枪火(粤语版)

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作者 上山豹


主要几个要点
1：出卖阿信的是阿麦，阿麦是文哥的心腹卧底。
2：结局时知道阿信没死的，只有阿鬼、阿鬼手下、阿信自己、阿肥。
阿来和阿麦并不知情，阿鬼拿白枪换黑枪就是为了骗阿麦。
3：文哥貌似忠厚，其实老谋深算、心狠手辣、城府极深，任达华看似威风，但是杀人这种事还得他大哥拿主意，比如杀元老肥祥，所以杀大嫂肯定也是他大哥的主意。

不说太多了，转贴吧，基本上该分析的都分析到了。

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一直认为杜琪峰的电影代表了香港电影的最高境界。至于为什么不是王家卫…他老人家已经出离的香港艺界的审美情趣，不做讨论。
　　
　　 《枪火》这部影片是杜琪峰的作品中最杰出的一部，虽然仅仅花费一周的拍摄时间。第一次看《枪火》是多年以前，仅仅对吴镇宇的精湛演技留下了深刻印象，对于剧情，实在没有什么特别的想法：一个社团老大遭人暗杀未遂，于是找了下属的五个小弟做保镖，最后找到幕后策划者，电影结束。非常简单明了的剧情。我相信这也是大多数人的想法。今天，我第十七次玩赏《枪火》，终于明白了其中一个最重要的隐藏剧情，随后，整个故事背后的故事浮出水面，本片的剧情如果展开，至少需要二十集的电视剧，而在一个小时的电影中，许许多多的剧情只能用一格眼神表达。下面是分析：
　　
　　
　　
　　 一：究竟是谁出卖了阿信？
　　
　　 许多人认为是南哥的心腹阿九跟踪大嫂，其实是不可能的。在一开始的时候有这么一个剧情，南哥在别墅遇到大嫂，大嫂说约了人吃饭，南哥立刻当着大嫂的面吩咐小弟：“让阿九排人跟着。”这个意在保护是很明显的，并非真的对大嫂时时监控，在找来阿鬼等五人保镖后，保护大嫂的任务自然是落在这五兄弟身上，所以，当时在雨中，只有大嫂和阿信两人。更何况大嫂如果知道有人跟着，怎么会做的这么不小心。而开车的任务一向是阿来和阿信负责的，其中有段剧情是阿信反复的调试着车辆，所以不存在车内装有监视器的情况。
　　
　　 到底是谁出卖了阿信，要看哪些人知道这件事情。首先是阿来知道。在阿信和大嫂雨中赶回家后，阿来脱下了自己的衣服扔在桌子上，阿来盯着衣服看了一眼，立刻把衣服扔给阿信，让他洗干净。所以，衣服上一定有什么东西，阿来联想到大嫂曾经对自己的勾引，立刻就知道了阿信和大嫂有事。让阿信洗衣服，是点阿信把事情做干净。作为阿信的大哥，阿来相当讲究兄弟义气，包括后面全力保阿信的行为，可以确定的是，绝对不是阿来出卖了阿信。
　　
　　 那么当时在场的还有两个人，阿麦和阿肥。通过后面的剧情，我们可以看出，阿肥绝对没有出卖阿信。阿来盯着阿信的衣服看的时候，阿肥背对着，所以阿肥肯定也不知道，只有阿麦看着报纸，所以，阿麦很可能知道阿信和大嫂有事。五个人中，阿鬼不在，阿来不会出卖小弟，阿信不会出卖自己，阿肥不知道，所以，只有阿麦有可能出卖阿信。
　　
　　 二：阿麦为什么出卖阿信？
　　
　　 这是《枪火》中隐藏最深的剧情。整个片中可以看出，阿麦同样非常注重兄弟感情，要理解阿麦为什么出卖阿信，必须要分析阿麦的身份。影片一开始，描述了五个人的公开身份，阿鬼是理发师，阿肥属于社会闲散人员，阿信跟着大哥阿来看场子，阿麦在酒店拉皮条。疑问有二：
　　
　　 1. 阿麦枪法最好，对枪的理解最深刻，甚至让提供枪械的阿肥刮目相看，甚至和奥比老板两千万买来的枪手拼的旗鼓相当，这样的人，理应不是无名之辈。可是五个人第一次在公司碰头的时候，作为社团元老的阿鬼和阿肥却不认识阿麦。
