1 ) 『百日红•江戸の風。』
这部日本动画电影《百日红》根据杉浦日向子的作品改编的,讲述江户时代浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。虽然故事平淡偶有神怪故事打酱油,叙事还有些松散零碎,但我还是很喜欢这部动画电影的,浮世绘师脑中的极乐世界通过电影展示出来,一个人可以专注自己的爱好并且坚持下去,这才是重点吧。
葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。提及北斋,就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里” 和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。老爷子活到九十岁,在他临终之际还和女儿阿荣说,如果再让他活个十年,哪怕是五年也够了,他就可以堪称真画工。可见他对绘画事业的热衷,一个对自己爱好有着坚持不懈精神的人是值得尊敬的。
以女儿阿荣为视角,电影中展示了这位浮世绘大师的日常生活,即使名声响亮,却仍住在脏乱破旧的房子里,跟同是浮世绘师的女儿阿荣、游手好闲的弟子善次郎,一块过着贫穷的日子。日子虽然清贫,但总是快乐的,因为有最喜欢的事情陪伴。
据说北斋少年颠沛,习惯于流浪生活,他有迁居的癖好,一生中大约迁居九十三回。生活无定,中年丧妻,小女儿早夭,晚年再遭火灾,毁去了他几十年的画稿与心血,使他饱尝了人世炎凉。但他对于艺术却从未动摇。一生所作大量插图、画谱、版画和漫画(据说有三千多幅),显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。他自号“画狂人”,直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动,他追求的主题既有自然,也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质,作为一种“动态”来理解,以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
阿荣对火灾有强烈的执着,她觉得火光四起的时候兼具了恐惧与美,火花烧起来很美很美。动画里阿荣和妹妹的感情也是一条支线,盲眼体弱多病的妹妹和阿荣还是很像的,阿荣和她在一起才露出久违的微笑,生活中稀松平常的亲情关系点点滴滴流露出来,最后尽在阿荣的画中,百日红花海旁边戏水的天真女孩是那么生动活泼,仿佛她从未离去。北斋去看生病的女儿,小女孩柔软的小手抚摸父亲的脸,莫名的感动,父亲在她夭折后说了句,这孩子的眼睛和生命都被我夺去了,意味深长,一个人的才华是上天赋予的,每个人都应该是平均的,如果你拥有太多,就意味着要从别人身上拿走。北斋老爷子似乎对于亲情的羁绊毕竟缘浅,我觉得也是因为太过于执着于自己的爱好造成的。即便生活困顿,他们还是继续为自己爱好的事物贡献生命。
透过浮世绘师的眼与手,最真实的江户风情即将呈现在你的面前。那时候没有相机,如果没有这些画师,很多风土人情都无法表现给后人看。无论是半夜脖子会伸长的艺妓花魁还是妖怪画出来作祟,亦或者是鬼火、百鬼夜行,对各种不可思议的现象充满好奇的北斋老爷子都把这些当成了素材,我们也在他的画中领略了那么多天马行空的想象力。
看电影的时候就看到弹幕说BGM和电影很不相称,恰恰相反,我还是很喜欢这部电影的BGM的,一开场就有一段鼓点很躁动的音乐配合女主开阔的视角展现给我们江户时代的繁华。尤其喜欢椎名林檎的主题曲,江户古风和轻摇滚的碰撞,这让我想到了《花魁》中椎名林檎的那首歌,妖异而乖虐。现实的平淡都要靠神乎其神的故事点缀,而浮世绘师们眼中的世界更是微妙而神奇的,不然怎么会有那么多各类题材的好作品呈现出来呢?
