没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦,没有那种全面的论述和评价,主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。
1 打从一开始,jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密,除了sandie别人都知道,因为bartender一开始就说jack管很多女孩(而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多),真是把人往火坑里推……
另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”,这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇,除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外,很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女,而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。
2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy(虽然态度有点高高在上的傲慢),sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了,说“如果我就是想要这样(不看镜子)呢”然后警察就说“maybe its too late”,所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的,他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。
但其实根据后面的剧情,sandie是听进去了,因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面,说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离,所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack,所以她的梦想再也不能实现了,估计(为了复仇和生计)继续在做风尘女,所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落,其实不是这样的。
不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉,毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……
而且还有一个很有意思的细节,警察说“Alex killed Sandie,when you see Alex,tell her I said hello”,而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话,而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie,并说sandie已经被alex杀死了,很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我(sandie这个本名),而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了,两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句,真是一个可怕的巧合。
3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆,并不是完全真实的,所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎,在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静,也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。
那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。
老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人,女主以为sandie是天使但其实sandie不是,which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的,她完全不想要这样。
片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况,女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者,但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取,这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解,总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”,另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。
此外片尾处女主逃到顶楼房间,鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪,一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取,而女主本想救sandie却又放弃,总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……
4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手,以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱(
5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是,女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察,虽然应该都不是什么坏人,甚至还算是有点热心,不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……
6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz
一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱(有带播放器吗),因为跟室友不合就自己跑出来租房(估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起),后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟,再后来女主从教室逃离包包都不拿,而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包,最后行李唱片啥的(可能除了被丢在图书馆的包之外?)更是全部烧光光……
为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套,好想感慨真的很潇洒(不要太纠结虚构作品里的真实感啦
想说的目前就这些,欢迎补充和讨论~
——剧透预告——剧透预告——剧透预告——
——这篇影评没有一丝技巧全是感情——
别看我打了这么高的分,其实我对这部电影是很失望的。诚然,作为万圣节档电影,周围一个能打的都没有,又正逢安雅事业上升期,这部电影占足了天时地利人和,在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。埃德加依旧很出色地完成了他的工作,在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥,它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。但除此以外,我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试,跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色,其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核,显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套,角色设定和行为动机全线崩坏,原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑,真是让人感到难过。
首先还是要夸夸电影的优点,除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外,我还想夸夸选角。虽说人物设定有一大堆毛病,但选择托马辛和安雅真的太对了,两个人化上同样的妆后竟然异常相似,于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感,芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩,托马辛则更像是她的反面,虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。还有Jack的选绝也很妙,马特的长相真的可塑性太强了,在doctor who里面这么帅一男的,结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。
Ligthing和set部门也很出色,卧室作为每个人最私密的空间,象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧,那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现,就像《带家具出租的房间》里那个卧室,无处不散发着过往住客的气息。所以房间的布景至关重要,这个房间给我的第一感觉是,镜子好多,镜子在这部片子里是被广泛使用的元素,它是两个世界的屏障,也是两位女主内心世界的折射,sandy在和jack缠绵时,镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往,她是沉醉的,在目睹室友跟男人乱搞后,即使她不愿意承认,但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。小地方来的她哪里见过这大场面,直到梦碎时刻(Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”)房间里的镜子也被男主撞碎,血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。
女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色,红—蓝—白,而当进入里世界后,随着sandy的遭遇显露,关系逐渐失控,灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红,此时的灯光是暗示人物心态与处境的,同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化,女主从未看清她到底是怎么样的一个人,她永远是谜团的中心,也是女主魂牵梦绕的对象。
音乐,作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系,它承载着两个人共同的回忆,Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水,而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式,她从未想变成现在的样子,She was too young to know what she wanted,于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬,在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。
如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣,因为LCF太适合了,星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们,恰恰又建在了Soho正中心的位置。名与利的焦点,看似触手可及的光明前程,成与败只在一线之间,跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。
但这个学校的选址并没有达到预期的效果,或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化,LCF只是简单的作为故事的发生地,而不是女主内在欲望的象征,这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一,给我感觉就是校园戏太过校园了,霸凌是只停留在表面,甚至没有对女主心态造成很大影响,仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。Eloise和Sandy太缺乏共同点了,即便Eloise一开始被伦敦(以及60s纸醉金迷的生活)引诱,染了头发买了衣服,灵魂有刹那间被收买,但没过几天她就被吓坏了。她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系,Eloise只是作为悲剧的旁观者,即使她在梦境中与sandy身同感受,但是她现实的生活并没有共同之处,甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友,所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情,于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞,最后沦落成普通的砍杀片。
说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了,感觉表达得还是有点太直白,导演毕竟是男人,女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感,纯粹的单方面输出,但实际上这里还能处理得更动人些。
再者就是,角色设定扁平化,作为前半场最为重要的铺垫——白发警察,我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情,结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人,他的故事和作用被边缘化了,而且退场也相当随意,像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了,实在是很可惜。不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保,就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。
女主的舍友Jocasta和男主,他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程,这样的角色是没有灵魂的,因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了,但编剧你醒醒,你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊!
