1 ) 众生平等,尊重生命
作为一部恐怖片,1974年的这部确实在内容上和特效上没有特别吸引人的地方,有些情节甚至可以说是平淡而乏味的。但我却似乎看出了导演在表面的悬疑和血腥之下想要传达给观众的一些哲理,那就是——众生平等。
众生平等是佛教中的思想,我喜欢将它这样理解:每一个存在于地球上的生命都是平等的,因为它的存在就已经是一个奇迹。不要自诩为高等生物,你的存在对于大自然来说如蝼蚁一样,无甚区别。一场小雨可以摧毁一个蚁穴,就如同一次地震覆灭一片家园。人类在大啖荤腥时毫无压力,对于杀鸡宰牛也是司空见惯,而角色一变换,看到自己的同类成为任人宰割的一方,就揪心揪肺大叫恐怖,不是很可笑吗?
在电影里,最能体现这一思想的就是电锯杀人狂第一次杀人的时候,干净利落,行云流水就如同一个经验丰富的屠夫宰杀牲口,杀kurt时一锤下去对方并没有立即死去,在地上不断抽搐,随即立即补上一锤,正应和了之前在车上franklin绘声绘色描述的他的爷爷屠杀牲口的情形,而随后杀人狂捉住pam把她挂上钩子的场景,不用多说也知道那是屠宰场最常见的了。
导演把人类放在食物链的另一端来表现,因此带着人皮面具的杀人狂实际上可以异化为另外一种生物,举例类比的话,人类之于牛羊就相当于杀人狂之于这五个骚年。导演就是想要用这样一种极端的手法给观众形象的视觉冲击,至于能不能引人深思,就看各人觉悟了。
看到很多评论说整部电影很没意思。从头到尾就听见女主的尖叫,我想说你看那杀鸡杀羊杀牛杀狗的时候那些动物是怎么叫的,知道什么叫杀猪一样的叫声吗,所以这只是人作为动物的本能,人家也不想叫。平心而论,那大半夜的,又没有灯,女主如果不尖叫,节省力气跑的快些,还不容易被杀人狂找到,还真是一举两得。
所以我从这部电影中得到的讯息,就是我们应该平等的、仁慈的对待每一个生命,不能因为它们置于我们的控制之下就任意杀戮,强者存在的理由是保护弱者,而不是欺凌弱小,能力越强,责任越大,是责任,而不是选择。
PS:大家有没有觉得,杀人狂房子外面的发电机,作用就如同响尾蛇的响尾?
2 ) 看得好爽
感觉是看的最过瘾的尖叫恐怖片!配合摄影和尖叫真的艺术。女主的好多角度看起来很有一种温柔被环境打碎而显露出的脆弱神经质。里面感觉有好多有意思的设定,比如说一开始看到吸血鬼爷爷,我还在想明明之前看简介这个爷爷是活着的,怎么一出场就死了,而后面像婴儿一样吸吮从女主指尖流出的血液真的很惊艳,设定也很有意思,在这个皮脸一家里明明是最受尊敬最有地位的人,活在长子崇拜的五分钟鲨六十个的传说里,到最后连锤子都拿不起来。长子感觉是社会人格发展的最好的,看的时候总会让我想到初中对面小卖部的老板,次子感觉是在美国留学期间真的会不幸遇到的疯子,皮脸不知道,但很有意思的是感觉,他作为一个恐怖片反派,如果没了他的电锯,离开他的屋子,会让我想他会不会就成了电影里的最弱势的存在,除了女主的残疾哥哥以外)场景设置的也很有趣,很想知道概念设计师是怎么想到变态屋里的布局的。但感觉这部电影里唯一让我感觉比较遗憾的是如果能直接看到电锯把人切成两段的恐怖画面,或者是更多血浆爆炸?感觉在想象中会精彩更多。而且这部电影好短啊!没看够啊!能不能后面的部分再延长一点啊!(纯粹发疯)
3 ) 锤与锯
暴力美学一方面注重感官表现力,另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者,昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片,自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度;再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质:经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力,本片在血浆的使用上极为克制,而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等,使得诡异的邪典气质始终萦绕,同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越,并非妙手偶得,而是更多归功于匠心独运。
4 ) 德州74版需要了解的幕后花絮
该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时,被丛林中的树枝严重刮伤,所以她身上的血迹是真实的。
该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
为了制作该片,霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片,并有权分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外,演员大多来自加利福利亚州及周边地区,很多人都从未有过从影经历,只出演过广告、电视剧和舞台剧。
影片首映时,可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中,电锯杀人狂切割了小女孩的手指,这个镜头是真实的,因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程,于是一口气拍完了所有镜头,他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬,当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片的电锯为Poulan 306A型,为防止产生纠纷,不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
影片原于1973年8月14日杀青,由于画面血腥,制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日,《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
1975年,英国电影审查机构禁止该片放映,后来大伦敦议会(Greater London Council)准许该片在伦敦地区小范围上映;1977年,该片再次遭禁,因为审查机构对该片的删减工作以失败告终;随后是1984年再被封杀,因为画面过于血腥;直到1999年,影片才在没有任何删减的情况下全面解禁,整个过程历经25年。