最后想说说画风,电影的画风是相对日本漫画来说比较写实的,本身用动画片的形式来表达历史传记形式的内容就很创新了,导演曾拍过《河童之夏》《蜡笔小新》(惊呼女主的眉毛为啥那么眼熟,原来…),声优也用了松重丰、杏、滨田岳、高良健吾这样的明星,可谓是用心良苦,据说日本的票房不是很乐观,要说这样的故事更适合拍成一集一集的TV版吧。
2 ) 百日红
整部电影是由好几个小故事连缀而成,有的人觉得这样一来电影结构松散,没有核心;而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉,正如浮世绘一般,只记录一刹那的情形,此后过往再不挂心。于百般克制之中,抓住一瞬间的爆发,譬如翻腾的海浪,譬如一鳞一爪的巨龙,譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗,譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。身为当时最出色的画家,他们看中的不正是瞬间的感触吗?不论是巨幅的龙,还是袖珍的鸟,纠缠的人,亦或是看金鱼的小女孩,都是长久等待、细心观察后的一挥而就;此前种种,皆为铺垫,无需细说;此后种种,皆为尾声,不说也罢。
3 ) 花无百日红
从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹,到阿犹病重时铁藏终于回心转意,顺着这条线,关于浮世绘大师葛饰北斋,也就是铁藏的那些看似散乱的故事,就被串了起来。简而言之是两个部分:一是对作画的热情,二是对家人的亲情。
先说对作画的热情。首先是不停地画。为了专心画画,铁藏从家里搬了出来,和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里,不烧饭,不打扫卫生,垃圾装不下就换下一个地方,简直是清教徒一般的自律。
其次是有好奇心。为了保持旺盛的创造力,好奇心是必不可少的,而且要落实在行动上。铁藏做到了这一点。听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长,又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身,铁藏想都不想就去了。保持好奇心绝非易事,特别是人成年后建立起了一套价值体系,很多事情都可以在这个体系中得到解释,好奇心也就丧失了。以画龙的故事为例,按照科学的说法,同住在画室里的池田善次郎无疑是对的,“这世上哪里有龙,不过是龙卷风”。但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片,善次郎反驳说那只是看起来像,铁藏教训道:就是因为这样你才画不好。怎么才能画好龙?片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍:龙和其他生物不同,捕捉的方式也不同,要默默等待龙的降临,等它到来,一口气下笔完成。如果不信,这完全就是胡扯,如果相信,阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。在保持好奇心这点上,阿荣也很出色,每有火灾她必赶到现场去看,看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。
再次是有大局观。热情因为有“热”,往往让人误以为是一种癫狂的状态,但其实不是这样。如果有机会看看画家们的底稿就会明白,哪怕再抽象的画作,都是不断尝试谋篇布局的结果。如果要给这个过程一个命名,我想可以称为“大局观”。在这个大局观下,需要解决的一个最简单又最基本的问题是:什么才叫把一幅画画完了?电影里关于地狱画的故事,是一个很好的注解。阿荣受客户委托画了一幅地狱画,客户很是满意。但不曾想,女主人从此却有了癔症,甚至差点引发了火灾。当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时,铁藏不以为然:会带来麻烦的画,就是画功不好的证明。看了底稿后,铁藏指出了问题所在:画得痛快,却不懂得收尾。所谓收尾,就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前,立了一尊菩萨。
再来说对家人的亲情。铁藏与家人的相处方式的确令人称奇,但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾,首先当然是经济上的支持,铁藏和阿荣用两支笔,养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。关于阿荣对阿犹的感情,影片花了很大的篇幅去描述,其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。与之相比,关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。先说阿荣。前面提到阿荣画龙,其实这幅画最早是铁藏受人委托画的,阿荣在旁边抽烟边观摩,当铁藏大功告成题写落款时,阿荣一个不小心,让火星掉在了画纸上,当下额头就冒出汗来。铁藏手头的笔顿了顿,沿着对角线画了一条黑线,一声不吭地就出门了。出去干什么呢?这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好,从不在工作人员面前发脾气,拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。铁藏拙于言语,但不代表他没有感情。再说阿犹。阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人,以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹,阿犹也一直因此自责,但事实并非如此。阿犹病重后,铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。得知阿犹去世后,铁藏呆坐在台阶上,望着天空自言自语:那家伙的眼睛和性命,或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好,非常轻盈。可惜的是,这最深的自责,阿犹不知道,阿荣也不知道。
虽然叫《百日红》,但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。影片末尾,阿荣交代铁藏的结局时说:“虽然铁藏想活过百岁,却死在了九十岁,就在他死的瞬间,他也在说,只要再活十年,不,只要五年,就能成为真正的画师。”但是,正如影片一开头,阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放,欣然凋谢,这不已经足够了么?
