苔丝

《苔丝》：德伯维尔家族的挽歌 /范达明/

罗曼-波兰斯基作品《苔丝》海报

影片《苔丝》与其说是“现代人的创痛”1，不如说是“近代人的挽歌”，即近代人对古代人——后裔子孙对自己世袭贵族世家的挽歌。朱虹同志根据哈代自己在小说中说的“现代主义的痛苦”一语而得出的结论，是值得怀疑的。因为对主要生活在19世纪的哈代（1840—1928）来说，他所理解的“现代主义”一词的内涵，正是当时的资本主义，“现代主义的痛苦”无非就是“资本主义的痛苦”罢了。它与我们20世纪的今人（本文纸面稿写于1982年。——2005年3月4日补注）心目中的现代主义概念完全不相同，至少是不完全相同的。因而其推论——哈代是“英国小说中现代主义的一个先驱”2——亦难说得通了。从文学术语上讲，哈代反映他所在的那一资本主义时代的小说，只能是地道的批判现实主义的。他的世界观亦决定了他不可能超现实地进到我们今天的（对他说来是未来的）现代主义。站在我们今人的立场，从历史的术语上说讲，哈代的包括《德伯维尔家的苔丝》在内的一系列作品，都是典型的近代主义的——这正是哈代的“现代主义”一词的真正内涵。

