佐罗的面具

同样是这部《佐罗的面具》，第一次看的时候，我还在念大学。等到现在第二次看，一晃十年过去了……

十年之前的我是个愤青，十年之后的我已然成了愤中；十年之前的我白衣飘飘年少轻狂，十年之后的我油腔滑调像根老油条；十年之前凯瑟琳·泽塔-琼斯美艳不可方物，十年之后的她已然成了一位发福的贵妇——就像李宗盛曾经唱过的：岁月总是匆匆的催人老。不过即便是宗盛兄，十年之前，他爱了、恨了，十年之后，他却离了，散了，又纵贯线了……不变的，是岁月那永不疲倦的步伐。

提起佐罗，很多人会想到阿兰·德龙主演，童自荣配音的老版《佐罗》，这是老一辈人心中的经典。我小时候看老版《佐罗》总是很疑惑：为什么没人认得出佐罗的真实身份呢？换成我，即便他把脸整个都蒙起来，一听到他说话的声音就能知道他是谁了嘛。很久之后才知道，那只是电影，那只是配音。要怪的话，也许得怪童自荣的嗓音，实在是太独特，太富有个性了。

这次我看的《佐罗的面具》依然是国语配音版的，不过老佐罗的配音者换成了张涵予。又是一位富有个性的演员，又是充满磁性的独特嗓音。怪不得老佐罗一开场就被抓了。能不被抓嘛！凭这个嗓音，闭着眼睛都知道你的真实身份了。

这部《佐罗的面具》似乎是为安东尼奥·班德拉斯量身定做的。好莱坞除了他似乎找不出更合适的佐罗扮演者了。那骨子里的西班牙风情，狂野、张扬、奔放，而又充满魅力与活力，尤其是在影片中与凯瑟琳·泽塔-琼斯那一段热舞。若干年之后他也拍了一部《舞动天地/Take the Lead》，可是不知为何，却怎么也找不到佐罗中那种狂野的感觉了。

影片中还有很多搞笑的喜剧元素，比如老佐罗训练新佐罗那段，新佐罗去盗马那段。结尾激战正酣的时候，新佐罗还冷不防问哈里森上尉：

Zorro: Only one question.佐罗：只有一个问题。
Capt. Harrison: Really? What is that? 哈里森上尉：是嘛？什么问题？
Zorro: How would you like your remains displayed?佐罗：你打算怎么处理你的尸体？

考，这丫也忒损了！

观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身；又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十；也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓•穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐•迪亚哥•德拉维加（老佐罗）所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥（老佐罗）决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥（老佐罗）借此可完成自己对唐•拉法尔•蒙特罗的复仇（二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱），二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

说到转变，电影中有一场令我意犹未尽的戏，那就是亚力山卓化身一个贵族，参加了由拉法尔举办的聚会，他身着贵族的服装，一扫之前邋遢的流浪汉模样，而是成了个拿腔拿调的小贵族。聚会中与女主角伊莲娜的那一段舞更是热情四溢，令人难忘。这便是男主角的“灰姑娘时刻”，也从这一刻起他便是有了双重身份的佐罗了。

老佐罗的扮演者是安东尼•霍普金斯，这是我印象中唯一一部他出演的动作电影，电影中激烈的动作戏并不一定是他亲自上阵完成，但是他用优雅的言谈赋予了这个英雄角色一种智慧的美，也与安东尼奥•班德拉斯饰演的新佐罗那种狂放不羁和幽默形成了一种对比。女主角伊莲娜是由凯瑟琳•泽塔-琼斯扮演，此时也正是她最为光艳照人的时刻，只不过这个角色稍嫌符号化，并没有太大的表演空间。

电影有一条传奇性的故事线，有安东尼•霍普金斯这样的老戏骨，又有安东尼奥•班德拉斯和凯瑟琳•泽塔-琼斯这样的帅哥美女，再配之以还算精彩的击剑对决和好听的配乐，在当年取得了较好的商业成绩。不过，当英雄和美人过上幸福的生活后，再以一部《佐罗传奇》续之就有些画蛇添足了，以致后者遭遇票房和口碑滑铁卢，可见没了“转变”之美，传奇故事的精彩便大打折扣。

    阿兰·德龙版的《佐罗》是我们这年纪的人年少时的美好回忆，今天重温，还是兴致盎然。这部《蒙面侠佐罗》（最近公映的大片是其续集，还没看呢）里，由三位星光熠熠的大牌明星联袂：安东尼·霍普金斯、安东尼奥·班德拉斯和凯瑟琳·泽塔琼斯。霍普金斯的绅士，班德拉斯的英俊，再加上泽塔琼斯的美艳，如此赏心悦目的演员阵容，谁还会有心思去顾及诸如叙事结构、人物关系等等这类需要动脑筋的问题。确实，老程同志的话有道理，看电影，就为图一乐，整那么复杂，累不累呀？！
    影片的精彩元素一应俱全：正义与邪恶，阴谋与爱情，浪漫与残酷，节奏明快，画面干净，紧张刺激，还有随处可见的小噱头，黑暗中就听我咯咯的乐个不停。
    据说好莱坞的编剧们都有一些拿手的招数，多少秒之后必有一个小高潮，总之，会让观众的情绪始终跟着剧情跑，一刻也舍不得落下。其实就是所谓的编剧技巧。这大概就是娱乐片或曰商业片的秘诀之一，它首先保证的是让你开心愉悦，至于主题的生发那是另外的，关键要做到好看，这样，大投资才能有大回报。联想国内电影之所以经常遭人诟病，恐怕也跟这有关。试想，老是摆出一副人生导师的模样，老把观众当成被教育的对象，岂有不让人烦的？说到底，我们这里不缺导演，不缺演员，不缺高水准的摄像、灯光、舞美等其他电影从业人员，最最缺乏的就是创作意识，是让观众开心还是添堵。我跟老程同志就议论过，人家国外大片也少不了主旋律，诸如《爱国者》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等等等，可咱们的主旋律电影就是没人家的好看，原因何在？我看还就是“意识”二字。人家是强调人及人性，事件是为人物服务的；而咱们恰好相反，光讲事件了（故事讲的还磕磕巴巴的），独独忘记了人的重要性。当然，近十年的国产电影有所改观，不过由于数量质量上的极大悬殊，暂时还难成气候。

这部片子几年前看了一点印象不深，这周二晚上cctv6播映时和家人一块从头到尾地看了一遍，英雄美女固然养眼，很多地方却让人觉得就像是舞台剧，或者说是为了让画面好看和对打斗场面着迷的观众值回票价而在能凑上打戏的地方都放上一场，台词也过于戏剧化。