4 ) 碰巧与我的百日红
于我,这是默默看着十三年前的我和我的家人近六年的花,我却直到看完这部作品后才又勾起了对她的印象,到现在却是整整念想了两个星期。
由于自身的局限性,不敢讲这中的历史、名绘、音乐等等,而自己又是从来经受不住亲情题材催化的感性小人儿,所以这里只简短地讲我感同身受的地方。(还是po一些图向浮世绘致敬)<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片9><图片10>
片中出现了多种植物,阿荣最喜欢的火红的温柔而温暖的山茶花,掉落被扫去时仍然洁白的玉兰花,还有北斋和夫人回家路上的垂柳。而片名用百日红,她在片中唯一正面的台词只有"肆意怒放 灼灼凋零",并不是谁的最爱,没有光怪陆离的故事,却不停地穿插在转场中,白天的晚上的,盛开的凋零的,开到围墙外的掉到玄关前的,正就像儿时从不怎么在意顶多出门说句"花开了"却又“无处不在”的那几株紫薇,那时候家门口长着一排,邻街便是一路的垂柳,上学放学总要经过这一红一绿,家人的老去与我的成长全数汇聚于这熟悉感中,这三个字的片名仿佛边记录边诉说了阿荣和她的家人一辈子的故事,同样也许曾记录了我们的故事等着跟谁诉说。<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15><图片16>
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所以打心底里觉得这部作品真实得可怕,但许多画面又采用了动画独有的表达方式,平淡的叙事却能激起回忆中汹涌的波涛,几则鬼神传说也就好像小时候父亲给自己讲故事,虽然没有直接致以落泪的地方,但至少对我有种真切深层的触动,不管何时何地,各种不同方式的亲情与成长总还一样暖心。
加之从@AniTama的影评中习得《百日红》名字的由来,碰巧被我的家人与我成长的那段日子撞上了,便从头到尾感到这部作品的认真,更加心生敬意。
5 ) 朝开暮落浑堪惜,何似雕阑百日红
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作者:别花人
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『花落花开,花落花又开,百日红。』
既是漫画家,也是学者的杉浦日向子在自己的作品《百日红》第一卷里,曾经引用江户时代歌人加贺千代女的诗句,解释这部漫画名字的由来。
百日红这种花,也被叫做紫薇。与那些朝开暮落的寻常花卉不同,它『不将颜色托春风』、『不占园中最上春』,直要等待梅雨过后,才恣意盛开,一开便是一百多天。繁茂到压弯树枝的锦簇花团,在一整个夏天里,不断地绽放,不断地凋谢,然后再不断地绽放,纵是已经晓迎秋露,仍在吐露一枝新。人常言『花无百日红』,可是紫薇,偏就要『长放半年花』。
这种旺盛的生命力,在杉浦日向子眼里,浑似浮世绘大师葛饰北斋。
北斋19岁便开始发表作品,直到知天命之年方才成为风靡一世的著名画家,这不正是迟开的紫薇花吗?北斋一生创作作品超过三万幅,跨越各个画派、题材,才华却不见丝毫缩减,晚年仍然积极学习西方传来的技巧,直至临终犹在感叹『只要再活五年,就能成为真正的画师了』,如此旺盛的创作生命和创作欲望,不正是毫不吝惜地挥洒花雨、却仍然常开不败的百日红吗?
光是这一个标题,便充分体现了作者杉浦日向子独到的感性,以及对北斋深沉的敬爱与理解。能够想出这样一个标题的作者,描绘出的北斋,怎么可能不贴近史实,又怎么可能不魅力十足?
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2015年,《百日红》被PRODUCTION I.G.改编成动画电影。由知名动画导演原惠一执导的这部作品,上映之后获得了日本海内外业内人士和观众的一致认可,并在蒙特利尔、安锡、锡切斯等多个奇幻、动画电影节获得奖项。那么《百日红》的魅力究竟何在?如果你还没有观看过这部电影,或许通过这篇拙文,多少也会有所体会。
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《百日红》描写北斋,却将焦点聚集在了他的女儿阿荣身上。
和父亲同为浮世绘画家的阿荣,相貌丑陋,待人冷淡,不善言辞,就算对身为巨匠的父亲也不会表露出敬意。作品正是通过这样的她的双眼,反映出了一个褪去光环的北斋——或者,用作品中阿荣的叫法,铁藏。他性格乖僻固执,酷好女色,对家人鲜少表达过关心……除了一手绝妙的画技之外,几乎就是一个无一可取的怪老头。