英国诗人、小说家 托马斯-哈代（1840—1928）

哈代作品具有典型时代意义的地方，并不在于他超时代的先驱意义，如果避开其前期作品美化宗法农村社会的保守意义，恰恰在于他作为一个主要生活在近代英国农村市镇的小说家，以其大部分作品真实地展现了其同时代英国资本主义农村社会的活生生的现实图画；而一部世界近代史正是从标志英国萌发资本主义生产关系的农村圈地运动书起的。到19世纪初叶，原先英国广大的自耕农作为一个阶级就已不复存在；到影片《苔丝》反映的维多利亚时代（1837—1901），正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。像影片所展示的那样，蒸汽机的广泛采用，已不只在城市的轻纺工业，还深入到连接各大小乡镇的广大区域，表现在已习以为常的火车商业运输与客运交通业上，在资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒上。这就是影片主人公们活动的社会政治经济背景。正当此时，苔丝家作为经济生活来源的惟一重要的条件、作为生产力与生产工具的一匹老马在驾车途中被一辆邮车撞死了。其实这撞死只是一次偶然事故。没了马却终究是必然的命运，因为它不被撞死早晚也得劳累病死。马之死正如后来苔丝父亲约翰之死的命运是一样的，它为苔丝一家一开始就罩上了一层死神降临的阴影。跑商贩的没有了马，就意味着全家濒于赤贫的饥饿线。企图再得到一匹马以重温昔日平定生活的父母，偶然间被告知并确证了自己高贵门第的出身而开始寄存幻想。凭着一个徒有虚名的“德伯维尔”的姓氏，苔丝因此父母之命，去巴结有钱的高贵本家亲戚了。 这里影片（第二本）写到的罗利费酒店的一场是很重要的。它揭示：一位到了穷愁之极的母亲如何在无奈中会想出靠自己亲生女儿的美色去做摇钱树的办法来的惨状。母亲琼对约翰说： “杰克，我有办法了！”“我说，听我说。”“我听说这事以后一直在想，我有个办法。”“我说，有个姓德伯维尔的阔太太就住在特朗维茨。”“……她很有钱。”“……叫苔丝去攀这门亲吧。”“既然我们是一家人，干吗不来往？说不定就此苔丝能找到一门好亲事。” 在回家路上，琼又直接对女儿说：“……都是一家人嘛！他们要揭不开锅，我们就会收留他们的。人总有得意、倒霉的时候。苔丝，你就去找她一下，求她帮帮我们的忙。”“……凭你这脸蛋她一看就会样样依你的。” 于是“自然之女”的苔丝就因此为金钱为资本所污染了。不过，德伯维尔太太是个瞎子，她根本瞧不见苔丝的“脸蛋”；觊觎其脸蛋乃至整个身子之美色的是其儿子亚历克少爷。亚历克其实就是金钱与资本的化身，代表着近代资本主义社会的真正本质。因此在我看来，亚历克奸污了纯洁的苔丝而使她身失名裂，只是新崛起的资本本质对天赋的自然本质实行改造的外化与象征罢了。这里不能也不该只从亚历克个人的放肆的道德去解释，而更应用资本的本质、资本的力量、资本的统治去解释。亚历克与苔丝根本不是堂兄妹的真正亲戚，也没有男女之间的真正爱情；有的只是资本的从头到尾的赤裸裸的奴役！然而苔丝就其本性讲是个融于“自然之女”，而不是个屈从“资本之女”。于是，在屈从资本作为那一时代的本质与必然要求同“自然之女”的苔丝的本性，就处在不协调的对抗中。哈代找到了集中在苔丝身上及其与周围人关系中的这一对抗性的矛盾，也就找到了作为“这一个”的苔丝的悲剧之真正的社会历史亦即时代的根源。固守融于自然的本性还是屈从资本的统治，不但表现在与她相继有直接关系的两个男人亚历克与安杰尔之间的一定性格的差别上，也表现在她本人在这两个男人之间的选择与徘徊上，而且自始至终地作为苔丝内心的一种极度痛苦的矛盾冲突贯串在她一生的短促命运中——这决不等于说苔丝因而是无原则的；恰恰相反，苔丝作为哈代心目中的一个“自然之女”、“一个纯洁的女人”3，渴望融于“自然”而反对屈从“资本”，正是她的最高和最后的原则；然而客观现实又时时使之原则碰壁并选择失当，以至不得不使她为最后实现其最高原则而付出了全部生命的代价！ （1）当苔丝面临着为全家生计去做工还是攀高门时，她宁可选择去做工；但她最后还是无法不承父母之命，还是走向了特朗维兹的那个冒牌德伯维尔的有钱“本家”的宅邸，“自然”还是屈从了“资本”。 （2）当在与农场女工卡尔争吵时，她以其已自觉的门第高贵与人格的尊严，在芸芸众生的男女农工的晚归队伍与亚历克的马背两者间，她天真地、不设防地、自主地选择了后者。正如一老头在后面嚷嚷的：“刚跳出火炕，又进了虎口！”这里，在苔丝看来是“自然”的、得以脱俗的选择，恰恰正好就是受“资本”的污染的选择。 （3）当她把真正的爱情给了安杰尔，母亲曾为此写信要她对自己过去受污失身的事一定保持沉默，她却在向安杰尔告诉与不告诉这两者间选择了前者。这里，她遵从“自然”本性诚实陈述的自己的过去，却在安杰尔眼里成了她破落贵族后裔必然堕落并屈从“资本”的罪孽了。 （4）当安杰尔因此离弃她后，她在为全家生计走投无路之际，又“背弃”（或者说“报复”！）安杰尔而重新委身亚历克。这一选择以“自然”屈从“资本”为代价而使之内心充满痛苦。 （5）当安杰尔再度出现并要求与苔丝重归旧好，她又无穷痛悔，终于选择极端手段杀死亚历克，以此作为对安杰尔“赎罪”与反悔的“见面礼”，作为对安杰尔的至死不渝的爱之真诚，重又追到安杰尔的身边。这一最后的选择，真正是以“自然”之复归而克服了“资本”的再次污染，它是苔丝作为“自然之女”的最后证明，却也因此最终毁灭了她这一“自然之女”的自身的一切！ 上述分析证明，正是在苔丝命运的每一个十字路口，苔丝以其“自然之女”的本性在资本统治下的每一次实际的选择，正一步一步地把自己逼向了绝路。这样，苔丝的悲剧似乎就作为一种命运而不可避免了。

