日本,一个被人遗忘的小山村。 仪三郎是个人力车夫,整日劳作,唯一的乐趣是回家喝个小酒,享受妻子的温柔侍候。 妻子阿石(吉行和子),是个典型的农村妇女,她没什么文化,靠帮人家后厨打杂谋生。阿石年纪不小了,但是风韵犹存,在年轻的时候应该是村里的美人儿。 日子平静而美好,像极了我们爷爷辈农村老百姓的生活。但是生活不会一成不变,种种人事变迁和宿命,带着灾难碾压而来… 村里的男青年丰次(藤龙也)整日无所事事,屡次向阿石献殷勤,但她都不为所动。某日,仪三郎外出干活了,阿石和小孩正睡午觉,丰次偷偷走了进去。 阿石,这个丰次曾经暗恋过的女人,此刻正衣裳半裸地躺在面前。年轻的灵魂终究挡不住眼前的诱惑,他把罪恶的手伸向女人的胸前… 女人反抗之下,终究难以抗拒年轻的身体,她们苟合了。欲望越大,痛苦越多。激情过后,两人更为了长相厮守,决心把仪三郎除掉。 在一个暴风雪的夜晚,女人烫好了清酒,里面下了药,只等丈夫来喝,而那奸夫早已准备好了一根致命的麻绳… 《爱的亡灵》,大岛渚执导爱情恐怖剧情片,主演包括: 吉行和子,藤龙也,田村高广等,于1978年上映。 该片是《感官世界》姊妹篇,其中的男主角丰次的扮演者藤龙也是《感官世界》的男主角,该片也是法国出资的合拍片。 在日本导演中川信夫的怪谈恐怖片中,鬼魂必定是以极其恐怖的形象出现,并伴随着复仇的腥风血雨。而本片在后半段引入的鬼魂却没有那么极端,导演并没有突出恐怖本身,仪三郎的幽灵更多的只是阿石内心恐惧和负罪感的具体化。 奸夫淫妇,罪该万死,但导演并不打算落入俗套。可以想象,阿石和丰次二人,在后来遭受了内心的折磨,并最终接受了惩罚,也饮下了自酿的苦酒。但导演也从悲天悯人的角度,向世人发出质问:为什么两个如此相爱的男女,会走向悲惨的命运?是农村保守的男权主义对女性的摧残?还是传统社会的桎梏对人性的压抑? 本片的摄影极美,拍出了秋之绚烂,冬之肃杀,以及日式生活传统的细节。其中一组镜头是阿石二人爬下井里寻找尸体,恰似从上苍的角度注视这芸芸众生,在恐怖之余拷问着人的灵魂。
我明白了。大岛渚一直不选漂亮的女主,是因为他电影里的人,都是因为纯粹肉欲 或者说纯粹欲望而纠缠在一起的。纯净得甚至连美色都不包括 看的过程中真的很无语。是预感到要再次跟他一起见证人类自己的残酷而无语。人最终都是被自己打败的。人始终是人,是受到基本社会规范才能长成人的。这样人才能因为基因选择我们族类必须作为社会性动物活下去,必须成为能与人相处的,与社会(哪怕社会与生活更为畸形)相处的人。所以就算一往无前地选择犯罪与畸恋,也永远无法逃过自己(被规训过的)内心的责罚。 死去的丈夫作为鬼,非常特别。本来鬼就是巨大怨气的化身,但却看似一直没有指责女主。可以说这个角色,实在是写活了那种,在男权社会下“没出息”的,看似温良老实无害无缺点,但也没本事的男人。他们真的如此无害吗,怕是只能因为没本事而温藏巨大的怨气伪装着吧,因为他们也只能这样才能“活”下去(让自己的基因有继续繁衍的机会)
其实一开始我是拿这个片子当恐怖片看的。男主人如影随形的那张灰白色的鬼脸,再加上鬼雾蒙蒙的诡异意境,让人很有种那种恐怖片的感觉。
影片的主要内容还是放在了男女主偷情这条线上。在这条线上,主创花了非常多的时间去塑造男主以及女主的形象,并且血淋淋的揭露出来所谓的感情实质:虽然男女偷情的时候激情澎湃还山盟海誓,但是他们之间的那种还是叫做肉欲,并非爱情。
