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剧照
更新时间：2024-05-28 00:14
详细剧情
板门店边界的共同警备区，一天，哨所里的朝鲜士兵（申河均饰）为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。 为了解决这一无头案件，南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。瑞士国籍韩国女孩苏菲（李英爱饰）受派前来调查事件，韩国这边的李秀赫（李秉宪饰）始终保持沉默，而朝鲜一边的幸存者吴敬必（宋康昊饰）却表现出敌意，事情扑朔迷离。随着深入了解，苏菲发现事情隐藏著内幕，现场还另有其人……
长篇影评
1 ) 事件的真实过程
很多关于事件枪击顺序的推测，个人观影下来后觉得都不准确，虽然结果的悲剧是一开始就注定的，开枪的细节并不影响这个注定的结果，但本人太过于关注细节，所以还是想就此做一叙述。
人物：韩国方：李军官（踩雷主角），南军官（后来加入沟通小组），朝鲜方：吴军官（宋康昊），郑军官以及事件引燃点的朝鲜军官。
过程：从后进的朝鲜军官和李军官对峙开始，双方在吴军官劝说下放下了枪，这时音乐换到了吵闹的摇滚乐，而朝鲜军官的对讲机响了，因为摇滚乐的关系，除了本身佩戴对讲机的朝鲜军官感觉到了震动和些许声音，其余几人都未注意到对讲机响了，朝鲜军官下意识去摸对讲机，而这时一直在叨念是不是陷阱神经紧张的南军官发现对方的动作，于是拔枪击中了朝鲜军官，坐在地上郑军官吃惊之下也是下意识又抬起了枪口，李军官发现了他的动作抬手便是一枪爆头，郑军官躺地前手指触发手枪，枪口下坠同时发出子弹击中李军官小腿，南军官在连续枪响同伴中枪的刺激下向郑军官尸体连续射击7发子弹，而李军官也条件反射的将枪口对准可能会有所行动的吴军官并扣动扳机，不过手枪卡壳，吴军官保住性命。其后两人从癫狂状态清醒过来，吴军官冷静取下两人的枪，并用未卡壳的南军官的枪击毙朝鲜军官，将两人枪对调交给两人后让他们回去并告知只有李军官被绑架至此引发事件，南军官并不在场。接下来他让李军官射击自己手臂并取走李军官爆头郑军官并击中收音机的子弹连带收音机扔入河中，如此现场只有南军官那把在李军官手中的枪留下的10发子弹。
全部过程应该就是如此了，这样逻辑上才全部说的通，其他的顺序都会有说不通的地方。
人物：韩国方：李军官（踩雷主角），南军官（后来加入沟通小组），朝鲜方：吴军官（宋康昊），郑军官以及事件引燃点的朝鲜军官。
过程：从后进的朝鲜军官和李军官对峙开始，双方在吴军官劝说下放下了枪，这时音乐换到了吵闹的摇滚乐，而朝鲜军官的对讲机响了，因为摇滚乐的关系，除了本身佩戴对讲机的朝鲜军官感觉到了震动和些许声音，其余几人都未注意到对讲机响了，朝鲜军官下意识去摸对讲机，而这时一直在叨念是不是陷阱神经紧张的南军官发现对方的动作，于是拔枪击中了朝鲜军官，坐在地上郑军官吃惊之下也是下意识又抬起了枪口，李军官发现了他的动作抬手便是一枪爆头，郑军官躺地前手指触发手枪，枪口下坠同时发出子弹击中李军官小腿，南军官在连续枪响同伴中枪的刺激下向郑军官尸体连续射击7发子弹，而李军官也条件反射的将枪口对准可能会有所行动的吴军官并扣动扳机，不过手枪卡壳，吴军官保住性命。其后两人从癫狂状态清醒过来，吴军官冷静取下两人的枪，并用未卡壳的南军官的枪击毙朝鲜军官，将两人枪对调交给两人后让他们回去并告知只有李军官被绑架至此引发事件，南军官并不在场。接下来他让李军官射击自己手臂并取走李军官爆头郑军官并击中收音机的子弹连带收音机扔入河中，如此现场只有南军官那把在李军官手中的枪留下的10发子弹。
