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长篇影评
1 ) 历史的创伤在魔术师的彩蛋里得到治愈
上一次看M3还是09年刚上高中那会儿。说实话，第一次看M3整部电影基本上没看懂，唯一关注的是柯南和兰的感情线。10年后第一次重温，惊喜之余，也伴随着不少感慨。
应该说，M3是迄今所有剧场版中为数不多具有历史厚重感的剧场版。影片以俄罗斯皇室的复活节蛋——回忆之卵为切入点展开，明线是柯南主角团寻找另外一颗复活节彩蛋，而暗线（真主线）剧场版女主角夏美的祖父和祖母过往的爱情，以及对家族历史记忆的回溯，并通过柯南的视角点明，她就是罗曼诺夫家族的后人。相较之下，前半部分基德魔术表演，以及后半部分柯基对决Scorpion，更像给观众的调味料，并不影响剧情的厚重感。
看到有评论批评M3人物关系比较混乱，尤其是夏美家族的关系，但我第二次看的时候丝毫不觉得人物关系有任何不妥，反倒觉得编剧和导演都安排的很合理，在不同场景之间不断加入历史的明示或暗示，有意无意引导观众回味起那个时期。剧情高潮部分，两个彩蛋组合在一起，透过光照展现出整个家族历史传承与记忆，结尾暗示女主角夏美就是罗曼诺夫王朝的后人，也算让历史的创伤在柯南剧场版中治愈吧，这也是我时隔十年之后二刷M3的最大感想。至于，柯基对决还是柯南硬刚Scorpion，都显得不是很重要了，以及那暧昧的新兰感情线。
看到有评论批评M3人物关系比较混乱，尤其是夏美家族的关系，但我第二次看的时候丝毫不觉得人物关系有任何不妥，反倒觉得编剧和导演都安排的很合理，结尾暗示女主角夏美就是罗曼诺夫王朝的后人，也算让历史的遗憾在柯南剧场版中弥补吧。
然而，大多数观众并不真正了解俄国革命，尤其是十月革命那段历史，对罗曼洛夫家族的遭遇，也仅仅停留在“打土豪，分田地”层面。大陆官方的历史教材也一直把罗曼诺夫家族描绘成了脸谱化的大反派集团，以至于大陆的学生一直曲解了那段历史。
最简化的说，就是一战时候，在境外敌对势力的支持下帝俄内部爆发二月革命，革命党人推翻帝制政权，并在众议院（杜马）支持下，成立临时政府，并选举出了制宪议会。制宪议会中，民主派占大多数席位。此时，罗曼诺夫家族仅是被废黜皇位，但生命和财产依然得以保留。后来，赤党(主要的几个“什维克")发动政变，罗曼诺夫家族几乎全体遭布尔什维克处决，而其中一个女儿（也就是M3女主角的曾祖母）失踪。之后，十月革命爆发，俄国制宪议会被迫解散。
应该说，这段历史给俄罗斯人乃至整个斯拉夫人“创伤感”远大于“成就感”，尤其是冷战之后。如果说，物质上的损失可以通过日后发展弥补，但文化断裂断层的伤疤依然留在如今俄罗斯人的身上。关于这一段历史，比较好的文学作品有肖霍洛夫《静静的顿河》、鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，都是描写那一段历史那一代人的遭遇：在历史洪流面前，无论是达官贵人还是平民百姓，都如同蝼蚁一般被洪流冲去（注意，我坚决不推荐《钢铁是怎样炼成的》，这本书在东欧国家几乎成了过街老鼠）。
罗曼诺夫家族那个失踪的女儿则成了后世文学、影视以及游戏（《刺客信条：俄国》）创作源泉，除去其中的商业因素不谈，很多创作者都试图为那个失踪的女儿创造一个美好的结局，以弥补那个时代留下的一个遗憾吧。这一点，M3的导演和编剧也不例外。
日俄两国近代充满说不完的恩怨纠葛。19世纪末，两国为了中国东北殖民地明争暗斗，直到后来1904年日俄战争爆发。而在日俄战争后，两国又有密切的合作。那段时间，俄国大批量购买日本工业设备，日本也有不少技工去俄国技术扶贫。M3女主角也大概那个时候去了俄国，然后结识了罗曼诺夫家族的吧。
