世界旦夕之间

看上去像是一杯不错的鸡尾酒。

高潮在第一季的结尾，虚拟世界Simulacron里的“爱因斯坦” {唯一知道自己是代码的“个体”} 借主角同事的躯体逃了出来，并告诉主角一个惊人的消息：他所在的世界也是虚拟的。

第二季开始后，观众都知道主角的世界是虚拟的，但这个世界的个体仍投入在各自的事务中。妓女还是在拉拢生意，报社记者仍然想方设法调查IKZ国有科技公司和联合钢铁厂的“非法合作关系”。这些人的工作，让人不由自主看到自己的生活。由此反思自己的存在、更宏观的、不可知的宇宙真理。

我们是否是最外层的“真实”；只要我们认为足够真实，那究竟是否真实，重要吗？

{发散：未来简史说，从科学层面找不到意识的必要性，它更像是精神污染。意识，也许是宇宙是实验.... 人是一堆无用的热情？人和计算机本质相似，确不如其纯粹。虚无缥缈。}

然而，生活继续。游戏打怪过关升级，尽可能地发挥“自由意志”吧。

-*-----------------------------

片中也有很多可爱的细节设定。

底层世界，必须有一个知道自己是虚拟代码的单元，代号0001Einstein（爱因斯坦） Eins在德语中意思是一。他极其想成为真正的“人”，从底层偷渡到高层世界去。

以下剧情介绍摘自维基百科。叙述的简单明了，忍不住保存在这里。

It is the present day. Cybernetics and Future Science's (Institut für Kybernetik und Zukunftsforschung) new supercomputer hosts a simulation program that includes an artificial world with over 9,000 "identity units" who live as human beings, unaware that their world is just a simulation. Professor Vollmer (Adrian Hoven), who is technical director of the program, is apparently on the verge of an incredible secret discovery. He becomes increasingly agitated and anti-social before dying in a mysterious accident. His successor, Dr. Fred Stiller, has a discussion with Günther Lause, the security adviser of the institute, when the latter suddenly disappears without trace, before passing on Vollmer's secret to Stiller. More mysterious still is the fact that none of the other IKZ employees seem to have any memory of Lause.

Meanwhile, one of the identity units in the simulation attempts suicide. This unit is deleted by Stiller's colleague Walfang, to keep the simulation stable. To investigate the reasons for the suicide, Stiller contacts the contact unit of the simulated world. The unit, called Einstein, is the only identity unit who knows about the simulation, and this is necessary to run the program. In an attempt to become a real person, Einstein switches his mind into Walfang's body while the latter is in contact with the simulated world. Einstein gives Stiller an explanation for the mysteries, vanishing memories, and vanishing persons. He tells him that the real world is nothing else but a simulation of a real world one level above.

This knowledge causes Stiller to slip into insanity. The other "real" people interrogate Stiller, and he is threatened with death, incarceration, and involuntary commitment. Stiller is finally able to convince Hahn, the IKZ psychologist, of his theory. The latter soon dies in an accident that is pinned on Stiller, marking him as the suspected murderer of both Hahn and Vollmer.

Stiller flees and searches for the necessary contact unit who can connect the "real" world with the real world a level above. He survives several assassination attempts and discovers the contact is Eva, projected into the simulation as Vollmer's daughter after his death, with whom he believed he had once had a romance. Eva tells him he was modeled on the real Fred Stiller, a person whom Eva loved, but became mad with power from directing the simulation in the world above. While Stiller is programmed to die in an ambush, Eva switches the minds of the two Stillers and brings the simulated Stiller into the real world.

法斯宾德给的是无结局的结局，他把伊娃和斯蒂勒留在一个看不见窗外世界的房间里，在这个与世隔绝的空间里，斯蒂勒似乎摆脱了那种镜式的迷惘，他说“我是，我就是”。而改编自同一部小说的好莱坞电影《异次元骇客》，则安排主人公冲进真实和虚拟的电路边界作为结局，一个迎合大众口味的十足的好莱坞式结局。而法斯宾德这类艺术电影导演在使用类型片作为创作手段时，仍会最大化地保留其个人化的创作特征。对不可言说物的言说，对不可表达的迷思的最具有特点的呈现，会在更深刻的层面使观众产生认同。

