生无可恋的奥托

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

拍于2022年，全球疫情后（局部进行时）之时，影片似乎想要给人带来些正能量，然而全片温吞、无益无害，剧本就是那种典型的编剧生硬拼凑的产物，几乎和现实无关、无从落地，人物都是平面化的，情绪也只能感动那些生活阅历浅薄的人们。

唯一值得一说的就是Tom Hanks，他的表演没有掉线，他是那种演戏毫不费力，从不会刻意去扮演的人。他饰演过那么多的角色，但并不会给人留下千篇一律的感觉，很轻松的，都能让人信服。

还有就是他的儿子。本片中饰演Otto年轻版的正是Tom Hanks的小儿子，而从他家老大Colin起，Hanks就亲自提携，尽责尽力，带完大的又接着带小的。然而他的孩子们除了继承了他的基因外，天赋并不想当然的传承到。本片中小儿子Truman的表演，就像个奶黄包一样的傻白甜。即便滋养在最得天独厚的影响、栽培和机会之下，显然很多东西也不是求之必得的。

结论：本片是一部寡淡之作，相较之下，电影外的人生要有趣的多。

又及：写完评论发了之后才知道本片是部翻拍片，是我功课没做足，以上只当胡说哈哈！

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。完全可以理解Otto的痛苦和绝望。曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。每天都忍不住自我折磨。这是没办法的。大脑情感不是理智可以控制的。而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。所有的人都是无意义的背景。他们找他只是无意义的“噪音”。但是Otto内心深处还是当年那个好人。所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。本片让我泪目许多次。有时候只是otto的一个表情和一句话而已。但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

周末的时候，参加了一个兴趣社团的聚餐，坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。餐厅很吵，餐桌很长，大多数时间，是只能和身边小伙伴聊天。很多聊天的内容我都记不清了，但是我清楚的记得，小姑娘聊到，她现在觉得很迷茫，不知道自己的工作的意义在哪里，甚至不知道人生的意义在哪里。

这么宏大的问题，我也不知道该如何回答，我只能给她两个建议：

1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫，你看这一桌人，大家年龄、背景、工作各不相同，但是我敢保证，他们每个人都曾经，甚至现在，都对人生感到迷茫，不知道人生的意义在哪里？

2. 去想人生的意义可能会比较难，但是如果换一个问题？此时此刻，你愿意死去吗，不愿意的话，是为了什么？也许这个答案，就是你对于人生意义是什么的答案。

周末聊天没有过去太久，昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》，这部电影的原版，相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。很多影评已经聊了两者的不同，在我看来，汉克斯版的的奥托，比瑞典版的欧维，看起来更加的年轻，而年轻人（相对而言）的自杀相比与老年人来说，本身就更有戏剧张力，更加震撼人心。而中国人民的老朋友汉克斯，本身也更有路人缘，大家对他更熟悉，他的故事会让你更有亲切感，仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事，好像这就是个发生在隔壁小区的事情。

更加震撼，和更加亲切，相比瑞典版而言，这是我对美国版的评价。其实我更想聊一聊剧情，故事其实也很简单：就是一个中年丧偶的男人，原本打算自杀，但是在经历了一些事，认识了一些人之后，他改变了主意，决定活下去。

如果说，这部电影能带给我们一些思考，那就是，为什么原本生无可恋，一心求死的奥托，决定活下去？

先说一下他为什么要死。对于一个没有孩子，父母过世的中（老）年人来说，配偶是他唯一的亲人，是他和人类世界唯一的连接，甚至是活下去唯一的意义。当配偶去世后，请问这个世界于他还有什么意义呢？继续物质的享受？追求感官的体验？对于男主这种性格的人来说，对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说，年轻人向往的各种享受和体验，对他们来说已经没有意义了，他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐，要么因为阅历的原因，厌倦了这些浮于表面的感官刺激。

真的，如果我是奥托，我也无法想象继续活下去的意义，所有世俗的追求，对我而言是如此的虚无；同时，这个世界也不再需要我，没有人再需要我。如同相恋的两个人，当彼此都不能在对方身上感受到快乐，彼此也都不再需要对方，那么除了分手，没有更好的选择了。当你和世界，都不能在彼此身上感受到快乐和需要，最好的选择，也是和这个世界分手，和这个世界告别。

不再被这个世界需要，我也无法再感受到快乐，这，就是奥托求死的原因。

那他后来为什么选择继续活下去，答案也就有了。因为他发现，自己被这个世界所需要，他发现自己可以在这个世界上获得快乐。

搬来的墨西哥一家需要他，需要他的帮助，需要他对孩子的爱；那个跨性别的女生需要他，需要他的肯定，需要他在自己无家可归的时候，给与一张沙发过夜；曾经的老对头需要他，需要他帮助自己对抗无良的开发商；那只流浪猫需要他，需要他给与自己一个遮风挡雨的地方，给自己一个家。

当你被那么多人所需要的时候，你们之间就会产生连接、羁绊。这份连接和羁绊，对于普通人来说，很难割舍。当你回应大家的需要，去帮助大家的时候，这份连接和羁绊会逐渐加深，你会在这个过程中感受到自己的存在，从而感受到发自内心的快乐。奥托给与墨西哥一家帮助，帮忙倒车，教女主人驾驶，送男主人去医院，帮忙照顾两个孩子。他的帮助，为这一家带来的不仅仅是生活上的便利，也是内心的幸福。让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖；同样的，他给与跨性别女生的帮助，给与老对头的帮助，给与那只流浪猫的帮助，这一份帮助，不仅仅解决的是实际的困难和问题，更多的是给与了他们情感上的支持和力量。

