蝶变

1979年的《蝶變》是徐克導演電影的處男作，可謂先聲奪人，同時也必須讚歎吳思遠先生的慧眼識人，至於此片在香港所謂新浪潮運動中的地位，以及新浪潮本身的功過是非，我不是太關心，就如同我個人覺得內地的所謂第五代，如果從整體而言，沒有多少評述的必要，因為意義有限，大多是被人為放大了。

《蝶變》據說是改編自黃鷹的《吸血蛾》，改動應該不小，而整體風格還是古龍式的奇詭探案，優缺點也是一脈相承的，當然有人或許會說，這都是四十年前的作品了，不能太過苛求，但問題是，這種奇詭探案式的電影故事，到了後一個世紀的《狄仁傑》系列中還在繼續上演，除了特效完全更新換代之外，此類故事的短板之處，依然如故，不過是把蝴蝶改成赤焰金龜或蠱蟲，沒有什麼本質的區別，從這個意義上說，有些批評與建議不但不過時，反而好必要，很緊迫。

《蝶變》的開篇很宏大敘事，給武林像西元一樣劃分世代，分為舊紀與新紀，分明是野心勃勃，開宗立派的架式，也正因此，開始時角色眾多，粉墨登場，各據山頭，這當然也是武俠小說最常見的開場，不過小說中能不疾不徐的安排高手又見高手，但在電影裏不太方便這麼做，再加上徐克導演雖然姓徐，但性子卻急，於是影片開頭被用來渲染江湖氣氛的很多人，沒過多久，就死了不少，然後就一下子從大場面，收縮到了沈家堡，還是在地洞裏面。而此片最大的特色還是把武俠小說作者，也寫進了故事中，推到了前臺，而且不是一個簡單的串場式角色，或傳聞中的人物，更像是一個偵探。

但凡精巧與多重反轉的偵探推理故事，都是很怕劇透的，一旦被透，趣味減一大半。不過像《蝶變》這樣的武俠推理，則應該不會太怕劇透，就如同一般的偵探戲，說出兇手是誰，動機為何，詭計怎樣後，故事就結束了，但武俠推理在這之後，總得來上一大段打鬥，不然太對不起武俠這個類型頭銜。這本身無可厚非，但是否可以在整體故事的編排，以及細節元素的串聯上更用心一些呢？我這個問題當然不僅僅針對早年的《蝶變》，也對於近年的《狄仁傑》系列而言……上文提到方紅葉很像一個偵探，只是沒有那麼多怪癖，他在揭穿兇手身份時，並沒有充足的證據，更像是通過直覺來猜測，而兇手似乎也不怕被揭穿，大方配合著承認了。另外，兇手本身的殺人動機其實也很牽強或通俗，只是怕被同門利用完後會沒命，雖然整個事件本身是有隱喻的，但跟整體的關聯還是太過薄弱……

對以上這些疑惑與問題，我自認為的解決之道是這樣：徐克導演在此片中的“玫瑰花蕾”自然就是那把天雷連珠火槍，假設它是早就被中國人發明出來了，只是因為江湖恩怨糾纏，再加上發明者本身也心術不正，所以最終被歷史掩埋，讓火藥只停留在放煙花的地步，最終被西人追趕到了前頭，反過來發明與改進火槍，打敗了東方世界，也終結了武俠的歷史……這當然是個很不錯的假想，架空，以及歷史的反思與隱喻，但具體到整個沈家堡蝶變殺人事件上，則有不小的問題。

首先兇手的殺人動機不充分，而且為了殺同門，而搞出這麼一個蝶變的局，看不出有多大必要。連珠火槍是關鍵之物，卻看起來從頭到尾都不是武林必爭之物，很可能壓根沒幾個人知道此物的存在與重要性，從頭到尾也沒開一槍。最後火槍是在一場打鬥意外中，被鬆動的洞穴所埋，那太依賴於巧合，而欠缺一個終極歷史隱喻所需要的力度與深度，不管是畫面，還是故事層面……

