过界男女

开头闷的要命，要不是因为实在想不写字，直接就pass掉了。
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面，终于明白了事情是咋个回事儿。是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子，就知道这人物真是“小人物”啊！小到，几乎没有闪光点！
还有李太面对丈夫出走，买楼的现实，还能保持，不对，是假装什么事情都没发生，是做富太太的惯性吗？哭的也够真的了。真的，年龄大了，连哭都要用个力气。看到李太赴约催着辉快取钱回来，真是唏嘘不已。。。
好吧，也算是描绘真实的电影了。

   劉韻文(Flora Lau)一個電影界的新面孔、一個新晉女導演、一個港產憑著處女作走上康城紅地墊的導演。近年的所謂新晉導演都已經是年近中年，在影視圈打滾多年的人馬，舉例如馮志強、梁樂民、陸劍青、袁錦麟都是默默由編劇、場記做到上導演一職。劉韻文是幸運的，她沒有經過長達十多年的經歷，時正年青一躍就成為了導演。還不止，第一部電影就有影圈的猛人助陣，張叔平、杜可風還有金牌監制俞琤與剛獲法國受勛的施南生。

  幕前幕後雲集影帝影后，有聲勢，有國際影展的話題，新人的冒起可以讓我們期盼與寄望，聆聽青年人的聲音。至少在港產片的議題上，有多久沒有出現過與社會性的題材？當新晉導演的主流都拍那些既定的類型片時，又或者當一眾新人都是男生時，女性的聲音與視覺又有誰來聽聽？

  無可否認，劉韻文的《過界》(Bends)值得期待，但實情又是否對準香港的社會問題，恐怕不。近年，中港矛盾困擾著香港人，從搶奶粉、搶床位、水貨客的問題直困擾全港每一區，直接使港人喚起本土意識，保護自身的權益。問題不只是來港生育、內地的孩子要接受香港的教育，而是擴展至醫療、房屋、生活的衣食住行的問題。電影本來是珠玉在前，但可惜忽略港人的視角，只盲目的追求人道主義，欠缺港人的角度與批判，在劇本上難免是可惜的。同時電影也欠缺了寫實的手法，角色設定上有感到疏離。

  今時今日，中港的往來日益增加，過境口岸將會再進一步增加。鑑於香港的法例，內地人選擇用多個方法來港，來港讀書待產的、口岸衝關的，各式各樣都有。影響的不只是內地孕婦的身子，還影響到香港人自身的醫療問題。港媽在醫院內因床位不足，情況未穩定就被迫出院，結果在坐月期間傷口破裂又再送院。本來是預產期的港媽，因為遇上衝關的內地孕婦，孩子的生產一等再等。這裡談的不是誰的生命較為珍貴，而是有些人沒想過孩子的健康，結果也影響到其他人。說穿了，來香港生孩子不是為了內地的超生罰款，而是想做香港人。

  香港不是第一收容港，要知道來港生孩子不但影響到香港人，而且對自己的孩子也不好，從幼稚園開始就每天一早過境上學，而且香港的開支也不好用，雙非父母有些沒有餘錢就影響到孩子的學習，又要重新的習慣不同的制度。有些人還大大聲以為香港是應份養活所有人的。電影裡由陳坤飾演的輝，看似很可憐，實則一點都不值得可憐。超生不是一個要人同情的理由，非不得要到香港生孩子嗎？電影裡呈現的是片面的情況，為了到港生孩子，可以去到幾盡，又可以付上多少代價?雙非孩子基本上可以稱為「身份迷失」的一代人，沒有一個確切性的家，穿梭在邊境之間，身份證上的家是香港，但實際上父母的家卻在別處。
  新聞裡時常有提到「新香港人」的概念，大概的意思是有些內地人到港後常常用內地的目光看香港，要港人遷就，成為本地的土豪。而這些「新香港人」實則對香港又沒有大的建設性。在《過界》裡的輝，也是新移民，但他基本上也不太融入到香港的生活，有的是一個身份證上的身份，而不是真正的代入。而電影裡的選角，也算是有心。話說劉嘉玲最初在銀幕上出現也是充滿鄉音，但小妮子努力學習粵語，今天已經獨當一面。可是，今日的新移民不願意融入本地生活，在電影中透視到一代人的差異，作出對比。

  戲裡以富有人家Anna(劉嘉玲飾)的生活向下流與新移民輝的生活作出交集，故事的交接還看最後的一幕。驟看兩個人的故事，找不到有共同點，唯一的交集的就是主僱的關係。兩個人的生活都一臉惘然，他們都需要找尋方法解決生計。Anna的先生離開，留下爛攤子，而她有的只有自己。至於輝，生活雖差，但其實他在惆悵之中有太太的陪伴，深知道要達到目的並不容易，一有機會就要搏一搏。每個人也忙於生活，從來沒有所謂四平八穩的事情，當愛已成往事。在富家女的眼中，她的愛比不上卑微的司機。

