啊，男孩

　　这是一个德国青年导演的处女作。拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。没有思考。我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。
　　德国就可以。这个懒惰的男孩辍学了。是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。
　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。
　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。但实际上谁敢小看德国？是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。浑身布满了失败。每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。
　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。
　　“这不是我要走的路。”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。






已刊发于《看电影·午夜场》

“Es kommt nicht drauf an, wie alt man wird, sondern darauf an, wie man alt wird.”
 
“真正重要的不是人的年龄，而是人老去的方式”

曾经有一段时间我是不喝咖啡的，原因有点复杂。在那个自已为是的年代怎么可能承认自己泡妞失败的事实呢，所以只能说是咖啡让我心跳不稳。但这种强迫症似的心理暗示马上就被环境所战胜了。一般来说这边的空气是没有味道--除了早上。城市里每天一到上班时间，那股无孔不入的咖啡味，充斥着所有的地铁站火车站面包房图书馆，让人觉得不来一杯都对不起自己的鼻子。久而久之便成了习惯。人一旦有了习惯，便会多此一举的给自己的习惯找各种各样的理由：困了，累了，来一杯！紧张，迷茫？来一杯！早上啃完面包总觉得缺点什么？来一发！啊来一杯！其实我一直很怀疑咖啡是否真正能醒脑。我常年跟德国同学复习功课，他们喝咖啡的时候总是给我一种喝shot的感觉...这种坏学生的考前颓废范儿深深的吸引了我，让我一度觉得只有这种自动咖啡机里卖的咖啡才是真正的咖啡，星巴克那种的不知道是什么东西...

所以我可以理解Niko, 即使他是一个典型的柏林颓废小青年，我还是能理解他。因为早上起来你必须来一发，呃杯，要不总感觉自己没洗脸刷牙穿衣服就上街了一样。仪式感是很重要的，这是成（变）熟（老）的标志。我一直觉得欧洲是个老气横秋的地方，不单单是从文化上来说。就是那些在别人看来多此一举的细节，充满了仪式感，即便是在可以用“土了吧唧”来形容的德国人身上仍然是这样。《无耻混蛋》里 Chiristoph Waltz 把这种调调演了个淋漓尽致：他在农夫家里打开墨水瓶给钢笔吸墨的小动作、坐到餐桌上时大力刷桌布、吃点心时还把盘子中间落下的点心碎片用叉子扎起来一个个吃了，走的时候还特别没素质的把烟掐在没吃完的点心上...这种东西你可以叫它贵族气质（这个词现在听起来好土），但是在我看来这就是一种深殖于人们心中的那点老气横秋的仪式感。珍贵，有意思，并且没活力。

Niko他爸给他说的那句话：态度对了你就能打准！就是这个意思吧。泰然的打完球坐下，点上三杯Schnapps,把儿子训的体无完肤，每句话都像是已经说过一千遍一样，冷酷无情，三观霸道。说完把酒一口闷掉再咳嗽一下。这他妈才是成功人士，完全我有姿势我自豪。

但是怎么样，再霸道你也已经老了，人总是会老的。在还没来得及感叹时光飞逝的时候如果能发现仪式感的乐趣，那这也是一件值得用来闷骚的事情。

不知道里边的arabica 或者columbia是不是真的像那个贱贱的女服务员说的那么好喝，我想如果我的姿势对了，那它的味道一定不会差。

Oh, boy！噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。没看到自己所期待的这类影评。为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？为何译名不是《噢，男孩》？我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。也曾到过柏林。对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？我觉得是更像是给过来人看的。对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。


看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。这能算喜剧吗？或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!

