攻壳机动队2.0

过去看1995年那版就没看明白，后来看了一些解说，好歹知道了点，片中涉及哲学思想和专业术语，而我最喜欢的就是简单复杂化，把看似专业的东西尽可能翻译成大白话进行理解。

片中的世界，人类或多或少进行改造，人与机器相结合。就像《七龙珠》里的人造人20号，格罗博士把自己改造了。

被改造的人成了半人半机器，而机器有可能被黑客入侵。

垃圾工就是被黑客入侵后篡改了记忆，就像一个傀儡一样替傀儡师办事。

操纵傀儡的就是傀儡师，因此而得名。

傀儡师原本是一段程序，但是产生了只有人才有的自我意识，也可以理解成灵魂。

草薙素子当然是半人半机器，除了脑子之外能换的都换了，基本可以理解为换了身体，只保留了灵魂。

原本以为大家以为傀儡师是人类，想着是人类的意识进入网络，然后捣乱，解决办法是把这个意识逼入另外一个身体，然后把最初的身体和新的带意识的身体全毁灭。结果发现傀儡师不是人，只有意识而没有身体。

把灵魂和身体分成两部分看，容易理解一些片中的内容。

去听听“卡莱”讲的哲学课“死亡”，有利于片子的理解。

草薙素子和傀儡师结合后产生了什么？产生的结果两者都不是，就像《七龙珠》中短笛和神仙合体后一样。

巴特提出回收的时候没找到草薙素子的脑袋，而草薙素子是除了脑子都换掉的。

为什么傀儡师会看上草薙素子而不是别人？不知道……

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！


每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。 每个人看了都有自己的感受。相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。



（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）

    其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。但个人更喜欢1.0。《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。
  感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。

回看原始版的时候
那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖
说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受
但是在看了2.0之后
终于找到了原因
是颜色
那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上
更多的体现在了人的脸上
尤其是巴特跟少佐
无论是服装商的明艳
还是两个人脸上那种通亮的面无表情
都给了我们一种很新鲜的感觉

很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受
但是攻壳没有
我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话
依然是在六课的人出现时发指的愤怒
也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望
一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍
以及让我不会再看第三遍
那种感觉
多多少少的让我联想起了教父
一二三
或者叫做战争启示录

几乎是没怎么改95版的GIS 只是画面上向IN靠了 是华丽得一塌糊涂 对香港街市的迷恋及西方技术的崇拜依然还是很浓厚

没有IN里的诸多说教 更多的是靠剧情和动作来表现 或许比起无罪 此片素子的更多出场让更多人喜欢他吧 也许大多数人都不喜欢无罪的 巴特吧

但个人而言还是挺喜欢这位大叔的 虽然没有什么表情和动作 其实谁心里都明白 他对素子还是有那么一丝感觉的 只是可惜素子大姐是神一样的人物 电子化的高度产物 或许对于单纯的爱情没什么感觉吧

说到主线 2.0和无罪都是有政客做为幕后黑手的底线 而实际上导演要说的则是太多太多了 到了无罪上 则是每五分钟就得引用一句了 难怪有迪斯尼的画家佩服他 能吸引如此大的投资而不考虑商业化 老实说 押同学还真是抓住了不少我们这种半懂不懂的观众 不打五星估计会怕让人看不起 因为我们谁也不懂

虽说单从画面上评价GIS低估了它 但是能做到内涵远超于如此华丽的景象的动画片 也就无罪能做到了 能闯进西方电影节也说明此片不是华有其表的

GIS 95版的看完到现在十多年了 只记得开头的素子全裸跳楼还有最后的小女孩对着广阔的城市讲的那句网络是无限的话 看来这世上真的有人能比我们看得更远更清楚的 比起那些不切实际的预言来说 我们更爱这种真实而又无情的未来

昨天终于看了《攻壳机动队2.0》，作为一个攻壳fans，这真是久违的激动，太震撼了，真应该把他树为榜样，大家学着点，炒冷饭要这样炒才对的嘛，太激动了，有点语无伦次了，整理下思路先。咳咳，这个先说说整体感受，2.0版绝对是进化了，画面色彩跟《攻壳》后来拍的剧场版《无罪》的色调统一起来，机械设定、武器设定精致完美，比95版的更加协调、真实，许多系统的画面都重新制作，这个太赞了，95版那绿色的系统一看就知道是以前的SF作品才会有的画面，现在色调全统一为《无罪》那种，这才符合偶d审美嘛囧。扫描电子脑的色调和图层更加的复杂，很统一并不混乱，反正全都跟《无罪》看齐就对了。

素子姐姐在片头又跳楼了囧，但这次的素子是用3DCGI技术制作的，他潜水那里也是用这个画面表现，嗯，这个老实说我是有点不太喜欢，素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬，但除此之外其他的动画镜头，都比95版的更加完美，接近我理想中的素子，还有，光学迷彩这次制作的更加协调、精致。开头主题曲响起，素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎，虽然跟95版一样的过程，但画面色彩、细节明显提高了不少，当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看，一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。

从这次2.0重制版来看，动画制作技术那是没的说，太完美了，看过这个版本后，接着重新找回95版来看，这下完了，95版真的看不下去了，但用来怀旧倒是有另一番风味。配音方面基本都是原配，特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子，95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时，声音是男声，但这次2.0版的声音换做女声，画面的改进牢牢吸引着我，再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感，一种被看穿，从高处审视的穿透力透视你全身，特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。
 