  電影的拍攝別具風格，填補了劇本的不足，整部電影流露出一份壓抑的感覺，揭示生活的不完美。事實上《過界》也有導演前作《無情雨》的延續，同樣有對族群的注目與關心，可惜在《過界》中難免是有所傾斜，取了一個溫和的方向。而本片的叙事空間也有很大的空間改善，人物之間的關係可以再多一點的共通之處與交集，其手法與劇本難掩學生作品的色彩，對電影方面需要有遠見與抓住命題的核心。而《過界》裡只停留在人物的層面，而沒有把整體的大環境展示。

  事實上，電影劇本有這樣的處理大致上可以推測到日後會否打進內地市場。中港矛盾，也使這部電影走向矛盾的方向。內地的觀眾自有他們的看法，香港的觀眾也有自身的一套解讀。或者若干年看到《過界》的話，會成為香港電影與歷史的印記，比如說今天我們看《獅子山下》一樣。兩地的解讀的方式或者不一，生活也不一樣，但我們要尊重任何人的權利，也要尊重不同地區的法治精神與香港的制度。

  縱使電影是不完滿，且尚多的瑕疵。談不上一鳴驚人，但在港產片當中有膽量交出這樣的議題，已經是一種嘗試，對導演的未來持觀望的態度，還是有所期待的。

文/Dorothy

　　相信各位影迷都和我一样对这张宣传海报记忆深刻。我看到这张海报的第一感觉就是陈坤与刘嘉玲他们两个人所饰演的角色是本片的主角，加上是2014年情人节上映，再加上叫《过界男女》，所以我觉得这部片子的所有剧情应该都是围绕着他们发展的，他们俩个的暧昧火花是一种必然的结果。但是看完该片后，我才发现我是错的。该片主要说的是男主角阿辉为了让妻子能在香港生孩子，想要把老婆带过边界而已。所以取名《过界男女》!
　　如果以“带过边界去香港生孩子”为主题来定义该片，那么该片的男女主角应该是阿辉与阿辉的老婆，阿辉的家庭才是这个主题的主线。电影制作团队应该围绕这个家庭来阐述主题才行啊，但该片大部分的笔墨和篇幅都是在说Anna (刘嘉玲饰)的生活阔绰和家业受挫。这是不是有点跑偏了呢?
　　其实，跑偏就跑偏吧，那就将错就错呗。我觉得该片先是铺垫司机阿辉为了让老婆在香港生孩子急需用钱，后说富婆的老公携款消失，这样的两个家庭再加上片方的宣传海报，让司机阿辉会和自己的老板富婆发生关系，越过本该坚守的最低界线，以此来解释《过界男女》中的“过界”之意，抨击那些已经出轨或者即将出轨的已婚男女。这样也是不错的嘛，但是导演与编剧偏偏不这样往下走。最后还非将“把老婆带过边界”来做为收尾，以此说明这部《过界男女》的主题是“越过边界，为了生二胎”。
　　这样的主题让本片身价大减，殊不知，这二胎、超生之类的话题最近在大陆可是热门话题，本片此时出现大有教育观众如何偷生之味啊，这般题材如何过得了层层审核?我想可能在香港审查不是太严吧，也可能是我想多了........
　　总之，我觉得看到宣传海报后在情人节之际看完该片，觉得有点被误导了。真被海报上的陈坤和刘嘉玲给误导到影院里了，他们俩个之间原来是清清白白，没有任何火花啊，那干吗要在情人节上映呢?还是在母亲节上映比较合适吧!因为该片主要说的是男主角阿辉为了让妻子能在香港生孩子，想要把老婆带过边界而已。所以取名《过界男女》!主要说的是母爱吧。（文/常有才）

        因为有点累，整场我都是歪着身子半躺着，仿佛除了脑神经，所有细胞都停止了运转。看着电影名打出来，A4纸上打出的默认字体一样，忍不住调侃实在是太过节省。

     然后阿辉出场，冷色调的长镜头让面目都是模糊的，仿佛只剩下走路的脚步声。这只是日常生活中每天都在重复的某个瞬间，那么平常和无趣，却让我想起那个走进苏丽珍小店的背影，虽然他们一个被生活压垮着肩膀努力的捱着一天又一天，一个被日子蒙住了心灵得过且过，没有什么相同。

    但时间永远是相同的，不同的只不过是平行空间里的你我他。

    在那个时间里，阿辉为了第二个孩子，曾与人同站窗台边心中挣扎了百转千回终于还是不自然的笑着说出求人的话，曾听着别的夫妻商量着生产的流程细节手掌计算了脸上每一寸皮肤最后还是无奈的走出去，曾在吸完一支连烟灰都是颤抖着掉落的香烟的时间里换掉了老板的车上零件，曾对着那个仓促而慌乱逃走的背影大声喊着你为什么不能帮帮我。

