蜘蛛侠

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面

而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”

下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。他是超级英雄，同时还是个普通人。围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。”

每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统

观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统

但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

今年的奥斯卡颁奖礼，讲述平行宇宙故事的《瞬息全宇宙》真的赢麻了，但对于内地影迷而言，这并不是第一次通过电影了解平行宇宙的故事。早些年有李连杰主演的《宇宙追缉令》，五年前有动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，都曾在国内上映过。同一个宇宙的不同世界，让我们看到眼花缭乱、目瞪口呆。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是当年奥斯卡的大赢家，打败了多部被提名的迪士尼和皮克斯优秀动画一举夺魁。那一年，除了奥斯卡最佳动画长片，这部影片还收获了美国金球奖、美国动画安妮奖、英国电影学院奖，以及雨果奖等等各大电影节二十多项大奖，可谓是奖项收割机，备受肯定。口碑大爆的同时，该片的票房也不容小觑，全球票房达3.841️亿美元，在国内也“斩获”了4.27亿元，相当强大。

而今，《蜘蛛侠：平行宇宙》的续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》也于近日官宣，将在今年6月全球上映，希望我们也能够与全球同步上映。毕竟，《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅延续了前作的创作班底，而且在场景、画面、故事层面，都较前作有很多的升格，将会为我们带来更多的惊喜与震撼。

或许大家还记得观影《蜘蛛侠：平行宇宙》时的印象，动画创作的天马行空，赋予了影片更加自由挥洒的创作个性。那一个平行宇宙，让我们看到了这个世界的多样性，也让我们认识到，每个宇宙都有属于他们宇宙的蜘蛛侠，只不过形象、形态、性别等等各不相同。在影片中，有着超过六款的蜘蛛侠，包括我们最熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风格的萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克，以及一只身份为小猪的"蜘猪侠"，他们在同一时空相聚，确实是一场大联欢盛事。

而今，延续了前作风格鲜明的视觉效果，又在上一部作品的基础上，开启更庞大的多元宇宙，此次的影片中，有着以一敌百的空前大内战。可以想象的是，当平行宇宙能够进行串联，各个世界的百款蜘蛛侠汇聚一堂，简直就是空前绝后的“蜘蛛侠”宇宙博览会。不说别的，仅就这打到眼花缭乱的蜘蛛侠“群殴”大乱斗，就是让人欲罢不能开始期待的理由。

若细数起来，多个蜘蛛侠同框的场景，除了《蜘蛛侠：平行宇宙》，还有必须要提的真人版电影《蜘蛛侠：英雄无归》，在那部影片中，奇异博士的指环，将托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德以及汤姆·赫兰德（荷兰弟）这三代蜘蛛侠召集到一起，成就了令全球影迷都兴奋又泪目的高光时刻。

不过在更大的蜘蛛侠宇宙中，《蜘蛛侠》的主角“小黑蛛”迈尔斯，是当仁不让的新生代蜘蛛侠。毕竟在上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》中，我们也曾看到他和人到中年的上一代蜘蛛侠彼得·帕克同框的场景。此次于《蜘蛛侠：纵横宇宙》的回归，迈尔斯誓言要打破每一代的宿命——成为蜘蛛侠就不可避免会失去至亲。从托尼版蜘蛛侠到加菲版蜘蛛侠，再到荷兰弟版，每一代蜘蛛侠都曾经历过这样刻骨铭心的伤痛。

而这一次，新生代蜘蛛侠为了冲破命运魔咒孤身与蜘蛛侠2099带领的蜘蛛联盟拼命一搏，以一敌百的超级战斗场面真的是震撼视听。看预告片中的那句：“你要做出决定，是要救一个人，还是救整个宇宙”，就知道对于“小黑蛛”迈尔斯来说，还要面对太多的抉择，毕竟，自己是哪个多元宇宙的蜘蛛侠，早已注定，但“重要的是，你想成为怎样的蜘蛛侠”，这才是直抵灵魂的追问。