全部过程应该就是如此了，这样逻辑上才全部说的通，其他的顺序都会有说不通的地方。
2 ) 幸亏到了这个年龄才看
朴赞郁在《共同警备区》上映时37岁，今年我也37岁，刚看过这部电影，在大约十几年前就有机会看此片，可阴差阳错一直就那么无缘无故的错过，甚至在前两年看韩片最上瘾的时候，也没想起来把这片刷一遍，不过，今天看完，我第一感觉是幸亏到了此时世界观的我才看这片，大概是因为我不会得出大众化的观感结论吧？
前七十分钟，我基本已经可以勾勒出整个冲突事件的大概轮廓，只是不确定最终事件的真实具象化的行为发生时情景，这种故事不能追究合理性，所表现的不过就是本是同族相煎何急，穿的军装不同，代表的国家意志就不同，可具体缩小到个体，救命恩人与国家敌人比较起来，在感情上谁重谁轻？这就是感情纠葛的地方了。我所喜欢的这部电影，是往后的三十多分钟，把李英爱的身世一晾，朝鲜战争停战后，那76名战俘做出的选择是无国籍者，这才是震撼的地方，我近年来的思想偏向人本无国，是国强调族，家这种概念，国更偏向后天教育的产物。比如一栋楼房，里面住着各种族，自然同民族在基因相似相近上有更多的亲昵度，可一个民族就一定是一家吗？自然是否定的，那么有没有这个一家跟其他族的另一家走的近的？答案是肯定的，甚至都会出现不同族把自己族的另一家联合起来给灭了的事情发生，这些在历史上都证明过。话题拉回到朝韩双方，同一民族不否认，但今天已经是两种意识形态的人群，片中也表现出了不同价值观，可这种区别才是这两国渐行渐远不可调和的国家利益所在，个体的人是可以因某些原因包容另外个体的人，甚至大家都刻意的回避这种上升到国家层面的那种话题，成为朋友后，内心是排斥这种隔阂的，这个在照相那段表现的很有意思，那绝对不仅仅是背景刺眼的照片，还有最后没有进入相片的军帽。李英爱的父亲为什么没有选择任何一方阵营？当人自身的属性减弱，变成国家工具属性强势时，又亲身经历过那种身心合一的撕咬后，宁愿远走他乡，置身度外似乎也要好过油锅煎熬，再从精神上完全投身于一种封闭的世界观来寻求精神世界的不失衡。我理解他们两个韩国军人都要自杀，那是个人感情上的兄弟厮杀后与国家整体价值观扭曲后，精神上的崩溃，无法在短期内找到理论支点精神平衡，像某种信仰的崩塌，一泻千里，浮萍般找不到根系，我想这跟很多自杀者一样的心态吧？瞬间的秒沉。这对于人来说扛起国家利益的大旗，太过沉重，也因他们太年轻，这种两年半的兵役制跟朝鲜那个老油条13年身经百战的精神世界构成是有明显区别的，那一句如果是我也许我也会先动手，是逃避还是自欺欺人，至少这种心理自愈疗法对于个人精神创伤帮助极大，人真正脆弱的就是思维进入无法闭合的领域又非要想出说服自己的办法，那等于自寻死路，所以在这条路上西方思想会出现上帝，而朝鲜军官把非正常变成正常算是一种解脱。
总体而言，这部片还是反战题材，可战争的实质永远不是基层意志，上层强权不放弃部份权力，就会以国的名义国的形式存在战争的可能，美国南北战争和朝鲜南北双方为何选择结果不同呢？我想这也是可以讨论的一个话题。
前七十分钟，我基本已经可以勾勒出整个冲突事件的大概轮廓，只是不确定最终事件的真实具象化的行为发生时情景，这种故事不能追究合理性，所表现的不过就是本是同族相煎何急，穿的军装不同，代表的国家意志就不同，可具体缩小到个体，救命恩人与国家敌人比较起来，在感情上谁重谁轻？这就是感情纠葛的地方了。我所喜欢的这部电影，是往后的三十多分钟，把李英爱的身世一晾，朝鲜战争停战后，那76名战俘做出的选择是无国籍者，这才是震撼的地方，我近年来的思想偏向人本无国，是国强调族，家这种概念，国更偏向后天教育的产物。比如一栋楼房，里面住着各种族，自然同民族在基因相似相近上有更多的亲昵度，可一个民族就一定是一家吗？