罗曼-波兰斯基作品《苔丝》导演工作照之一

罗曼-波兰斯基作品《苔丝》导演工作照之二

影片基本上忠实于小说原著，将苔丝的悲剧命运主要是从爱情关系上来展开，所以亚历克和安杰尔就成为观众与评论者的注意中心。哈代没有一刀切地把亚历克与安杰尔绝然分开。亚历克固然是恶魔，是“资本之魔”；可安杰尔亦绝非纯洁的“自然之男”。他是个空想主义者，一个软弱的知识分子。他因追求世界的纯洁而不敢面对现实——这包括苔丝甚至连同他自己在内的到处被资本所统治、所污染的“一个损毁的星球”的现实，他虽爱苔丝并娶其为妻，却又轻易离弃之而放任不管。他离弃她的理由，暴露了他的在资本时代下的男女实际上不平等的深刻偏见——既然双方在婚前都有所失节之举，何以他的眼光只盯着妻子一方而不见到自己呢？他的空想最终导致他既在巴西找不到事业上的出路，又在爱情上反复无常而最终导致失去了苔丝——这个爱他爱到愿意为他去死的真正妻子。苔丝被他离弃而感叹“一切都是空的！”一语，既是对她自己也是对安杰尔的命运的客观评价。 同安杰尔与苔丝在资本统治与自然本性冲突中苦苦煎熬与挣扎不同的是亚历克，他是平静而自信的，甚至包括他的突然之死在内。作为近代英国资本主义鼎盛社会的本质的代表，他相信“资本之魔”力量无穷。亚历克初见苔丝时就有一句话：“美是要付出代价的。”它含双重意义：一是对亚历克这样的资本化身来说，金钱可以买得一切——除了房屋、土地、牲畜、机器之外，还可以买得高贵的装潢门面的姓氏，乃至婚姻和美色。他对苔丝的美色既然垂涎，他自然愿意也深信可以凭他的金钱所买得。另一是对苔丝这样的乡下美丽姑娘而言，上帝既然降美色于她，又使之受穷，她就得心甘情愿为金钱而出卖美色。这双重意义皆从资本本质之“万能”而来，是资本眼中的必然逻辑。亚历克所作所为的每一步都逃不过这个资本的逻辑。依据这个逻辑，他志得意满，逍遥泰然。 马克思、恩格斯说：“资产阶级在它已经取得了统治的地方把一切封建的、宗法的和田园诗般的关系都破坏了。它无情地斩断了把人们束缚于天然首长的形形色色的封建羁绊，它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了。它把宗教的虔诚、骑士的热忱、小市民的伤感这些情感的神圣激发，淹没在利己主义打算的冰水之中。它把人的尊严变成了交换价值，用一种没有良心的贸易自由代替了无数特许的和自力挣得的自由。”4 然而苔丝无畏地蔑视这种资本的统治一切的现实关系。她固然有其天真、软弱与无可奈何的一面，她更有直接地起来反抗的一面。她的反抗是美与崇高的；然而她的单个人的反抗的弱小，其结局却必然是悲剧的。 有人认为既然亚历克是统治的，为何他最终还是成了苔丝的“刀下鬼”呢？其实，亚历克的被杀只具有偶然性，只是亚历克对苔丝的本性的误会与失算，他确是陶醉在“金钱万能”的自鸣得意中，真指望苔丝会“像个太太的样子”了。然而苔丝自己多少也明白，她充其量只是杀死了亚历克作为资本本质的一个外壳而已，而其灵魂实在并未泯灭。在他倒在血泊中的死尸后面，耸立着还在正常运转的资本国家的强大的全套机器——刑警与监狱，法庭与绞刑架，它们一个个铁青着面孔，在亚历克死后仍执行着亚历克的意志：它们使苔丝成为了亚历克的陪葬品。 那么，什么是苔丝遭至毁灭的具体的第一个根源呢？一些评论家总喜欢只在亚历克与安杰尔这两个男人之间去东寻西找。其实，亚历克也好，安杰尔也好，他们作为单个人只是后发并连锁反应的第二位的根源，只是作为男人方面，以爱情命运的方式，分别代表着在资本条件下的现实的与空想的两个根源。在此之上还有一个先决的历史的根源，它即我们一开始提及的苔丝一家突然像出土文物一般地被屈甘姆牧师考证出来的那真正贵族姓氏的根源。“德比菲尔”本姓“德伯维尔”——一个真正的诺曼贵族的姓氏，“曾经是当地的大户人家，是威廉王御前骑士——派根·德伯维尔爵士的嫡系子孙。”正如牧师对约翰所感叹的：“全英国像你们家这样的真不大容易找得出第二份来哪。”5 对此，哈代自己是十分明确的，不但他把自己的小说书名写做《Tess of the D'Urbervilles》（中文直译为《德伯维尔的苔丝》，张谷若中译本称《德伯家的苔丝》，姓氏音译做了缩写并加了一个“家”字；这个“家”字加得好，其含义应有作为姓氏之“家族”、“世家”之意）6，而且哈代在全书扉页引用莎士比亚作品的一段语录上，更突出了这一点。（语曰：“可怜你这受了伤的名字！我的胸膛就是一张床，要给你将养。”）苔丝全家（主要表现在母亲身上）被告知了这个真正贵族的伟大姓氏后，就企图借此挽回现实生活的厄运使自己所失去的一切。这是向后看，是企图搬来已是古老陈迹的亡灵来做扭转现实命运的杠杆，似同哪一可怜的穷汉在绝境中找到了什么法宝以图一夜间便发家致富的幻想一般。苔丝母亲琼于是似乎有了“办法”；其实“聪明反被聪明误”。富于讽刺意味的是，他们因此发现可以凭此“贵姓”去攀的那同一“贵姓”的富贵本家亲戚，其“德伯维尔”的姓氏却是花钱买来的！哈代以此残酷的事实有力地粉碎了穷苦农民小资产阶级的世袭的血统论思想的虚妄性，以及它与已经以“资本”为统治为正宗的现实时代的不容性。历史根本不会倒转。哈代在书中写道：“诺曼的血统，没有维多利亚王朝的财富做辅助，又算得了什么！”