另一方面，法斯宾德23岁从影，37岁英年殒落，14年间创作了41部电影，这使他作为有着和法国新浪潮电影相近的美学追求的德国新电影学派代表人物，比任何导演都更为深刻地践行着电影作者理论。《世界旦夕之间》里的操控与实际上的被操控，以及他擅长讲述的欺骗与自欺，出卖者发现自己早已被出卖等等，无不折射出人类自我指认的艰难，如同居于多重镜像中的困顿与迷惘。在法斯宾德的作品序列中有着无所不在的关于社会议题的思考和具有哲学意味的对话。他也从未停止对西德社会与文化的反身质询，他说，资本主义社会永远无法意识到法西斯主义正是资本无限扩张的必然结果。

影评总能把电影里面使用镜中像的片段拿出来写一下，而对于法斯宾德这样疯狂地呈现镜像体验的电影作者，那些冷静缜密的阐释和分析好像都已经没有必要。围栏一样的网格状前景、多重镜像的反射与玻璃的折射，这些独特的视觉元素被大量且系统化地写进电影里。人们难免，难免会担心这样会使影片的意义过载，但意象本身就是意义，不需要阐释甚至拒绝阐释，它们本身就是法斯宾德电影美学的一部分。

World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。

第一段Narrative Characters Theme Genre 400

World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？

Genre

World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。

Characters

影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。

Theme

电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。

第二段Acting Costumes200

Acting

Costumes

在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。

第三段Setting Signs300

Signs

Setting

电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。

第四段Camera angles Sound and vision300

这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。

还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。

结尾总结

当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。

ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️

结束结束

这部电影如同对于人类存在问题的癫狂思考。后来以此为世界观拍出的电影都只是拙劣的模仿罢了。

电影的室内布景，旋转式的运镜方式，电波般的音响效果给人一种略微不适的迷幻的效果。影片中对于镜像有大量的运用，隐喻那种真实与模仿之间不断循环的层级关系

电影的叙事节奏缓慢，但没有浪费一分钟。之前看过改编版的《异次元骇客》。那是真的节奏快。把一部哲学意味的伪科幻片本糟蹋成一部好莱坞商业片也真是令人痛心。而这部其实从影片中的一些提示其实不能猜出还有凌驾于所谓现实之上的现实，但是你站在主角的角度，一点点对自己所在的现实产生怀疑，对于世界的认识逐渐崩塌，被如同上帝般的力量掌控着，你能感受到那种灵魂深处的恐惧与虚无。

通过电影两部分结尾处呼应还有海报（海报真的设计的好。）体现出的信息等许多暗示可以感觉到影片想要反映的不只是三个层级而已。如同海报中那两个圆，每层现实都出于模仿者与被模仿者之间，你无论如何也无法逃脱。这就使得电影看似完满的结局引人深思，主角看似逃到了真正的真实中，但如同爱因斯坦逃到他所在世界那样，他又何尝不只是离真正的理性世界更进一层罢了，但这种模仿是无限的所以上升一层又有何意义呢？

人是多么可悲啊。无时无刻感受着，痛苦着，但也许只是“上面人”的实验鼠或玩物罢了

1.当一个艺术电影的导演去拍摄一部类型电影的时候，他所做的正是借助这种类型去实践他的电影美学，而这种电影美学实践会同时成为对这种类型的挑战和扩张，也同时成为借助商业电影类型所累积的惯例成规来反申电影艺术，挑战电影艺术所要求的艺术原创。

2.本片当中用“三重模仿”、“三重世界”来成功地结构了关于控制与受控，关于自以为在控制而事实上受控的主题。但是尽管如此，法斯宾德的特征是意识到这一切，反抗仍然没有被放弃，仍然没有被否定。

赖纳·维尔纳·法斯宾德是德国新电影的著名代表人物，在当时也被称为德国新电影的神童。《世界旦夕之间》是法斯宾德作品序列当中极为特殊的一部，是他一生当中所拍摄的屈指可数的几部电视电影之一，也是法斯宾德的作品序列当中唯一一部科幻类型的作品。

就像我在讲塔尔科夫斯基的时候选择了他的《飞向太空》一样，选择《世界旦夕之间》的一个原因，是想向大家说明在商业类型电影与艺术电影之间从来没有天然的鸿沟。当一个艺术电影的导演去拍摄一部类型电影的时候，他所做的正是借助这种类型去实践他的电影美学，而这种电影美学实践会同时成为对这种类型的挑战和扩张，也同时成为借助商业电影类型所累积的惯例成规来反申电影艺术，挑战电影艺术所要求的艺术原创。如果大家完全没有看过这部电影的话，大家也没办法体会这部电影在它的时代所具有的极端前沿和前卫性质的成就。