　　
　　 2. 如果说阿麦是像阿来和阿信那样是后起之秀，那么阿鬼不认识可以理解，但是为什么作为老大的文哥却认识阿麦。通过让阿麦绑防弹衣可以看出，文哥对阿麦的信任很高
　　
　　在网络上大家比较倾向的推测是阿麦不满自己拉皮条工作的卑微，不择手段想上位，所以出卖阿信换取南哥的信任。这就把《枪火》的剧情想的太简单，也和阿麦被塑造出的形象很不符，原因有二：
　　
　　 1. 在任务完成后，五个人一起庆祝的时候，当被问道以后的去处，阿麦兴高采烈的说了一句：“我以后到来哥那里做事。”也就是说，如同阿信一般做来哥的小弟。试想，出卖自己的好兄弟仅仅是换来做一个底层小弟的结局，阿麦怎么可能兴高采烈。
　　
　　 2. 如果阿麦真的不择手段，码头的时候为什么会放过阿信，如果他打死阿信，再反水阿来，那么以他的枪法很可能坐上阿来的位置，可是他并没有这么做。
　　
　　 所以，阿麦这个人，应该是文哥最信任的心腹，也是文哥隐藏最深的棋子。阿麦本人是个品质单纯，热爱刀口舔血的江湖生活，但是他对于文哥的忠心，使他可以忍辱负重的隐藏在市井间，做着最卑下的职业。这样就解释了为什么阿鬼不认识，文哥却认识一个拉皮条的。同样也解释了为什么后来阿麦会跟着阿来：作为后起之秀的阿来，文哥不太信任，所以要安插棋子在阿来身边，时时监控。很有可能是有意将阿来培养成阿鬼一般的人物。这就解释了为什么阿麦那么痛苦，还是要出卖阿信，这是他的责任，是规矩。整个剧情中，只有一次大约6格的画面暗示了阿麦的身份。阿肥怀疑阿鬼要动阿信的时候，阿来在车中接电话，此时阿麦专心的开着车，斑驳的阴影下，阿麦目光深邃，面容瞬间流露狰狞，很好的表现了他的痛苦和无奈。
　　
　　 三：阿鬼是不是真的要做事
　　
　　 阿鬼从一开始就没想过要做阿信。他就是故意设了这个局。阿鬼让阿肥为自己准备枪，可是他自己又很轻松的弄来一把枪，那他为什么要多此一举呢？做事应该相当保密，手机没带可以在电话亭打，为什么一定要用阿肥的手机。所以，阿鬼非常慎密的安排了这个局，利用阿肥将阿来和阿麦牵进局中。最后，阿鬼让阿肥知道阿信没有死，却没有告诉阿来和阿麦，绝对是分析出了阿麦的身份和跟随阿来的目的。他宁可让阿来永远恨他，也不要漏出任何破绽，从这里看出，阿鬼不仅凶猛，心思也相当精明，不愧鬼见愁的称号。
　　
　　 四：文哥究竟知不知道。
　　
　　 文哥肯定知道。那么为什么南哥和阿鬼说文哥不知道呢，因为文哥要做白脸，只能让红脸的南哥去做。南哥如果说文哥知道，以阿鬼的义气，必然是冒死去向文哥求情而不是做事，那么文哥必然碍于兄弟情面保下阿信。所以文哥一定是要装作不知道，阿鬼才没有理由不动手。从剧情可以看出，南哥杀奥比老板的时候都是要征求文哥意见的，那么后面大嫂被杀，必然是经过了文哥的允许。阿肥在路遇大嫂被杀的时候，就知道文哥已经知道了，求情肯定是没有用的，所以才立刻返回。所以说，文哥是一个老奸巨猾的老大，在小弟面前却表现出一个好老大的重情重义，不愧为枭雄。《枪火》中类似的隐藏剧情还有很多，不能一一道来，可以说，只有明白了这些背后的故事，才能领会《枪火》一片所要反映的只有两个字：规矩。出来混，一定是要有一个规矩。偷人的人一定要死，被偷的也要赔死，这是规矩。风光一时，关键时候要为老大送死，这也是规矩。阿麦与枪手单挑枪法，其他四人绝不插手，这还是规矩。作为内线，阿麦出卖好兄弟阿信，这同样是规矩。阿鬼做事没有错，所以阿来没有动手，这仍然是规矩。规矩二字严格的约束了五个个性迥异的主角，但是在重重封锁下，依靠着阿鬼的智慧，兄弟情谊最终赢得了胜利，这是人性的胜利，也是本片所要反映的价值。