自然是否定的，那么有没有这个一家跟其他族的另一家走的近的？答案是肯定的，甚至都会出现不同族把自己族的另一家联合起来给灭了的事情发生，这些在历史上都证明过。话题拉回到朝韩双方，同一民族不否认，但今天已经是两种意识形态的人群，片中也表现出了不同价值观，可这种区别才是这两国渐行渐远不可调和的国家利益所在，个体的人是可以因某些原因包容另外个体的人，甚至大家都刻意的回避这种上升到国家层面的那种话题，成为朋友后，内心是排斥这种隔阂的，这个在照相那段表现的很有意思，那绝对不仅仅是背景刺眼的照片，还有最后没有进入相片的军帽。李英爱的父亲为什么没有选择任何一方阵营？当人自身的属性减弱，变成国家工具属性强势时，又亲身经历过那种身心合一的撕咬后，宁愿远走他乡，置身度外似乎也要好过油锅煎熬，再从精神上完全投身于一种封闭的世界观来寻求精神世界的不失衡。我理解他们两个韩国军人都要自杀，那是个人感情上的兄弟厮杀后与国家整体价值观扭曲后，精神上的崩溃，无法在短期内找到理论支点精神平衡，像某种信仰的崩塌，一泻千里，浮萍般找不到根系，我想这跟很多自杀者一样的心态吧？瞬间的秒沉。这对于人来说扛起国家利益的大旗，太过沉重，也因他们太年轻，这种两年半的兵役制跟朝鲜那个老油条13年身经百战的精神世界构成是有明显区别的，那一句如果是我也许我也会先动手，是逃避还是自欺欺人，至少这种心理自愈疗法对于个人精神创伤帮助极大，人真正脆弱的就是思维进入无法闭合的领域又非要想出说服自己的办法，那等于自寻死路，所以在这条路上西方思想会出现上帝，而朝鲜军官把非正常变成正常算是一种解脱。
总体而言，这部片还是反战题材，可战争的实质永远不是基层意志，上层强权不放弃部份权力，就会以国的名义国的形式存在战争的可能，美国南北战争和朝鲜南北双方为何选择结果不同呢？我想这也是可以讨论的一个话题。
3 ) 一去二十年，《共同警备区》为何依然让我流泪
南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮 快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器 年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命 永远不会被打开的崭新颜料 悠悠哨声随着烟团吐出 被书信打破的玻璃窗 美国制造在红旗下闪着锐利的银光 说着相同的话，流着相同的血，长达一年的地下朋友，却因身上的制服不同而举枪相向 卡壳的子弹没有击杀第三条人命，却把其他一切都打碎了 扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零，伴着鲜血一同死去 那些北方听不到的歌，看不到的书，都在枪炮下，火光中，随逝水滚滚流走 那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰，于是他只能饮弹自绝 走过桥后，没有人能再回首，所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头 十月的雨夜，岗亭里他们交换军帽相互依靠，紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实 彼时素不相识，面对记者的镜头，他们不约而同地微笑，终于拥有了四个人的合照
4 ) 双方的爱恨纠缠
“你的影子越过界了”正在值勤的朝鲜中士吴敬必对已经成为朋友的三八线对面的韩国士长李寿赫开的一个玩笑，其实这个是导演由此表达的一种不满，是揭露国家现状分裂的状况，希望观众看完能思考.