在这部电影当中，法斯宾德所有的主题，所有的追求，他的电影美学的激进性和他个人的风格都有着完整的无保留的表现。本片借助类型电影，通过故事去展现人物的特点，又通过人物去深究和处理法斯宾德所深深迷恋的社会议题和哲学议题。

法斯宾德是我最心爱的导演之一。1982年，37岁的法斯宾德离开了我们，那年也是我从影的第一年。法斯宾德的离世和因为他的离世而再次在全世界传颂的他的传奇，在我个人生命当中形成一个非常深的和非常特殊的刻痕。

法斯宾德与文德斯，施隆道夫，赫尔佐格一起以他们的艺术成就震动了世界，标志着在欧洲的主舞台上面，一场新的电影美学革命的发生。而这场电影美学革命同时是对二战的发动者、法西斯主义的诞生地——德国，德国社会、德国文化的一场强烈的质询、批判和反思。

而在这个群落当中，法斯宾德是非常突出和激进的一个，他的名言是“你不要指望在德国政权之下可以真正的反省和探讨法西斯主义，因为他们拒绝承认法西斯主义是资本主义的必然逻辑延伸”。

法斯宾德的传奇性在于他从一开始就是一个不良少年。大部分导演都是不良少年，《出租车司机》的导演马丁·斯科塞斯是很少的例外，他始终是优等生；杨德昌是另一个例外，他是以优等生的身份而最终成为一个电影导演的，绝大多数导演都是从某种意义的多少带有反社会特征的不良少年而最终进入艺术、进入电影艺术的。

法斯宾德尽管有一个良好的家世出身，但是他始终是一个无法接受学校教育，无法接受社会规范的少年人。他的少年时代是在辉煌璀璨的童星生涯和到处流浪、漫游、离家出走当中度过的，直到接近成年的时候他才进入戏剧学院，毕业之后马上就投入了舞台剧的创作。他在1967年推出了舞台剧的处女作，1968年推出了电影处女作，他的电影处女作《爱比死更冷酷》更加名传遐迩。

法斯宾德的两部影片的片名《爱比死更冷酷》和《恐惧吞噬灵魂》几乎成了法斯宾德的影片序列的一种注释，一种说明，也成为始终纠缠着他，也被他所把握着、深究着的电影主题之一，而这样的主题同样出现在《世界旦夕之间》中。

经由《爱比死更冷酷》，法斯宾德一夜成名，一炮而红，这部电影在德国在世界各地开始引起广泛的关注，二十出头的法斯宾德很快就获得了最年轻最有希望最有才能的导演的称号。从这里开始，在短短的14年当中，法斯宾德制作了41部影片，离开的时候年仅37岁，当时在世界所有的报刊杂志的头版上，人们记述了他死亡的那个时刻，据说当人们发现他的时候，他双唇之间的雪茄烟还没有熄灭，在他脚下是打碎了的香槟酒杯。他死于服药过量。

设想一下，在14年当中拍摄了41部影片，他是在以什么样的速率燃烧着自己，而他又是著名的各种各样的成瘾者，同时也是“臭名昭彰”的双性恋者。据说他是以连续工作四天，然后休息24到48小时，再连续工作四天的速率在拍摄。他的很多获奖众多的影片的拍摄周期仅仅九天或者十数天，这种工作的强度是可以想象的。

法斯宾德的有效生命时间也许超过了很多人一生的全部工作时间，他自己就像他作品中的人物一样在燃烧着生命，在对抗着所有的体制，同时在以一种高密度的、原创性的表达试图跟大家去分享他的议题，他的愤怒，他的思考，他的拒绝。

正是“爱比死更冷酷”“恐惧吞噬灵魂”这样的主题，似乎可以把我们直接带入到《世界旦夕之间》这样的一个科幻题材的选择。而在70年代，影片当中处理到的想象性的现实，影片当中试图去触摸和处理的具有社会和哲学意味的思考，都是极端新颖和极端陌生的。

这部电影改编自一个科幻文学作品《三重模仿》，原作的名字包含着故事主要的情节设置。很多年以后好莱坞的一部影片《异次元骇客》，英文名字《十三楼》（《The Thirteenth Floor》），是对同一部小说的改编。当这样一个充满奇思妙想的文学作品进入到好莱坞制作的套路的时候，它和在一个艺术电影大师、追问和思考着哲学或玄学命题的导演那里，有非常不同的呈现。