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这个分析对我最大的改变就是对电影“文哥”的看法的改变！
　　
　　 一直认为，当然很多人也和我一样认为“老大”文哥是个心的善良、厚道但也不太厉害的老大。但是恰恰相反，文哥才是整个电影里最厉害的人物！
　　
　　 真所谓：“真人不露相，露相非真人。”
　　
　　 他其实对他身边这几个保镖都不太信任的，不然他不会再安插张耀扬扮演的“阿MIKE”到其中，阿MIKE其实就是起到监视的作用。“文哥”的老谋深算、阴险狡诈可见一斑！
　　
　　 对于吴镇宇“阿来”这样“嚣张跋扈”的人物，文哥怎么能真容得下他呢？？所以“阿MIKE”又跟了“阿来”，其用意深远，手段毒辣非比一般。
　　
　　 “文哥”有段煮咖啡的戏，问他们几个“要咖啡还是差……”看似一个和蔼可亲、平易近人的老大形象，但是这背后是什么呢？！
　　
　　 现在，我再看这一段的时候，看的毛骨悚然，眼前仿佛看见的是一个“曹操”！
　　
　　 呜呼……
　　
　　 一部电影况且用了近十年的时间才领悟一二，人生现实的互相搏杀我们又怎么能时刻保持清醒呢？
　　 唯有处处小心罢了。

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作者 上山豹

看老杜的片子真的很过瘾，而且老杜真的很擅长挖掘男演员的潜质，片子里的每个人都很帅很有味道。
片子里的几场枪战的经典，剧情、人物设置的精彩，拍摄、走位的精确等已经很多人说了，我就不多说了。我特别喜欢里面的一些小细节。
一、阿肥一直在吃一直在吃一直在吃，好可爱。很义气，一开始对阿信很高冷，但是后面感觉到鬼要杀阿信的时候出手相救。
二、香烟里放火柴这个梗真是好好玩，玩了两次都很合宜。
三、好喜欢踢纸团这个场景啊，五兄弟虽然算是临时组队，但是一直配合默契，但是感觉踢纸团这个场景才真正体现出他们开始交心了。一个男人是不会轻易展现他不成熟的一面的。文哥出现，迅速结束好萌。
四、旧工厂那段枪战，阿来两人没有立刻杀那个狙击手，这个感觉有点浪漫主义的色彩，一是他们对对队友阿麦的绝对信任，二是不打扰他们高手对决，颇有武侠浪漫的色彩。后来看到脸上一样的伤口相视一笑。
五、阿肥不会开车，2333333，最后在车里那段演练不知道当时司机什么感受，哈哈。
六、阿来让阿信走的时候给他的是两个信封，还有他自己的一份，阿来是个好老大。

《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏

引言

杜琪峰（1955-），作为后香港电影时代最重要的作者导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家，秉承“左手商业，右手艺术”的原则，每年也会定量生产些商业类型片，用来维持公司运作。

银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。

正文

《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大，并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点，用于推进情节和丰满人物。这样编排，在港片中比较常见，比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的范本，情节在一组组眩目的动作戏中，有条不紊的行进，让观众大呼过瘾，同时文戏也不会太差，（可能也与周星驰和吴宇森的导演功力，和严苛要求有关系）。《功夫》里的阿星，《辣手神探》里的袁浩云和阿浪，两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物，说载入港片史册都毫不为过。

杜琪峰在《枪火》里也如法炮制，毕竟这样的编排方式，是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的，多和港片黄金期，电影产量大，赶工快，很多电影剧本都是边拍边写，还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念，把想法兜售出去，找到有意愿的投资商，电影即可上马。为了观众和市场，一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来，精益求精，力求视觉冲击，吸引眼球。而文戏多半草草了事，不会被视为太重要的部分。