导演更倾向北方的激进观点，在苏菲审讯的过程中，为了保护李寿赫，制止濒临崩溃边缘的他说出事实真相，吴敬必大骂到“你个狗杂种，你个资本主义混蛋。你知道我等多久了，我要给你们看看共和国的厉害，你这个背叛人民的人。美国佬的傀儡。朝鲜人民劳动党万岁！金日成领袖万岁！
导演接受记者采访时说:“非常高兴在我的影片里说出这样的话”
突破禁区和打破隔膜是导演努力的方向。
当韩国士长李寿赫趁夜深入夜深人静偷偷应约来到朝鲜哨所，等候在那里的朝鲜中士吴敬必伸出了热情的双手:“你做了一件伟大的事，在半个世纪的分裂之后，你中止了我嫩悲痛耻辱的历史，冲破障碍统一国家，李寿赫同志，我们欢迎你”大家在秘密的地下室里把酒言欢。
在交往中有融合也有隔阂。深夜，南北方的兄弟欢聚，白天，他们又在各自的兵营里将对房子作为假想敌来训练，猜疑是双方不可避免的，因此南成植会小心翼翼的问李寿赫:“你记得朝鲜俘虏交代的吗，戌边的部队学会怎样诱惑对方越界”
对于在三八线两侧值勤的人来说，双方既是势不两立的敌人又是亲密如兄弟的朋友关系。这种情感是十分复杂的
导演的意思是把现实的东西展示给我们看，让人们了解历史，真心希望放下武器，回到从头。
爱恨纠缠，信任与猜疑并存，五十年分裂造成的隔膜与血脉相连的统一的愿望同深深植根于南北双方的人民心中。这与朝鲜半岛的三八线南北的两国关系也形成对应。
2000年正是此片公映的时候，当时双方关系取得历史性的突破。年中时候，金正日和金大中签署了一份《共同宣言》，声明南北双方就民族自主统一，离散家庭聚会。扩大经济交流合作等五项内容达成了协议。在迈向统一的艰难跋涉的道路上，韩国电影人努力也起到了推波助澜的作用。
导演更倾向北方的激进观点，在苏菲审讯的过程中，为了保护李寿赫，制止濒临崩溃边缘的他说出事实真相，吴敬必大骂到“你个狗杂种，你个资本主义混蛋。你知道我等多久了，我要给你们看看共和国的厉害，你这个背叛人民的人。美国佬的傀儡。朝鲜人民劳动党万岁！金日成领袖万岁！
导演接受记者采访时说:“非常高兴在我的影片里说出这样的话”
突破禁区和打破隔膜是导演努力的方向。
当韩国士长李寿赫趁夜深入夜深人静偷偷应约来到朝鲜哨所，等候在那里的朝鲜中士吴敬必伸出了热情的双手:“你做了一件伟大的事，在半个世纪的分裂之后，你中止了我嫩悲痛耻辱的历史，冲破障碍统一国家，李寿赫同志，我们欢迎你”大家在秘密的地下室里把酒言欢。
在交往中有融合也有隔阂。深夜，南北方的兄弟欢聚，白天，他们又在各自的兵营里将对房子作为假想敌来训练，猜疑是双方不可避免的，因此南成植会小心翼翼的问李寿赫:“你记得朝鲜俘虏交代的吗，戌边的部队学会怎样诱惑对方越界”
对于在三八线两侧值勤的人来说，双方既是势不两立的敌人又是亲密如兄弟的朋友关系。这种情感是十分复杂的
导演的意思是把现实的东西展示给我们看，让人们了解历史，真心希望放下武器，回到从头。
爱恨纠缠，信任与猜疑并存，五十年分裂造成的隔膜与血脉相连的统一的愿望同深深植根于南北双方的人民心中。这与朝鲜半岛的三八线南北的两国关系也形成对应。
2000年正是此片公映的时候，当时双方关系取得历史性的突破。年中时候，金正日和金大中签署了一份《共同宣言》，声明南北双方就民族自主统一，离散家庭聚会。扩大经济交流合作等五项内容达成了协议。在迈向统一的艰难跋涉的道路上，韩国电影人努力也起到了推波助澜的作用。
5 ) 论我国与韩国的电影差距问题
当姜文的《鬼子来了》因为历史立场不正遭封杀，同年，韩国的朴赞郁的《共同警备区》却是红果果的触及敏感的政治，正面表现处于分裂的南北双方士兵之间友谊的影片，对于这两个一直处于敌对状态的国家来说无疑是个巨大的突破。我觉得我国跟韩国的电影差距不再只是几条大街的差距，不存在可比性。
