独家新闻2006

题目是借用了斯嘉丽的话，的确，这部电影很难让人归类，但电影为什么一定要归类呢，只要好看就行了。
于是，归类变成了元素，这部影片是集悬疑，幽默，幻想及性于一体的影片。
对于悬疑影片，最重要的是设套与解套的过程，在这部影片中，前面所留下的线索基本上都用过了，但许多线索都处于一种模棱两可的状态中，其实影片中的台词也表明了这一点，即所有线索只能作为推理而存在，绝不能成为有力的证据，要不是最后那个富家子弟彼德自己沉不住气，这个案子几乎还是不能被侦破的。所以故事虽然发生在英国，但对于悬疑本身则是一种忽视，恐怕只是伍迪的一个包装手段而已，于是我们看到了诸如妓女房门钥匙没有被扔掉的弱智线索。
幽默自然意味着喜剧，伍迪艾伦这个怪才的轻喜剧可以说是享誉全球的，此片也不例外，无论是老家伙喋喋不休的贫嘴还是里面人物关系以及某些怪异情节的设置都属于伍迪的风格，当然，最主要的还得看台词中所含的那些准醒世恒言，看似幽默，但却无时不显现着一种睿智，颇有些俗谚的感觉。
幻想在这部影片中几乎是神来之笔，尤其这涉及到故事的起源，一个死去的记者在通向天堂（或地狱，片中并没有交代）的路上发现一桩命案，于是为了这最后的报道便时刻地暗示着剧中的人物。其实这个故事颇有些港式那些鬼托人复仇的影片味道，但此片滑稽在于只是一个新闻工作者的天性成为了动因，当然也许他为那个冤死的女仆在报仇，也是可以这样理解的。但事实上，这种幻想式的动机却是影片的关健所在，即新闻报道这个主脉，要求一种真实性，没有真实性就没有最了不起的报道。
性向来是伍迪热衷的题材，本片中看似是很随意的性关系，但却是女大学生通向成功的必经之路，这是一种讽刺，而性其实在影片中也左右着女大学生的判断力，也左右着故事的发展，一方面性元素成为一种个人观念渗与的基础，尤其是指情感地介入。关于这一点女大学生的台词中多次提到了。所以性在影片中赋与了一种人的情感的要素。而另一方面，性则是盲目的，不仅仅是一种交易，更重要的这个案件本身无论是犯罪的动机还是左右案件的过程中，性都是最主要的动因，于是在这里性就是性的本体，很单纯的，但却容易把人引入歧途的。
由此可见，影片中悬疑本身只是伍迪强加的一个外套，然后我们看到了喋喋不休的幽默感，这种幽默感是伍迪一贯的风格。抛开这两个电影的表现形式，主题就彰显了出来，即新闻报道的真实性与情感的介入之间的关系。
女大学生第一次采访就失败了，她只记得自己喝多了，然后和那个影星是否发生了关系一概都忘了，但这次失败的主要原因显然是女大学生将自己本身放置到了采访之中，于是这个细小的情节不但引出了主题，更将女大学生的盲目展现在众人的面前，以致于后来她在调查这个塔罗牌案件中的失误也变得真实可信了。
死去的名记者给女大学生留下了线索，但要求是一定要真实，有证据方能报道。为了成名，女大学生认为可以不择手段，于是便逼着老魔术师帮着自己接近所谓的凶手彼德。其实这本身就是一个伏笔，女大学生的策略注定她将会让自己涉身于险地，将自己本身引入案件之中了，于是，得出不客观结论的可能性便产生了。
女人与男人之间永远会相互吸引的，尤其是对于年轻人来说，随着案情的深入，女大学生竟然以爱情替代了调查，这是一个极度危险的游戏。魔术师那句“可能怀孕的肉体”则恰恰警告了女大学生。而此时，女大学生很难说是为了调查继续这种肉体关系还是为了肉体关系而将调查当作借口。
当自身处于案件的漩涡之中，任何人都不可能客观的，于是情感慢慢地替代了理性，尤其当真正的塔罗牌凶手落网的时候，一切似乎都变得可信了。其实更主要的是，女大学生心中更相信自己的情感，而不是客观的分析案件本身。那个死去记者的显灵变得极为荒诞了，但这也是一个反讽，荒诞的走向了正确之路，现实的则因为性与情而陷入迷途。
而那个本来不愿插手此事的魔术师则一直能够保持着自己的客观性，他无疑是作为死去记者的替代品，虽然他无力挽救陷入迷途的年轻女大学生，但他却独自寻求着案件的真相，这种对比并没有任何恶意，却是导演极力要指出的新闻要素，即客观本身，置身于事外的态度，也只有这样才能够寻求到事件的真实。
影片的结尾保持了伍迪一贯的出人意料，魔术师虽然得到了真相，但却意外的出车祸而死，而作为女大学生，她之所以能够自救却归功于自己与彼德刚认识时的那个不会水的伎俩，这一点是十分重要的，因为当女大学生向魔术师坦白自己身份的时候，她唯一没有说到这一点，而这个秘密恰恰是女大学生占在客观角度时所保留下来的，所以，救了女大学生的还是一种与被调查者之间的距离。也许这是一个新闻工作者必须保留的东西，也是导演通过这个故事最想表达的一种观点。
影片结尾，死后的魔术师继续着自己的魔术生涯，即便面对死人的时候，那个案件似乎离他已经远去了，其实这本身也是一个反讽，魔术师保持了自己一贯的作风，他是一个保持着自己原则自己喜好的人。只有这样的人，不被利欲所诱惑，不被情感所支配的人才能成为真正的新闻工作者，才最能够接近事件的真相。
影片中女大学生很好看，又有许多情欲的暗示，但主题人物则是这个年老的魔术师。
当然，作为伍迪的作品，这部影片只是很小品的味道，些许地方也不够严谨，但无碍观众对伍迪作品的理解。