漫画以这对性格酷似的父女为主轴,通过一个个或平淡如水却又不可思议的故事,展现这两位江户画家的创作和生活。原作中彼此独立、互无干涉的短篇,在电影中通过铁藏先天失明的女儿阿犹这条似有似无的主线串联。疼爱妹妹的阿荣对因为畏惧死亡而疏远多病的阿荣的铁藏的轻蔑不满,以及阿荣作为浮世绘画家对父亲的才能抱持的复杂情感,被原惠一导演用不疾不徐的步调娓娓道来,直到最终抵达和解。
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《百日红》原作者杉浦日向子在身为漫画家的同时,也是一位江户风俗研究家。在她严密的考据和精细的描写下,一个繁荣喧嚣的化政时代跃然纸上。得益于以注重细节、贴近现实著称的原惠一导演,动画虽然在考据方面出现了原作中没有的瑕疵,但在整体上尽最大限度还原了杉浦笔下的江户的真实感。
动画以百日红绽放的夏天开始,经过季节变迁,花开花落,又以夏天结束。在动画原创的情节中,阿荣几度带着盲眼的妹妹阿犹走到街头。目不能视的阿犹用继承自父亲的敏锐感性,在脑海中构建出了这座城市的春夏秋冬。与此同时,原本只能坐在屏幕前视听的观众,彷佛也跟着阿犹一起,感受到了江户时代四季的气息和感触。如此逆用阿犹的盲眼,不可不谓神来之笔。
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原惠一素来被认为风格比起动画更接近真人作品,再加上在制作这部《百日红》之前,他又挑战了自己的第一部真人电影;因此,在这部从真人电影回归动画电影的作品里,原惠一有意识地强调了『只有动画才能实现』的独特表现,充分地结合了自己写实的作风和动画的夸张。譬如电影中阿荣和阿犹姊妹乘船在浪头颠簸时,便进入了北斋名作《神奈川沖浪里》的场景;阿荣在深夜奔出家门观看火灾的场景,则让人联想到她笔下对火光和阴影超越时代的真实描绘。如此将电影中描绘的场景和浮世绘的画作无缝结合,只有动画这一体裁,才能实现。另外,电影中也出现了北斋绘制《大达摩绘》和《北斋漫画》等作品的场景。如此流芳百世的名画,在剧中却被一笔带过,或许也体现了北斋的性情。
《百日红》原作在通过写实的笔触还原北斋父女形象的同时,还加入了奇幻鬼怪作为调味料,电影也充分运用了动画的优势,将江户城描绘得亦真亦幻。画家们的匠心,能招来呼风唤雨的神龙进入画中;太过写实的地狱图,会让画主的妻子被魑魅魍魉摄去心魂;肃穆逼人的菩萨像,震慑不了毫无信仰的淫僧,却在男娼的梦里现出了庄严宝相……这些夸张离奇的描写,结合百姓笃信神佛的时代背景,倒也有着强烈的说服力:以北斋父女臻于神鬼之境的才能,能引出人心中的神魔,大概也不算虚幻吧。
遗憾的是,《百日红》原作者杉浦日向子早在二十多年前便因患病封笔,并且最终在2005年病故。然而她的艺术生涯虽然短暂,创作的作品却没有因为她的辞世而失去生命力。在原作者去世十年后方才问世的这部电影,没有辱没原作。杉浦日向子也正如她所培育的这株《百日红》,在身后仍然『新花续放枝』。
6 ) 平淡而有奇的江户光景
从前认为浮世绘因其夸张的表现力和浓厚的生活气息所以展现得更多的是庶民文化的生动性和趣味性。想必没有人会在一幅浮世绘前驻足流泪吧。然而百日红是一幅浮世绘背后的浮世绘。
江户是一座桥,桥上人来人往,忙碌的和果子商贩挑着担子,桥洞中却传来悠远的三味线,乐师在渔舟上悠闲地一坐摆着弦。涓涓河水流淌而过,街的这头,是艺妓花魁妖艳而华贵,开朗游女享乐主义,这头,是粗茶淡饭障子起落,夕阳斜照木屐并排,一面浮一面世。
休憩,只见木盆中的金鱼悠游不自知,哆嗦老人独自照看旧茶铺,日复一日的是平淡;而螳螂静守着要去彼岸的人,灵怪在简陋的日常中伺机而动,无处不在是的怪奇。那阵风,谁来过,那场月,隐约而现,是朴实人对自然的敬畏和最纯粹的寄念。也正是这样一个与万物生灵生生相惜的民生民话,才有了现代人所缺失的感受力,才给了光怪陆离一个空隙。
起身,为那夏日蓑笠下等候的鸟儿放生,牵手踏过雪后鸟居的万籁寂静,到底是分明的四季培养了细腻,还是温柔的心灵洞察了诗意。生活在自然的尺度中,更多的是不可知不可控的随遇而安,山茶花落,阿荣也渐渐懂得了善始善终,也懂得了离别。这样的时代给葛饰北斋带来了贫困却也赋予了画师无限想象的空间与天马行空的素材。经济社会所决定的风景在江户这样一个舞台上竟也是充满意境和灵性。
那些曾经真切生存过的痕迹,那些喜怒哀乐,那些瞬息万变的生老病死,竟真的因一幅画而残存、再现。仿佛阿犹不用眼也可以看到的金鱼,仿佛那双穿越荒野自由伸展的双手。感叹这都不过是世俗百态吧,传奇人物的故事并不传奇,却料神奈川浪起,潸然泪下。
日本浮世绘画家的一个概况讲述,神怪的超现实部分是彰显想象力的部分,典型的东方魔幻主义。相比《辉夜姬物语》差一截,打动我的是情怀。
什么?女主中途搅了下姬?!
