征服者

第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《征服者佩尔》，下面为大家带来前线拓荒人民的真实冷酷的评价了！

零星无名：

再见，向未来。

麻雀：

未来是在于青年的。

夕颜：

古典美，工整但不够动人。

曲有误：

下次见面，不，还能见面吗?

汤达人：

我在看大移民2.0吗？Where’s Liv Ullmann？

果树：

真诚的史诗表达，时间的流动像北欧的空气一样让人寒刺骨。

晓风与你残月：

沉闷克制，却更显得平平淡淡，带着独特的北欧风情，仍是关于家庭，关乎成长，关于抗争。

法罗岛岛主：

鸿篇史诗，他没有征服任何东西，但他征服了我的心，年老者安于现状，年轻人勇往直前，白雪皑皑，美利坚大陆就在海的对岸，《新大陆》、《大移民》好好学学，人家是怎么又长又缓但是毫不无聊的。

我略知她一二：

油画一般的田园盛景但这个看似俗套而简单的故事变得瞬间五彩斑斓起来，古典而浓郁的气质给这个厚重的世界灌输了新鲜的灵魂。他们彼此结伴前行，在朴素的生活中共同努力，共同成长，共同进步。他们互相做对方的指路人，彼此深爱而理解。面对不断的诋毁和质疑，如果不能改变别人的想法，那就努力做自己的主人，毕竟征服自己才能征服一切。

Pincent：

挺古典主义的电影，虽是19世纪北欧农场，但也可以用来寓言其他欧美环境下的移民或阶级欺压状况。父亲的角色太令人心疼了，儿子总有一天长大，发觉父亲已经老了，满嘴只有有气无力的承诺，连自己的幸福都把握不好。儿子反而有一种自虐一般，每逢被欺压必然爆发，成长并不在于自控，打不过别人就以大胆自虐来获取胜利的对抗生活的方式，他年轻的灵魂难以被征服，未被生活磨坏才有机会出走。摄影还好，不是一北欧风情就油画式构图摄影的。

了却烟硝：

这部又和第五届撞款……不过相当于宏大的《大移民》《新大陆》两部曲来说，这部显得束手束脚很多，用尽全力渲染出一个“惨”字，却好像忘记了真正的那一点人性的光辉。 整部影片从头到尾没有一分钟不在透露这个“惨”字，以至于观众所有的情绪都被调集起来对各色人物表示同情：主人公父子环境条件差，惨！男主人到处寻花问柳，连自己的侄女都不放过，惨！男孩子被学校的其他孩子从头欺负到尾，惨！拼尽全力营造氛围只能显得整部影片为惨而惨，很多地方都快失真了。（尤其是那个失踪一年的船长突然回来，那个地方我真的白眼翻上天） 这一点也使得影片其他地方情绪的渲染显得小里小气，没有共鸣，单单靠着忧伤的配乐强行带观众进入情绪。但不得不承认的是，影片在两个地方的确是让人印象深刻。 第一是那位第一个觉醒想要反抗农场主结果被石头砸中头变傻的人，明明感觉希望都要出现了，一瞬间马上给你掐灭。要不是他，男孩怎么可能会知道远方更美好？可惜他再也找不到了。 第二是结尾的处理，这是全片的高光点，也是主角父子本就不错演技的爆发点。这一段的情节设定有点让我想到《叶落无痕》，最后两个人越来越远的背影孤单又冷清，不知道命运会把他们导向何方，也不知道这对命运多舛的父子俩是否还能相见……