7马克思、恩格斯在《共产党宣言》中深刻地指出：“生产的不断变革，一切社会关系不停的动荡，永远的不安定和变动，这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。一切固定的古老的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了。一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”8 正如影片借助一位牧师在约翰的墓碑前感叹的那样：“真是‘富贵浮云’，是啊，真这样！”——这不但是对约翰这位派根·德伯维尔爵士的最后一个嫡系子孙已成亡灵的悲叹，也是对一切“富贵”的悲叹，因而也是对尚是现实的“资本”社会阶级虽富贵一时，但亦终究要如浮云般消散的预感！ 无疑，哈代是以他认可的“自然之女”苔丝与“资本”普遍统治的现实的冲突，来试图寻找出路的。但是苔丝没有出路，命运把苔丝戏弄了一番后，只给死路一条；因此哈代看出了这个“资本”的星球，因而也是被“资本”所“损毁的星球”的不合理。影片最后让我们看到，正如原著小说所写的那样：“那时候，东北远处的天边上已经有一道白光，在双柱之间可以看见。”9哈代也许在盼望一个新的光明的星球的来临。但是哈代并不明白新的星球该是怎么样的。在哈代的批判现实主义风格之表，流露着一层因对未来无以把握、对往昔的美好又难以追回，以致最终听凭现实黑暗面吞没自己的悲观主义的宿命色彩。《苔丝》是一声悲叹；是对曾显赫一时的古老的德伯维尔这个真正的贵族世家的日趋没落并伴随其最后一个嫡系后裔子孙约翰及其女儿苔丝的毁灭而毁灭的一曲挽歌！ 应该说，波兰斯基推出的影片《苔丝》，对哈代原著的基本精神还是忠实的（例如片中为人称道的亚历克被杀，由女仆望天花板血迹作间接描写，就是来自小说的），因而改编亦是成功的，包括金斯基的表演在内。为此，我很难接受倾向美国影评界评片观的邵牧君同志对该片改编认为是“唯美主义”加“商业化”，从而是等于对原著的“歪曲”的结论10。只是，依据本文论述的中心观点，也是哈代的自己的观点，改编者让影片在片名上除去了原书固有的“德伯维尔”这个贵族姓氏，则是不能容许的。这也许是当代的电影家波兰斯基终究要比近代的文学家哈代浅薄一些的地方。 1982年10月3日至8日写于Y.C. 附注一：本文原载《锤炼》工人文丛（湖北宜昌市工人文化宫内部出版）1982年第1辑第64—68页。 附注二：欣喜的是，在对哈代原著小说《Tess of the D'Urbervilles》及其书名的翻译上，近年来在图书市场上已经出现了持与本文观点完全相同的中译本，它是河南人民出版社1999年4月出版的一个修订新版本，书名为《德伯维尔家的苔丝》。两位译者孙致礼与唐慧心为此在该版本的“译后记”里还有一段表述，兹录于此：“首先，关于小说的书名。一百多年来，美英出版的这部小说，一概题为《德伯维尔家的苔丝》。张谷若先生在他的中译本中，将“德伯维尔”简化成“德伯”，因而他的标题为《德伯家的苔丝》；而我国后来出版的诸译本则进一步简化，统统题为《苔丝》。其实，小说的女主角苔丝本姓“德贝菲尔”，后来经人考察，发现她家原是“德伯维尔”爵士世家的后代。正是这一考察结果，不仅没给苔丝带来任何好处，反而给她招来了不幸，以致最后含冤而死。显然，哈代采用《德伯维尔家的苔丝》这个书名，实则包涵着辛辣的讽刺意味。因而，为了充分尊重原作，我们这次修订，也趁机将书名改为《德伯维尔家的苔丝》。”（见该书第526—527页） 范达明 2005 年3月4日录入电脑于杭州梅苑阁-武林门并附注 注释： 1 朱虹：《〈苔丝〉——现代人的创痛》，载《文汇月刊》1982年第8期第86—88页。 2 同上。 3 原文为“A Pure Woman”，此系哈代为自己这一原著添加的副书名的用语。（2005年3月4日补注） 4 马克思和恩格斯：《共产党宣言》，《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1972年5月第1版第253页。 5 哈代：《德伯家的苔丝》（张谷若译），人民文学出版社1957年第1版中译本第13页。 6 一些影评家草率地给哈代的原著小说乱取书名是不慎重的，已造成混乱。如邵牧君在《关于哈代和电影〈苔丝姑娘〉》（载《电影画报》1982年第2期第30页）一文中称原著为“《苔丝姑娘》”，不过后已在另一篇文章中做了改正；章伯青在《〈苔丝〉从小说到电影》（载《电影画报》1982年第5期第11页）一文中则称之为“《苔丝》”，并又在括弧里称“中译名为《德伯家的苔丝》”，这无疑是咬定哈代的原著书名一定是《Tess》（《苔丝》）了。 7 哈代：《德伯家的苔丝》（张谷若译），第26页。 8 马克思和恩格斯：《共产党宣言》，《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1972年5月第1版第254页。 9 哈代：《德伯家的苔丝》（张谷若译），第534页。 10 邵牧君：《评影片〈苔丝姑娘〉》，载《文汇月刊》1982年第8期第83—87页。

