1 ) mitusko还没有遇上伯乐,还没有放开露点
スタッフ[編集]
製作:村上七郎 法亢堯次
監督:五社英雄
脚本:橋本忍
参考文献:司馬遼太郎『人斬り以蔵』
撮影:森田富士郎
音楽:佐藤勝
美術:西岡善信
照明:美間博
編集:菅沼完二、谷口登司夫(諸事情によりクレジットへの記載なし)
助監督:土井茂
録音:大角正夫
スチール:小山田幸生
キャスト[編集]
岡田以蔵:勝新太郎
武市半平太:仲代達矢
田中新兵衛:三島由紀夫
坂本竜馬:石原裕次郎
おみの:倍賞美津子
綾姫:新條多久美
姉小路公知:仲谷昇
松田治之助:下元勉
皆川一郎:山本圭
天野透:伊藤孝雄
おたき:賀原夏子
六角牢の役人:田中邦衛
勝海舟:山内明
井上佐一郎:清水影
平松外記:滝田裕介
両替屋の番頭:東大二郎
渡辺金三郎:宮本曠二郎
本間精一郎:伊吹総太朗
北崎進:藤森達雄
工藤:黒木現
横川帯刀:北村英三
京都所司代与力:中谷一郎
京都市中見廻組役人:伊達岳志
横川帯刀:青木義朗
久坂玄瑞:波多野憲
宮部鼎蔵:福山錬
伊地知三左衛門:新田昌玄
牢名主:萩本欽一
熊髭:坂上二郎
吉田東洋:辰巳柳太郎
エピソード[編集]
田中新兵衛役を演じた三島由紀夫の高祖父は、田中新兵衛が切腹してしまったことで、不注意の咎で閉門を命ぜられた永井尚志である。三島は友人・林房雄宛の書簡(1969年6月13日付)の中で、「明後日は大殺陣の撮影です。新兵衛が腹を切つたおかげで、不注意の咎で閉門を命ぜられた永井主水正の曾々孫が百年後、その新兵衛をやるのですから、先祖は墓の下で、目を白黒させてゐることでせう」と記している[1]。
2 ) 还是桥本忍
不需多说了,桥本忍是对武士悲剧宿命理解最深的,即便这故事的原著是司马辽太郎。
胜新太郎在这部戏里演的很好,他的蛮劲儿和三船不太一样,三船是迅猛凶狠,胜新太郎更有粗鄙庸碌的感觉,他们俩的自大也不一样,三船是演的多是刚愎,胜新太郎则是小人物的自卑引发的倔强。
仲桑演的也好,虽然他的角色本身张力不足,但他还是演出意思了。
五社有几段挺有意思的,比如胜新太郎穿裤子跑很远去参与暗杀,先是有一个房间外的机位,看见屋里墙上影子的动作,再一段飞奔戏,颇有喜感。这戏如果说跟过去五社的戏有点不同,大概就在这些喜感上吧,有荒诞气了。以往的时代剧,荒诞感比较少见,都很严肃的悲情,我不知道这是五社、桥本还是司马的点子。
开场的鸡像极了喜八在斩里的开场的鸡,可惜鸡在这里戏份很少,时间是在幕末,革新前,社会是高压稳定下的危机四伏暗流汹涌,斩里的乱世感在这里没了,但是我觉得这只鸡短短的一照面也是有荒诞气的。所以我怀疑,五社是带给这部戏荒诞气的人。
我认为在一贯严肃杀戮的时代剧里,几笔荒诞是会加分的,它能够表面上缓和气氛,实际上却加深了内在的沉重感。观众有时候不喜欢一个调唱到底,偶尔转一下调,会更好,喜剧也是如此,西部片也是如此。
3 ) 永远的胜新太郎
这是深刻理解下层武士经历的一部电影,每天,不知道有多少人,茫然的降生,毫无尊严的死去-------也许,你是妈妈的心肝宝贝,但是,这个社会,可以把你的价值,压得比一条狗还低贱
4 ) 从现在开始,你就是叫虎藏的无赖汉
“从现在开始,你就是叫虎藏的无赖汉。”
“我不是冈田以藏,只是叫虎藏的无赖汉。”
《人斩》是五社英雄在1969年掌镜的。看字幕时,有三岛由纪夫的名字,还以为只是同名,不想果真是那个自杀了结的日本作家。
整部片子情感划分很是明显,在片子的四分之三处开始,也就是粗鄙的杀手以藏接受自己是无赖汉的虎藏开始,导演用明色调来诠释和渲染“虎藏”这个名字带个那个代号为“虎藏”的杀人的真正意义。