还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂,他们作为sandy刀下冤魂的出现,在前半段一直充当jump scared的角色,而后半段的真相揭晓,他们的身份又从施害者变成了受害者,啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱,相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事,看似是在超度冤灵、哀悼悲剧,但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼,但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了,前后矛盾太明显了。借用豆友短评的一句话,导演连谁是正义的一方自己都没想好!
还有最重要的,服装!我知道很多人肯定要反驳我,但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她,多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露,从侧面看她就跟个怀孕的桶似的,结果大家还被迷得神魂颠倒,反倒是后面每一套衣服都很美,每一套都吊打粉纱裙,设计师你良心不痛吗!
前文说到LCF,忽然想到,女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣,搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。
虽然我说了这么多,我今晚还是要去二刷,安雅太美,看完再补充。写得不专业请轻喷~有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿,等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。
电影看到1/3还是很温情的,甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展,主角的幻想不断黑化,甚至老套,才想起来Soho还是一部恐怖片。
纵然有精美的运镜、服化道,但本质上Soho是一部恐怖片。
然而,由于亲戚有过类似不幸的遭遇,以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是,原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者,因为设计天赋的指引,去大城市求学,病情恶化伤人伤己的故事,否则Soho还算不上是一部恐怖片。
其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”,不过画风相对温和,剧情也更加正能量一些。
回顾下开篇,女主是一位有着家族遗传精神病史,成长环境闭塞的少女。由外婆养大,因为外婆成长于60年代,因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想,通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够,并且此时女主的精神状态尚且稳定,姑且认为是1.0版本的幻想行为,比如母亲的形象如同gif动图衣服不变,蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意,外婆的因素也要考虑,她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知,女主的病情比母亲更厉害,至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话,称自己很久没有看到妈妈了。
接下来就是病情恶化的过程了,害怕的士司机的玩笑,拒绝黑人小哥的帮助,和舍友之间的相处,尤其是舍友几乎都是好人,但女主就是社交恐惧。如此层层推进,但更多是第三人称视角,观众也能感受到女主确实有些紧张。
精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境,更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒,我也是佩服的,并且第一口酒就是舍友的56度狠货,从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉,且此时导演还开始使用蒙太奇的手法,让白发老大爷呈现有罪设定。自此,女主的病情一发不可收拾了。
导演同步进行的铺垫还包括,现代伦敦街头的招嫖广告,第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后, 无论是抚摸历史感墙壁,还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶,在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片,不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。
所以基本手法就是真假镜头闪回(切换人称),不断给女主的幻觉添加素材(蒙太奇),有意无意的制造刺激(社交恐惧)。
以下是按时间顺序的梳理,试着还原真实的故事:
第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕,吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示,在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写,呃,分明是个淤青。
第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序,导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集,直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本,和醒来之后的裤子衣服书本不一样,床头柜中间也少了一些物品,说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情,白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材,从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言,这个时候女主的幻想水平到了2.0。
女主换了造型,白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女,但两人对话基本是鸡同鸭讲,老爷爷说的是孤儿容易失足,女主误以为自己像sandie,老爷爷也被想象成了皮条客。
第三次做梦幻想有一个基础是,女主买了375英镑的衣服,缺钱了,第一次感受到了大城市的压力,所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是,最后为sandie指路的是一个裁缝,而女主的外婆就是裁缝,也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路,也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。
并且这次幻想还出现了梦中梦,类似盗梦空间的设定,进一步说明了女主的精神状态恶化。
之后的课堂上,女主第一次闪回了夜晚的幻觉,说明在没睡觉的时候也能有幻觉了,可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事,导演会加入很多女主的幻觉镜头。
第四次幻想,直接不用睡着了,坐着就可以,此时女主的幻想水平来到了3.0,开始对空间和环境产生幻觉。
之后回到教室,和小黑参加万圣节party,再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。
课堂发疯后,直奔警察局,幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎,隐藏家族病史,和饮酒。女警察,说你来报警是对的,之后的言下之意就是你有病要治。
小黑来帮忙,说自己也相信自家亲戚的鬼神说,渲染出伦敦凶案很多的数量,为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。
图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂,这种封闭场景恐怖场景很常见,也十分说的通,幻觉很容易理解,这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。