带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？好成为父亲身边那样一个球童吗？而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。也许每个人的青春都是孤寂的。一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。那谴责应该来自于Niko内心吧？他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

      尼克·菲舍一早起来匆匆离开女友，说今天有重要的事情。

      快餐厅。
      我想要一杯咖啡。
      好啊，有很多选择，这个特价或者这个套餐只要两欧元。
      我只想要一杯普通咖啡。
      好的，4.3欧元。
      晕，只一杯咖啡这么贵，为什么。
      不为什么。

      零钱不够，出门到提款机取钱，顺手将零钱扔进乞丐的杯子。银行卡意外被吞，想要从乞丐的杯子把钱拿回来，在路人疑惑的目光注视下只好作罢。这是尼克今天第一次未能如愿喝到咖啡。

      刚搬的新公寓，一堆盒子胡乱的堆着，随便翻着盒子里的照片。

      一个月前的酒驾需要复核，尼克匆忙赶去，复核人员不断的用各种语言陷阱诱使尼克说出对自己不利的言辞，尽管已经极度小心应答，最终还是中招，没有拿回驾照。
   
       回到公寓，楼下的邻居大叔送来妻子特意为新邻居做的肉丸，勉强尝了一口大叔仍然不愿离开，大叔急于想要窥探这位新邻居的隐私。邀请大叔进来，开始的寒暄还算正常，但大叔终于在看到一张尼克于巴黎拍的照片后爆发。

      年青真好，他现在什么都没有，老婆乳腺癌，两人没有孩子，没有感情，没有性。老婆整体在厨房做菜，他每天在地下室看电视打游戏。尼克·菲舍问他有没有找人倾诉，他疑惑的看着尼克，似乎在说我现在不就在跟你倾诉吗？尼克问他没有朋友吗？

       大叔离开，尼克倒掉肉丸，无味的婚姻似乎也不会烹制出美味的食品来。

      尼克的朋友马泽打来电话，带他出去，先在一个小餐厅吃饭。
      我想要一杯咖啡。
      没有咖啡，咖啡机坏了。
      那就白水吧。
 
      前来用餐的女孩认出了尼克，非常兴奋，我就是小时候被你叫做胖墩子.尤里卡的，后来在减肥寄宿学校减肥成功，小时候我喜欢你。今天晚上9点来看我的演出吧。

       马泽说好的，我也在演戏。尼克无可无不可。

       他们来到马泽朋友的片场，朋友正在拍一部二战题材的影片，他是男一，扮演一名纳粹文官，喜欢一位犹太女出版商，将她藏在自家地下室躲过劫难。他说可以介绍马泽一些龙套的角色，同时问尼克是否愿意出演，尼克没有兴趣。

       马泽去找制片人谈，尼克准备在休息区的咖啡壶倒一杯咖啡，不过依然未能如愿，咖啡壶是空的。马泽的朋友招呼尼克过去，他转身离开时，刚好工作人员提着一满壶咖啡过来换走空壶。

       马泽的朋友说马泽是一个很优秀的演员，曾经片约无数，但他一直没有挑到自己满意的角色，不过他依然是一个优秀的演员和值得交往的朋友。

       尼克和马泽观看马泽朋友拍摄，影片的结尾二战结束，当女出版商开心的人为两个人终于可以自由的在一起时，纳粹军官说现在是我要躲起来了。

       尼克的父亲来电话约他在高尔夫球场见面。坐下后他仍然要咖啡，仍然没有。父亲发现了他早已辍学，问他想做什么，他说要思考人生。

       父亲历数了他从小到大一次次半途而废的经历，告诉他银行卡已经注销，留下几百元现金让他开始自己谋生。

      离开父亲后，尼克前去乘坐地铁，售票机似乎也在同他作对，不能正常售票。无票乘车的他被工作人员发现，交出证件罚款40欧元，或叫警察。两个选择他都不喜欢，在与两个工作人员周旋时，他趁乱逃走。

      马泽接尼克去看表演前，先来到一处购买毒品。贩卖毒品的青年与奶奶同住。尼克不想吸毒，借故离开房间。与孙子房间巨大的反差。另一间房间奶奶正安静的躺着一张大按摩椅上安静的听着巴赫。她说这是他孙子送给她的，邀请尼克，尼克躺在椅子安静的入睡。这是这一天中最美好的时光。

      尼克和马泽去剧场观看尤里卡的表演。表演属于那种非主流的实验戏剧，尼克一脸迷茫，马泽忍不住偷笑不止。看完表演后尼克依然没有喝到咖啡，并且 因为马泽的偷笑和他们的迟到，又和导演发生了一场争吵。