韩兮
2007-3-16于通州

看了伍迪艾伦的《独家新闻》，赤果果的奔着卡司去的，狼叔+斯嘉丽+伍迪。剧情弱智，表面玩悬疑，里子还是两个小年轻谈恋爱，灰姑娘式屌丝女逆袭高富帅，未遂，所以下一年2007年的《卡珊德拉之梦》就尤显高端多了，虽然看这个之前并不觉得。对白亮点集中在伍迪一个人身上，这就导致之前迷恋《她》里斯嘉丽的声音变为“听多了也挺烦的”，狼叔全无亮点，话少，器大，活儿好，完全是为“不知道哪个英国贵族惹了老爷子“背黑锅，斯嘉丽也是比《我家买了个动物园》里还村姑。哦对，同一年的《致命魔术》就是狼叔+斯嘉丽，都说伍迪拍片子不在乎票房，不在乎评价，谁信啊，哈哈。

  
  今天终于领教到了伍迪·艾伦式的幽默，第一次听说他是从《看电影》中关于他的专题，黑框老式大眼镜，凌乱稀疏的卷发，瘦小的身躯，最吸引我的是那神经质的眼睛，能看出那所谓的爆发力。但在这部《独家新闻》之前只是看过那个大受好评的《赛点》，说实话那部片子没看下去，太沉闷了，当斯嘉丽的床戏都结束的时候我就自然的把碟子从DVD机里退了出来。
  
  记得是几个月前吧，同学看了这部《独家新闻》，说不错，我还是蛮相信她的欣赏水平，于是昨天买了张盗版，果然这是一部出色的作品

（一）故事和风格
  
  呆呆傻傻的漂亮业余女记者和碎嘴的美国老魔术师的组合，喜剧效果在他们的对话还没开始的时候就已经产生了，也许这就是伍迪·艾伦所擅长的吧。
  
  连环凶杀案、灵魂现世、车祸、地狱当这些词联系在一起的时候，你会开心的不时笑起来么？乌迪就有这本事，可爱的魔术表演，别致的人物造型，轻松的对话，不时出现的柴可夫斯基四小天鹅圆舞曲，想不开心也难。事后想想如果这片子交给大卫芬奇拍会是个什么样子呢？可能是一身一身的冷汗吧。《独家头条》的故事证明了一个很重要的问题：风格可以取代故事决定一个电影的性质
  