新生代蜘蛛侠“小黑蛛”迈尔斯，不仅继续凭潮酷的全新形象，为“蜘蛛侠”三个字赋予更多的异次元气质，而且也将携手蜘蛛格温一起，开启更宏大的多元宇宙冒险。在预告片中我们也能够看到，天生爱冒险的迈尔斯，经不住格温的“循循善诱”，迅速投入到更加瑰丽的未来之战中，他所穿越的一个个六边形光环，大概也正是一个又一个的多元世界。

当然，通过已经发布的官方物料，我们也能感觉到，这部即将于今年6月于全球公映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，不仅延续了前作风格鲜明的视觉效果，更将带来让人耳目一新的突破，画面设计，呈现更加酷炫的另类视觉冲击。遥想上部《蜘蛛侠：平行宇宙》已经在豆瓣收获了8.6的高分，并且被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一，如今这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》也绝对不会让人失望，期待能够与全球同步公映，已经很迫不及待要看到了。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天

第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……

按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书

《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙

少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》已于近日发布了全新定档预告。随着预告的释出，内地档期也官宣，即6月2日与北美地区同步上映。历经5年，《蜘蛛侠：纵横宇宙》有太多理由值得期待。

前作珠玉在前，续作品质过硬

2018年年底上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，一经推出就好评不断。豆瓣评分8.6，在众多漫威超英电影中力拔头筹。不仅如此，《蜘蛛侠：平行宇宙》拿奖拿到手软，是名副其实的得奖专业户，其中不乏奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等重量级专业大奖。除了有67座奖项加身外，《蜘蛛侠：平行宇宙》还被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。

凭借在技术和画风上的巨大突破，《蜘蛛侠：平行宇宙》打破了迪士尼动画片在奥斯卡颁奖典礼上的垄断。而在漫威超英电影口碑乏力、表现平平的大环境下，《蜘蛛侠：平行宇宙》还打破了观众以往对超英电影的认知，提振了观众对超英电影的信心。

如今，在时隔5年后，重磅升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》震撼回归，观众期待值也瞬间被拉满。而从目前释出的预告片看，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在技术水准和制作水平上又有所精进。人物更丰满，剧情更高能，视觉更燃爽，品质更硬核，让人不能不期待。

超多新角色，超燃新剧情，超爽新视觉

《蜘蛛侠：纵横宇宙》预告片不仅在视觉上继续为观众带来了超级震撼的冲击力和想象力，240多个角色粉墨登场更是让人爽到炸。特别是由“神秘蜘蛛侠”蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠、朋克蜘蛛侠等上百位全新蜘蛛侠角色共同组成的“蜘蛛联盟”，更是把观众的期待值拉高到了一个新顶峰。新生代蜘蛛侠迈尔斯联袂蜘蛛格温在穿越多元宇宙、搏命冒险的征程中，将会与“蜘蛛联盟”产生怎样的矛盾冲突，上演怎样的惊天大战，“孤勇者”迈尔斯的命运归途又将何去何从，也引爆了观众的好奇心和猜测欲。而且，上百位全新蜘蛛侠角色每进入一个宇宙，都是全新的画风，都有自己的特点，都会给人留下极为深刻的印象。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是创意的秀场，也是脑洞的竞技场，更是视觉黑科技展示的平台。如何让六种不同的平行宇宙在画风上达到完美融合，如何让每一个全新的宇宙都能给人带来崭新的感官体验，制作方下足了功夫，花尽了心思，从而打造了一出视听饕餮，美学珍馐。

关注度居高不下，期待值水涨船高

《蜘蛛侠：平行宇宙》续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》正式预告片发布后，首日全球观看人次一路飙升，高达1.486亿次。创造了今年暑期档超级英雄电影预告片24小时观看人次的新纪录。

与此同时，在今年北美电影暑期档15部最受期待的影片排行榜中，《蜘蛛侠：纵横宇宙》力压多部超级大制作的超级大片，勇夺桂冠。

在微博等平台上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》无论关注度还是讨论度、期待值，也都处于领先地位。不少观众纷纷表示，期待6月2号的公映日期早日到来。更有粉丝直言，拉高漫威超英电影的档次，就靠《蜘蛛侠：纵横宇宙》了。