朴实的江户民生结合神怪信仰,目的不在讲一个悲剧故事,也并非试图去诠释艺术或匠心,只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态。
爱情 温情 家庭 麻生久美子 松重丰 滨田岳 高良健吾 杏 咁多巨星我真聽唔出, 畫面劇情足夠精彩, 原來我系2015.11.1看的, 隔太久了.....
3,作为完全不了解影片背景的观众,极简画风是不俗美学选择,但音乐用得还是相当俗气、故事线不仅松散,而且只聚焦在几件性格不很分明小事上,却要勾勒传奇人物的一生,有点让人摸不着头脑。好在和妹妹相关的几段故事,清新脱俗,让人难忘乃至动容,还算是好看。
其实故事部分只能是四颗星,估计是因为传说的原因,故事结构有点松散。中途好几个法国人离场,还把我给看睡着一次。不过制作绝对五颗星。幕末时期的画卷,河边场景让我想到清明上河图。音乐出乎意料的现代,再加上晚霞场景、艺妓之类的要素和时代背景,会让我联想到几年前的仁医。幕末历史控必看。
曾经,万物有灵。
这么说吧,完全是意犹未尽,你可以说是没头没尾,但是就是很喜欢。动画表演的各种细节带出浓浓的情感。
從女兒阿榮的角度來看葛飾北齋與江戶生活,除開妹妹線,幾段故事不了了之,結構略鬆散,但整體來說營造的庶民氛圍還不錯。只是這種低奇幻沒有必要拍成動畫(Production I.G浪費了),真人版會更好(一來可以演出泥濘感,二來配音卡司就能直接上)!聽說杉浦日向子原作尺度更開,過幾天找來瞧瞧。
bgm很大胆,开头有点惊艳,江户气息加上有位作画怪老头和摇滚的搭配,但妹妹去世那段明明那么悲伤配个电吉他什么鬼。叙事零散,却有种让我说不上的舒服和喜欢。如果能拍出一集集的tv版会不会更好~[直接代入成松重丰的脸,真人就五郎你来演了!
人物性格、故事有意思
(7/10)葛饰北斋和女儿的故事。对江户气息的还原非常棒,如果你喜欢江户时代题材的话,我想这片是不可以错过的,至少看风景也可以一饱眼福。
德川幕府晚期的江户浮世绘画卷:画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。怪力乱神,生活琐记。即便不时有物哀之情,但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 #配乐离谱,叙事太散,好在画风细腻细节动人,全片还算好看#
略失望,故事支离破碎,配乐也有违和感,只有美术不错。其实如果拍成TV或OVA形式的单元剧比较好。
消暑佳品。片名叫北斋小姐,但并没有做成人物志,侧重的是人物笔下的风物。很赞的江户风情浮世绘,最喜欢北斋每晚离开身体双手那一段!美中不足的是,几个故事之间的衔接稍显松散。
可能是绘画出身的关系,对这部动画感到惊艳。画画就是要画出心中的东西。作画之前,想画的东西已经在你的心中脑海完成了大半。所谓胸有成竹。故事以外,制作都很精良,故事线太散。3星半(2017-02-04 想看)
画风不错,现代配乐也还算搭配,故事松散点,也还可以
桥,火,浪,雪。北斋的画。另一部关于北斋女儿的电影。
預期中是畫家技法+靈魂成長勵志片,雪地的那一幕都開始覺得是部超唯美神作了,可惜後半部敘事太亂,草草結束。feel lost.
3.5