女主精神崩溃,沿路狂奔,空无一人的街道也可以幻想出千军万马,最后摔倒脑震荡,女主幻想能力4.0达成。
老爷爷的对话一半真一半假,大概是点啤酒之后,闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了,一处录音的软件显示是1:22s,此时电影是1:30:14,下一次软件显示2:52s,但电影就来到了1: 31:44,正好90s,和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中,语速就是这么慢,并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。
接着被女主一番神经病语言输出后,老爷爷不幸车祸身亡,女主就彻底疯了,进入5.0状态,此时没有现实和幻想之分了。
之后在跟房东的坐谈中,想象她已经崩溃了,进一步加深了被害妄想症,把房东也加入了自己的幻想里,并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角,全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态,打翻了烟灰缸,此时小黑来敲门。
小海可能女房东干掉的,原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯,此次再此上门,房东出于保护心态,和老白人对于黑人的刻板印象,有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq,而是真实剧情需要。
女主看到小黑倒地,直接向楼上逃跑,房东为了救她,也跟了上去。最后由于火势无法控制,加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。
打斗时女主额头的伤,和抬到担架上的时,有明显区别,说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代,藏尸的手法也比较天马行空。
最后相信女主已经到了精神病院,因为差点领盒饭的舍友样子很刻板,其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前,而后者两人在正对镜子的时候,都没有出现在镜子当中,可以说整个场景都是想象出来的,十分诡异。
以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情,不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界,同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界,哪一个是幻想世界,也就很容易被女主的幻想带偏,认为这是一个通灵的鬼魂故事。
《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后,我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了,仿佛我从未拥有过它们,可能是我之前对这部片的期待太大,也可能是它真的如此差劲吧。
一、乏善可陈的剧情 直到2021年,我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦,身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多,仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合,但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界,也无法达到《鸟人》的超现实效果,只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。
二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职,负责各自的部分,细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情,反而显得莫名其妙,只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物,和影片完全不搭调,和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片,如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必,如果是为了烘托女主的成长,那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人,安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要,但他们都没有存在的意义。
这部影片就像一锅放多了菜的汤,煮到一半锅盛不下了,就把多的菜捞出来,结果汤也不是原来的味,菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题,将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方,直接一刀切就好了,比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息,让人愤怒。
三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题,却一个也没讲好。个个都要讨个巧,捡了芝麻丢了西瓜,估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁,给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判,勉强算得上是隔靴搔痒,不究原因也不探出路,淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般,所有属于这个角色的血与肉都被一并推出,单薄得像层皮。她仍然是个客体,被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手,一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者,唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。
7.0/10 巧思是加分点。悬疑程度和《利刃出鞘》差不多,逻辑上其实没有很严密。
中二之魂是对抗世界的重要力量。EI和达达里奥是一个类型的美女,大大的哈士奇眼睛。世界残酷和温暖并存,适当的野心让人迅速成长,而膨胀的欲望会吞噬人。紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤,逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。不应将原罪归于抱有欲望的女性角色,而应将其还给男权社会下的凝视和实践。heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破,加分。
原来是女性成长片,我还以为是恐怖片。第一幕的镜像还蛮富巧思的,并且和最后一幕呼应。现在的安雅很适合这个角色,我觉得她也是被欲望支配之人,很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。也许本可以走另一条路。全当戏言吧,毕竟我不完全了解她,只是感觉。据慧研调研数据显示,亲身经历她人的苦痛,特别是相近之人的坠落,能够让人类的喜悲相通78.59%。
我想知道sandie跳的舞种,是扭扭舞吗?只是觉得很像。
欧亨利式结尾。
//音乐花了不少心思吧。带我们领略了一下20c60的风味。(很多条目都没有诶,下面有些只是同名)
“3 kronenbourgs,please.”
bedsit客卧两用出租屋
all those high spirits have soaked into the walls
at the end of the day,you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。
(含剧透)
sandie,lindsey(the copper),jack,Alex,ellie,John(the good boy),Ms.Collins(the hostess)= Alexandra Collins
女孩慌慌张张地锁上房门,突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。
她爬到床头想要打电话求救,结果一只手直接把她按头拽到床上,接着一只又一只的手伸了出来,她苦苦挣扎却动弹不得。
这个女孩经历了什么?为何她的遭遇如噩梦一般?