距离《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映已经过去4年多。在这4年多的时间里，众多观众都期盼着续集能早日公映。一个多月后的6月2日，《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》终于要和观众见面了。突破视觉极限的画风画质，充满想象力的动作场景，天马行空的运镜手法，信马由缰的叙事风格，势必会在大银幕上再次掀起感官狂欢。

这篇文章100%以后是要被打脸的，毕竟，定档视频里的20+蜘蛛LOGO和配色也有可能索尼瞎JB拼起来的。但瞎猜本身也是一种乐趣，万一真的中了呢（也没奖品）。

蜘蛛侠是美国流行文化史上的超级大IP，问答网站Quora就曾有超级强的漫威粉总结出包括漫画、电视、电影宇宙在内的各种蜘蛛侠版本已经超过100种！

真人电影世界里，虽然有包括荷兰弟在内的三位蜘蛛侠，但他们都只是扮演着漫威正统宇宙（即616宇宙）里同一个角色：彼得•帕克 Perter Parker。

然而在漫画版中，不仅有正史616漫威宇宙的彼得•帕克（史坦李所创），还有终极宇宙下的迈尔斯•莫拉莱Miles Morales（即动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里的小黑蛛，在这个宇宙的彼得•帕克死后成为第二代蜘蛛侠），928宇宙（正史616宇宙可能的某个未来）蜘蛛侠2099米盖尔•奥哈拉 Miguel O’Hara……

可以说，蜘蛛宇宙就是一个有着无限延伸能力的大金矿！

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是索尼开始大挖蜘蛛侠IP金矿的第一次尝试，不再拘泥于彼得•帕克一个原始角色，小黑蛛、蜘蛛格温、潘妮•帕克、蜘猪侠和暗黑蜘蛛侠悉数登场，票房和口碑双收！

下一部究竟会出现哪些蜘蛛侠，成为了大家都关心的问题！

虽然续集早已经是板上钉钉的事情，但前两天终于官宣定档2022年4月8日！同时还放出一个超搞事情的先导视频，埋下了超多梗，每一帧都充满着令人窒息的信息量！

蜘蛛侠logo出现20+的变体，这也意味着，这些变体极有可能代表着会出现的蜘蛛侠版本！

下面逐帧逐帧来撸一下，猜一下，赌一下。

1.小黑蛛 Spider-Man II

视频以红蜘蛛logo+黑背景搭配开篇，相信大家都已经非常熟悉，是迈尔斯•莫拉莱的专属标志（电影里就曾经出现）。

十秒视频里，虽然出现非常多的蜘蛛侠标志变体，但都是在迈尔斯这个版本的基础上变化而成，所以大概可以预测小黑蛛仍然会是下一集的主角。

2.朋克蜘蛛侠 Spider-Punk

预告片里出现的第一个完整变体logo，在这之前还出现了不断闪烁的电子数码视觉设计。这冰蓝配色和电子风，朋克蜘蛛侠几乎已经呼之欲出。

在编号138宇宙（Earth-138）里，朋克蜘蛛侠原名Hobart “Hobie” Brown，是一个无家可归的流浪非裔小青年，后被变异蜘蛛咬到而有超能力，而蜘蛛变异的原因是总统Norman Osborn向社会大量倾倒有毒废弃物。

后来朋克蜘蛛侠带领纽约人民反抗Osborn，最后更是用一把吉他把他拍死，后被超级蜘蛛侠（Superior Spider-Man，章鱼博士的头脑，彼得•帕克的身体，后会详细介绍）招到蜘蛛军团一员。