总感觉韩国的电影发展迅速的原因不是技术上、导演境界上的原因。而在于韩国有电影振兴委员会，就像一把锋利的矛，刺穿束缚和枷锁。给导演们自由开阔的发展和创作空间。而反观我国，多少电影连最起码的审核都通过不了，逼得导演删了又剪，最终移花接木的胶卷早就丧失了最原本的初衷。多少好电影遭到封杀，多少优秀的电影人被埋没。广电总局的严谨就像是一把盾，排挡在外的不仅仅是电影的本真和纯粹，限制了自由的视野。沉重的盾牌拿在手中只会是负重前行，其发展的速度可想而知。
《共同警备区》不像《欢迎来到东莫村》那样充满戏谑、荒诞，而是充满着悬疑、残酷。比同类型题材电影《辛德勒名单》、《钢琴家》更扣人心弦。
6 ) 《JSA共同警备区》：共同的救赎
电影刚开始你会以为这是那种“到底谁说的才是真相”的片子。
通过片中为数不多的女性角色----中立国监察委员会的韩裔女少校辰苏菲（李英爱饰）的视角，观影者通过国军士的李水奕（李秉宪饰）和朝鲜军士吴倞必（宋康昊饰）两人截然不同的回忆，一层一层的了解到发生在韩朝南北的“联合安全区”板门店的枪击事件。
然而面对辰苏菲的质询，李水奕军士和士吴倞必军士不约而同地选择闭口不言，让整个事件看上去更扑朔迷离。
朴赞郁电影中强烈的个人风格可以说是从这部电影开始奠定的。虽然这部悬疑冷战类型的电影中台词量并不小----这与朴赞郁最具代表性的”复仇三部曲“中惜墨如金的风格大相径庭----但朴赞郁式的简洁巧妙的镜头剪辑已经初现风格。还有一些，比如象征性插入的镜头和类似北野武最喜欢的突然静止的镜头，可以轻而易举的造成强烈的反差和荒诞的效果，这在他今后的作品里更加明显。
本就扑朔迷离的剧情为朴赞郁将时空交错打乱提供了先决条件。同一事件，以四段不同的视角描述。朴赞郁巧妙的将观众的胃口吊得十足，通过辰苏菲少校发现的一个个疑点一层一层地剥开真相。然而当观众们以为距离真相越来越近的时候，才发现自己错了。
片中的几位主演都贡献了上佳的表演，每个角色都饱满并且有说服力。南韩方面孤独的李水奕军士和懦弱的南成植二等兵，北朝方面成熟老练的军士吴倞必和单纯善良的二等兵郑友珍，包括执意查出真相的辰苏菲，个个都有血有肉。尤其是两人马在芦苇地里初次相遇，以及之后在雪地里，板门店再次相遇几场戏都让人印象深刻。李秉宪、宋康昊和申河均俊不禁的韩式表演让人难忘。
虽然同属一个年代，但是1999年的《生死谍变》和《JSA共同警备区》（以下简称《JSA》）相比，却逊色不少。有着“韩国的斯皮尔伯格”之称的姜帝圭虽然充分汲取了好莱坞要电影的养分，他的片子通常都拥有好莱坞式的动作场面和较宏观的主题。但在多年之后看来。《生死谍变》在人物刻画和故事交代的手法上略显肤浅，并且简单粗暴地把大多数来自朝鲜q的特工刻画成残暴冷血的杀人机器----这一点《JSA》就做的比较好。当然，不能否认的是，作为韩国影史上两部同样拥有重要地位的影片，它们都在商业上获得了巨大的成功----《生死谍变》让韩国民众重拾了对韩国电影的信心，而《JSA》作为首部讲述关于南北士兵的友谊的影片，赢得了更多的口碑。
《JSA》拍于千禧年，此前朴赞郁只拍出了两部名不见经传并且片票房惨淡的小成本制作片《月亮是太阳做的梦》和《三人组》。这期间朴赞郁写了数十个剧本，并且四处奔走推销自己。这时正碰上Mysung Picture 为小说改编的《JSA》寻找导演。就这样，朴赞郁抓住了电影公司想要把这个关于南韩北朝的敏感问题的小说改编的剧本拍成一部”商业主流大片“的机会声名鹊起，并且在商业和口碑上均取得了空前的成功。影片结尾处那个镜头是韩国电影首次采用好莱坞Super 35mm格式拍摄的，这也成为了本片最出名的一个镜头。朴赞郁借着《JSA》票房大卖的东风，随后拍出了更加个人化、风格化的“复仇三部曲”，事业从此蒸蒸日上，并且成为了韩国电影在整个世界范围内的明星导演的典范。