港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停（成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说）。演员之间先来一轮激烈的生死相搏，刀剑拳脚，然后在某个时间点停止，数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样，迅猛的冲向对方，进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比，会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。（此处参考了《香港电影的秘密》）

拍摄《枪火》之前，杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历，从TVB电视剧到通俗类型片，磨练了成熟的导演技法，想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中，这套传统的动作节奏被加以改造，形成一种高度作者化的风格。

第40：43-45：03的商场部分是全片重中之重的部分，不单单衔接剧作，调度，空间意识，人物，动作，被完美融合在一起，让人赞叹不已。

镜头1-2

镜头 1 2 冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。

冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。

镜头 3 4

人物调度，构图突出演员站立，表演，每个演员眼神都是不一样的，五个保镖的群像形成初步勾勒，都在严阵以待。

镜头5

镜头5 第一个杀手登场 战斗开始

第一个杀手登场 战斗开始

镜头 6 7

一番激烈的枪弹交火，杀手被击毙（也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思，试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人，然后五个保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其击杀，这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构）

这里补充点细节 几个飞速的运动镜头（截糊了）

（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。

（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。

（视点）有个以飞帽子为主的视点转化，从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。

镜头 7 8 9

又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战，将其击退。重点突出几某个角色，不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养，这场枪战比的是反应敏捷程度，与其叫“枪战”，不如说是斗枪更合适，因为不强调弹药用量多少，寥寥几发，双方谁拔枪最快，谁就是最后的胜者，和通常港片强调场面火爆，子弹炸药横飞，不一样，理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”，谁最快出刀，瞬间将对方置之于死地，赢家就是谁。只不过在这个场景中，武士刀换成了枪，出刀速度成了扣动扳机的速度。

第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间，动作分割，让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。

镜头 10 11

强调人和空间的关系，人在空间中小心翼翼的前行，举枪试探，因为敌人很可能随时准备偷袭。

镜头 12 13 14

阿肥负责保护老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一个密不透风的“场”。

镜头15

场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置，从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内，开枪战斗。

数秒钟的凝滞结束，新一轮恶斗开始

镜头 16 17 18 19

通过交待五个保镖各自把守的区域，以及敌方的位置，杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理，强烈的对峙感，敌方视角和五个保镖，左右两边电梯，像是两道防线。

镜头 20 21 22 23

一组 视线剪辑，眼神交汇，气氛充满紧张感

镜头 24

又是数秒钟的凝滞，五个保镖似乎发现了异常，准备开枪。

镜头 25 26 27 28 29 30

“阿肥”，阿鬼喊了一声，似乎想说 四周已经安全了，可以带着老大跑了。战斗至此结束

结语

这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演，从此开始崛起。

           几个奇男子，几声离别枪，“轰”的一声，就天塌地陷。
             电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。
             随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”
             杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
             《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
              荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
              五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
              这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
              《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。
               喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。
               《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。
               “枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。
                杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
               导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！

酷毙了的枪火

作为我非常喜欢的电影风格——言简意赅，明快跌宕。
这部电影分分钟满足我对于电影的欣赏，没有盘根错节，也不花里胡巧，却非常的扎实，而且合理。
阿来、阿麦、阿肥、阿信、文哥、大嫂，每个人都是一道风景，每个人都是一个故事，角色冲突外加气氛把握渲染风骚极致而独特，着迷，好像会上瘾，看了又看，没有电影看得时候我会拿出来再品味一遍。
可以独领风骚至今的一部电影，不愧是杜琪峰。