当一个人被这个世界所需要，并且他用自己的爱和行动回应了这份需要，那他和这个世界就产生了连接，他在这个过程中，会得到快乐，寻找到留在这个世界的意义。

我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘，相信她可以在这部影片中，找寻到人生的意义：爱这个世界，帮助这个世界。

3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》，是这个档期不可错过的佳作。电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，这是当之无愧的全球大IP；电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实，特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质，让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感，反而像是生活在我们身边的邻居大爷，也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。

《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映

电影一开始，奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断，他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执，他讲话很冲、脾气很直，短短的一幕就让人感到“生人勿近”。

这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区，一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为：比如有人往门口扔广告，邻居没有做好垃圾分类，邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上，抑或是邻居家的宠物随地小便，邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……

奥托一度“不好惹”

从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里，可以看出奥托在社区并不太受欢迎，虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现，但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地，也确实让人敬而远之。

邻居们当然并不知道，此时的奥托已经做好自我了断的准备。在四次被打断的自杀行动中，奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆，观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。

在遇到妻子之前，奥托很内向，生活也有些单调：母亲小时候离开自己，父亲刚刚过世，他因心脏问题无法参军，经济上捉襟见肘，对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子，她为奥托的世界注入色彩，让奥托学会去拥抱生活，也让奥托获得了幸福。虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿，奥托一度为此感到愤怒，但索妮亚让奥托学会放下，毕竟生活仍要继续。所幸有了索妮亚的陪伴，奥托才没有失去活下去的信念，他们携手走过几十年的风风雨雨。

年轻时的奥托和索妮亚

但索妮亚半年前去世了，奥托顿时觉得生命无可眷恋。奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了：对生活，对命运，对周遭的人和事。在他还拥有索妮亚的时候，他对索妮亚的爱可以消融一切怨气，但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了，周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”，他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。

但不难想见，“超难搞”并非奥托的全部模样，否则年轻时青春靓丽的索妮亚，怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢？事实上，从奥托对社区几十年来如一日的守护，就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。也确实是如此，他的自杀屡次三番被打断，正是因为他骨子里的善良和负责：不能容忍外人随便将车开进社区；看到有人跌落月台，他是第一个义无反顾施救的人；妻子昔日的学生被赶出家门，奥托收留了他……

奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分，就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中，让他一度忽略了周遭世界的可爱。

新搬来的邻居玛丽索一家，打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭，但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退，既因为奥托让她想起自己的父亲，也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼，她知道奥托是个善良的老人，他只不过是陷在过去的记忆里。

玛丽索没有看错人。哪怕奥托很不耐烦，但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。不管怎么说，他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院，给玛丽索的孩子阅读，帮玛丽索照看小孩，帮助邻居修理暖气，领养了一只流浪猫，帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间，奥托与周遭的世界形成了一种羁绊，他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事，晦暗的世界重新拥有了色彩。

奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本

套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”，奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联，就是一个重新发现“附近”的过程。“附近”就是我们生活周遭的那些人或事，比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分，但大多数时候，我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。

“附近”看似无关紧要，其实不然，因为人总是需要经由“附近”，去看见别人、看见自己、看见社会；“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标，作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。

但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中，“附近”也遗憾地消失了，我们将他者陌生化了，这也意味着我们与“附近”进行隔离。这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静；但也极易滋生“亚健康”的心理状态，我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。

而奥托从人生低谷中走出，正是重新“附近”的过程。发现“附近”，并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区，或者与他们形成一个利益上的共同体，更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活，也接纳别人对自己的关心，走进别人的生活，也允许别人进入自己的生活。只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富，我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈，去面对各种具体的困难。

在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里，重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系，反而成为一件颇具挑战性的事情，很多人不愿意走出舒适区，也对与人建立关联没有兴趣和信心。《生无可恋的奥托》则以奥托的转变，给观众带来了温暖的鼓励：奥托原本以为他坠入人生的最低谷，却原来往哪里走都是上坡路；他原本觉得生无可恋、一心赴死，却发现与他人发生关联并不难，“附近”也有那么多美好值得逗留。心怀善良，救赎他人也是在救赎自身。

重新变得温柔的奥托

或许你有过与奥托相似的经历或情感？或许你也对“附近”既充满好奇，又对靠近“附近”心生疑虑？或许处于人生低谷中的你，觉得孑然无依、生无可恋？那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》，在感受电影带来的温暖治愈的同时，懂得心怀善良，并尝试敞开心门，去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力，晦暗的世界或从此变得多彩。

好电影，观后感如下：1⃣️ 这是一个不需要依靠romance也可以很丰满的推进的故事，就冲这一点就比creed3强一万倍！2⃣️ 这部电影教会我不要急着go die。好好的给社区做些好人好事，这样当你挂了你的body才不会无人问津。而且把社区好事做完，你就会die了，不用着急，老天自有安排 3⃣️ 作为移民，你们要好好的对待当地白人长者，让他们有生的欲望。这样当他们挂了，留给你的遗产可以让你少奋斗好多年 4⃣️没有什么白人男性是不能够被美食治愈的 5⃣️怀孕女人的老公是IT consultant啊。开不好车也就罢了，开不了好车这难道不是对美国市场经济的侮辱吗？！很温暖的片子。我也不知道我怎么有这么多的调侃。太爱怀孕的墨西哥大姐以及在路上做老年伸展体操的胖嘟肚了。墨西哥人是不可能抑郁的，因为太聒噪了。郁闷了大声嚷两句跳个舞吃个gaucemole就过去了。🤭

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法，剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特