朝鲜战争给朝鲜半岛的人们带来了不可磨灭的痛苦，同族残杀和家破人亡的悲哀笼罩整个半岛，久久无法挥散。片中的几位主角面对这样残酷的现实，最终只能以极端和毁灭的方式面对。电影中的吴倞必和李水奕在面对无法抗拒的现实时，用强烈和极端的方式拯救了对方，也实现了对自己的救赎。也许导演更是想通过后者之口抛出那句话：“流着同样血液的人聚在一起，玩玩游戏有什么不妥？”
朴赞郁是一位聪明，自负并且充满野心的导演。在90年代中期，他与奉俊昊等一批影迷世代出生的导演脱颖而出，属于“386”一代的佼佼者。朴赞郁自出道以来的作品一贯关注这社会底层人群在面对生活困境时的抉择，本片也一样。这种关注通过血淋淋的方式展现，并且很少会出于商业的考量而妥协。这，大概就是朴赞郁和他的电影最吸引我们的地方吧。
参考资料：《韩国电影史》、时光网
通过片中为数不多的女性角色----中立国监察委员会的韩裔女少校辰苏菲（李英爱饰）的视角，观影者通过国军士的李水奕（李秉宪饰）和朝鲜军士吴倞必（宋康昊饰）两人截然不同的回忆，一层一层的了解到发生在韩朝南北的“联合安全区”板门店的枪击事件。
然而面对辰苏菲的质询，李水奕军士和士吴倞必军士不约而同地选择闭口不言，让整个事件看上去更扑朔迷离。
朴赞郁电影中强烈的个人风格可以说是从这部电影开始奠定的。虽然这部悬疑冷战类型的电影中台词量并不小----这与朴赞郁最具代表性的”复仇三部曲“中惜墨如金的风格大相径庭----但朴赞郁式的简洁巧妙的镜头剪辑已经初现风格。还有一些，比如象征性插入的镜头和类似北野武最喜欢的突然静止的镜头，可以轻而易举的造成强烈的反差和荒诞的效果，这在他今后的作品里更加明显。
本就扑朔迷离的剧情为朴赞郁将时空交错打乱提供了先决条件。同一事件，以四段不同的视角描述。朴赞郁巧妙的将观众的胃口吊得十足，通过辰苏菲少校发现的一个个疑点一层一层地剥开真相。然而当观众们以为距离真相越来越近的时候，才发现自己错了。
片中的几位主演都贡献了上佳的表演，每个角色都饱满并且有说服力。南韩方面孤独的李水奕军士和懦弱的南成植二等兵，北朝方面成熟老练的军士吴倞必和单纯善良的二等兵郑友珍，包括执意查出真相的辰苏菲，个个都有血有肉。尤其是两人马在芦苇地里初次相遇，以及之后在雪地里，板门店再次相遇几场戏都让人印象深刻。李秉宪、宋康昊和申河均俊不禁的韩式表演让人难忘。
虽然同属一个年代，但是1999年的《生死谍变》和《JSA共同警备区》（以下简称《JSA》）相比，却逊色不少。有着“韩国的斯皮尔伯格”之称的姜帝圭虽然充分汲取了好莱坞要电影的养分，他的片子通常都拥有好莱坞式的动作场面和较宏观的主题。但在多年之后看来。《生死谍变》在人物刻画和故事交代的手法上略显肤浅，并且简单粗暴地把大多数来自朝鲜q的特工刻画成残暴冷血的杀人机器----这一点《JSA》就做的比较好。当然，不能否认的是，作为韩国影史上两部同样拥有重要地位的影片，它们都在商业上获得了巨大的成功----《生死谍变》让韩国民众重拾了对韩国电影的信心，而《JSA》作为首部讲述关于南北士兵的友谊的影片，赢得了更多的口碑。