每天还是一样过,但是这个周末,却因为有了<枪火>,而趣意盎然.昨天半夜三点看完了<枪火>,觉得酣畅淋漓.尤其到了结局那段,心里真是痛快得不行!
　　这值得人回味的片子,直接导致今天严重睡眠不足,逛街的时候还心猿意马，想到片中的桥段,更是忍不住爆笑的冲动.
　　由于遍寻不得,就从网上down了一个.看的时候才发现是国语配音,感觉有点不那么道地,却反而更关注片中各个角色的演绎了.
　　从宏观上来看,这算是一部讲黑社会的电影吧,看情节分类分到蛮暴力的那种.但是我看的时候,却常常忍不住捧腹大笑.
　　整个剧情十分流畅,很多对白和小细节足以让人反复回味~回味无穷也.
　　看完第一遍的时候,有几个镜头忍不住转回去反复看反复看.
　　看到阿鬼去杀掉老鼠的时候,心里忽然一动,仿佛一下看到了阿鬼真正的个性.平时不苟言笑,一切以老大为尊,却竟是一个不动声色就为兄弟披荆斩棘的人.觉得好奇妙,虽然看的时候心里挺质疑那时候的阿来算不算是阿鬼的兄弟的(笑),但是阿鬼这么做真是让人感觉好贴心啊!(不恰当也不要骂我啊,真实感受)就是觉得阿鬼挺讲义气的.手起刀落,干净利落啊,哈哈…我好象有点暴力倾向..汗..-_-!~
　　如下是让我爆笑的两个场景:
　　
　　场景一:
　　
　　文哥和几个恐龙级别的阿公们开完会,出来的时候,在电梯口,阿南抽烟,忽然爆出一朵花来,大家有注意那时候阿来的表情没?我来来回回看了十几遍.吴那个表情真是绝了,我每次看都狂笑.也不是我言语所能描述的,如果手中有碟的话,大家不妨一看.
　　场景二
　　
　　阿肥发觉到阿信有事,通知阿来和阿Mic后,阿来找到阿鬼求情的那段.是一个长镜头.
　　阿来象个陀螺一样转来转去,对阿Mic和阿鬼说:”你有没有接过大嫂?你有没有接过大嫂?我接过.”
　　“她有没有勾引过你?她有没有勾引过你?”
　　他指向自己,象是一下软手软脚:”她勾引过我.”
　　然后转过身靠在车门上,以手抚额头,开始滔滔不绝..
　　有的感觉真的无法言传,我只能说,这是吴镇宇独特的演绎方式,也只有他才能演得出这种感觉.
　　看碟的时候,常常冒出谁来演片中的某个角色更合适这种念头,但是阿来这个角色,我想不出第二个人.同样,阿肥这个角色,我也想不出第二个人.个人觉得,阿来和阿肥是片中最出彩的两个人.
　　由执行任务中所滋生出的兄弟情谊,真是让人羡慕.而有一段也挺有意思的,就是他们在办公室外面等来哥,踢着纸球玩.这个场景的最后是一个长镜头,球转来转去,到了阿来脚下,他正准备大脚一踢,结果来哥出来了.球被踢到阿Mic的面前,他弯腰,拾起纸团,塞进口袋,一切天衣无缝.大家也记得这段吧,觉得他们特别有默契,而那时候经过几次枪战,大家也都惺惺相惜,生发出一种微妙的兄弟之情.
　　任务终于顺利完成,最后的主谋也给挖了出来,就是那个吃意大利面的胖胖的可爱的老头(长得挺象<灌篮高手>里的那个教练的,就是经常给樱木花道拉下巴的那个).
　　大家还分到酬金,正准备欢喜连天的时候,剧情峰回路转.终于知道了为什么阿信下雨那天回来后那么多话了.有点小小的疑问: 老大们从哪得知阿信和大嫂的暧昧的?当时不就他们两个人呗^_^~~哦哦,黑社会,神秘又无所不能的组织啊.哈哈!
　　心里想,这下惨了,让他走吧,大家都遭殃;不让他走吧,难道要杀了他??
　　心里觉得不妙,黑社会的影片结局一般也很黑社会..不要啊!~
　　结局出乎意料,让人开开心心..
　　
　　由于国语版本实在不尽如人意,还是下了个白话版本,看看先
　　

黄秋生：具有老大气质的理发师
见过那么像老大的理发师么？当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时，简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生，虽然嚼着口香糖，企图制造一点小混混的感觉，可是霸气还在。根据后面的情节来看，他应该是享受发廊老板的生活的，可剧情如果真是这样的话，我要说，这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质，或者这是为后面他的被召回铺路？可是我们早就联系了后面他说的话，他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现，真是高下立现。在《济公》中的气质，黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外，黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局，比高雄饰演的老大更有气势。简直就是，他往那一站或者一坐，自自然然地就升出老大的感觉（怎么越写越像练什么功的？汗一个），自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴，遇事镇定倒是镇定，也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势，竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领，种种来之不易，还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他，连续剧拍多了，总以为靠着剧情就可以一路走到底，而且最不幸是遇到这五个人。