前段时间,咱们分别讲了《钛》和《羊崽》,有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。
索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片,它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素,绝对能看得你一愣一愣的:
Soho区惊魂夜
故事的女主名叫埃莉,热爱服装设计,喜欢上世纪60年代的流行文化。
她一直和外婆生活在乡村,不知道自己的爸爸是谁,妈妈也在她七岁时自杀了。
电影一开场,埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。
想着离成为时装设计师的梦想更进一步了,她整个人开心得不得了,但外婆则提醒她,伦敦并非你想象的那样。
转眼间,埃莉来到了伦敦。
果然像外婆所说,她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。
先是在打车去学校的时候,司机一上来就456,说姑娘你这双美腿真不错,也许你的第一个跟踪狂已经出现了。
这话吓得她赶紧下车躲进超市,直到确定司机已经离开才出来。
接着,和她住一起的几个室友也很垃圾,嘲笑她是个乡巴佬也就算了,还直接把男人带来当着她的面下象棋。
这种状况,既影响学习又破坏心情,换做谁都会不爽。
所以,当看到一条Soho区的招租信息后,埃莉果断搬了进去。
房东太太对她有这样几项要求:不能抽烟,8点后禁止男性访客,晚上不能使用洗衣机。
入住当晚,埃莉惬意地播放了一张唱片,然后进入梦乡。
在梦里,她来到上世纪60年代,见到了一个名叫桑迪的歌手。
梦里的状况比较特别,她一边仿佛自己就是桑迪,一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。
有不少男人向桑迪搭讪,但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意,他告诉桑迪,我可以让你成为明星,走上人生巅峰。
就这样,一曲热舞下来,两人的关系得到了发展。
没过多久,两人上演了一出耳鬓厮磨,最后还是杰克开车送桑迪回的家。
看着桑迪入睡,埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。
结果,还没等她碰到桑迪的肌肤,闹铃响了,梦境就此结束。
镜头一转来到课堂,埃莉画了张梦中的桑迪,要以她的衣着为蓝本设计服装。
这时,她之前的室友走了过来,一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。
怎么回事?
昨晚并没发生什么,埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。难不成,梦和现实实现了某种连接?表面上是梦实际上是穿越?
换做一般人,肯定会有点方,但埃莉对此却非常淡定。
这是因为,一方面,埃莉其实有一个不太好解释的超能力。
在影片开头,埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影,而外婆也说了这样一句话:你妈妈不像你那样能感知和看到事物。
综合来看,大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。
另一方面,前面提到,埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。
如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代,经历歌手桑迪所经历的事,所以这对她而言,反而成了一件令人兴奋的事。
考据癖请在这张图中找彩蛋
于是我们看到,当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥,向她发出约会邀请时,埃莉的反应是:我今晚有安排。
她所说的安排,就是回去做“电视连续梦”,继续去见到桑迪,化身桑迪,并与杰克缠绵。
如埃莉所愿,入梦之后,剧情果然书接上回。
这一次,桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉,还与杰克下起了象棋。
受桑迪的感染,醒来后的埃莉做了个金色的头发,走在大街上自信满满。
这时候,有个白发老头盯上了她,吓得她以为是遇到了变态,赶忙回到家中。
当天晚上,埃莉再次入梦,这一次的剧情,突然急转直下。
梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体,台下是一群眉飞色舞的大老爷们,杰克也在其中。
于是,深感不适的埃莉转身来到化妆间。
没想到,接下来的一幕更加令她痛心,杰克竟然把桑迪拉出去,逼她陪老男人睡觉。
埃莉忍不住大喊,但就在这时,闹铃声将她从梦境带回了现实。
这场梦,让埃莉感觉到非常难受,激动之下,她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。
没想到,之前那个白发老头却把这画捡了去,并还给了她。
接下来的几天,埃莉梦里,桑迪的遭遇更加凄惨。
她被送到一个又一个男人的身边,而杰克则早已有了新的玩具。
当一个警察劝她离开这个是非之地,说她值得更好的生活时,她自己却已经觉得自己不配,只能继续堕落。
这个梦,让埃莉开始分不清虚实,或者说梦境开始闯入现实。
比如,她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时,结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。
好不容易黑人小哥把她带回现实,两人差一点开车之时,她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。
到了最后,无论在街上还是图书馆,所有人在她眼里都可能化身为僵尸男,要不是黑人小哥及时阻止,她差一点就杀了人。
不久后,埃莉再次遇到了白发老人,她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。
结果下一秒打脸就来了,白发老人被车撞死,有人指出,他曾经的身份是一名警察。之前在埃莉的梦里,不是有一个警察劝桑迪离开么,那个人其实就是他。
最终,经过这一连串可怕的遭遇,崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。她自己上楼收拾行李,让黑人小哥在楼下等她出来。
意外的是,当她去找房东太太说明情况的时候,房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。
原来,房东太太就是桑迪,埃莉所看到的故事正是她当年的经历。
如果这样的话,之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么?她怎么还活着?