该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
该片中索伊尔一家的住所确实有人居住,这家人把房屋租给了剧组,而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼,因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全,于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成,在拍摄前,演员的腿部被包上了金属板,上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间,Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰,因为面具影响视野,并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦,如果他再见到导演托比·霍珀,也许会杀了他。
由于拍摄成本所迫,扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装,在德克萨斯的夏季,这件衬衣被穿了4周,而且从没洗过,浓重的气味可想而知,以至拍到最后,没人愿意和他坐在一起吃饭。
5 ) 想当年,弟兄们以杀人为乐
1:沉闷中的惊悚,大锤击中人脑袋时的闷响简单直接,配合着倒下的抽搐
2:无法逃脱的困境,团伙作案的重要性,父子兄弟齐上阵,再加上一个半死不活的Grandpa,简直所向无敌,只是他们太SB了,才使那个不停尖叫的SB女人跑掉
3:“只讲其然,不讲其所以然”的变态,单薄而无聊
6 ) 真正意义的惊悚片
看到很多人说这部片是烂片,有的人解释说当时的技术只能拍出这样的片来。但我却想说,这部片非常好,是现在电影所不及的。现在的电影摄影和灯光都很先进,画面细腻,色彩艳丽,音效丰富,但这能说明什么呢?这能掩盖一部片子故事上的缺陷么?以前无聊去影院看了《伤城》,也听同学说有看头才去的。看了一点就无法再看。是,《伤城》这样的片,占据了现代电影的很多优点,画面,音效,比几十年前的强多了。但我只能说技术,而不是说运用强多了。人物没有任何特点,就一典型的有点故事的小现代人,因此,当人物的悲惨背景推动着整个故事走向悲剧的时候显得异常单薄跟吃力。
也许拿《伤城》比拟不太恰当,因为类型不同,但好片的定义都是一样的,就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来,没有多余的成分,少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔,成功地制造了恐怖气氛,还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子,有段情侣在加油站的时候,好几秒钟都在一个地方用远镜头,如果现在拍的话肯定切换非常丰富,但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片,比的是导演,编剧跟演员。现在的片,比的是整个团队(确实很强调团队精神),摄影,灯光,化妆,造型,编导,演员,后期,宣传,还有制片。因此,导演,编剧跟演员都退居其次了,大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
7 ) 德州电锯杀人狂,终究还差一点点。
相比《下水道的美人鱼》,德州电锯杀人狂少了些令人作呕的元素,没有蛆虫的尸体,以及被做成各种家庭用具的人体器官,不是恶心,而是战栗,因为腐烂的尸体只是让你想吐,你面前画着尸体的三流画家着实是个恶心人。而你脚下,你身旁,你手里的残缺尸体,还有面前拿着电锯的这位。却会让你想到自己宿命堪忧啊。这是恐怖片的精髓所在,如同中国最著名的恐怖小说《画皮》,不是让你触目惊心,而是想起自己。画皮永远不存在,所以看了下去。因为变态狂存在,所以它从现实达到了一个新高度。
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事,对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒,这样伦理相悖的事情就这样发生了,因为世界不只是他一个人。他的家庭,他的父母,兄长,同乡伙伴……都可能成为帮凶,因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一,反应了社会现实,如果没有食人家族,也就没有了杀人狂,自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人,也可以摧残人,只不过有的人“认栽”了而自弃,有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时,在小卡车上发疯得笑,两眼空洞,怎能不空洞?心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”,如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样,疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸,虚伪,自大而怯懦的社会本象,充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲,是《沉默的羔羊》一个原始构想,包括似曾相识的面具,露出一个凶恶的嘴角,一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”,而那时的美国,则是令人自噬的世界,虚无飘渺,一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时,曾将它翻译为《虚无集市》,生命都可买可卖,自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比,有些事情是渺小的,杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰,宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望,则未出现,你知道那个小卡车里的人是谁吗?或许又是另一个杀人狂,电钻杀人狂吗?手术刀杀人狂吗?食人狂吗?!