当以藏还是以藏时,除了参与暗杀活动之外,其余的时间均花在酗酒和沉溺女人之间。五社英雄给了以藏一个唐吉可德式的情节——纵然对长期的泄欲对象——那个略有姿色的低级妓女“有情有义”,但始终对武市的妹妹念念不忘。只是这种少男式的寄托很快被武市妹妹一句“禽兽”所打破。毋宁说这是爱情理想的彻底死亡,还不如说,“禽兽”一言使以藏开始思考“自我”。
在一次刺杀活动时,告知被同伴抛下时,以藏即刻从那妓女的床上爬起,将近赤脚跑了一天才追上同伴。在进行杀人活动时,有一个意味深长的镜头,以藏连忙用水冲刷了自己满身尘土,以一种近似信仰的方式执行未在单名上的任务。痛快之余大声喊出自己的姓名与藩号。这不啻为人在面对失而复得的事物面前时的一种欢愉,只是以藏失而复得的是自己党人与杀手的身份。但这种对自我的认同却为以藏带来了后续灾祸——他泄露了自己的姓名与藩号,这在任何一件暗杀活动中是不被允许的。
第三次摧毁以藏自我角色的认定是被酒店老板娘告知,他的上司不在为其付酒钱。这如同是一个急于挤进“我们”这样一个团体的人却百般无奈的成为形单影只的“我”。而这种“我”脆弱的,因为他得不到“我们”的认同,以至于他丧失了认同真正“我”的勇气。
以藏因此被囚禁,在狱中他以以藏杀手的身份照样收到囚犯的敬仰,而他的主人来探视时,却毁灭性的告知他及所有人,他不是以藏,因为真正英勇的杀手以藏不会在妓院喝得烂醉。由此名叫以藏的以藏成了代号为虎藏的无赖汉。
刑满释放的虎藏开始接受自己是虎藏的事实,便是从社会人在此退化成自热人的进步事实。处在社会人时的以藏需要有人去认定、肯定他是以藏,这种难以摆脱的他人认定,便是“自小”心理的变现和“自大”精神的失语。当然,当他接受自己是虎藏时也不尽然是意味着再次获得了关乎生命的话语权并开始发言,而只是一种以无空的姿势靠近本真。
按日本武士道精神,若是虎藏真正觉醒,应当以切腹了解自我,可不管是虎藏还是以藏,他从头到尾就不是个武士,这是一种可怕的宿命论。当旧友一同来喝酒时,不论虎藏还是那位友人都不清楚酒里是否被武市下了毒,反反复复的确认所透露出对生命的患得患失,极具悲剧感——人无法把握自己的生命。所幸的是,虎藏逃过此劫。
虎藏上公堂那段戏与《罗生门》的审判很是相似,不同的是,黑泽明给了《罗生门》的审判是阴郁昏暗的,因为不管是审判场内外处处都是谎言与真实的颉颃,而《人斩》的审判却极其明亮,这种明亮无疑是借虎藏之口对黑暗的世界的一次挑战。死前,他用仅剩的30两为那妓女赎身,便是以生命为代价,斩断了羁绊他的外在关系与金钱束缚的同时解救了另外一个社会边缘化的可怜人。
从这时候开始,片子一直处于一种亢奋状态的明亮,直到不再是以藏,也不是虎藏的那个曾经杀了那么多的人的男人,被钉在十字架上活活刺死。
5 ) 武士们的镇魂曲
日本武士起源于平安时代(8世纪-9世纪)恒武天皇册封征夷大将军以期对本州北部虾夷人的征讨,彼时武士作为职业军人正式登上日本历史的舞台。武士阶层的历史使命和日本政治从来都是紧密联系在一起的,从征夷大将军到幕府的建立再到明治维新,上层武士推动了日本朝代的更迭,但是也使得下层武士沦为了政治的工具。大量因为主人战死而成为浪人的武士成就了诸多剑戟片中带有中国侠士影子的浪人角色。他们无牵无挂、身怀绝技、乐于助人、有自己的哲学和理想作为行动的准则。然而私以为这种被赋予了理想主义和自由主义的武士形象只是一种艺术家的粉饰,武士作为一个诞生之初就带有明确目的性的阶层更多的时候是在政治洪流的裹挟中挣扎生存。