我的想法是，沈家堡主沈青是個百年難得一遇的奇才，但不是在武功，而是在發明創造，而且他發明成癡，根本不理其他事，包括他夫人。甚至為了躲避雜事干擾，乾脆假死，讓他夫人成了活寡婦。而沒過多久，本來以為還要耗費許多年才能研發成功的連珠火槍，竟然就大功告成了，沈青狂喜，如同走火入魔一般，因為這連珠火槍雖然大致是成了，但還沒有真正見過血，以前的沈青是很有人道主義精神的，和他夫人喜歡小動物，但此時他已經完全變成了另外一個人，用火槍殺動物不過癮，還要殺人，沈家堡上下有不少人“神秘”死在堡主的火槍之下，雖然當時主僕有別，主人只需說自己殺的是惡僕，據說不用吃官司，但沈夫人極為善良，又對丈夫仍有愛意，於是如何應對此事，成了一個大難題。好在不久後，啞僕阿知解決了這個難題，當沈堡主又想拿阿知試槍時，阿知意外的用刀將堡主殺死，沈夫人瞭解事情經過後，沒有怪罪阿知，她雖然成了真寡婦，但後事還是不好處理，更何況天雷堡另外三位也找上門來，因為之前有下人逃了出去，沈家堡裏有“致命武器”的消息，還是很快傳遍了整個江湖……同時，沈夫人不是有馭蝶術，而是像香香公主那樣，身有異香，而這香味能吸引方圓一定範圍內的蝴蝶，甚至於像《香水》裏把她身上的香味萃取下來，還能製成香水，便可以讓別人也成為蝴蝶願意盯上的目標。因為沈夫人意識到先夫所研發的這件奇門兵器，是不祥之物，只會給家庭與江湖帶來悲劇，所以不想它流傳於這世上，特別不能落到像天雷堡那幾個人的手上，那些傢伙只會認為那是暗器的升級產品，可以用它來一統江湖。於是沈夫人必須掩蓋真相，她和阿知把之前被火槍打死的下人屍首上，所中的彈丸，都挖了出來，再塗上特製的體香香水，吸引蝴蝶過來“叮咬”，生造成“蝶變”的假像，同時，因為她自身雖然隔著衣服，儘管可以用別的香粉味道遮蓋，但有時還是會吸引到蝴蝶，於是將計就計，讓天雷堡的人，以及十色旗主田豐，當然還有方紅葉這些所謂沈家堡的客人，以為沈夫人是下一個“蝴蝶殺手”要追殺的目標。

這樣子的話，沈夫人就不只是一個盲從丈夫的無知女流，而沈堡主也不是那種只知道瘋狂“設局”，然後把自己也繞了進去，繞到腦子都糊塗了的那種反派。而方紅葉通過一些線索，比如沈堡主真正的死亡時間，沈夫人的體香，阿知雖然是正當防衛，但因為身份卑微而始終存有的負罪感……漸漸發現了事情背後的真相，特別是幾卷假的紅葉手劄，不再只是用來在開頭的印書局裏製造凶案恐怖氛圍，而是這幾卷紅葉手劄裏，是秘密繪製了連珠火槍的製造圖紙。接下來天雷堡的人，假意要幫同門沈青報仇，懷疑沈夫人夥同女婢謀殺親夫，實際上是要逼她交出連珠火槍來。方紅葉利用天雷堡與十色旗之間的矛盾，激起雙人爭鬥，從而保護沈夫人與阿知的安全，最後那些會武功，有野心的人士都自相殘殺死了，留下方紅葉與兩個弱質女流，還有蝴蝶，以及一個歷史遺留問題，是否要保存好火槍與圖紙？

沈夫人內心自然不希望這種不祥之物留在世上，但她也尊重方先生的意見。而方紅葉身為一個武林紀事的撰稿人，有眼界，也有私心，他深知如果這火槍流傳出去，大量複製，那直接的後果，就是江湖的覆滅，不再需要神功與奇遇，甚至像他這樣手無縛雞之力的人，只要動動手指頭，都能打死武學奇才，這當然是神奇的，但從今往後也就不再需要他這樣的江湖記錄者了……所以，他同意沈夫人的意見，把火槍和圖紙都焚毀，而在接下來最新一章的《紅葉手劄》中，方紅葉也會一改他秉筆直書的一貫宗旨，而把沈家堡的火槍殺人真相，改成“蝶變”奇案。當然如果再離奇，或者意淫一個結尾，那就是火槍與圖紙雖然燒掉了，但啞僕阿知過目不忘，之前連發明狂人沈青遇到忘記的事情都要問她，她則會默寫出來，或畫出來，而這一回，她之前只看了火槍圖紙一眼，後來便一直印在腦中，等沈夫人過世後，有一回她心血來潮把圖紙畫了出來，幾經輾轉，沒有流到中原武林，而是經絲綢之路，流到了西方，最終成就了西方的火槍神話，並成為東方江湖的頭號剋星……

MM香港影展第二弹。

极地光影相关的场刊都大一截，不是正常的A5尺寸大小

徐克通过这部电影给出了自己对于李约瑟难题的解答，但是工业的停滞未必是坏事，毕竟延后了各种战争机器的面世；但也未必有用，滚滚黄沙杀戮不止，用刀用枪用炸药，人们前赴后继地去夺取去稳固去维护自己的权势。溺水的都是会游泳的人，只有不断被低估的一介书生才能走出这个江湖。