考虑到《蜘蛛侠：平行宇宙》中音乐元素的重要性，第二部引入朋克蜘蛛侠可以说是再自然不过了！

3.蜘蛛女侠：杰西卡•德鲁 Spider-Woman Jessica Drew

既然第一部已经有了Girl Power十足的蜘蛛格温Spider-Gwen，若主创想要进一步加强女性角色的戏份，蜘蛛女侠是必然的选择。

蜘蛛格温

而橙红配色的logo，也非常符合第一代蜘蛛女侠杰西卡•德鲁的服装风格。

当年漫威创造蜘蛛女侠的初衷纯粹是为了防止在蜘蛛侠盛名之下，其他投机公司蹭热度先行将它注册商标的仓促之举，但她出场的那一期（Marvel Spotlight #32）意外大卖，所以漫威决定为这个出单行本。

蜘蛛女侠的初始设定是一个能够变成人形的蜘蛛，但后来推出的单行本中，考虑到原设定过于天马行空，编剧怕读者可能会接受不了，所以调整为真身是人类杰西卡•德鲁，她被九头蛇将蜘蛛植入到体内，因而激发蜘蛛能力同时也获得了它的记忆。

4.日本版蜘蛛侠 Japanese Spider-Man

这画风、这配色，日本东映真人版蜘蛛侠呼之欲出！

日本版蜘蛛侠片头

推特也有不少粉丝在支持这个说法，用户@Shannon Tindle发文说，既然续集已经定档，如果奇迹发生你们需要把日本蜘蛛侠写进去，我很乐意去做这一块的设计工作。

重点来了！

电影主创@Phil Lord回复说：已经设计了！

这个回复其实说得相当模糊，也有可能是主创一句玩笑话，但也足够让人期待了！

东映版的蜘蛛侠在内容上做了大量的本地化调整，和美版漫画有非常大的变化，变成了一个专打巨型机器人和外星人的角色，在风格上更类似于《宇宙战队》和《奥特曼》。

但既然潘妮•帕克都已经出场，那么奥特曼版蜘蛛侠相信也能在蜘蛛宇宙里找到自己的合适位置。

5.蜘蛛侠2099 Spider 2099

黑红蓝的配色非常容易让人联想到蜘蛛侠2099，左上角和右下角的两只小折角也很像他双手上的倒刺装置（只有这个版本的蜘蛛侠才有噢）。

如果大家看得够仔细的话，这个logo在预告片里出现了两次，一次是日本蜘蛛侠之后，一次是（短命的）蜘蛛队长（后面有介绍）之后，所以可以推测这个角色将会在续集里占有非常重的戏分。

而事实上，蜘蛛侠2099在电影彩蛋里就已经出现，成为主动穿越多元宇宙第一人。另外一个女生叫他米盖尔，米盖尔•欧哈拉Miguel O’Hara正是他的原名。

蜘蛛侠2099来自928宇宙的钮约（Nueva York，纽约的变体），为正史616宇宙可能的一个未来世界。

在这个世界里，财团控制政府，警察也成为资本的走狗，正史英雄们早已成为历史，但他们的形象却被财团用来洗脑民众。

原是基因科学家的米盖尔并不想成为英雄，但他在别人身上尝试复制蜘蛛侠的超能力时，却被坏人所害导致自己一半的DNA都被蜘蛛DNA基因改写。

他从不想成为为英雄到决定继承蜘蛛侠这个历史头衔，并以此来对抗财团控制的不公世界，曾经去过正史世界和彼得•帕克合作过。

正如彩蛋所示，米盖尔戴上时空穿梭手表之后第一个穿越的世界，是1967年蜘蛛侠动画版的世界。

6.闪电蜘蛛侠/蜘蛛队长 Captain Spider

竟然有闪电版蜘蛛侠？这个闪电可不是DC的闪电侠。

漫威《如果》系列中，被辐射蜘蛛咬到的不是彼得•帕克，而是他的同学Eugene Flash Thomson，绰号闪电（Flash）。

在这个故事版本中，被蜘蛛咬到的闪电自称为“蜘蛛队长”Captain Spider，也大战了很多恶棍，但在与秃鹰对战中从高空摔下来，然而他并没有像彼得那样开发了蜘蛛丝喷射器，所以没有办法成功安全着落而丧生。