五社英雄的《人斩》正是这样一部电影,以明治维新前夜动荡不安的日本社会为背景,聚焦于一名下层武士冈田以藏,描绘了他悲剧的一生。冈田以藏是一个剑道精湛但是头脑简单的莽夫:剑道精湛使之具有了被不同政治集团利用的资本,而莽夫的设定一方面可以承载武士道精神——忠义、勇敢、名誉,另一方面也为其被利用而酿成悲剧埋下了伏笔。
在这个桥本忍操刀的剧本中,冈田以藏亲眼目睹了武士道的破灭:他为主人鞠躬尽瘁,然而却被主人背叛,惨遭陷害。他心中的武士道和报国梦在一次次的背叛中支离破碎,武士的象征意义逐渐幻灭,于是让人闻风丧胆的“剑客以藏”在狱中变成了“无赖汉虎藏”。然而放下武士身份的以藏并没有因此而解脱,反而陷入了一种丢失自我身份认同而产生的虚无状态当中:现实中的自我和投射在理想中的自我之间巨大的差距,摧毁了其要为自己创造价值的意志,这对以藏来说才是真正的幻灭。
这种幻灭的痛楚不仅存在于以藏心中,也存在于片中客串出演田中新兵卫的三岛由纪夫心中。相比于1966年他自导自演的《忧国》,本片中田中新兵卫的窘境可能更接近于一年后他自杀时的心理状态。剧中新兵卫被陷害谋杀姉小路公知,因为在现场发现了新兵卫的刀鞘,此时他既背负了犯上的罪名(忠诚是武士道的核心理念之一),又被自己的剑背叛(预言了三岛由纪夫自杀前呼吁自卫队兵变却无人响应,武士道精神在军队——它的发源地——中名存实亡),这对一名武士来说是不能承受之重,切腹也就在情理之中了。
影片于1969年上映,而1968年正是日本明治维新100周年,彼时的日本经济总量超越西德,成为资本主义第二大经济体。武市半平太在狱中那段铿锵有力的陈述无疑是对明治维新的歌颂,但是这个伟大的变革在无数为之牺牲的小人物面前不免带上了苍凉宿命的意味——作为幕府中坚的武士阶层却想要推翻幕府迎接新时代,其代价必然是自身的毁灭。
冈田以藏的经历不禁让我联想到《牯岭街少年杀人事件》中的Honey:同是在动荡社会中挣扎的底层人物,都是理想主义的殉道者,不同于Honey带着尊严死去,冈田以藏是被钉死在十字架上,武士的尊严和理想在时代的滚滚洪流中被无情倾轧。在极权统治中诞生的武士阶层却被赋予了一种理想主义和自由主义的寄托,这种矛盾体的集合早就注定了武士们的结局。如果说《牯岭街》是在台湾白色恐怖时期为青春而唱的一曲挽歌,那么《人斩》就是日本明治维新前夜,在那寒流涌动的阴暗街巷中,为武士们而吟唱的镇魂曲。
6 ) 人为财死,鸟为食亡,流氓为了老大狂。
1、人斩即是杀手之意。
2、本片基本是日本版的刺客列传。
3、冈田以藏成为杀手的目的是什么?为钱?为忠诚?为荣誉?为爱情?这是个复杂问题。
4、大眼仲代达矢难得出演了一次阴险的带头大哥,简直是大眼贼;
5、著名的小说家、剧作家、记者、电影制作人兼电影演员三岛由纪夫在本片中出演了一位人斩,在剧中以切腹终。正如一年后三岛真实的切腹,可叹。另外,三岛表面上看去很瘦削,等到电影进入切腹场景时才看出,原来是个地地道道的肌肉男。
7 ) 一曲幕末武士最后的悲歌~日本剑戟片的经典之作《人斩》
五社英雄、桥本忍、胜新太郎、仲代达矢、三岛由纪夫…也只有当年日本电影的黄金时代,才能出现如此强大的阵容,共同成就了一曲幕末武士最后的悲歌~日本剑戟片的经典之作《人斩》(杀手)(1969)。除了享誉世界的黑泽明,日本还有一位国宝级国粹导演五社英雄,他的作品特色鲜明,形式多样,是暴力美学的先驱,是60~80年代日本电影最重要的代表人物之一。