    人生中总有这样的时期，想尽了办法，却仍不知道该怎么捱下去。自行车倒了不去扶，放在楼下不上锁，门反锁了不用钥匙直接踹开，所有的压抑找着释放的出口，最后却仍只能卖着车上刹车面对朋友的问题强颜欢笑，然后继续捱。

    而李太，这个在慈善会上，骄傲而优雅的舞蹈后说着温暖的场面话的富家太太，一个会抱怨丈夫吃东西总不记得擦手的妻子，一个给女儿手机留很多言撒娇的母亲，毫无准备的发现了丈夫的失踪，账户的冻结。她以为这是一个过程，总会过去，请了风水先生改了房间的摆设，穿起紫色的衣服，用现金代替刷卡，却在自己账户少量的现金和抛售就亏损太多的股票面前意识到，这其实是个结果。然后她卖掉了改财运的金象，好像也放弃了心里的一点幻想。

    她在曾经做慈善的房间外徘徊了很久，心中的幻想好像越来越小，让她最终转身走掉了。去了母亲的住处，听着她的近期安排，听着她说会打湿你的头发，喃喃自语的回答着我也可以的，最后还是在不停的踱步后回到了家，看着满室的凌乱和看房子的客户，丢掉最后的幻想。

    那个黄昏，望着已经没有了佛像对望的窗外，好像每个细胞都经历了一场衰老。她试过了自己开车，卖掉房子里的古董甚至结婚时的画，试过了路边吃一顿饭，看着阿辉手抖脚抖的抱起临产的妻子赶向医院，那个曾趴在方向盘上无助的哭着的女人，那个又哭了的女人，终于相信这一切的确只是个过程。

        我喜欢电影里很多的长镜头，冷色调下的浓密的树木，总让人恍惚着思绪跳转回那个不让生母看见的倔强着无情和脆弱的背影，跳转回火车外闪过的一层层绿色。在这样的夏天，在一个夏天，开始了，不知道怎么结束。

        每当我猜测接下来会发生什么，总是发现大概太久没有看过这样纯粹的电影，脑海里居然只剩下那些浮华的故事情节。连自己都忍不住嘲笑自己。在逐渐迷失的岁月里，我逐渐忘记了生活这件事情本身该有的样子。

     整场戏没有故作的碰撞和高潮，像是某段生活的24小时直播，激烈的从来不曾出现，所有的只是暗里的波涛汹涌。就那样平缓的冷着色调讲着某段时间的生活，却让人仿佛能看到某段时光的某个自己。

      风终于吹过夏季的树叶，仿佛歌唱，她停止哭泣，慢慢的走回去。像那只被放生的淡水龟，终有一天可以回到水里，虽然已经不再是曾经的那片水域。而生活就是生活，其实从来没有什么离开或者过去，有的不过都是继续而已。

     纯粹的不讨喜的现实主义的文艺片；

     导演刘韵文从头至尾都在表达着一样东西：“情绪——焦虑”，用着缓慢的节奏、灰暗的色调、大段的留白、无处不在的噪音，持续地表达着焦虑，在大奔抛锚之后，戛然而至。。。。。。

    非常非常情绪化的作品；


    我在影院认真地看完，裹好羽绒服出门，有种外面的风更冷了的错觉。

並不想給太差的評分主要就是因為這個護士與輝的短短兩場戲
感觸很深並不是因為甚麼別的
而是覺得有一種很深的帶入感

我不喜歡輝的老婆
因為她讓我覺得拆散護士的就是她

輝是一個很負責任的男人
他肯為了這個家庭放棄那麼多努力那麼多
但從頭到尾他也沒說上幾句話
那種深沈的責任感驅使他走向自己的前女友
那個依舊愛著他的女人

她會拒絕幫助他在我的角度看來完全沒有任何問題
你負了我 為甚麼我還要幫那個搶走你的女人生孩子呢
愛你是我的事
可我沒必要愛你的老婆孩子

每一個表情都傳神
每一句話都說到心頭痛

確實有一點不知所謂的片子卻在細節裏完勝了
這就是文藝片的功力吧
但是完全不能懂為甚麼要起過界男女這種名字
整個拉低全片水準的感覺

最終感受有兩點
1、女人不能只靠男人 不論婚前還是婚後抑或老了
因為你沒辦法確定自己的後半生會發生什麼
2、孩子 婚姻
如果沒有完全地把握能讓他過得好
就別生 別早早締結婚約
能力不到的時候你憑什麼給人承諾