#FIFF7#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

影片最后佩尔独自走向海边，寻找理想的生活与未来，这个结尾的画面不禁让人想到了《四百击》最后安托万跑向海边的镜头，只是安托万没有对生活、对未来的想象和憧憬，而佩尔却有着明确的勾勒，去美国，去远方，去自由的地方，去没有地主和压榨的地方，这个耳朵会动的男孩前途怎样不得而知，只剩祝福。影片开始于海边，终结于海边，父亲带着儿子远渡重洋来到丹麦寻找新的希望，最后儿子独自来到海岸试图去往远方。这段丹麦求生故事由希望走向绝望，只有再次起航才能维持生命的能量，而年迈的父亲形象则在日复一日的农场劳动和压榨以及生存的压力下逐渐土崩瓦解。父子俩人始终住在肮脏的马厩里，面对儿子佩尔被农场少年欺辱，父亲在儿子面前斩钉截铁的表示要教训惩罚欺负他的人，可当父亲真正面对管理自己的童工时，他只是一句带过了自己的不满，而后便以卑微者的姿态接受了对方下达的任务命令。这一切让在一旁看在眼里的儿子失望痛哭，父亲食言了，这样的妥协只因父亲的老迈和生存的压力，父亲的形象开始动摇，而长工艾瑞克的出现才真正给予了佩尔希望和力量。艾瑞克“自由散漫”的工作态度让他成为了农场管家的眼中钉，这让他们经常互相对峙，可这也体现了“工会精神”，如果没有艾瑞克这种面对压榨和剥削用“散漫”和“强硬”的态度来对抗，怎么能汇聚出帮被剥削阶级的人们发声的力量呢。然而讽刺的是，在艾瑞克的带领下，劳工们一个个拿着铁叉向压榨他们的管家发难，结果打头阵的艾瑞克却意外的被石头砸昏，而身后的愤怒群众们在失去了领头羊之后便也失去了反抗的能量和意向，继续变回了温顺的绵羊。而因头部外伤而变得智力失常的艾瑞克却得到了管家的百般呵护和亲近，剥削者和反抗者达成了和解，只因反抗者不再反抗……尽管如此，艾瑞克对佩尔的影响是巨大的，美国、中国、澳大利亚、环游世界、自由、抗争，这些美妙的启蒙精神为佩尔勾勒出了一幅未来的画卷。只是年迈的父亲如今只是渴望建立一个有妻子的家庭，能够搭伙过日子，所以他和失去丈夫的欧尔森夫人走到了一起，而佩尔也因父亲和欧尔森夫人的关系而遭到了同学的嘲笑和戏虐。只是欧尔森夫人失踪多年的丈夫突然的回归击碎了父亲的美梦，也彻底让父亲陷入精神困境中无法自拔，只能借酒浇愁。面对佩尔的执意离开，父亲放弃了与儿同行的机会，他行将就木，只会成为儿子的负担，他也早就没有了重新开始的欲望和激情，被压榨了一辈子，最后能看见儿子改变和创造的勇气与决心已然倍感欣慰。父亲选择留在这个肮脏的马厩里度过余生，儿子来到海边去往那些提起过的地方，这是一幅死亡与新生的画卷，既伤感又充满希望。而影片在描写父亲与儿子以及其他劳工们的苦难生存状态的同时，也花了不少笔墨在农场主家庭之中。比如农场男主人混乱、放荡的性生活和女主人的愤怒与苦恼，比如农场主的儿子与劳工女青年之间不被接受的爱情等等。底层的剥削与苦难和上层的混乱与伪善，在这样一个农场庄园里都被一一展现。

今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。（电影海报美学确实有80年代的美学，兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话，这个电影很适合，制作世界顶尖）

听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间，丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学：80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。

先看1988年的这部《征服者佩尔》，1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片，电影院校学生必看清单里的电影作品。

故事设置在19世纪末期来丹麦农场求活路的瑞典劳工父子，老“廉颇”和嫩“子龙”的搭配，经由农场种族阶级分明的劳作、生活带来的困难、希望、压抑和温暖，父子二人角色谱写了一出不朽的、人的时代悲剧。

可以说如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学，就不会有Lars Von Trier的dogma95。没有奠定基础的古典宏大何来基础之上的反叛创新？

镜头记录的北欧雪景太美丽，但白雪之下却是遇难的尸骨，僵滞的理想，举起镰刀反抗却意外被石头砸成痴呆的艾瑞克竟仍只会听从工场主，悠扬的手风琴演奏的再也不是快乐的歌，而是渴望凿开生活困苦的一把小刀。佩利很认真地对艾瑞克说：爸爸说，春天就要来了，我们就可以离开这个鬼地方，出去征服世界。可当初来到这个岛上时不也这么想吗？我不知道该用什么样的目光来看世界的疮口，在血水和哭喊中，我的想象无所适从。但不管怎么样，一定要离开这个鬼地方。（《十八岁出门远行》和《飞跃疯人院》给我迎头痛击，但是，还是要！）