这部根据史实改编的《人斩》,是五社英雄的最具影响力的代表作,它深深吸引我的是镜头的极度考究,光线的巧妙运用,还有主演的极致演技。两位国宝级演员,胜新太郎活灵活现、炽热阳刚的爆发力,仲代达矢冷峻严肃、不怒自威的强大气场,形成了鲜明的视觉冲击力,他们无懈可击的演技令人叹服。更为吸引的,是当时充满争议的极端右翼主义代表-作家三岛由纪夫的亮相,他那棱角分明的充满生气的脸庞,他所饰演人物悲剧式的宿命,最后切腹时他所展示的极致健美的身体和肌肉… 十分惊艳的同时又散发些阵阵悲凉,联想起三岛一年后的可悲命运,不禁令人无限唏嘘。正因为三岛由纪夫在电影里的昙花一现,使这部《人斩》除了弥足珍贵外,还更显悲怆与沉重。
如果说,武士的消亡是新旧时代交替下一曲无法挽回的悲歌,那日本电影黄金时代的消逝何尝不是一部活生生的“罗曼蒂克消亡史”。纵观当年大部分日本电影,有故事、有内涵、有深意、有反思… 而现在,电影工业在互联网、游戏和电子产品过度泛滥的冲击下日渐消沉,经济衰退背景下产生的低欲化甚至无欲化,文化艺术和主题思想的民粹化和狭义化,演员培养的简单化和偶像化等等,都使日本电影无论在质量还是内涵上不断沉沦,格局也越来越小,生活和艺术追求下的平淡无奇使电影人喜欢在日常小事和细节上下功夫,忽略了表现更高层面的意识形态的冲突和矛盾,而不愿意探讨更深刻的东西,因为,他们不需要也懒得想。而这种现象,已经逐渐蔓延到其他国家,具有普遍性趋势,无能为力。
往日不再,唯有珍惜。还好,我们还有这么多优秀的老电影,还可以通过一部又一部老电影去重温、感受和回味那段流金岁月里流光溢彩的人与物、是与非、光与影。
都不过是棋子...
看了兩遍。以藏大部分时间都是处在鏡頭边角,数个景框中最小的那个,甚至有时还处在两个景框的夹缝之中。即使近景特写,以藏的脸也总是被遮挡或者分割。唯一的高潮,也是片子中暖色调比较集中的部分,居然是以藏狂奔去参加石部的大屠杀。那时候,以藏的心中还对武市存在着许多幻想啊~
以藏兜裆布,飒沓如野狗,千里不留行,天生杀人狂,事了领赏去,喝酒玩女人,为君尽心力,如水泡幻影,消逝无一物,唯见天澄空
为毛演出者字幕表里是三岛纪夫???
尼玛大悲剧!
日本黑旋风
打斗极为精彩,尤其是主角一边嚷嚷一边砍人的一段,彩色片比黑白片还是有些优势。文戏就差一些。武市这种人怎么可能有龙马和胜海舟的眼界……三岛由纪夫在这部电影里切腹,第二年当真切腹了,果然是义士。
镜头考究,武打场面也好看。仲代不用打也气势逼人,又画画又吃面的武将文戏好看。三岛嘛mmmm,话题性是有的。胜新太郎的确像水浒里出来的人物,难怪日本人觉得影武者的小偷该他演…兜裆布原来是这么穿的!
太!好!看!了!
一名悲壮的武士!!结果有点惨说。。
帥哥三島!演技不錯啊!!雖然戲份太少!!那小肌肉太性感了!! 仲代達矢更不用說!!!但關鍵在於這是部快意的電影!!我只愛快意的電影!!!美國有美國夢 這其實就是日本的日本夢 武士的夢
黄秋生难道是胜新太郎附体?真象啊,到底是黄秋生还是胜新太郎是以藏,分不清啊,分不清
来年、三島由紀夫腹切。。。
8.0/8.0 在一贯严肃杀戮的时代剧里,几笔荒诞是会加分的,它能够表面上缓和气氛,实际上却加深了内在的沉重感。
五社英雄,桥本忍,仲代达矢,三岛由纪夫。草菅人斩,历史棋局
依然是桥本大神的本子 对五社的武士片风格节奏总有点不适应 胜新太郎绝对是黄秋生加吴孟达的合体 三岛由纪夫加一星
鸟尽弓藏,兔死狗烹。冈田以藏的忠烈和幼稚。五社终于开始直接面对“忠”这个核心话题了,之前的片子讲“义”,是感性化的柔性的。“忠”是理性的坚硬的。从仲代达矢到三岛由纪夫再到胜新太郎,五社在人物上花了更大功夫,片子整体格调继续上升。俯仰拍越来越漂亮。
牛逼片子
觉醒的李逵遇见冷酷的宋江。
即便以藏斩人无数,不过是主人的一颗棋子,同时亦是这时代的牺牲者。五社英雄拍出了武士的悲凉感,胜新太郎的鲁莽演绎也是不错,还有三岛的切腹镜头十分具有预言性。