无论是对于变成鬼的男主人,还是对于男主,其实女主都没有产生所谓真正的爱情。对前夫男主来说,他是一个侍女的角色,功能主要是带小孩,和伺候老公。这种毫无平等可言的定位,自然不会产生真正的爱情。而没有爱情,发生背叛就是大概率的事情。之后女主出轨男主,合谋杀死亲夫。但是在那之后,男主也并没有成为他的爱情。他贪图的是男主年轻的身体,因此在没有受到鬼魂骚扰的时候,他一个人生活是完全OK的(他可以把感情寄托给儿女)。但一旦受到生命的威胁,他就跑去找男主。而当女儿抛弃他的时候,他就完全奔溃,甚至想自杀。
男主只是她失足落水时候的救生圈而已。
再来看男主,他和女主的苟合,是因为喜欢人家的肉体,而不是有什么灵魂的交流。合谋杀人之后,男主第一,并且首要考量的始终都是如何逃避法律的制裁。为了达到这一点,他不惜和女主分开,不惜去再杀其他的人掩饰自己的罪恶。
无论是男主还是女主,在影片都有那种丧心病狂的爱爱画面(很多看起来还挺可笑),但是那种爱是没有灵魂的,说到底,他们只是自己欲望的奴隶。
影片对于男主人亡灵的刻画个人觉得很意味深长。男主人活着的时候,不知疲倦的劳作,回家之后泡澡喝酒,然后睡觉。作息规律,并且也很少与人交流。而当他被合谋害死之后,他仍然做一样的事情,并且仍然保持着不闻窗外事情的漠然。这样的设定,很深入的刻画出了男主那种死气沉沉,毫无灵魂情趣的气质。这样的行尸走肉,也自然不能给予女主所希望的爱情,和肉欲的欢愉。
男主和女主毕竟还是人,他们杀人之后,对阴谋还是非常惴惴不安的,这种惴惴不安体现为他们害怕别人的闲话,他们恐惧警察的猜疑。这种焦虑成为一种负担,到了后来已经影响到了他们的心智(他们到了抛尸的枯井当中,也没有找到尸体)。尸体是真的找不到,还是心理病变导致看不到?这个真是不得而知了。
而一旦他们的罪恶暴露,接受惩罚的时候,他们的压力完全放下了,之前承受的所有压力,变成了疯狂的宣泄。他们虽然接受了残忍的刑罚,但是还大声叫嚣着,无比高调。这也表示,这一对狗男女,可能一开始就不后悔杀人,他们在意着的,而是世俗的眼光,而当世俗最终对他们的行为盖棺定论,他们能做的只是徒劳的宣泄自己的压抑。
总体上是一部非常优秀的影片,男女主和前夫哥的定位与表现,都非常的接地气而且平实,他们的逻辑非常本能,表现非常自然,视听语言很高级,有些画面也比较唯美,对于人性的探讨深入而完整。但就是节奏相对缓慢,剧情还有点压抑。而男主旁边那个傻子不失时机的高声尖叫,也让人的心理很不舒服。
作为《感官世界》的姊妹篇,一脉相承的是情欲如洪水般的肆意泛滥,不同之处在于其怨念与罪恶感也都满溢而出。关于情欲与爱情的探讨同样以一种耸人听闻的方式表现出来。如果爱只遵循其本能欲望而动,残酷的结局或许正是其所属原罪的归宿。
情欲可以湮没理性,但是不能埋没人性。仪三郎遗留尘世的不依不饶的亡灵,将阿石和丰次逼入绝境。当他们在井中疯狂地翻找着亡灵的肉尸时,井中的泥水翻涌着惊惧的爱与狂乱的性。那是在对其所企望的遥不可及的正常夫妻生活幻灭后,宣泄出被罪恶感和恐惧压抑已久的情感。由肉欲衍生出的恶念化为恶行,之后又产生了难以逃避的罪恶感,当罪恶感把阿石和丰次的心填满时,两人却因此达到了情欲的最高潮。