观看一部由欧洲电影艺术家制作的类型电影的时候，不要期待会看到在这个类型当中通常会看到的那一切。比如非常炫酷的未来主义造型，或者极端奇妙的特技的使用，所有这一切在法斯宾德的影片当中都不会有。

相反，你看到的是寻常的办公空间，办公空间当中带有官僚色彩的科学家们，当科学家们面对并陷入到真实与虚构，自由的生命与受控的生命，权力与自由，监禁与逃离的主题的时候，他们的精神困顿，他们所经历的心灵之旅，这是这部科幻电影当中展现的，而不是《十三楼》或《异次元骇客》当中的视觉刺激和视觉所提供的满足。所有的故事到了好莱坞的导演那里都会剩下一个故事，比如爱情，比如happy ending，大团圆结局，我称之为“洒满了糖霜的小甜饼”，而对于深究于“爱比死更冷酷”，深知“恐惧吞噬灵魂”的法斯宾德而言，这不是你可以预期并且获得的东西。

我们今天已经很容易看到这部电影的前卫性，在这部电影当中，电话亭第一次作为出入不同层次世界的入口，我们一直要到《黑客帝国》才会看到这样一个造型与想象的系统性使用。

用近年来非常时髦的理论家齐泽克的说法，当我们处理平行世界的时候，当我们处理异次元的时候，可能最大的难点就是出口在哪里，我们怎么出入于不同层次的世界。在《世界旦夕之间》当中，法斯宾德第一次使用了电话亭来作为这样的一个空间，我们也第一次在视觉上看到雾气升起然后影像消失的这样一个富于原创性的设计。而同时我们会在这部影片当中辨认到很多在很多年以后才出现在主流视野、主流银幕上面的科幻电影的想象及其造型，这也再一次强有力地印证了这部影片的原创性和法斯宾德的天才。

《世界旦夕之间》使用了在当时是带有匪夷所思的想象力的对于人造世界以及分层世界的想象，这是科幻叙事、科幻文学从一开始就创造出来的一个独有的母题，它出自一个带有哲学或者悬想性的困惑，就是也许有一天我们会自问说我凭什么断定我生存的世界是真实的。这是一种庄生梦蝶式的困惑：我怎么能断定不是蝴蝶变成了我？

这个主题本身并不是那么奇特，《三重模仿》这部小说的原作以及《世界旦夕之间》这个电视电影所表达的是关于“中间层”的世界，有一天突然发现自己所以为的自主的空间，自己所掌控的作为试验项目的电路世界，原来被更大的一个世界，更高的一个世界所掌控。

但是法斯宾德不仅仅是忠实地改编了一个关于“假如我生存的世界只是他人的制造”“假如我生存的世界只是被他人所掌控”的幻觉的科幻主题，他还在这样的主题当中加入了作为一个前卫的、激进的社会批判者所始终关注的主题，关于权力与控制，关于反抗与自由。

法斯宾德的有趣之处或作为他的时代的一个非常重要的印痕是他关注自由，但是自由并不是他的全部，他同时关注社会公正，社会平等，他关注的是如果我们可以创造一个世界，那我们究竟是否应该去创造一个更理想、更完满、更公正的世界，而不是复制现实世界的权力关系。当我们可以逃离，我们是否仅仅考虑自己的逃离，自我的解救，还是更应该关注在反抗头顶上的权力的同时，也要反抗身边的暴力和身边的压迫。

所以他给他的主人公以一个英雄主义的选择，这和好莱坞版本的《异次元骇客》的选择完全不同。在好莱坞电影版本当中，主人公驾驶着他的汽车开始勇敢地同时也是绝望地沿着高速公路向世界尽头驶去，直到他撞到了一个线路板式的空间，到达了世界尽头，印证了他的世界仅仅是一个人工的创造，仅仅是一个虚构而已。

在法斯宾德的选择当中，主人公最后是跳上汽车去进行公共演讲，呼喊反抗，呼喊对于压迫、不公正的终结。法斯宾德赋予了影片更多社会的层面，心理的层面和哲学的层面。

正是这种特征让我们可以想象，为什么在同一时期，不仅法斯宾德，法国新浪潮最著名的火枪手，最著名的战士戈达尔，苏联电影当中最有成就的国际性导演塔尔科夫斯基，他们都自觉地选择了科幻来作为一种介质，来表达他们对于哲学对于社会的更深刻的或总体性的思考。

