猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《罗拉秘史》：小说与电影
影片Laura改编自Vera Caspary的同名小说，二者的显著不同首先体现在结构上：小说分为五章，依次是Waldo视角的叙述、Mark视角、Shelby向Mark所作的案情声明、Laura视角、最后再回到Mark视角。而影片中仅有Waldo视角的闪回，而后便进入客观视角的叙述。这样的选择影响了影片的整体风格与人物塑造，与小说有了更深层次的区别。
三个主人公的第一人称叙述，使得小说展现出人物丰富的心理活动，也因此更侧重于心理分析；而Otto Preminger执导的影片则侧重于谋杀案件中的悬念。事实上，因为最初未能在好莱坞找到合作者，Caspary转而尝试将Laura搬上戏剧舞台；在这一阶段，后来执导影片的Otto Preminger便对这个故事很感兴趣，也早在此时便与Caspary在改编策略上有了分歧。按照Caspary的说法，她希望呈现一出心理剧，但Preminger更倾向于将小说排演成传统的侦探故事。Laura的戏剧版最终等到了1947年；而1944年的电影版剧本几经修改，删去了Laura与Mark视角的叙述。* 大量心理描述被略去，一波三折的解谜过程更显紧凑。正如他一开始所期望的——Preminger对Caspary的小说实现了风格上的重塑。
影片中，我们再听不到女主人公Laura内心的声音，她的形象也就此有了变化。小说中，Laura在她叙述的章节里诉说了她在事业上的决心、感情中的困惑、对周围人事的观察、对人生境遇的见解；她会积极思考自己的需求，不愿在爱情中成为被动的一方。而在影片中，Laura性格中的独立性，随着她主观视角的省略变得模糊。我们看到Waldo对她皮格马利翁式的改造，以及影片对那幅画像的一再强调。（这并不是一幅真正的画；剧组对Gene Tierney的一张相片进行种种加工，创造出“画”的效果。）我们了解到Waldo眼中的Laura，见证了Mark缘于画像对Laura的迷恋——她活在男性凝视中，活在爱慕者的回忆或幻想里，仿佛变成了画像一般的美丽物件。与小说相比，影片进一步突出了Waldo与Mark对Laura的观察；关于Laura的种种，都聚焦到她谜一般的性魅力上。她自身的感受被淡化、自我的表达被抑制。
影片Laura的预告片打出了两个问题：Who is Laura? What is Laura? 她并未在影片中给出明确回答。Laura成为黑色电影中的神秘女主人公，或许部分是因为，银幕中的他者、银幕外的观众，都无法替代她本人，去定义她自己。
* Laura由小说改编至电影的相关幕后故事，见Rudy Behlmer所著Behind the Scenes中的Laura章节，以及Behlmer为20世纪福克斯发行的Laura DVD所作的同步评论音轨
2 ) 黑色中的一抹光亮
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
3 ) Laura
4 ) 从夫从父从容
5 ) 人性,人性,真是值得玩味.
分析电影中的人物是一件非常有趣的事。 Vincent Price扮演的Shelby Carpenter是一个典型的“拆白党”。他运用自己还算英俊的面容和花言巧语的本事，博取女性的好感，他的这一套确实做的很成功。他从有钱的中年女人 Ann Treadwell女士那里得到钱。甚至还一度得到了事业非常成功的职业女性Launa的芳心，对他以身相许。对这样的人来说，爱情或者友情这样对许多人来说很重要的东西，对他来说并不重要，追求个人实际利益的最大化才是他最重要的人生目标。
中年女人 Ann其实非常清楚自己的缺点和优点，她知道自己的缺点是已经人老珠黄，生理上缺乏对男人的吸引力。优点是有钱。她也知道有钱就能让那些帅男人爱她，她也不在乎对方是为了她的钱而假装爱她，只要让她感觉开心就好。
男主角Mark McPherson（Dana Andrews饰演）在电影一开始并不是一个比较讨巧的角色，或者更准确的说他并不是一个很有特点的角色，比起Shelby Carpenter的花言巧语，他看上去不善言谈。比起Waldo Lydecker迷人的绅士风度和幽默感，他看上去更显得古板，无趣。但作为一名普通观众你会渐渐喜欢上这个角色，不管你是男人或是女人。他通过其他人对女主角的谈论，然后看着女主角的画像，就爱上了女主角，这时候，他作为警察的职业精神就不知道跑哪去了，忘记了女主角可能也是一个凶杀案的嫌疑犯。是的，这是一个很单纯的家伙，但他的魅力也体现在这种单纯的性格之中。想想看，比起电影中其他三位主要角色的复杂性格和他们的人性阴暗面。他的单纯真的是一个人非常优秀的品格。也使他具有一种不凡的魅力。