从慌乱的胆战心惊到满溢的性欲肆虐再到相互偎依的平静,阿石和丰次在情欲、罪恶感和仪三郎鬼魂的追索等作用下,经历了这样的转变。最终东窗事发,在严刑拷打下,二人为保全对方性命而主动承担罪罚。最初的情欲经历了三年的执着,尽管时时掩人耳目,却也在见缝插针的相处时间里,生出了真切的情愫。
但以灭杀生命作为代价而成全的畸形爱欲,必然遭受罪恶与怨恨的折磨,并终究走向了毁灭。
當理智與快感狹路相逢,塵世間的紅男綠女往往選擇後者放棄前者。於是悲劇尾隨而至。 《愛之亡靈》,情欲的樂與罪,愛情的罪與罰。 當儀三郎背對著阿石,我知道,他們的婚姻,如同太多的夫妻,有名無實,貌合神離。 沒有愛情的婚姻是不道德的,同時,沒有性愛的婚姻是死亡的,而且,性與愛,不可分割。 儀三郎有錯嗎?有。他不解風情,他給不了阿石“完美的生活”。 但這也可以說不是他的錯。他畢竟只是一個老老實實純純樸樸的農民。 阿石有錯嗎?有。她經不住豐次的色誘,背叛了忠厚又勤勞的丈夫,甚至在豐次的慫恿下謀殺親夫。 但這也可以說不是她的錯。她只是一個簡簡單單的女人,她渴求做一個快樂的女人。 豐次有錯嗎?有。誘惑人妻在前,謀殺好人在後,甚而一錯再錯,殺人滅口。法網難逃,天理難容。 但當他沖進火海救出阿石,我心裏的道德天平傾向了他。他是為了愛撲火的飛蛾。他敢作敢當,勇敢的追求屬於自己的幸福。 他是悲劇的製造者,也是悲劇的承受者。 阿石與豐次,這一對苦命鴛鴦,是一面鏡子,也是一個縮影,無關乎時代,無關乎國度。 當理智遭遇快感,冷靜,再冷靜,千萬別“圖一時之歡,遺終身之憾”。 如果阿石和豐次在轰轰烈烈的性愛中死在彼此的懷裏,應該無憾吧。
看图534 也没脚着有多情色啊,是不是现在的尺度太大了都已经习惯了?日版潘金莲的故事...都一样无奈
一切的道德审判在当我看到腾龙也冲进火中救出阿石与两人赤裸相拥时都放下了。大岛渚对性爱有着无尚崇敬。一切为着性和爱的挣扎皆视作合理。所以从异性到同性到婚姻之外到人兽到性爱致死都客观呈现。爱本无错,因爱而冲破社会规则乃至滋生死亡便超出了爱的范畴,但它的内核仍是爱。
呃,看了这个片子对大岛渚仍旧尚未能产生共鸣。戛纳最佳导演奖,剧本倒是很通俗,莫偷情偷情鬼缠身。
7/10。性欲催生人的原始动物行为,丰次对阿石的引诱和剔去阿石阴毛后的极致快感,是一种对农村社会的封闭和愚昧的反抗,当俩人深陷泥浆难以动弹,亡灵面无表情地站着把落叶洒向枯井,无法摆脱的道德拷问把俩人折磨成疯,只有投入更疯狂的性,才能短暂无视(阿石被竹叶啄瞎双目)客观存在的亡魂(绝望)。雪夜、秋林发生的谋杀和井、石碑等性符号在戏剧化雾影的诗意画面中突显,其间充满猥琐的欲望,象征丰次的青春活力给予了阿石美好生活的幻想,但一切道德规范始终干扰享受性爱的自由,以至结尾警察像社会大网一样冲破光辉下两人拥抱的私密空间,被吊打审判时两人依然为对方辩护,肉体的折磨反而意味着灵魂的解脱。大岛渚看到了奸夫淫妇传统故事的深层次,猥琐的欲望在他眼里是追求原始本性的自然行为,性由爱到性暴力,最后由暴力结束了狂羁的爱。
05-10-10:几个人为了看《感官世界》硬是浪费了两个小时的影片,最后终于明白不是《感官世界》。
有一些混乱的介入,加上一些魔幻的段点,让整个的节奏稍微有一点跳,但这部的爱欲有古朴的气息
为什么说这是感官世界2???骗人呢!