希望不在自己手里,是一种悲哀。也是现代社会的伤痛,伤痛太多太多,也是种负担啊!
8 ) 恐怖电影史上的伟大里程碑
由托比.霍伯导演的《德州电锯杀人狂》于1974年公映。它的灵感来自于“平原镇屠夫”真实事件,并演化为五个高校学生在德州遇到电锯杀人狂,继而惨遭屠戮的故事。
美国恐怖电影进入六、七十年代,有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物,逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外,还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激,强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。
电影的拍摄成本只有不到10万美元,但是它在美国的票房就有3100万,之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功,在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定,如今已经成了恐怖片的标准套路;而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。
与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同,《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎,还是电锯追逐长镜头下的无助,同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识,把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。
这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望,更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时,半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器,于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落,如此反复。这种漫长等死过程的煎熬,杀伤力绝对超过一击毙命。
尽管故事颇为血腥,但是电影的镜头并不算残忍,大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上,而是通过人物对话隐约交代了他们的背景:现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式,老屠夫被时代抛弃,失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉,成了活死人共存的地狱。
从祖孙三代的行为上我们可以推测,他们的爷爷可能曾经是屠夫,到了父亲的时代,他的暴戾不但对着牲畜和陌生人,也转向了儿子,驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满,他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打,并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。
饶有意味的是,祖孙四人中,只有父亲能和正常人交流,而其它的要么失语,要么疯颠。如果说,爷爷代表着失意的老派手艺人,父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者,拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者(说他们是弱者是不是很不可思议),五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。
从这个意义上讲,《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活,比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片,但因不懂商业规则,显得行为怪诞而失败。在这个过程中,青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。
所以搭车男让爷爷锤杀女主,也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来,完全以兽性代替了人性,实在令人心惊胆颤;而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时,这经典的一幕除了让人万分惊恐之外,也有时代变革下,他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上,年轻人为鱼肉;在大时代的案板上,屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状,正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。
《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传,还有第2、第3、第4部,有翻拍版、有3D版等。不仅如此,后续不计其数的恐怖片,如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响;更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名,比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床,不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然,可以说,它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。
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这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式,现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类,但总有一些片子捱得过时间,依然闪闪发亮。这片虽然粗糙,但那种邪典气质,现在很少见了呀。
基本上我喜欢这类电影,对我来说血腥度恐怖度都刚好,类似电锯惊魂,致命弯道,人皮客栈,隔山有眼,再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊,死亡三部曲,呕吐三部曲的,就怪我年轻不懂事看了涨姿势,以后不会再看那类了
8.8;了解一下幕后的故事,你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
前面很闷,后面不错。有几个镜头特别喜欢,印象很深,就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
系列片开山之作,不否定其在类型片里划时代的意义,但用现在的眼光去看,这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制,更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染,而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点,心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上,两个花衬衫小哥几乎零作用,胖子又是典型的猪队友,能看点的露背妹还没真露就挂了,最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中,以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞,好变态,好喜欢。
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧,估计拍完电影嗓子要冒烟了
what a screamer!!!
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足,在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵,比如最後女主逃生,遇一卡車,竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的,人物的死亡乾淨利索,沒有很多的拖沓,展開到一半的時候已經殺鋒畢露;夜間的追逐,那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來,只是故事不夠足滿。
我勒个去,这要是午夜场,在电影院里看着,女人的尖叫再加上噪杂的电锯声,真是让人厌恶,烦躁不安,都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力,摄影也快晃晕人,偷墓地里的死人,好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常,所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
对之后恐怖片的影响还是很明显的,并且虽然现在看起来没有多么惊悚,但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
除了开创一个恐怖亚类型,更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思,气氛设计一流,隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭,用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的,最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊!几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的,像最骇人的噩梦一样,睡起来梦见了什么一概不记得,但就是吓得想立刻钻进别人怀里!
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承接希区柯克并走向某种前林奇主义,对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞,造就了这部刺激又神秘的影片。
grandfather比杀人狂恐怖多了,让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多,但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
历史会记住开天辟地者名姓,无论有多简单粗暴直接,类型规则就此书写,后世若想超越,限在指定范围之内,颠覆是几乎不可能的。
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