罗曼 波兰斯基《苔丝》剧照（13幅）

像影片所展示的那样，蒸汽机的广泛采用，已不只在城市的轻纺工业，还深入到连接各大小乡镇的广大区域，表现在已习以为常的火车商业运输与客运交通业上，在资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒上。

哈代作为一个主要生活在近代英国农村市镇的小说家，以其大部分作品真实地展现了其同时代英国资本主义农村社会的活生生的现实图画。

当苔丝面临着为全家生计去做工还是攀高门时，她宁可选择去做工；但她最后还是无法不承父母之命，还是走向了特朗维兹的那个冒牌德伯维尔的有钱“本家”的宅邸，“自然”还是屈从了“资本”。

影片基本上忠实于小说原著，将苔丝的悲剧命运主要是从爱情关系上来展开。

在苔丝命运的每一个十字路口，苔丝以其“自然之女”的本性在资本统治下的每一次实际的选择，正一步一步地把自己逼向了绝路……

她固然有其天真、软弱与无可奈何的一面……

她更有直接地起来反抗的一面。她的反抗是美与崇高的；然而她的单个人的反抗的弱小，其结局却必然是悲剧的。

有人认为既然亚历克是统治的，为何他最终还是成了苔丝的“刀下鬼”呢？

其实，亚历克的被杀只具有偶然性，只是亚历克对苔丝的本性的误会与失算，他确是陶醉在“金钱万能”的自鸣得意中，真指望苔丝会“像个太太的样子”了……

当安杰尔再度出现并要求与苔丝重归旧好，她又无穷痛悔，终于选择极端手段杀死亚历克，以此作为对安杰尔“赎罪”与反悔的“见面礼”，作为对安杰尔的至死不渝的爱之真诚，重又追到安杰尔的身边。

然而苔丝自己多少也明白，她充其量只是杀死了亚历克作为资本本质的一个外壳而已，而其灵魂实在并未泯灭……

在他倒在血泊中的死尸后面，耸立着还在正常运转的资本国家的强大的全套机器——刑警与监狱，法庭与绞刑架，它们一个个铁青着面孔，在亚历克死后仍执行着亚历克的意志：它们使苔丝成为了亚历克的陪葬品。