在正史里，闪电非常喜欢欺负彼得但同时又很崇拜蜘蛛侠，这个角色（但换成了印裔小哥）也在荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄远征》刷过脸，后来和蜘蛛侠成为了好友，后来还一度成为毒液的宿主，成为Agent Vernom。

荷兰弟版《蜘蛛侠》的Flash

但同时也有很多人猜测，可能这个闪电画面暗示的是蜘蛛侠的死对头“险恶六人组”里的电光人（其余五人分别是章鱼博士、秃鹫、沙人、神秘客、猎人克莱文）。

你觉得呢？

7.屠杀蜘蛛共生体 Carnage Spider-Man

这个黑暗爆裂版的logo，是不是很像共生体的撕裂主题？！

同样是索尼出品、汤老师主演的《毒液》片尾中已经把屠杀Carnage共生体的原始宿主Cletus Kasady介绍出场，演员也后续确认了会在《毒液》续集里扮演另外一个共生体屠杀。

到时这个大反派一定会赚足眼球，知名度大增，正好为2022年《平行宇宙2》积累人气。

所以，索尼也开始长线布局了呢，何乐而不为？

不仅如此，他和蜘蛛侠的共生体结合也有可能会出现。

屠杀在原来的宿主Cletus Kasady被关在Ravencroft研究所的时候，逃了出来寄生在班•瑞利（猩红蜘蛛侠，彼得•帕克的复制人，后面有介绍）身上。

和毒液/Teddy好基友组合不同，屠杀和红蜘蛛在争夺掌控权上斗得你死我活，为了争夺身体的控制权并杀死屠杀，猩红蜘蛛侠甚至将自己关起来并用极有可能杀死自己的微辐射之下，但屠杀成功逃走并回到旧宿主身上。

8.蛛丝 Silk

相比起前面那些，这个几乎已经算是送分题了，蜘蛛logo上面的月亮标志明确指向了原名Cindy Moon的蛛丝。

蛛丝来自正史616宇宙，不仅是彼得•帕克的同学，还被咬了他的同一只蜘蛛咬过，得到甚至比蜘蛛侠更强的超能力（比如可以合成蛛丝，彼得•帕克的蛛丝是人造的），荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》中已经出现过这个角色（学术小组成员）。

带月亮logo的画面也出现了两次，一次在屠杀蜘蛛共生体之后，一次在预告差不多结束之前。

9.蜘蛛版宇宙队长 Cosmic Spider-Man

冰雪蓝白配色和蜘蛛侠版的宇宙队长风格可以说是非常像了。在《神奇蜘蛛侠》第158期的时候，彼得被Uni-Power附身而成为宇宙队长，但只持续很短的一段时间。

在《如果》系列故事线中（所在世界：7082宇宙），彼得没有将宇宙队长的Uni-Power分离掉，而是利用这一能力将宇宙中的灾难性事件一一解决，但这个时期的彼得由于强大的能量，已经慢慢慢慢失去人类的同理心（是不是有点像DC的曼哈顿博士）。

毁灭博士说有办法可以让蜘蛛侠跟Uni-Power分离，但是蜘蛛侠拒绝这项提议，因为他知道毁灭博士想独占这股力量。后来还是利用力量把分享机器抢了过来，最终完成了和Uni-Power的分离。

他与玛丽•简的女儿的眼睛是全白的，玛丽•简开玩笑说“她继承了爸爸的眼睛”。

10.猩红蜘蛛 Scarlet Spider-Man

全红色带网的蜘蛛侠，极有可能指猩红蜘蛛。

猩红蜘蛛原名班•瑞利Benjamin Reilly，是蜘蛛侠彼得•帕克的复制人（正史616宇宙），是1994-1996年漫威“复制传奇”故事线一个非常重要的角色。