本片摄影师使用镜子，使用镜像所形成的独特的画框中的画框，作为电影当中最独特、最丰富、最充满变量的造型语言和造型手段，来表意，结构环境，讲述故事。本片的摄影师有过一个非常著名的对法斯宾德的描述，他说我永远会去主动地找到他，告诉他我现在有这样的创意，我决定使用这样的手法，法斯宾德会倾听，而后法斯宾德会否认，提出一个更好的设想。

法斯宾德选择了一个擅长使用画框中的画框，擅长使用镜子，擅长使用造型语言的电影摄影师，但是同时，法斯宾德本人同样擅长使用这样的艺术语言和艺术手段，每一次在他的影片当中，类似的造型语言和视觉手段都会有非常不同的充满原创性的使用。

在这部电影当中，一群科学家掌控着他们的下层世界，他们的试验项目，他们的电路世界，在影片当中刚一开始就是客人们来到这个科学空间，来到这个研究所，然后人们知道他们正在进行着一个重要的项目，就是制造了一个微缩世界，用这个微缩世界以预言现实世界、预测现实世界。而当人们问及所制造的电路世界当中的被称为身份单位的人，他们究竟是真的还是假的的时候，主人公回答说，对于他们自己来说他们觉得他们是真人，对于我们来说，他们不过是一种机械效果。他说他们自己以为他们像人一样生活，而对于我们来说他们就像是在电视里面的娱乐我们的角色。

剧情继续推进，科学家们发现他们所置身的不过是一个中间世界，他们不过是“三重模仿”当中的第二重，在他们上面有一个操控着他们世界的世界，有一种操控着他们的力量的时候，所有他们曾经对于底层世界的描述都可以运用到他们自己身上，他们只是自以为自己是自由的，只是自以为是独立的主体，而事实上他们只是为了他们所不知道的目的而设计出来的一些幻觉性的存在而已。

当这样一种指认出现的时候，导演开始系统地、非常有意识地使用镜子这个造型手段，同时构成在一个画面当中，人物与他的镜像同在的场景，他用这样的表达来直接地表述关于这些人物，他们不过是他们的上层世界所制造的一些影子而已，他们真的具有真身吗，这本身是一个问题，但是可以肯定的是他们是某种影子，甚至是影子的影子。

影片当中一个非常重要的戏剧性场景，主人公意识到他的女同事是上层世界的特派员的时候，他与她揭开所有的事实真相的时候，电影画面当中出现了多重镜像，其中的一幅画面当中，准确地使用了三重镜像来表现“三重模仿”。

我自己最喜欢的那场戏是，主人公穿过走廊，而在走廊当中充满了镜子以及玻璃门窗所形成的倒影。于是看到的是一重倒影的入画一重倒影的出画，而每次倒影出画真身入画，影与影、像与像之间的重重叠叠的长镜头展现了中间层的人们是如何陷于一种极度的困顿之中，他们不能分辨自己究竟是真实还是影子，对于底层世界，他们是十足的真实，而对于顶层世界，他们可能是完全的幻像。

法斯宾德的一个极具风格的表现形态，在电影画面上首先看到一个人物，看到他的表演，他的动作，他的行为，而后摄影机开始运动，这时才发现刚才看到的不过是一幅镜中像，真身将在摄影机的运动过程当中才出现，一个幻像被展示为一个真身。而在这部电影当中，在摄影机的继续运动当中，真身再度展现为幻像。

在这个段落当中，中间层次的人们发现了自己不过是第二重模仿，不过是中间层的时候，法斯宾德开始非常有意识地使用各种各样的前景形成对人物的遮挡。同时这些前景构成双重表述，一重表述是，前景，比如楼梯、窗栏、网格，形成了对人物的遮没和对人物的阻断，电影清楚地告诉我们说，主人公不是一个能够左右画面空间的力量，他不能够主宰自己的存在，自己的生命。而另外一重表达是，电影不断地用前景形成画框中的画框，把主人公框定在画框中的画框里，形成对影像、镜像的另一重提示和指涉，表明它只是某种镜中像，它只是某种限定的空间当中被人结构出来的形象。

影片几次非常成功地使用类似于防护网的栅格，当摄影机开始拉开的时候，从极近景，已经在焦点之外的一种光栅式的遮挡，慢慢地变成一个清晰的可以辨认的护网，形成导演所关注的在影片当中集中探讨的另外一个命题：自由与囚禁，权力与控制，反抗与自由之间的永恒存在的矛盾关系。