《JSA》拍于千禧年，此前朴赞郁只拍出了两部名不见经传并且片票房惨淡的小成本制作片《月亮是太阳做的梦》和《三人组》。这期间朴赞郁写了数十个剧本，并且四处奔走推销自己。这时正碰上Mysung Picture 为小说改编的《JSA》寻找导演。就这样，朴赞郁抓住了电影公司想要把这个关于南韩北朝的敏感问题的小说改编的剧本拍成一部”商业主流大片“的机会声名鹊起，并且在商业和口碑上均取得了空前的成功。影片结尾处那个镜头是韩国电影首次采用好莱坞Super 35mm格式拍摄的，这也成为了本片最出名的一个镜头。朴赞郁借着《JSA》票房大卖的东风，随后拍出了更加个人化、风格化的“复仇三部曲”，事业从此蒸蒸日上，并且成为了韩国电影在整个世界范围内的明星导演的典范。
朝鲜战争给朝鲜半岛的人们带来了不可磨灭的痛苦，同族残杀和家破人亡的悲哀笼罩整个半岛，久久无法挥散。片中的几位主角面对这样残酷的现实，最终只能以极端和毁灭的方式面对。电影中的吴倞必和李水奕在面对无法抗拒的现实时，用强烈和极端的方式拯救了对方，也实现了对自己的救赎。也许导演更是想通过后者之口抛出那句话：“流着同样血液的人聚在一起，玩玩游戏有什么不妥？”
朴赞郁是一位聪明，自负并且充满野心的导演。在90年代中期，他与奉俊昊等一批影迷世代出生的导演脱颖而出，属于“386”一代的佼佼者。朴赞郁自出道以来的作品一贯关注这社会底层人群在面对生活困境时的抉择，本片也一样。这种关注通过血淋淋的方式展现，并且很少会出于商业的考量而妥协。这，大概就是朴赞郁和他的电影最吸引我们的地方吧。
参考资料：《韩国电影史》、时光网
7 ) 漫谈《JSA共同警备区》
作废言论：http://shawnj.blogone.net
好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。
很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。
后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？
作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。
好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。
很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。
后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？
作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。
两次拍照：“角度总是不对”、“靠紧一点”的三人和因此被挡去的两金、南成植的缺席（隔世四人合影，无奈缺一）；被递还的飞过界的帽、美国游客在屡次劝阻下执意拍照，拍下了四人没法独立完成的、唯一的同框相。政治原因的不允许，隐秘人情的被记录。感动。
民族的哀伤啊。电影真是一门伟大的艺术，可以寄托所有的思想。最后的一张黑白剪影配上哀伤无奈的音乐，是全片的灵魂所在。朝韩问题一直是半岛人民的痛点，无奈身为普通民众对此无能为力，好在还有一些能为此努力的人制作的一些优秀作品，共同警备区就像一首诗，代表了许许多多半岛人民心中的痛，和共同的期待。想想我们曾经的历史，想想我们的人民，连作诗的权利都没有，真是可悲可叹。
最好的韩国电影之一，最后一幕绝了。
幸亏是十多年前的作品，这要搁现在，绝对是腐女拯救宇宙的完美注解。
分多次才看完整的片子，曾经差点就被我否定了，只是后来看网上评价实在很好，就重新完整看了一遍，发现真是好片，看来看片一定要完整连贯啊~~