这其实是因为,埃莉看到的不是全部,当时桑迪在紧要关头夺过了刀,将杰克给反杀了。
打那以后,她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。
想也知道,这秘密都告诉你了,你还能走?房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。
意外的是,就在这时,楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。房东太太见状,拿起到就捅了下去。
没有办法,为了逃命,埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。
接下来出现的,就是文章开头的那一幕,无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。
这些手其实都来自被桑迪杀死的男人,你可以理解为鬼魂。
按理说,这个时候,外面有房东太太,屋里有恐怖男鬼,埃莉基本上已经没什么活路了。
但万万没想到,这些鬼竟然开始向埃莉求救,让她帮忙杀了房东太太。
更更更离奇的是,房东太太闯进门后,被杰克的鬼魂打了一巴掌,然后她就突然醒悟,开始要抹脖子自杀!
在影片最后,房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火,她也死在了里面,关于她的一切从此化成了灰烬。
而埃莉和黑人小哥则生还了下来,埃莉还成为了一名出色的时装设计师。
怎么样,是不是看愣了,看懵了,也看麻了?
应该说,这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。
第一个层面是伦敦梦的幻灭。
埃莉和桑迪所代表的,都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人,她们以为自己在这里可以大展拳脚,实际却遭到来自方方面面的恶意,甚至是迫害。
根据埃莉的外婆所言,埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的,所以她的经历应该与桑迪大体类似。
第二个层面是对旧时光的祛魅。
怀旧是人类共有的一种情愫,对于过往,人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜,只记得那些曾经的激动与美好,就像埃莉特别钟情60年代一样。
然而,真正的60年代并非如埃莉所想象那般,桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。
这就好比今天我们很多人怀念90年代,怀念巨星辈出的香港娱乐圈,每每谈起赞不绝口,把它称之为黄金年代。
在我看来,怀念可以,但千万不能把它美化。
要知道,那也是一个潜规则泛滥,黑社会盛行的年代,刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件,绝对骇人听闻,触目惊心。
第三个层面,也是本片的核心命题——女性困境。
这种困境,有很大的一部分,是来自于那些人渣一样的男性。
桑迪想要成功却落入到了杰克手中,成为一个又一个男性的玩物,这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐,也不在乎她的真实名字,只想占有她的身体。
这在60年代的伦敦绝对不是个例,而是很多女性所必须面对的事实。
桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下,选择了以杀戮渣男的方式,进行自己的报复与反抗。
影片中那些行尸走肉一般的西装男,所象征的正是这类握有权力的男性群体,对女性带来的精神压迫与戕害。
在这个主题下,埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像,目的是进行女性处境的时代对照。
如今,时代发展了,在伦敦,女性的处境也比60年代要好了很多,但与此同时,一些来自男性的威胁和不安依然存在,父权的压迫也并未完全消解。
客观来讲,想要通过电影阐述女性主义立场,为女性群体发声本身并没有问题。
但就这部片子本身而言,它所呈现出的效果并不是很好。
一句话来形容,它就像一个精致的礼盒,打开一看里面是一团充满算计的浆糊。
必须承认,它的配乐很动听,舞蹈动人,演员人美演技棒。
同时,它在形式设计非常到位。
光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果,一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。
但可惜的是,它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。
埃莉为什么有超能力?到底这超能力是怎么样的状况?现实和梦境互相渗入的逻辑在哪?有没有一个规则?