影片最后让我们看到，正如原著小说所写的那样：“那时候，东北远处的天边上已经有一道白光，在双柱之间可以看见。”哈代也许在盼望一个新的光明的星球的来临。但是哈代并不明白新的星球该是怎么样的。

读完原著立即来看电影版。有点失望。

原因：原著精华不在了！

尽管波兰斯基在视觉上做到了极致的还原，无论是娜塔莎·金斯基，还是选景和场景设计和服装设计，几乎每一分钟我都有截图的冲动，就像我读原著时几乎每一页都有摘抄的冲动。油画般的视觉效果真是太棒了！

影片的画面美极了

但是，波兰斯基对于原著的改动我是不满意的。

波兰斯基美化了亚雷克，削弱了对苔丝和克莱尔的塑造。亚雷克在原著中是一个诱奸苔丝的十恶不赦的恶魔，受色欲的驱使，前前后后一直纠缠着苔丝，给苔丝的人生造成了慢性扼杀，而在电影中，亚雷克是个温文尔雅，重视自己名誉的绅士。原著对亚雷克的笔墨很多，中途他有两次近乎的人格转变，电影里全被删改掉了。我不懂为什么波兰斯基要美化亚雷克，令我不能不想到影片上映前两年他强奸幼女的丑闻。

苔丝在原著中是一位自尊行极强的女性，面对婚姻的破裂、生机的压迫，她从来没有向丈夫（克莱尔）和丈夫家里求过一次情、要过一分钱，没有向自己家里要过一分钱，面对亚雷克的殷勤，也是明确的拒绝。她在严酷的高原上，靠着自己的力量争取每一分钱养活自己，这在电影中体现得并不明显，电影仅仅展示了她的工作状态，但对于背后的动机，述说地并不明朗。原著中，苔丝作为一位未婚失贞的少女，面临着来自的社会的偏见与恶意——自己的孩子不能有正常的葬礼、丈夫接受不了他的过去、农场老板的故意为难、由于她的不纯洁被赶出家乡，她所遭受的痛苦，最后全部转化为对亚雷克的憎恨，转化为了杀意，电影中，苔丝对亚雷克的憎恨似乎仅仅来自于爱情方面，显的苔丝像是一个执拗的痴情的蠢货。

克莱尔在原著中的转变与成长是有大段描述的——也就是他的巴西之旅中的经历，电影中没有展现，甚至没有明确表明他最后接受苔丝的原因，连一句台词都没有，导致豆瓣评论里很多喷这个人物的现象。在波兰斯基的镜头下，苔丝和克莱尔这两个人物都显单薄了太多。

原著中，克莱尔在巴西大病一场（可以理解为作者对这个人物抛弃苔丝的惩罚），之后他遇到一位智者，启迪了他，开导了他。

说起转变，原著正是靠着两位男主角的前后转变来塑造苔丝的，原著中苔丝让亚雷克两次因色欲堕落（虽然苔丝从未主动诱惑他），让克莱尔抛弃了旧道德的偏见，这正反衬出苔丝她迁巧的容颜、诗的气韵、纯洁的心灵，她是“女人空幻的精华”！电影由于篇幅原因对每个人的塑造都削弱了，便没有这层反衬之意，苔丝这个人物的力量也就不那么强大了。

原著中高潮——巨石阵的情节（这段我太爱了，反复看了好几遍），电影也拍的不尽人意，以我的经验来看，是原著小说写得太难拍了，原著中，场景-人物情绪-符号象征是高度统一、浑然一体的，电影没有做到这一点。

巨石阵是祭祀太阳神的祭坛，原著中，太阳刚出地平线之时，躺在巨石上的苔丝被警察逮捕，象征着苔丝是传统道德和法律的牺牲品。电影里的顺序是，苔丝被捕之后，太阳才升起来，效果差强人意。