总的来说，M3的历史厚重感是历年剧场版之最，我也是跟随着剧场版里柯南主角团回味起了上个世纪末的那个充满变革的时代。但这部剧场版同样有一点挑观众，如果不对1900左右的那一段风气云涌的历史有个大概了解，对很多暗示或暗含的情节就不会产生共鸣。但这也不妨碍它成为一部经典的剧场版。
也许很多人会认为我过度解读了编剧和导演的用意了，但文学领域里向来就有“作者已死”之说，否则我们当年高考语文的阅读理解，何尝又不是过度解读呢？
2 ) 两个主场景、两条主线的设计不是很好
有陌生人飞到吉田步美家的阳台，她一个7岁的小女孩却不害怕，这不很奇怪吗？基德假扮的白鸟任三郎当面吐槽毛利大叔是死神，他还不知道柯南的威力。这一次柯南没展现隐藏技能，只是对手枪很了解。基德胆子真大，敢炸变电站，让整个大阪都断电。基德的飞行技术那么高超，也有被人狙击坠落的时候，真是大快人心啊。柯南在危急关头面对凶手时还要耍帅，他不怕凶手快速换弹匣吗，不怕阿笠博士做的防弹眼镜挡不住子弹吗？这么宏伟的城堡就这么烧了，真可惜。第一次同时出现柯南和工藤新一，虽然新一是基德假扮的。小兰要被凶手击中时，柯南奋不顾身扑到小兰。毛利兰的直觉真厉害，猜到了柯南就是新一，如果基德不来解围，柯南就要向小兰坦白身份了，但这不符合柯南的一贯做法。日本人用中文念自己的名字，听起来还是怪怪的。浦思青兰让人想起中森青子和毛利兰。
那个复活节之蛋（回忆彩蛋）确实有创意，就连《魔术快斗》也有类似的宝物。这是怪盗基德、灰原哀、服部平次首次在剧场版中登场。基德在步美面前自称是魔法师而不是魔术师，其实在《魔术快斗》中，魔术师可是魔法师的仇敌。吉田步美、圆谷光彦、小岛元太3人在城堡的地下洞穴里合唱《谜》（OP3），虽然唱得难听，但这是制作方在向小松未步致敬吗？片尾曲是B’z唱的，一向对B’z的歌无感。
3 ) M3世纪末的魔术师，白鸟传奇
不过，本作在案件上质量较前两部下滑非常多，M3中的连续杀人案不仅动机上没有前两作那么有趣味性，犯罪手法更是没有意思，枪击是私以为最没水平的手法，而且柯南貌似只是通过凶手的名字就推测出凶手究竟是谁，最后制服凶手的过程更是开启了剧场版无敌柯南的先例，近距离被枪击中眼镜居然都没事，尼玛就算你个眼镜是防弹的，镜片又没有弹性，子弹减速时间很少，这冲量绝对可以震死柯南了。最坑爹的是凶手居然伪装成中国人，而且是个中国人都知道中国没有这个奇怪姓氏。可以说，本作的案件实在是烂到一定境界，要不是基德等各路人马出来救市，估计M3就可以毫无疑问的在各剧场版中垫底。
除去这个粗糙的案件，M3还是有一些非常有趣的小亮点的，其中之一就是结尾的基德假扮新一让柯南不被拆穿，而且最后基德把白鸽放满全身在鸽群中消失的样子实在是很帅，比M14中的猥琐男形象好许多（其实新一和基德都很猥琐鸟）。而且基德在本作的登场堪称华丽，偷蛋的技巧极其出色，半路被狙击只是剧情需要，这次的偷盗事实上柯南完全慢了，完全无法阻止。M3中毛利大叔的表现基本上就是出来搞笑，偶尔说一句正经台词就为自己招来杀身之祸，不过毛利与中森的对掐依旧非常有趣，其实他们两个女儿长得那么像为毛老是和对方过不去呢。M3中还要非常中国化的内容，就是有中国话的出现，虽然凶手是伪装成中国人（所以中文说的很烂），但还是略懂中文，教了兰和园子怎么用中文说自己的名字，兰还表示自己名字的中文发音很可爱。此外M3是灰原首次在剧场版中登场，虽然戏份不多，但是亮点多多，其一是灰原的出现标志着冷笑话从此基本由阿笠博士来说的模式，而且是灰原破解了第一个阿笠冷笑话，其二是M3中兰一度怀疑柯南的真实身份，在去到城堡的时候，看到柯南和灰原比较亲密的讲话时眼神意味深长。