手车夫之怨。鬼怨。只是,以鬼片看,拖得太长,这本是小林怪谈中一篇的故事量;以色彩看,不够鬼魅的浓烈对比,暖温感更像山田洋次;以情色论,尺度远不及感官……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2050410460/
日影史补遗;讲述人力车夫仪三郎的妻子阿石勤奋善良,却未能抵挡浪荡子丰次年轻强健的身体诱惑,两人为了长相厮守,更于某个暴雪夜晚勒死了仪三郎,并将其尸体抛入枯井.三年之后,村里人议论仪三郎的鬼魂出现,阿石亦逐渐无法承受心理上的重压,眼开就要崩溃.1.本片在影像风格及题旨表述上作为[感官世界]的姊妹篇,仍以真实历史事件构建电影蓝本,并借由两性关系中"性&爱"的断截面剖析,延展至个体生存状态之于社会经济/政治/阶级关系的深入探讨.其中女性工具化言论和喻象及性元素的坦诚展示(直石碑群/干枯的深井/剃刀刮耻毛/两性交媾)无不是对日本传统文化(愚昧封闭的农村社会)-伦理道德观念发出的强有力的冲击和挑战.2.初始段-家庭生活/人物性格等诸多细节的细致摹绘为后续开展提供合理预设.3.烘衬叙事氛围与人物心境的视觉意象拼贴:风雪/火焰/窗栅/陋室.(8.5/10)
它阐释了日本新浪潮或者说大岛渚本人对于如沟口健二的“志怪电影”前景的悲观看法:当东方传说的叙述过程中引入西方理性主义或者说历史档案学的时候,《雨月物语》这般体现日本民族性的电影便失去了本源魅力。注意仪三郎被杀时与最后显形时双手的姿势:由展开到抱合,这一动作转变昭示了亡灵对于生者的原谅与祝福,恰是日本怪谈的魅力所在!而突兀出现的警察以“案件”逻辑而非“故事”逻辑将这一叙事打断了,从而直接破坏了人在这片土地上的增殖性,重新上演了仪三郎的悲剧。结尾的旁白充分证明了这一点:这片土地上的灵与肉,一切都会过去,一切都会忘记……
其实很简单的一个故事,大岛渚将其拍出了一种古朴的味道,没有什么花哨的技法。看时心想,不乏这样的民间故事,以文字来读,简单且冷淡。而此片,最大程度得复原了这种故事的血和肉。
[爱的亡灵]里最有趣的不是这个出轨杀夫的故事,而是里面鬼的形象。它本身看上去人畜无害,并非带着复仇的目的重返阳间,而仅仅像是”阳数未尽“。而真正摧毁人的是人自己的罪孽感,把鬼看得愈发恐怖。罪孽感愈发深重,人便愈发纠缠于性爱,最终纠缠在一起的二者一并达到了高潮。
勉强两分。时隔十年二刷。虽然依旧是法国人制片,但尺度小了太多,明显棚内拍摄的布景和打光也让人看得胸口发闷,跟筱田正浩小林正树他们相比,大岛渚在摄影上可说是毫无追求。故事主线是个恶有恶报的聊斋故事,虽然也加了凶手男女的真爱描画,但这么无趣并且推进缓慢无甚起伏的主线真是很难拯救了
夺妻遭鬼恨~诅咒的证据
在这个故事中,女性的激情之爱却又是盲目而糊涂的,或许跟随「快感」和「臣服于」男性(包括毫无理智地去杀人)都是直男世界就算批判也可以被「供奉」的价值观,「亡灵」形象或者是一种出于「人性」本质上的愧疚,更表露出一种大岛渚式的「人/兽」性的矛盾与混沌。
爱归爱,杀人是不对滴。
新浪潮这批到了七八十年代都开始拍时代剧了。一个红杏出墙谋害亲夫的故事,西方是灵与肉的思辨,古代中国的是武松快意恩仇,日本则是鬼魂前来索命。不过绝对不止于此,这个故事的讲述将一直与婚姻制度纠缠在一起。
爱欲、恐惧,此消彼长,而爱欲与反抗则疯草般绵延纠缠。《感官世界》镜像之作,不同的世界,相同的冲撞。
大岛渚:情欲能去到几尽?这个故事只能发生在教育程度偏低得村落里,而原始力量之美(崇尚感如井口雪纷飞)却野蛮地撕裂了道德与法律,甚至皮肉之苦。
我太爱这部片子的影像了 真正的发现竟然可以把画面拍的那么漂亮