林雪：尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何？虽然一样是大牌云集，林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口，都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故，影响了角色的耍酷程度。但最后，他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现，将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比，林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情，为枪火这部戏的出彩，尽到了最大的努力。

纯洁的古惑仔：吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时，原本是对小弟的吩咐，从吕颂贤口里出来，再配合他关切而温和的表情，几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟，苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法，杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好，唯一的遗憾，就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段，都不错。尤其是他最后的表现，将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出，突出得让人看不到半点血性。所以，也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候，穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有，相比之下，陈小春对古惑仔这种类型角色的把握，更鲜活。

恰如其分的黑社会：张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过，但他站在街头，用右偏45度的视角看着你，你的心里免不了打鼓：他不是要砍我吧！哈哈，这个天生的古惑仔！
他怔一怔，无奈地接过嫖客递过来的小费，我也为他不平，这样的人才，怎么沦落到做皮条客？他的枪呢？结果，他说，给弹簧加两磅，这个时候，林雪的表演也非常出彩，一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说，杜琪峰对心理表现的驾驭，丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪，说别让我难做；最后，他终于没有在阿信的背后开枪，对于这一点的担心，当时，还真让我捏了把汗。每个场景的表现，都说明了这是个本来就生活在黑社会的人，而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色，符合我对古惑仔的全部向往和想象：没有正义到让警察黯然失色，也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方，是他举枪未开的挣扎，两次弯腰，都让人容易误认为是腰痛，张力不够，情绪也不够饱满。

吴镇宇：妖娆的烟火，照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳，稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛，那么，吴镇宇则是影片最亮的烟火，照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份，每个场景都想展示五个男人的演技盛宴，可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者，这跟他演古惑仔的经验丰富有关，是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住，这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察，他和吕颂贤的表演，反差实在太大，让人不禁为吕颂贤可惜，怎么就让他跟吴镇宇站一起呢？否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年，还是这样千篇一律的表演。看到他，我终于相信，演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战（东莞也有吉之岛，所以我看到的时候，忽然极度兴奋地大叫，不过想想不可能，又歇菜了。题外话），虽然黄秋生指挥全局，可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢，可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度，无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力，嚣张气焰无语而出，无一处不用心。这种演出，实在值得吕颂贤学习：紧张而不完全失控，嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力，他们看吴镇宇演的戏么？
个人认为，他应该得更多奖项，至于他凭这部戏得的奖，是实至名归，应该的。
相对放逐，枪火里面的表现要灿烂一些，这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里，看到的是主题，每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说，影片开头林雪那段独白，是为枪火引线，也是放逐的主题，虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方，既表达了导演想表达的，也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技，大家各取所需，合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵，但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足，台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏，点到即止，并不将观众当傻瓜，手法值得拥护。

最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别，有时候贱多点，有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂：虽然话少，衣服的颜色也黑白分明，但几个镜头，也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟：相当可圈可点的表现，“我老大”,这句话前后的表现，镜头虽然给的不多，但足让人印象深刻。

近20年后看《枪火》，看这部只拍了19天的小成本华语经典，源于对老杜新片《三人行》片花的好奇。一个时长只有1分钟，中间夹杂了大量影片宣传语、出品方信息的片花，却能用几个画面和场景，尽显人物性格和影片的戏剧张力。
近期，对犯罪影片颇感兴趣。与日韩犯罪片相比，中国导演表现暴力更倾向于杀人于无形，而非折磨对手。血腥和暴力，处理得更隐晦，点到为止。而日韩电影则更为暴虐。无法评论哪一种表现手法更好，这大概与民族性格有关。
老杜，可以算的上黑帮片的艺术家。在他的影片中，帮派就没了好坏之分，却是盗亦有道，另一种味道、另一种视角的江湖。
《枪火》的艺术价值，在于由音乐、画面、表现层次共同体现的价值，每一帧画面都很考究，随意截图都构图完美，90分钟内保持这种考究相当不容易。《枪火》，最终成为评分最高的杜琪峰电影，也成就了老杜独一无二的华语黑帮电影地位。