我理解电影篇幅的限制，导演不得不删掉很多东西。但原著的精华恰巧被丢掉了。

也许这也是好的，电影的缺陷让我更加明白原著的伟大之处！

娜塔莎·金斯基扮演的苔丝很美，但仍然不及原著中的“周身洋溢着诗的特征”的苔丝动人

苔丝

9.2

[英] 托马斯·哈代 / 2017 / 西安交通大学出版社

我读的是这一版，翻译超赞！

你吃过草莓吗？

你看到这段话，肯定会很轻蔑的笑笑，你会回答我当然吃过，这是一种红色的水果，水润饱满，咬一口酸酸甜甜，放在篮子里，也是非常甜美的诱惑。

当苔丝吃下她的第一个情人阿雷克给她喂进嘴里的草莓的时候，就无声的宣告了她悲惨命运的开端。

纵观整部《苔丝》，看完以后完整概括她的中心思想，可以取这样一个知乎体的标题：作为貌美的穷人家的女性是种怎样的体验？

私以为这样的标题很精准的概括了我看完这部电影的感想。

由著名女演员娜塔莎·金斯基主演，执导过《钢琴师》等多部经典电影的大师罗曼·波兰斯基导演的电影《苔丝》，制作年份为1979年，是我最近看过的电影里最感伤也最深沉的一部，看完以后很长一段时间沉浸在这种悲伤的情感当中，沉淀许久。

《苔丝》取材于小说《德伯家的苔丝》，原著是蜚声中外的英国知名作家哈代所创作的长篇小说，被搬上银幕无数次。而这个版本的电影，被誉为有史以来改编的最好的版本。生动的再现了哈代所处的十九世纪，英国农村的现状，以及中下层人民的悲惨命运。

当镜头展现出如油画一般优美的英国乡村风景的时候，故事也缓缓的拉开了帷幕。

故事的主人公苔丝，是个非常可怜的女孩，出身卑微且贫穷。但是她有个和其他姑娘不同的地方，那就是她惊人的美貌。

某一天，自己贫农阶级的父亲听到神父无意中说起，自家原本是当地望族德伯威尔家的后裔的时候，兴奋地回到家，和苔丝的母亲撺掇苔丝去认亲，以改变家里的现状。

为了家族的生存，苔丝只得答应这个要求。

无奈的苔丝只能硬着头皮去拜访德伯威尔家，当她见到德伯家的大少爷阿雷克的时候，这位大少爷被美丽的苔丝吸引。轻佻傲慢的阿雷克不怀好意的引诱了无辜单纯，且没有社会经验的她，使得苔丝为他未婚先孕，孩子也在短时间内夭折。

接下来苔丝的命运就犹如过山车一般的一步错步步错，在民风淳朴保守的当地，一个没有结婚就生育，且婴儿父不详的女人是不贞洁的，苔丝为了生活辗转于各种农场，或在牛奶厂打工，尔后遇见了她喜欢自己的牧师的儿子安吉尔，出身于书香世家的安吉尔是个温柔腼腆而又痴情的男生，这个男孩也被苔丝的美貌和温顺的性格吸引，苔丝也迫切的需要爱。两个人迅速在一起。

结婚后善良纯净的苔丝向丈夫坦白了自己曾经未婚先孕的事实，安吉尔大为震惊且无法接受，他以去巴西创业为由抛弃了苔丝。悲伤的苔丝又被德伯威尔家的阿雷克巧遇，阿雷克表示愿意负担苔丝的生活，而此时有了反抗精神的苔丝拒绝阿雷克的施舍，想要自己独立。可惜需要她抚养的娘家一大家子人，这成为了她最大的负担。走投无路之际，为了生计，她被迫听从了阿雷克的话，两人又一起生活。

而经历了巴西磨砺生活的苔丝丈夫安吉尔，醒悟到了自己抛弃妻子的行为是多么残酷，他回到英国想和苔丝重修旧好，但苔丝表示自己已经委身于阿雷克，别无选择。

但在安吉尔的猛烈追求下，苔丝渴望爱情的心死灰复燃。她原本就对夺走自己贞操的阿雷克充满愤恨，为了和安吉尔在一起，她情急之下杀死了阿雷克，成为了杀人犯，最后被处死。

纵观整个情节，这是一部基调沉郁的电影，而原著小说想要展现的就是这种生命无常，富贵如同浮云的无奈感，苔丝性格上的懦弱和没有主见，让她在早期的生活中吃尽了苦头，最后只能被生活的洪流淹没。

看完这部电影我思考良久，有一个问题在我的脑海始终盘旋着，且挥之不去。

那就是：作为貌美的穷人家女性是种怎样的体验？

罗曼·波兰斯基的这部电影可以说给出了其中的一种答案。

答案也十分简单：如果没有强烈的自我个性，以及坚强的性格，懦弱而又美貌的女子，出身在穷苦人家，就仿佛一个一无所有的人突然暴富，又或者像是一只兔子生存在猛兽成群的森林，没有经历过生活磨砺的人会快速的挥霍完财产，而毫无防备之心的兔子会被猛兽吃掉。