  有人说这片子故事的结构巧妙，我不这么认为，首位呼应的死亡之船的设置不是文字能表达的，它属于一种合理的电影语言，让我在看到最后的时候，对开始时的疑惑有了合理且神奇的解释

（二）斯嘉丽·约翰逊

  也不知到乌迪这老头子是何时喜欢这美丽性感的小妞的，连续两部片子都和她合作，看来他可是中毒不浅啊，第一次看斯嘉丽的片子就是那部著名的《迷失东京》，记得那时是初二吧，片子没怎么看懂，可那被粉色内裤包裹着的屁股可着实给我留下了深刻的印象。
  
  同乌迪合作她可能是轻松的吧，一个会挖掘演员内在潜质的导演会让演员很自在，他能了解你做得到什么，做不到什么。斯嘉丽在《独家新闻》里展现了可爱的一面，金属圆眼镜、学生套装、花布裙子和红色游泳衣，让可爱和性感完美的结合在一起。斯嘉丽自己说这是迄今为止最像她现实中本人造型，在这之后还有一部《保姆日记》也有类似的效果，可据说片子反响不佳，看来斯嘉丽不是每个人都能调教明白的

（三）我

  现在豆瓣写影评都愿意联系自己，那我也就不免俗了。

  天真，嗯，就是这东西，片子的整体感觉

  作为一个或在现实里的人来说，天真，真的是很难。看完电影之后，联想到一个同学，学习成绩优异，爱恨分明，但性格让人捉摸不透，时而开心的大笑，时而气的手发抖，把所有的情感都表现在肢体上，正因为如此，班里很多人都不喜欢她，可我觉得她肯可爱很真诚，就像个没成年的孩子，有时候真的希望自己能像她一样放声的大笑，全力的去憎恨
  
  我这辈子最大的理想就是能成为一个拍片儿的，让人看到我的电影的时候说：嗯，很真诚，有东西。

不提第一部看的伍迪－艾伦是如何被戏谑了一个平淡的结局。
只是看完后更动摇了对男人的信心。

他是一早被交代的塔罗牌疑犯，她是新闻专业即将毕业的学生，以身试法。

不料他温和宽厚，贵族的身世和良好的教养，不凡的品位，温柔的性情，阳光的脸庞，伟岸的身躯，赤诚的心，还有那恰到好处的礼物和温馨的假期。
她融化了。
他肯定不是凶手。
老头子的喋喋不休只是徒增一头扎进去的决心。

生日那天的疑惑被他自首般坦诚的抢先道歉表白后，观众和她一样，更加相信这是一个完美的把她带到他跟前的误会。
这不是白马王子是什么？
我都几乎要为她叫好了。甚至十分确定那个杀人犯是他爸爸，一个因为妻子背叛而要和所有深色短发女人有仇的人，他，不过做了代罪羔羊。。

他们或许即将结婚，过着永远幸福完美的生活。

然后是那个下午的庄园，私家园林，有着天鹅的湖，泛舟。

白马王子突然变脸。
承认了一切然后直说了，要杀人灭口，把她推入湖中。

那一刻，是信仰崩溃的一刻，也是信心决堤的一刻。
我们还能相信什么呢？
我们还能靠什么去判断呢？

。。。。。


我不知道伍迪－艾伦想要表达什么，故意让大家认为的悬疑落空，匆匆收尾？

唯一学到的，只是，更多的不确定。

谢谢！

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。但内心始终格格不入。同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……

《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。1957年，他得到了他第一个艾美奖。他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

当所有的电影片头都是一样的滑稽或者强调的主题音乐响起，出现这个画面，我就激动了，因为准备好心情，随着伍迪艾伦的故事走吧！他是个讲故事的高手。

以导演身份来看，由于大量的有点冗长重复的台词和故事的巧合和意外，没什么人会被画面或者角度或者剪辑所吸引。但是伍迪艾伦有一群铁杆好演员，其中一个就是他自己！

以演员身份来看，他夸张的表情和喋喋不休的台词实在太有特点，就是一个小人物，在《玉蝎子的魔咒》里即使是效率专家也还是少不了小人物的怜人、可笑气质。呵呵。这就是他，一个天才导演、演员和编剧。