       女孩和尼克站在街边聊天，遇到小混混骚扰，女孩言语尖刻还击，引得尼克被打。尼克对女孩过激的反应不以为然，女孩说你永远无法知道一个80公斤的小女孩曾经承受过什么样的压力。女孩依然对自己过去的肥胖无法释怀，又一次反应过激，两人不欢而散。

      尼克一个人来到酒吧。
      咖啡？
      这么晚，咖啡已经停售了，喝酒吧。
      
      尼克对任何事情都没有兴趣，也不知道自己想要什么，想做什么。喝咖啡似乎是他这一天唯一明确的事情，也是一直不能如愿的事情。

      一个老者过来与尼克聊天，老人说他60年前离开柏林，现在回来一切都已经陌生。少年时候的他曾经在父亲的指引下打碎犹太人的橱窗玻璃，那一天很多的玻璃被打碎。满地的碎玻璃让当时少年非常伤心，这样就无法骑自行车了。

      老人刚离开酒吧就醉倒在街道，救护车到来后，尼克陪老人来到医院，虽然不是老人的亲人，尼克还是在那里等了一晚。清晨，护士推醒尼克，告诉他老人已经去世。他问了老人的名字，老人是否有亲人。

      这一刻他第一次有始有终的关注一个人，关注于一件事。

     伴随着一杯香醇的咖啡，尼克开始他新的一天。

之前未听说过德国导演杨.奥雷.格斯特，但看到他的处女作《啊,男孩》，觉得这个人挺有意思挺有想法的，当然，未来有没有他的一席之地，这也取决于99%的努力坚持与1%的运气。总之，电影除了多几个故作深沉的空镜头以外，故事讲得当然漂亮。整部剧给人的感觉都是变中充满趣味的，不断地在男主人公与接力登台的群像戏间转换，台上一个人的脱口秀，台下芸芸众生相。屏幕外的看客又会觉得自己参与其中了，至少情感上是能够交接，有认同感的。

有时，电影就像一个人，它有些先天与众不同的气质，那么它的吸引力是可以穿出来的，即便没多久便被发现了，给人以深度魅力的感觉是一种错觉，而且不堪一击，但最初的惊艳寻味之感必定是否定之外的肯定之处，否定不了。就像黑白化的影像，这种处理法在一个比较菜鸟的导演的作品里，能呈现像《啊，男孩》的质感与张力，就是加分点。就这部电影而言，我不愿想象，画面突然着上色，花枝招展的模样。此般变化，最好也不过小清新的感觉，要不就是柏林的《大城小事》栏目剧范儿了。

这个世界真是不公平，快一个世纪了，汤姆大叔都从“迷茫的一代”里破茧成蝶好几次了，我们才开始发昏发懵陷入了迷茫，努力寻找着作茧用的蚕丝的源头。好在，残酷给予了经世的人更多的眼泪，这些泪珠又都能汇集成河，四处寻找着同赴大海的溪流，所以看到别人迷茫时，总能低眉忧怜自己的悲哀，貌似彰显了感同身受的爱心。

问题是，我们困惑的仿佛是另一档子事儿，可能只是为一个利己的小愿望，找个好工作，赚钱买房子生儿育女，然后在同学会上俯视各位，为欲望报仇。所以我想迷茫与迷茫还是不一样的，尼克.菲舍放弃了安逸过活的路，走在迷茫的流浪汉行列，他应该有不同于俗人的追求目标，否则他用牺牲自己未来的代价装十三，那就入戏太深，愚蠢之极了。事实上，菲舍迷失在了他梦想的入口前，我们呢？可别谈什么梦想了，现实还没搞清楚呢。

不说我们了，我说电影里的菲舍。并不高大威猛，也谈不上帅得一塌糊涂的男主人公一入境，就让人看到了真实的生活。在他与那个做临时演员的好朋友站在一起时，就更能看到这部电影贴近生活的强烈诉求了。没有可供花痴犯病的气氛，生活就是一把雕刻的刀，挨刀的过程不会甜蜜浪漫。

