年轻阵容及简单故事一丝不苟打造出如此严肃成熟之作，更是功不可没。当然，或许因为太过忠实于原著，电影也难免照搬了书中诸多逻辑漏洞与情节诟病。据说续集已经开拍，如果在此基础上能有所突破，还是值得期待的。

简单的概括，就是一群天朝小孩，对外面的世界充满期待，一心想要翻墙看看，而这时候总有那么一些人跟你说：别翻，咱们国家本来就不允许啊！但好奇心还是战胜一切，却发现外面的世界不一定很精彩，真是最后知道真相的我眼泪留下来……
以下内容剧透：
故事其实就是围绕着规则和变革的矛盾而发展，改革派和保守派的斗争。规则的建立起源于人的恐惧，恐惧死亡，恐惧烦恼，恐惧未知数，恐惧破坏了习惯和安逸。我们之所以建立起规则，诸如法律，道德准则，都是为了一个安定的未来，但第一个建立起规则的人是谁？我们从来不会关心，我们只知道跟着一个轨道走，就没错了。但总有那么一些人，比起跟着规则活着，他们更想知道为什么要有这样的规则。于是男主角托马斯横空出世，他不知道自己怎么来，也不知道自己以后要做什么，他来到这个世界，老大哥第一时间就告诉了他活着就要遵守规则。但男主明显是好奇心强的孩子，而且是一个不受束缚渴望自由的孩子。所以他想冲破规则，探索规则以外的世界，但团队里总有人更喜欢安逸，盖里就是个代表，他遵守规则，他健康的活着，与友人谈笑风生，调戏新来的孩子，起码在他看来，这样并没有什么不好的，这这都是完整的规则所带来的。所以当男主这样一个打破规则的人出现了，他生活发生天翻地覆的变化，在老大哥差不多死翘翘的时候，他更加愤怒，这都是打破规则惹的祸！这其实就像清朝末年，改革派认为不应该安于现状，你不知道危险什么时候来临。而保守派则认为，几百年都这么过去了，并没有什么不好。
故事中还加入各自危险，未知的出口和怪物。怪物这可以理解为当年的帝国主义，未知的出口就像当年推翻清末却不清不楚的出路。这些都是保守派所恐惧的。故事就是以这样一种生存游戏的方式探讨该守则还变革。这就是故事的中心。所以影片宣传这是反乌托邦。

以下内容为个人观点解读：
1为什么要抹掉记忆？
抹掉记忆其实就是为了还原一个人原始的心理状态。如果你一开始就知道这个世界，你是否还有探索的心情？故事所说的实验就是一个人性开发的过程，所以必须抹掉记忆。
2男主角恢复记忆为什么跟没恢复没啥样？
虽然影片了，男主说自己也是研究者之一，但故事结尾那个老女人出场，还是说明了，男主其实还是蒙在鼓里，他知道的只是冰山一角，他也只是知道这是一个生存游戏，是个实验，但为了什么，他是听完老女人的话才知道。
3盖里是怎么出来的？
我觉得这叼毛一直都知道外面的世界不精彩。他肯定知道外面的世界已经很扑街了，迷宫里虽然小，但起码平平安安的活着，所以他应该是知道秘密的人，才会这么反抗打破规则。
4老女人没死？
显然这是给生存者给实验者的一个坑，说这是叉叉病毒惹得祸，你们都是被选中的小朋友，万中无一，必须完成党和国家交给你们的任务，不负党和国家给予的厚望，老女人我也是逼于无奈，这是为了明天会更好什么的，所以就别怪我对你们那么残忍。这特么真是屁……上层建筑想要改变，从实验探索人性，做了坏人还想做好人。
5我觉得是这样的，由于人类各种安于现状不愿改变，逐渐把地球推向崩溃边缘。一群科学家决定营造一个庞大的实验空间，开发这些人变革的心态，勇于打破规则的心态，还有求生技能。但整整三年都没有大变化，领导决定派出最终武器男主角去突破，并且进一步把所有人逼上梁山，激发他们的潜能。最后结果boss好满意，决定last plan。会不会有续集……