女主角性格也是同样的单纯和天真，因为他的单纯天真，他全盘接受了Waldo Lydecker对她事业的帮助，丝毫没有想过对方在这种帮助背后隐晦的爱情目的。因为她的单纯和天真，她接受了除了花言巧语之外一无是处的Shelby 对他的求婚。正因为男女主角都是同样单纯，天真的人物，所以他们最后的结合才对观众具有极其强烈的感染力。
Waldo Lydecker是个悲剧性的人物，他具有迷人的绅士风度，出众的幽默感，（虽然这种幽默感有时稍显刻薄。）有着一定的社会知名度和影响力。全力的帮助了女主角的事业，使她成为了一个成功的职业女性。但遗憾的是，他并没有赢得Launa的爱情，可能是因为年龄的悬殊，更可能是对人不够宽容的性格（从他刻薄的幽默感中就能体会出来）。或者是别的什么原因。
正因为他对人不够宽容，甚至近似刻薄的性格，造成了他没有朋友的现实。（就像女主角第一次见到他时所说的），也使他内心产生了强烈的孤独感。所以他不能承受Launa“嫁作他人妇”，将使他再度陷入强烈孤独感的现实。但他的悲剧性不仅于此。强烈的孤独感只是他犯罪的心理源头。他的犯罪动因是太过强烈的占有欲和对人类道德底线的漠视（杀人是道德底线和法律底线同样不能允许的）。因为太过强烈的占有欲，所以他才会有“我如果得不到她的爱，我也绝不让别人得到。”的想法。但极具讽刺意味的是，他在“杀了Luona”之后，并没有得到丝毫的快乐，反而感到更加孤独了。
关于结局：据导演自己说他为这部电影拍摄了二个结局（虽然没有留存的任何电影胶片能证明这一点）另外一个结局是launa发现了Waldo 作案的那把枪，但Launa为Waldo 掩盖了这个犯罪证据，但最终还是死于这把枪下。
两个都是很棒的结局，真是让人很难取舍。从电影整体结构来说，第一个结局应该来说更好，因为为Waldo掩盖证据本就出于Laua善良的本性，Waldo最终杀了她，也很符合他的性格特点。再加上那个Launa和Mark那个美妙的离别之吻（个人认为这个吻绝对算是最伟大的荧幕之吻之一了！）和Waldo死前那句“Bye,my love,Bye,my Launa”的台词，喔！一个多经典的悲剧结局！
现在这个结局有个明显的问题——就是Mark为什么要把作案凶器留在现场。但我真的把自己的感情完全投入到这部电影中去了，已经很久没有一部电影能让我这样了，所以感情上我只能接受现在这个大团圆的结局，就让这个不合逻辑之处糊弄我一回吧，我愿意！
6 ) 罗拉秘史与双峰
《罗拉秘史》与《双峰》
试图寻找相关资料未果，大卫林奇好像从来没说过罗拉秘史对双峰的创作有何影响，即便如此二者之间诸多巧妙的关联也很难让人不在意。
1.围绕着Who killed Laura展开叙事。
《罗拉秘史》中即使在后半段发现Laura还活着，死去的是另一个女孩，但观众心里还是带着Who kill Laura这个疑惑去继续看。
《双峰》在Laura案告破后，收视率大幅下降。因为吊人胃口的东西没了，且从传统的刑侦剧情突然变成超自然力量和玄学，令很多人感觉莫名其妙故弄玄虚。
2.《双峰》里啄伤Laura的乌鸦和《罗拉秘史》里谋杀Laura的人都叫Waldo
3.《双峰》中给乌鸦Waldo治病的兽医，《罗拉秘史》里凶手Waldo，两个人都姓Lydecker
4.Laura的画像/照片频繁出现，通过每个人对Laura的回忆，插叙，倒叙，闪回，推动情节发展。
虽然两个Laura从出场就是死去的，不存在的女孩，但却用这种方式完全站稳了主角地位。
短评里有一条说《罗拉秘史》是女子画像和幻梦对象这一谱系的先祖（将它发扬光大的最著名的是希区柯克的《迷魂记》）虽然《罗拉秘史》不是高分佳片，但现在看来它特别的创意确实造福了后人。
之前看《双峰》的时候还想，问这个剧男主女主是谁，我第一反应一定是Cooper和Laura。虽然Laura的戏份并不多，饰演她的雪梨李都不在片头演员表里而在片尾的特别鸣谢中，但她存在感真的非常强。
这大概就是画像谱系的一个特点，你说她是主角她其实又不是，你说她不是却满脑子都是她。
本着欣赏吉恩蒂尔尼的美貌来的，作为双峰迷看到这部真的太惊喜，没想到会有这些关联，看电影总是能收获意想不到的快乐。
7 ) 不让角色的不堪，崩到镜头前面
劳拉刷完几天了，余韵还在 首先是大概观影前对吉恩封神魅力期待过高，看的过程反而觉得普普，里面发型造型换了好几个，只有海报上也就是画像上这个造型出彩，难怪是她的经典造型 除了这点，其他都不错叙事冷静，而且高效，这幕铺的信息，下一幕就点破，风格很古典克制，故事发展中无论角色再怎么不堪，导演也不会让ta的不体面崩到镜头前面，四个主角都成立，观影体验很舒服，有空会再刷
非黑色，也许能视作折叠叙事
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。