大家如果留意听还会发现，在集市鸡飞狗跳那一幕，里面嘈嘈杂杂的有个声音，一个大妈在用普通话，还是带点京腔的口音在说话。片头中也掺杂着普通话，95版只用英文和日语（记忆中貌似）。以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话，虽然是挺标准的（特别是《无罪》那里），看来发行市场出现转变了啵，这次2.0版连这个细节都注意到了。顺带一提，素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头，还是那么的爽快。后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候，比95版要精彩的多，可能是因为画面技术的改进，紧张感比以前更大了，巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器，2.0版的武器和机械设定实在是美死了，光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。素子强行打开战车盖子时，那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面，可流畅了。

上面说的都是技术层面，2.0的主线故事跟95版一样，翻了翻我的日志，从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看，中间经过了八个月，人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。你说他炒冷饭吧，但这也需要人力、物力、财力去折腾的，对我来说，这是经典之作，一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品，我看到的是无限的热情和诚意，这就是心血之作，尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事，我憎恨以阅读为消遣的人；用心血写成的东西和箴言，并不想被人朗读，而希望被人记住”。在现在这个凡事都在使用免费资源的时代，做为一个普通的攻壳fans，会尽力去理解导演的意图，想要表达的思想和东西，同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动，虽然没有为他付出过一分钱的票价，但对《攻壳》的感情是有了的，写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情，尼采老爷子，我可没有光消遣哟，还是有用脑子去思考的啵，只是咱家的电子脑是次品，经常down机就是了。

2.0版一开头就出现这一排词，95版则是用英文打出一排字提出论题，还是2.0版这个好呀，后面的主题曲歌词就是重复唱这段，细细品味，很符合动画的主题，这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。“神降合婚夜”，两位思想的融合，创造出全新的素子；我说素子姐姐，你到底融合了多少数据额，笑脸男那次把记忆传给你，融合后多少又变成全新的素子了吧。“破晓虎鸫啼”，招魂鸟一叫，变异前兆现。


若吾起舞时 丽人亦沉醉

若吾起舞时 皓月亦鸣响

神降合婚夜 破晓虎鸫啼

远神惠赐


谣 I Making of a Cyborg（义体人降生）
谣ⅡChost City（幽灵都市）囧，这个翻译感觉不太好的说

 
下列一等功臣一定要记住。。。（铭记于心。。铭记于心。。铭记于心。。。。）

【STAFF】

原作：士郎正宗
执行制片：ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁
制片人：石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正
导演/分镜：押井守
脚本编剧：伊藤和典
演出（动画导演）：西久保利彦
作画监督：冲浦启之/黄瀬和哉
人物设定：冲浦启之
机械设定：河森正治/竹内敦志
枪械设定：矶光雄
背景设定：渡部隆
美术指导：小仓宏昌
图层基督：冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光
色彩设定：游佐久美子
摄影导演：白井久男
剪辑：挂须秀一
原创音乐：川井宪次
音响导演：若林和弘
制片：讲谈社
联合出品：万代音像株式会社及美国曼加（漫画）娱乐公司
制作工作室：Production I.G

【CAST】

素子：田中敦子
素子(少女)：坂本真绫
巴特：大冢明夫
陀古萨：山寺宏一
荒卷大辅：大木民夫
石川：仲野裕
中村部长：玄田哲章
威利斯博士：生木政寿
傀儡师：榊原良子

 

在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车，这个时候，那群可爱的塔奇克马还没有登场，九课里还有几个人物没有亮相，当年能够与这部动画相遇真是一大缘分，士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道，冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物，《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣，当然更少不了的是种种的思考，so，他永远都是我心目中的神作。

 

记于2009年02月16日 星期一 16:30

某大师年轻时创作了一幅油画，被博物馆隆重收藏。数十年后大师再次造访博物馆，看到自己的大作突然面红耳赤，强烈要求当场修改，馆长惶恐之至，遂亲自安排。大师挥毫泼墨一番后心下大慰，飘然离去，留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无，只留下一片蓝莹莹若隐若现。

据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害，导致感光神经出毛病。该大师就是一例病患，对蓝光反应迟钝，因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。

看到Innocence那金碧辉煌的画面时，我就想到这个故事，现在又想了一遍。“押井守的视网膜也衰老啦？”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低，一股旧照片的酸味。那么答案就是：丫绝对故意的！

1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。我太喜欢这个电影了，它让当时还是中学生的我开始思考一些问题，生命啦，经验啦，生命和经验啦，还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。虽然最初看的是画质很烂的VCD（已经看坏掉了），但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感，深深打动了我——生命因此生生不息，是的没错！

可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核，我看着3DCG的素子从高空跃下，只感到麻木，或者說，整部片子给我的感觉就是麻木。

饱和度高的吓人，刺目感直逼十面埋伏（对不起押井守我也要说，是的这个版本顶多是张艺谋水准），3DCG……妈的，知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋，但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情，啥样的技术该怎么个用法，怎么现在全拧了呢？3D在TV版里采用赛璐璐贴图，是很恰当的，现在这样，除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外，一点意义都没有！我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了，拜托那是公务员大楼不是五星级酒店，醒一醒啊押井！

我特别反感一些人对3D技术的盲从，没想到聪明如押井也落了俗套；我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆，没想到石川光久也难逃其咎。跟朋友讨论了一下，大概可以想象以下场景：

石川光久：大拿，立食师把我吃穷了。

押井守：啊咧？你不会想跟我要钱吧？我也靠你发工资。

石川光久：of course not～！i have a good idea.

押井守：me too.

石川光久:okay!just do it!

那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了，毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。这个2.0把自己打扮的更漂亮了，然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。