作为复制人的猩红蜘蛛本来没有名字，他取班叔叔的名，梅姨的姓，作为自己的姓名。

在很长一段时间了，班•瑞利觉得自己只是一个没有价值的复制人，但在流浪中他也不断帮助了不少人，后来和彼得•帕克也成为好友，彼得甚至决定退休把蜘蛛侠的身份给班继承。

但在与绿魔作战中，班最后为了保护彼得，被绿魔所杀。

616宇宙的金钢狼曾经对他说过：

你闻起来像是蜘蛛侠（彼得•帕克），但又不太一样，所以即使你是他的复制人，不代表你不能发展出属于自己的人生。

除了上面比较容易联想到的蜘蛛侠版本，下面再提供一些比较热门的相关角色供大家参考，看看大家能不能配对得上？

11.超级蜘蛛侠 Superior Spider-Man

这货只是彼得•帕克的身体，却是章鱼博士的头脑。

章鱼博主制造了一个机器，使计和蜘蛛侠互换身体，他认为自己比彼得更为优秀，不只扩充了自己军队（招徕各次元的蜘蛛侠），甚至还挑战复仇者的权威。

永别了，彼得•帕克，我将继承你的名字，也许你离开了这个世界，但你不是把自己的传奇送给了一个恶棍。我发誓，我会是一个优秀的蜘蛛侠，而且我的知识加上抱负，我将会是一个比你过去任何时间都要更好的蜘蛛侠，从今天开始，我将成为超级蜘蛛侠！

但在与绿魔的战斗中，意识到自己无法胜出、甚至连喜欢的人都被抓走的时候，他决定用机器再次把彼得换回来，自己从此消失在这个世界上。

12.蜘蛛侠2211 Spider-Man 2211

既然《蜘蛛侠：平行宇宙》已经出现了蜘蛛侠2099，那么再跳跃两个世纪，让蜘蛛侠2211出现应该也是毫无压力的一件事。

在9500宇宙中，原名Max Borne的蜘蛛侠2211的女儿被矮缩病毒感染，变成2211年蜘蛛侠最大的敌人——恶鬼，他协助彼得•帕克和米盖尔•欧哈拉（蜘蛛侠2099）最终战胜了恶鬼，但最后被变色龙Chameleon所杀。

虽然同样是红蓝配色，但蜘蛛侠2211比起其他版本多了四只爪子。

13-14.蜘蛛女 Spider-Girl

蜘蛛女和蜘蛛女侠是不同的角色，其中包括了616宇宙的Anya Corazon和MC2宇宙的Mayday Parker（彼得的女儿）。

Anya Corazon也是外网中呼声比较高的一个角色。

墨西哥裔的她成长在布鲁克林，偶然中救下了被犯罪集团“黄蜂姐妹团”围攻的蜘蛛公社猎人Miguel并因此受伤。

身为法师的Miguel觉得Anya有潜力成为公社的猎人，所以过渡了一部分能力给她，Anya也因此得到了蜘蛛形状的纹身、增强能力和长出蓝色外骨骼的能力。

成为蜘蛛公社猎人之后，很长一段时间，Anya的主要敌人都是“黄蜂姐妹团”，在漫威内战之后成为惊奇女士的助手 ，后来被末日博士折去外骨骼。

MC2宇宙（也即是982宇宙，正史时间线前15年的世界）里，彼得在战斗中失去了一条腿并从此回归正常的丈夫和家庭生活，但他和玛丽•简的女儿梅•帕克却随着年龄的增长慢慢地发展出和她爸爸一样的蜘蛛能力。

15.蜘蛛夫人Madame Web

原名Cassandra Webb的蜘蛛夫人其实和蜘蛛没有啥关系，她是一个拥有预知和心灵感应能力、可以控制意识离开身体的变种人，但身患重症肌无力，需要长期需要连接到丈夫设计的、蜘蛛网形状的生命支持仪器上，所以才有蜘蛛夫人之称。

蜘蛛夫人是蜘蛛侠的一个长期盟友，后来利用蜘蛛侠的帮助治愈并获得长生不老的能力。

还有哪些蜘蛛侠角色你想要出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》里的吗？

说来听听？

个人公众号：DramaMatters