M3中我认真第二精彩的就是凶手和基德都想得到的彩蛋，这个称之为回忆的蛋最后打开来的效果极其华丽，其中的内容也极其贴切回忆之名，不过这个制造技术也太过于BT了，怀疑当世是否有人能真的造出这种东西。
M3最最精彩的地方在于，
和叶出现啦啦啦啦啦啦啦啦
4 ) 华丽且大胆的一作
简评：世纪末的魔术师在名字上的多重意味就能看出剧作上的新意和野心，同时作为基德首次登场的剧场版，也采用了和基德密切相关的寻宝冒险主题，在很多地方都表现得极其华丽。更让人叫绝的是电影将真实的历史事件与人物和柯南世界结合得无比融洽，剧情设计大胆而又细致，令人回味无穷。同时本片几乎完全抛弃动作元素的做法也有回归传统的意味，但这并没有让电影失去应有的紧张感，依旧是一部极具氛围的佳作。
世纪末的魔术师对于柯南剧场版而言，其最大的变化就是画风相比同时期TV版有了彻底的改变，人物和背景相比TV都更加精致，而不仅仅是细节和帧数上的提高，这让这部剧场版有了截然不同的观感。另外本片的配乐也极具分量，不仅拥有数量众多的，令人印象深刻的曲目，而且和电影的相关情节贴合得十分出色，甚至其中的很多曲目在之后的TV版动画里都作为常规原声保留并沿用了下来。可以说画面和配乐这两方面的进步使得这部剧场版更具电影的质感，制作和技术上相比前两作更加成熟。
本片对于柯南故事而言有两个很大的创新。一是将真实的历史背景和人物角色和柯南世界相结合，用全新的角度去解读了一段当时悬而未决的历史事件。二是故事首次以柯南世界里的非常驻配角为引子，带出了一个以寻宝为主题的主要故事，故事题材非常具有新意。所以本作即便剔除了动作元素，但剧作上的两大创新也使得这部剧场版看起来就和当时的基德一样，酷炫十足，让人看得无比着迷。
电影相比之前两部剧场版的另一点变化，就是将故事和情感的高潮进行了拆分。前两部剧场版都是在最后让故事和感情线进行交织将全片推向最高潮，而本片则刻意增加了一幕尾声来单独进行感情线的收束。这种做法让电影有了更进一步的氛围营造，同时也给了观众一个缓冲期去更好的酝酿情绪。可以说电影结尾处的这一幕尾声是柯南历史上让人印象最为深刻段落之一，看得让人无比动容。
但本片也有柯南剧作中普遍存在的毛病，也就是节奏拿捏的不好。本片第一幕将大量的时间都集中在了基德身上，所以对相关角色和故事背景阐述的任务都不得已的落到了第二幕甚至是第三幕上，再加上本片角色众多而且背景相对也比较复杂，所以使得电影很多时候和柯南TV一样太过模式化。大段太过集中的，机械化的对白使得电影很多时候看得有些沉闷和疲劳，很多相关人物的塑造也很扁平，没有前作第十四个目标那样让人印象深刻。前两部剧场版的叙事节奏拿捏得很出色，但到了第三部却又退步了，这点很让人感到疑惑和意外。
电影的另一个问题，就是柯南自己塑造得很糟糕。电影中为了让柯南暴露身份，刻意削弱了他的“演技”，使得他的表现更像新一而非柯南。同时期TV版柯南在这种环境，尤其是有小兰在场的情况下都拿捏得很有分寸，不会表现得太过成熟和聪明。但本片却完全抛弃了这点，而且片中还刻意安排了一段柯南的内心戏表示他有所察觉，但最后却用一句“管他的”而敷衍了事。这种剧作上为了推进剧情而刻意改动人物甚至是主角的做法，看得着实让人难受，甚至是有些发笑。
但瑕不掩瑜，这部作为基德首次登场的剧场版，在各方面也像基德本人一样华丽而又酷炫。寻宝题材的引入也进一步丰富了柯南故事的元素，看起来既让人眼前一亮，也充满了对后续剧场版的期待。
5 ) 世纪末的魔术师
6 ) 1900、1999，两个世纪末的魔术师
电影很好看，在这个时期柯南所有的重要角色都出场了，主要是平次和基德也算“交了一次锋”，在当时搞好这么多角色也算是运筹帷幄了，还有个小兰继续怀疑柯南的故事线。