为什么黑人小哥一定是一个好男人?为什么前一秒还在恐男中颤抖,怎么一转身就要与黑人小哥开车了?不应该是突然信不过所有男性吗?
更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转,导演你到底又想说什么呢?
可能我的观影量还太少,反正我是没搞懂。
总的来说,如果你特别喜欢形式主义,想要感受光影所营造的梦魇与恐怖,又或者你喜欢歌舞,单纯想看看美女飙戏,那么推荐你去看下这部片子。
今天就到这里!
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑:沼泽
当我们全全被导演“牵着鼻子”,笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时,他却带着明显的愤怒脱口说出,Alex killed Sandie... 一瞬间,有些莫名其妙。之后,我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay,回过神来后,迅速将进度条倒回地下室的戏份细品,然后一拍大腿——哦,Alex,是Sandie向警官第一次说出的化名!
名字在片中是很有意思的“小道具”。mean 室友Jocasta曾经对Eloise说,“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁,那才叫牛掰,你认识几个叫Jocasta的?”啊她说没错,现实中很难有人会起这个名字,原因很简单,因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下,就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh,但是,是源于“哗众取宠”,而不是“你很有名”。
Eloise的名字来源于法语,少见且独特,源于一首复古的歌。出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服,仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成,那一霎那,我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜,让人眼前一亮。结果,就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道,接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。为了尽量避免像个Freak,Eloise迅速强调,你们可以叫我Ellie;而后她因为迟到匆忙赶到课堂,用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不?Ellie这个名字,听起来可比Eloise“正常”多了。我的心痛点在于,这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力,这是和Jocasta完全相反的操作。(灵机一问:你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢?)
(穿插个小趣事,我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果,那个最原始的名字之所以被我摒弃,就是因为它曾被拿来当作笑柄。我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字!!)
接着是Alexandra,这个名字的选择是下过功夫的,它可以有很多昵称,Sandie,Sandra,Andie,Alex,Alexy,Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。Jack 曾经说,你还是叫Sandie吧,这个名字比Alexandra更加适合。有什么区别呢?在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点,于是简单查询了一下:
Sandie:有强烈的感情需求。独立,意志坚强。创造力强,雄心勃勃,追求成功。喜欢控制别人。对自己太自信,听不进别人的意见。交际能力不强,不易妥协。做事无条理。
Alexandra: 保护者,圆融,自己的价值观非常牢固。
以上,很明了了。
“没错,Sandie的确已经死了,死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字,而Sandiev这个名字,她已经不想再用。这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想,但是她发觉现实的一切格外肮脏,玷污了她的梦,她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥,结果越陷越深。于是,Sandie从世界上消失了,Alex killed Sandie...
这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想:那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻,而唯一可能知道真相的人,可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇(如果觉得比喻不恰请谅解),对于谁是受害者谁是法外之徒,已经丧失判断,原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌,于是,在这迷雾之中隐去身影。
简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬,不同于Eloise的格格不入,Sandie自信且魅力四射,一出场就能吸引一群男人的注意,而且她才华横溢天赋异禀。于是在Eloise眼中,这就是自己渴望的样子。但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时,Eloise选择迅速“逃离”,但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠;而对于Sandie,用Jack的话说,"you are the one who wanted this, more than anything,you said", 错,也不全错,我们面前的实际选择,永远都比我们看到的要多。
所以你看,有多少人会这么想:你拼命想要拯救的人,到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使,还要一并解决你,你却不愿意杀她,算什么圣母人设?可是这就是选择的不同啊!男孩对Eloise说的那句,“我很高兴你没有像他们一样”,就是乌云中透出的阳光。当你觉得这个世界某些地方很丑陋,你就找它可爱的地方啊,当所有人都在咒骂,你也没必要学着他们一起骂啊,原始的、感性的、善意的独立的意识,是弥足珍贵的。
我相信男女在观看影片后的感受是不同的。从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”,女性警官对比男性警官等等片段中,这些感受注定会分化的更加明显。但是我认为影片绝非在营造性别敏感,因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体,而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。而结局的良性转归也是一个美好的期望:当今社会,我们的意识和认知既然有了足够的发展,那就尽可能少点悲剧吧。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
本以为是梦中磕CP,没想到正主就在楼下
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
OMG!
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力,一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼,怎么拍都缺了点味道,虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节,但影片缺少真正的female bond,连表面的温情都惺惺作态,更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子,走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了,为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢,复古起来CG感这么强真的好吗
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。