所以，我从电影里看到熟悉的一切。一个落魄看似羸弱的小男人，住在隔壁的出租屋内，只放着一张床，偶尔看见他坐在窗台上抽着烟，望着街巷，他是逃离了这座城的游魂。他的故事其实很乏味，每天进出公寓，游荡在被无视的世界里，并不有趣。听说，他中途退学但对家里隐瞒了实情，为的是生活费，他没有工作，有一些境遇和他差不多的朋友，都为各种的缘由过着当一天和尚撞一天钟的生活。其实，人们不知，这样的人里面少不了理想远大的人物。而最后之所以成就不凡的自我，都是克服了某种东西，那个可能就是恐惧与自卑。

从菲舍身边走过的形形色色人物，他们相关联或无交集的五六个小故事，诠释了电影的主题。我挺喜欢开着破车来接菲舍的临时演员，他一边开车，一边背诵《出租车》里的台词，剧情虽不新鲜，却挺合我的心思。特别是他在小剧场笑出声，继而被该剧编剧演员围攻时的样子，这段设计太赞了。剩下的故事，仍然是细节赢得了我的好感。倒霉催的时候，活得就是那么滑稽，乞丐都比自己看起来坦荡自如。一路看下来，看的就是这样一群困在枯井里的人，自救，或等着被救。

小S说，胖人没资格吃饭，这是为美可走的捷径，省力省钱。不道德绑架，小S的调侃是很友善很真诚的。现代的审美就是如此，胖人会面临各种问题，不分国界。曾经爱慕过菲舍的女孩不再是被人厌恶嘲笑的胖子了，成功逆袭成美女，常被人搭讪，做了演员，人生貌似脱胎换骨。但当菲舍与她互生好感，情投意合时，女生突然出现歇斯底里的状况，说的就是精神创伤不会被时间弥合，受到刺激，裂口处就会流血的事实。而摧残过的“自信心”与迷失自我的“自卑感”似乎不得治愈，即便从胖妞变成瘦美女，一切看起来美好之极，但问题一直存在。

如果说那女孩儿是用自己的精神世界证明了这是个黑白相生相斥的社会。那么，那位极端怀念纳粹的老夫，与安度晚年的老妪，他们恰是最好的对照形式。老夫还活在过去，激进的纳粹情结依然活在他的内心深处，他60年的漂泊或许只留下了碌碌无为所致的愤怒。所以，导演给了他一个归属，当他表达完自己不肯埋葬历史的激情后便离世了，而他的身边没有一个亲人。这也是一种人生，60年无处安放的岁月。电影讲到这里，已接近尾声，却也是最高潮。德意志第三帝国的记忆是疼痛的，刻画出淡忘或反思或无谓的态度，构筑了现代德国人的生活一角，格斯特知道“以古为镜，可以知兴替”，于是他把自己的心声抛进了德国这个民族欲寻新未来的吵杂声中，这也算小我上升到了大我。

我想，从一个有独立思考能力的人那里，可以了解到他所在这个国家正面临的困扰。似乎，在民族强大自信心的庇护里成长，人对自我的认知会更纯粹更自由一些，因为不需要同担“匹夫有责”的丑陋与不堪的国际形象，对己负责，管好自己就好了。于此，才可能产生某种特别奢侈的迷茫与困惑，像菲舍那样不在乎肉体所受的折磨，却要时时思考精神归属的困扰。

世界上很玄的东西很多很多，格斯特用一杯咖啡道出了整部电影的内涵。在错误的地点，错误的时间，不可能找到你想要的东西。若无缘，你无力扭转，可能你一转身离去，续满咖啡的壶便端了上来。而所谓天时地利人和之时，那才是你的时态。想喝咖啡，找个多情的早晨，去咖啡馆。酒馆里等你的是威士忌。再问一个问题，你会辍学去思考人生吗？