对于自由的讨论是法斯宾德的作品当中最集中的主题，但是法斯宾德从来没有赋予自由的主题以任何浪漫的色彩，在并非浪漫的自由探寻和自由追问当中，他还放入了更大的一个关于社会自由而不仅仅是个人自由的讨论。这是本片当中非常突出的一个视觉特征，也是影片当中的一个主题特征，它几乎在法斯宾德的影片序列里一以贯之。

法斯宾德非常擅长处理关于心灵的谎言，关于欺骗与自欺的主题，比如《玛利娅·布劳恩的婚姻》当中，他非常成功地处理多重的谎言，多重的出卖，而真正的悲剧则是叛卖者发现自己早在叛卖之前被叛卖，出卖者发现自己早在出卖对方之前被对方所标价并且出卖。

这也正像是本片当中用“三重模仿”、“三重世界”来成功地结构了关于控制与受控，关于自以为在控制而事实上受控的主题。但是尽管如此，法斯宾德的特征是意识到这一切，反抗仍然没有被放弃，仍然没有被否定。

法斯宾德是狂放的，是传奇的，但是法斯宾德的反抗和执着从来都不是廉价的，所以到今天为止他仍然是20世纪的传奇，也希望他仍然对21世纪具有传奇性的启示。

词典：

1.齐泽克

斯拉沃热·齐泽克（1949年3月21日—），斯洛文尼亚作家、学者，出生于斯洛文尼亚卢布尔雅那。卢布尔雅那大学社会和哲学高级研究员，拉康传统最重要的继承人，长期致力于沟通 [拉康](//baike.baidu.com/item/%E6%8B%89%E5%BA%B7) [精神分析理论](//baike.baidu.com/item/%E7%B2%BE%E7%A5%9E%E5%88%86%E6%9E%90%E7%90%86%E8%AE%BA) 与马克思主义哲学，将 [精神分析](//baike.baidu.com/item/%E7%B2%BE%E7%A5%9E%E5%88%86%E6%9E%90) 、 [主体性](//baike.baidu.com/item/%E4%B8%BB%E4%BD%93%E6%80%A7) 、 [意识形态](//baike.baidu.com/item/%E6%84%8F%E8%AF%86%E5%BD%A2%E6%80%81) 和 [大众文化](//baike.baidu.com/item/%E5%A4%A7%E4%BC%97%E6%96%87%E5%8C%96) 熔于一炉，形成了极为独特的学术思想和政治立场，成为20世纪90年代以来最为耀眼的国际 [学术明星](//baike.baidu.com/item/%E5%AD%A6%E6%9C%AF%E6%98%8E%E6%98%9F) 之一，被一些学者称为 [黑格尔](//baike.baidu.com/item/%E9%BB%91%E6%A0%BC%E5%B0%94) 式的思想家。主要著作有《 [易碎的绝对](//baike.baidu.com/item/%E6%98%93%E7%A2%8E%E7%9A%84%E7%BB%9D%E5%AF%B9) ——基督教遗产为何值得奋斗？》《快感大转移——妇女和因果性六论》《偶然性、霸权和普遍性——关于左派的当代对话》《敏感的主体：政治本体论的缺席中心》。

2.镜像

镜像理论是由 [雅克·拉康](//baike.baidu.com/item/%E9%9B%85%E5%85%8B%C2%B7%E6%8B%89%E5%BA%B7) （Jacques Lacan，1901-1981）提出的。镜像理论是指将一切混淆了现实与想象的情景意识称为镜像体验的理论。拉康的镜像阶段从婴儿照镜子出发，将一切混淆了现实与想象的情景都称为镜像体验。

1. 场景、配色、运镜都很棒，用镜头构建了一个经典的赛博空间。（and镜子的使用极具特点）不过节奏有点慢，加上是英语字幕看着还挺累的😭

2. 《黑客帝国》《盗梦空间》，甚至《银翼杀手》，都有这部电影的影子，在70年代这样“世界嵌套”的想法是极为前卫的，确实厉害。导演通过三重世界思考真实和存在的意义，可谓是哲学科幻的先锋。

3. 究竟什么才能被定义为存在？何为真实？当赛博空间无限接近现实，但每个人仅仅是一段代码随时可以被删除，这样的世界真实又虚假；然而，当现实世界仅是一个无窗的房间，这难道还算真实？

4. 客观来讲这部电影在影史上的地位很高，因为它的思想具有开创性。然而我个人对世界嵌套的题材并不是特别interested（虽然对探讨真实和存在意义的这类电影非常感兴趣..?），《银翼杀手》在我心中的地位还是无法撼动hh（当然可能也有情怀叠buff了ww）

“虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。”