他太高产了，我都不想把他所有的电影复制上来……几乎一年一部，二三十部有名的必定有。这里放下四部我最近看过的


共同点让我看得兴奋~也许这就是一个导演的个人风格。

1.片头片尾字体相同

2.背景音乐一首为主，时常在需要幽默和讽刺的场景前响起，片头尾铺垫和做结，非常完满的故事结构被主题音乐衬托得更凸显。

3.经常出现“BETTY ANN”这个人的名字，就像一些写短篇小说的作者经常用同一个名字塑造不同人物。调动观众记忆，好像伍迪艾伦的电影系列是有关联的。

4.“中国”元素的出现至少这四个片里都有。

《卡珊德拉之梦》里的舅舅在中国旅游（转述）并且随便提到中国是个近几年发展变化特别大的国家，简直无法想象。

《独家新闻》里斯嘉丽扮演的学生说她喜欢吃中国菜。

《玉蝎子的魔咒》就更明显了，坏人藏在唐人街，最后水落石出的场景周围很多中国的舞狮道具和烟花。

《业余小偷》里，有一个场景经过唐人街，让我看这心里很亲。



5.伍迪给自己的角色总是结巴，饶舌，多僵硬且小聪明的感觉。也是他作为演员的特征啦。

这四部里《卡珊德拉之梦》里他没出场，所以也显得最没有幽默感些


伍迪总是在平常生活中探寻最蹊跷的入口，说一个绕弯、悬疑或者讲道德、选择的故事，看他的电影，包罗万象又浅显易懂，没有任何多余的镜头让人猜疑用意。片头总是立刻交代主角和故事发生的背景，从不拖篇，大量的对话中多余的不多，毫不乏味。纠结的情节下观众在猜测到底谁会是凶手或者主人公最后到底会如何下场，这会是个完美的结局还是要有主角牺牲……一切都无一定之规，伍迪的故事就是不停地在寻找、在突破，这个智慧老头，天才导演，是这个时代的财富。

还记得看《Match Point》(2005)时，一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌，一边又为他重拾状态而高兴。电影是悲观、宿命的，焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。

最深刻还是那一句，「世上没有不是邪恶的东西。」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话，堪可以将两部电影结成同心圆。

《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假，巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者，记者向Sandra透露了一宗独家大新闻：塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman，并让她跟进下去。Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman，一度怀疑他不是凶手。最终，Sandra知悉真相，不负死魂所托。

《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。前番凶手逃出法网，今番却来一个天网恢恢，疏而不漏；前番是天无眼，今番是现世报，正好印证了我的预计——「人义不济，一切还是留待神义显明」。

观众可能会抱怨，正义未免来得太轻易吧，名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗，还有就是，如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。可是，人间不就是充满荒谬的么，合理的事情总是太少，无理的规则、决定、现象太多了。

但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy)，足证喜剧也有它的位置的。亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧，净化及陶冶心灵，可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断，亚氏论喜剧的部分失传，殊为可惜。喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的，然而，喜剧除了让人们开怀与欢畅之余，更重要的是喜剧带给人希望。古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》，写酒神为了挽救城邦，举行歌舞，于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。剧中除了有政治讽喻，角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对，结局时，酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜，让他重返人世，歌队更赞扬他的剧作有益于人，将能够为城邦带来幸福。喜剧为人们带来希望，《蛙》是明证，《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成，正义伸张，又是一个明证了。

《Scoop》中时而默许事情进行，时而中断阴阳对话的镰刀死神，无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman：The Seventh Seal)致意的小把戏。然而，在忘川冥河摆渡的死神一角，有更古更远的经典可据，他就是卡戎，在《蛙》中也出现过。剧中的卡戎开口就问：「是谁想到远离罪恶的平静中去呀？」在忘川河上，拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心，奇迹还是会出现的。我们不难想象，如果要远离罪恶的平静，除了一口孟婆汤，还是需要一点奇迹和一点荒谬的。