看到他想起希特勒的男孩，不知道他到底现在多大，也不想去想。
他说是在思考，其实像是在寻找。努力寻找生命的意义，然后却觉得有些无法融入即刻的社会。
他满足不了父亲的期望。一个成功的律师，喜欢的是比自己儿子小一岁却法学毕业的新助手。停了尼克的账户，只给他理发和买鞋的钱。在父亲眼里，他是一个持续半途而废的loser，然后又背负了父亲对于其母亲的怨恨，什么时候才有出头日。
他不融入朋友圈。一个是邻居也是朋友的人，二流或者好几流的演员。还有一个可能是刚刚分手的女友。倾诉对他来说太难，可能还不如去和别人借一只火。
他愿意打交道的人，都是被忽略的人，或者是有心事的人。住地下室的男人，被孙子忽视的老人，有成长阴影的同学，还有最后醉死街头的老人。
这些人怎么了？这些人愿意主动倾诉，他只要听，尽管会烦，但是听了就觉得自己还好，处境还好。
他永远忘了带火，或者不知道带火，愿意去借火。他一直想喝一杯咖啡，就是卖完了！
这就是生活的困窘，越思考越悲哀。太多的事情，好象是巧合，却一直是成群结队的出现。
空镜头，就是他找不到的思考出口。
或许他什么都没有想，却被夹杂着走，来不及想。

看了《啊 男孩》，简直就是德国电影版的《麦田里的守望者》。
黑白的海报，黑白的电影，德国的片子看的又少，要不是看了介绍说影片的开头有一股伍迪•艾伦的电影气氛，我才不会去看呢，是的，一旦贴上了伍迪•艾伦的标签，我就一定会去看的，就像《纽约两日情》一样说是有着伍迪•艾伦式的闷骚幽默，我就冲着跟伍迪艾伦黏边去看的，纽约还不错，我打七分，值得一看。
《啊 男孩》影片一开头，这小子就一个劲的跟自己的寸头女性炮友说自己好忙有很多事情要去做，然后接下来整部电影都在讲他无所事事到爆的生活。
注意，下面开始剧透。
驾照被吊销然后复审又失败，买酒发现自己钱不够，去取钱时，看到个可怜讨饭人，把身上硬币全放给了，结果取钱的时候卡又被吞了，没办法硬着头皮把刚扔给讨饭的硬币从纸杯里抠出来，回头一看，这一行为又被一美女看到了，尴尬至极。回到家，好心的中年老男人邻居给就送他老婆做的肉丸，看上去很好吃的样子，然后老男人开始倾诉心中的压抑，自己说的感情太投入，哭了。然后这小子跟自己的好友出去吃饭，吃着吃着碰到以前的老同学，是个女的，这女的留了两张自己戏剧表演节目的票给这俩男人。后来他们去看了，十分严肃的戏剧表演，而主角那哥们却在那笑个不停，完了之后被导演训斥一番。之后主角跟女同学共处一室，两人接吻相拥解扣渐入佳境，可是这女的内心很狂野，衣服都还没脱就一个劲的叫主角说我要操这个小胖妞，主角忽然出于某种原因内心接受不了而停止了，这让我想起小说麦田里的守望者里头考尔费尔德召妓时发现来的那个妓女蛮横的就像土匪一样，让他毫无性欲只想退货了。
这部电影里我觉得最屌最精彩的地方就是这小子跟他爸打门球的那一段，这小子学的专业跟我一样，也是法律，他爸跟我爸一样，都希望自己的儿子学好法律，可他两年前就没读大学了，一直骗着老爸，而我呢，当我决定不学法律的时候就第一时间告诉我爸了，可我依然在大学里自己骗自己像九把刀笔下的死大学生那样混着学位证。电影里这小子早就没念大学了这事终于被老爸知道，老爸夹杂着失望与愤怒的情感问他到底是在搞什么名堂，他手撑着额头皱眉低视，想了想，说，“我在思考人生！”
屌炸天的回答，我极其欣赏这个回答，这个答案就是我内心希望他回答的内容，因为这特么简直就是我回答此类问题的节奏。
如果连人生都不去思考，那么活着还有什么意义？活着的意义当然不是整天像尊佛般冥想，最重要的是，思考完人生之后，你要去做什么。

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。一生的思考，不说教。黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。
那些荒诞的出现让人感觉合情合理。
 导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。
实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。但是其实男主角也是迷茫的。
 男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。
至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。
最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。
不错的片子，幽默的调子。 如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。