怎么说呢，其实关于俄罗斯大家族的主线讲得并不是很清楚，主要还是看史克宾的身份还有基德的下落，白鸟和高木两人的身份各种误导：最后才知道，高木的伤口就是普通的伤口，白鸟不是史克宾，而是真身还没回来。
基德身上的故事真的很有意思，也是这个人给整部电影画了个很好的开头与结尾，最后挽救了柯南的尴尬情境，让人看得比正片提心吊胆。
有一个槽点，就是柯南与史克宾在着火的城堡里的对戏虽然看得很爽，但在那种浓烟情况下还是有点假，有点出戏。
對於那個美麗的蛋記憶尤深..音樂也很讓人喜歡 小時候看過這個很多次
《名侦探柯南》看得不多，难得看到怪盗基德现身，结果他只是来打酱油的。——片中的场景几乎全是取材于实景，制作人员共拍摄了30000多张照片作为场景的设定。怪盗基德首次在剧场版中出现，与新一同样吃了药变小的灰原哀也在片中成为了柯南的帮手，登场人物是空前的多。……
基德俯身吻步美的手，那一瞬间就将我迷倒了
解谜与寻宝，基德剧场版初登场，结尾地下室打开机关出现相册那种被震撼的感觉，至今历历在目。结尾鸽子幻化飞去的场面简直美到不行。OST全系列最经典。
剧场版第三弹，精巧的迷之机关，怪盗基德和灰原哀第一次剧场版登场，精美的欧洲庄园，这一集拍的有点像70年代盛行的群星解密游戏，效果还是不错的，基德连步美都不放过。。。。
基德每次出场都未免太拉风了吧。
这是我看了感觉最震撼的一部柯南剧场版，情节和细节都很好，线索也合理，最后那些照片出现音乐响起时太震撼了。
又重温了一遍 看的很带感 那个回忆之卵让人感动泪目 日本动漫中时常加入这种温情的因素 在紧张刺激中 思考人性
最喜欢怪盗基德了
回忆之卵的设计好精巧，好漂亮～柯南的后宫越来越壮大了，摸下巴～我一直觉得柯南的推理十分不公平，它总是对读者隐瞒关键的【事实】，这些【事实】是推理的关键。最坑爹的是这些【事实】只有柯南才知道，他果然是上帝～另外，真相还真不止一个，有些线索推导到最后，凶手换一个嫌疑人也完全说得通。嘛，这倒是没啥，许多推理小说都是这样，包括阿婆的，根据线索推理，ＡＢＣ都可以是凶手，就看作者想让谁是凶手了。只要能够自圆其说，没有漏洞，就可以了。。。对作者来说，真相可以有无数个，对读者来说，真相只能有一个。。。
那颗蛋！太厉害鸟！那一段看得起鸡皮！
kid太帅了~看了这部以后才明白为何众多粉都说后面质量都下降很多。剧情扣人心弦，虽然猜到那个中国人是凶手，还有白鸟是kid~一定得看日版，这样才能听到她们用中文读自己的名字呀！那个蛋的意义真感人。最后兰还是木有和新一相认呀、、、、青山大叔到底准备等到啥时候呀！
群英大聚会，感情线继续狗血
其实我多么希望最后小兰能和柯南相认啊！！
“你為什么要幫我，只是因為我替你照顧了那只受傷的鴿子。”睇到結尾嘅我，突然有了一種掉淚的衝動。
您小时候觉得眼镜防弹帅呆酷毙，长大想想妈的智障。
这才发现记忆是把两部基德出场的剧情掺在一起了，所以没有对重温所期待的那么精彩。不过也还不错，多场景的转换，漫画主要人物集结，解谜桥段略无趣了些但有新兰张力补充，最重要还是三大男神全出场（基扮新！！还羽化！！）
VCD。1999年的剧场版，是柯楠剧场版中我最喜欢的一部。基德啊基德。
據說是這幾年來最好看的劇場版了。好看是好看 至少該有的梗全都有了 沒有像《沉默的十五分鐘》一樣連推理的本質都變了。但是始終覺得不盡興啊!!! 殺人套路能不能不要繞去俄羅斯那麼遠啊親!!! 最後還是要弱弱的說一句 眞心不喜歡那個每天耍帥的基德君啊!!!
在资料馆看的，不同于以往的版本，这个里面除了侦破悬疑，还有更多的感动成分。其实最喜欢的角色是怪盗基德，我好像从小到大喜欢都是坏坏的角色！