这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影，却是豆瓣评分最高的一部电影，可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人，又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情，我们都是游客，看见了这不可能发生又很能够共情的情义。
剧情翻转做的很棒，两千年的作品呀，不比诺兰差。
朝鲜南北士兵的地下友谊，这看似荒诞的故事反映的却是苦涩和更荒诞的现实，fucking war。
最后那张照片让我在电影院里哭得稀里哗啦。。。
大赞朴赞郁，结尾那场持枪对峙戏对人性表现的太他妈精彩了，还有那张旧照片，和那首伤感的歌，这些都是战火中比杀戮更闪光的事。
本是同根生相煎何太急
这是一个圣诞颂歌式的温暖故事 芦苇地雷那场戏很赞 chocopie的梗 李英爱美....不得不承认，韩国人确实能拍电影，侯导说的对，本世纪只剩韩国还能拍出这种男子汉气质的片子了；剪辑功夫相当了得
【A】无论什么时候看都会被感动地一塌糊涂，尽管这个故事从一开始就是虚伪且违和的，但通过被创作者精致包装的情感内核，观众仍然会坚信这个“罗生门”中最悲情的“真相”。当观众下意识做出这一反应时，也间接证明了韩国电影在类型片元素的借鉴与学习中成功将富有韩国特质的题材与价值取向融入其中，并开拓出独具本土风格的商业特质和艺术主题。另一方面，朴赞郁也证明了自己的实力：通过芦苇丛的摆动将「风」这一元素视觉具象化捕捉；板门店的界线与对立的窗口都是两方友谊的证明；剪辑上对动作/剧情的省略反而创造出内在的影像活力；而结尾那张唯一的合照更是神来之笔，永不过时的手法。但朴赞郁拍的实在是太工整了，所以总感觉把导演名字换成奉俊昊好像也不违和....
朝鲜的世袭独裁统治才是阻碍南北统一的障碍，而南北人民都是善良的，最后的照片也是点睛之笔。★★★★
其实没觉得多好多震撼
重看《共同警备区》，不管这个立意的三观多正，多么韩式煽情，隔了十年再看，还是太假了。韩国士兵因误踩地雷被朝鲜士兵相救而结识，两韩两朝士兵成为四兄弟，在共同警备区里开Party，这是根本不可能的事。属于典型了为了创作而把政治问题简化。当人性议题放在一件不可能发生的故事里时，从开始就是不可信的，也就缺少了艺术作品的分量，罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》把纳粹集中营当成一场游戏同理，也是虚假的虚构。想用两方阵营来代表渴望半岛统一的和平愿景，同时加入李英爱这个北朝后裔瑞士人做第三方视角，人物是功能化的，缺乏真实基础。朴赞郁使用了大量摇镜、相似场景的镜头渐变来过度衔接回忆插叙不同的时间、空间，交叉剪辑是比较个人特色的。但一些星空特效镜头看起来特别假，放入这种严肃题材很违和。
荒谬的政治扭曲了人性.
应该算是第二部让我感动的韩国电影吧，作为中国人，我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡
见微知著的大气结构，人物情感饱满细腻，手法上虽然看出明显刻意安排的痕迹，但是在残酷的现实面前，任何戏剧安排都不会显得过分。一张照片中的四个人，最后只能死在不该自己担承的内疚里。
有着相同的语言、历史和文化，却不得不把自相残杀作为政治正确。这样一个被撕裂的民族，流的泪中都带血。Make love, not war。愿望越美好，现实越残酷。