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……

好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。（文/方聿南）

一个人如果被困在笼子要挣脱是本能反应，被困在房间里要逃离是心理诉求，那么被困在城内要翻墙就是渴望自由吗？

他是故事男主角托马斯，一进片场就晕躺电梯里，从狭窄空间醒来第一反应是往外狂奔；
有个叫阿尔比的黑人首领告诉他：“不能乱跑，如果你尊重这个地方，我们会和睦相处”
这里是只有男生玩家存在的“林地空间”，有果树、食粮、生活物资，他们会种田、屠宰、建房、甚至看病，每月举办一次篝火Party但不确定有没有捡肥皂活动，地域不算辽阔尚且安全，生活不算小康起码自足，唯一碍眼就是那堵厚重的城墙——城墙限制了自由也抵御了危机。
首领是最老资格的玩家，他在林地总结并建立了三条生存规则：
1、团队互助
2、彼此信任，不能伤害队友
3、不能翻越围墙
尽管托马斯是新玩家，可他朝思暮想满脑子翻墙念头从未间断，问到身旁的小鬼查克有一番回话：“不清楚为何不能翻墙，为了生存大家只能遵守”
一次偶然的脑筋发热，托马斯卡在墙内了，虽然没有成功翻越，就见识到传闻中的“尸骸遍野”景象，也史无前例地熬过惊险一夜，归队之后他的信心暴增，声望翻倍成了众人偶像，不幸首领阿尔比受重伤致危在旦夕；
团里有个小反派叫加利，老是对托马斯找茬，还虎视眈眈首领宝座，老子早就看他不顺眼，但毕竟对方是刷了三年团队副本存了好多DKP的老玩家，先忍着吧。
争论中，一枚叫特雷莎女玩家包邮送达，还带贺卡留言“这是最后一个”，不知道大伙们有没有邪恶地想到：是暗示繁殖后代的节奏！？
只是托马斯顾不上开展感情支线任务，少了男女间的情愫，专注翻墙好多天从未动摇，信念为何如此坚定？

简简单单的林地空间里有将近50人，大致能从性格立场定义为三类：
* 冒险：竞跑者为主，占人群极少数的珍品，不惧危险勇于尝试，代表人物有
托马斯：“我不属于这里”
米尼奥：“不知道这是愚蠢还是勇敢”
* 冷静：头脑清醒的少数派，他们极力以最安全的方式去解题，代表人物有
阿尔比：“我们经历过黑暗的日子，都是在规则中幸存”
纽特：“让他试试”
* 保守：几乎都是屠夫、建造者，占人群绝对多数，代表人物有
加利：“规则让我们安全，让我们在一起，为何要违反它”

任何生存环境下都会有各自的生存之道，从不同角度看待对与错并非绝对的。像这类青年向反乌托邦题材，想象力丰富、情节奔放；又与日系生存类题材着重人性展露和探讨根源区别，美系如《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》重心放在构建社会环境与聚焦阶层矛盾，再是，打破约束规则更成了共同点。那么问题来了：是不是每次打破都是合理的？

然而，墙内的林地空间有民不聊生之乱象？也晓得墙间尸骸遍野的警示！还不清楚墙外水深火热的程度？迷宫中的“忏悔者”象征威胁，影片中描述为出口的守卫，若不翻墙便不触发危机；大多数人是希望安稳生存，托马斯的突然闯入并表现出过分活跃的本能期盼，他勇于带着一群人向外冲，幸好这是一部美国青年文化英雄主义主旋律的电影。若换成史蒂芬金的《迷雾》的对比，可以是充满讽刺意味的反英雄主义结局，将鲁莽的英雄狠狠扇了一记耳光。

所以，我看到的那个托马斯仅仅是一厢情愿带着“渴望自由”的好奇！不是所有人都能当自以为是的英雄，不活在好莱坞虚幻世界，怎样对得起为此牺牲的人们！