抛开电影本身含义，来聊聊技术，为什么2022年了大家还对这种“土味”特效电影津津乐道？一方面可能是因为喜欢道具、摄影城这种物体的重量感和实体感。比起“桃花源滤镜”一般的绿幕特效，实际布景的摄影城其实还给人一种游戏感，仿佛实体密室剧本杀一样，让人想去探索，走遍每个角落，绿幕很难做到这一点；另一方面是特效为电影服务，对于一部揉捏了惊悚恐怖悬疑元素的武侠电影，看《蝶变》途中突然想起小时候看CCTV10的《探索发现》讲盗墓故事，那科教节目的特效更为简陋且一个镜头重复十遍，但是却营造出了神秘的氛围，让人欲罢不能，而《蝶变》也是这样充斥着神秘色彩的电影，在“土法”特效的加持下，让观众步入一个离奇古怪却又荡然回肠的武侠世界。“新浪潮”的“新”可能也是源于此吧，这已经不止于把古典小说或者武侠小说以影像形式呈现出来了，而是揉捏了许许多多，能看到一些从前好莱坞惊悚片，包括一些B级片的影子，片尾的三人决斗又仿佛打开了从前西部片的墨西哥僵局。

作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。

《蝶变》本身带有强烈的个人色彩，它的摄影、人物设定、情节发展都带着东西方电影文化融合的新颖，虽然在层层剥茧中疑问最终得到了圆满的说法，但在情节过渡上却十分突兀僵硬，强行制造氛围的配乐倒是把惊悚片那套模仿的很像。全片类似密室解密的套路，故事基本上都发生在沈家堡，却通过一介书生的视角扩大至整个武林的格局，徐克对武侠世界的野心可见一斑。

不懂半点武功的红叶先生热爱记录武林中的大小秘闻，他书写的红叶手札在武林中争相传阅。一日，记载着蝴蝶杀人的八页手札突现，而手札出现之处命案突起。当时武林七十二路势力中的一支十色旗主闻声赶来援助，发现被蝴蝶困住的沈家堡主人沈青还邀请了红叶先生。随着调查的深入，沈家堡的秘密也随之浮出水面......

武林厮杀、势力抗衡、流血死伤、爱恨冤苦，影片由红叶先生一人记录大小浩劫的身影作为片头片尾，既有“众人皆醉我独醒”的孤傲、又有“旁观者清”的潇洒。明明已深入武林核心、触及到各大帮派的机密，这个不懂一点武功的书生却能全身而退，这个角色大概被寄予了徐克所有的期望。一根行走的笔杆子，唯一的立场仅仅是忠实的记录武林历史，无敌无友，也没有什么自我保护的能力，这种闯荡江湖的运气只能靠主角光环来拯救。他的个人形象被淡化，更像是某种镜子般的符号，他和常见的高手主角的设定和命运形成反差，其创新和大胆的手法令人耳目一新。

柔弱美丽的蝴蝶在片中成为了无可躲避的杀人武器，从励志的象征化作致命的魔鬼，每一行动便成铺天盖地之势，以数量作声势之威，而它蝶变之前的毛虫却是极为丑陋的。这种生物无形中影射了武林帮派或新型的武功武器，创世之前无不沾着一身鲜血，待破茧成蝶后，帮派成了一大势力以己为规统治武林、武器或武功更是得之者得天下。从无害到有害、从无心到狂妄，最后的消逝也如黎明静悄悄。仿佛与万物融为一体，仿佛回归轮回之后的静谧。

其实我很难理解有些野心很大的人，一定要杀敌一千自损八百，先把自己的势力付之一炬，接着引来大批好手试图将之一网打尽，偏偏实施这么危险行径的人最后都没啥好下场，比如片中的主角，功亏一篑最终和所有人同归于尽；比如《倚天屠龙记》里的朱长龄，一把火烧尽万贯家财架不住有个坑爹的女儿。背水一战也不是通用的，特别是在对手能力与自己不相上下的前提下。

影片摄影极具特色，少了武侠片的豪迈之感，多了CULT片的离奇诡异气氛，极具现代感的火枪、火药、全身盔甲、甚至片头比较详细的印刷术都让本片在武侠上标新立异。现代与古装的结合、东方恐怖和西式悬疑的融洽、夹杂着腐烂爆浆的尸体等怪奇组合，注定了这部影片在香港电影新浪潮中的地位。