苔丝无疑是命苦的，她也有着自己的梦想，但是她毫无主见，随波逐流，家庭的出身限制了她的视野，没有办法接触到知识，接触到财富，终日为了生存而奔波。

而没有社会经验，又成了她行走于人世间的最大的弱点，对于男人的毫无防备让她上了渣男的当，被阿雷克诱惑。在那样一个贫农生存艰难，权贵阶级醉生梦死的资本主义社会，空有美貌没有头脑，并且性格懦弱的苔丝无疑是许多男人垂涎的猎物，哪怕她生过孩子，在当时传统社会的定义中是个不贞洁的女人，也不会阻挡男人们追求她的脚步。

但命运的残酷，让经历了这一切的苔丝的精神世界崩塌，她原本就贫乏的生活完全垮掉。

而这更加加深了苔丝的自卑心态，她的生活因为渣男的破坏而满盘皆输，经济上的不独立，精神上的苦楚加重了苔丝的抑郁，也为她后来的所作所为找到了理由。

苔丝的命运无疑是可悲的，而残害她的男人们也无法逃脱道德的审判。她的第一个男人阿雷克是一个完全的渣男（虽然后期他也表示愿意负担可怜的苔丝的生活），用现在网络上流行的话来讲，也仅仅只是馋苔丝的身子而已。而道貌岸然的安吉尔，实际上也是个霸道的男人，允许自己犯错而不允许苔丝失误，这种男女社会地位上的不平等加剧了苔丝命运的衰败，也渐渐成为了压倒苔丝的最后一根稻草。

综合起来分析，貌美且穷人家的女孩，和普通出身的姑娘相比，除了要承受生存的压力之外，最重要的是要有完整的精神世界，要善于学习和思考，而不是依附于一个男人生存，所以，用现代的眼光来看苔丝，可以说她的性格造就了她的人生，而她的人生造就了她的命运。

而最悲哀的则是：在那样一个年代，苔丝又有什么样的条件去学习知识，武装自己的头脑呢？现在想想，之前我做出的这些推论只能基于现代社会的现状做出合理假设，而我的这些思考，放在当时的英国社会，是无法成立的。

哪怕她有了反抗的精神，也会因为旧社会对于妇女的压迫而被熄灭火苗。这从侧面反映了当时苔丝所生存的环境的艰苦和无奈。

看罗曼·波兰斯基的电影，是一种很难忘的体验。他喜欢用各种长镜头，去表达原著故事中那种清冷忧郁的氛围，而娜塔莎·金斯基的表演沉稳内敛，和几位男演员的飙戏也很好的表现了苔丝痛苦的精神世界。

电影当中音乐的表现力也十足，每个场景都配合着相应的音乐，有高昂的曲调，也有低回的婉转乐声，我印象最深的开头，则是苔丝和一群农村姑娘天真快乐的穿着白裙子在草地上舞蹈的画面，也是苔丝和自己一生的挚爱安吉尔初次相遇的画面：湛蓝的天空翠绿的草坪，穿着白裙的姑娘，一切的一切都显得那么纯净无暇且晶莹剔透。

整部电影都有着太多意象一般的镜头，比如开头阿雷克引诱苔丝吃下的那颗草莓，以及阿雷克侮辱苔丝时候镜头雾气缭绕的处理，还有最后苔丝杀害阿雷克时候，镜头当中含蓄的表现出来的苔丝带血的裙角，都展现了导演的功力。

导演用这些不被人发现的细节，来推动整个故事情节的发展，从侧面展现苔丝个人命运的残酷和无常，相比于直接的表达，罗曼·波兰斯基的处理给出了大量的留白，引人遐想。

《苔丝》整部电影总长度约为三个小时，但每个镜头的转换和调度都显得十分镇定有力，可以看出导演是读透了哈代的原著之后，再进行的拍摄工作，而金斯基具有古典气质的美貌装扮，演活了那个风姿绰约，但命运悲惨的姑娘苔丝。

在宛如油画一般的景色里，我们可以看到苔丝纯美的面庞，忧郁的眼神，以及她的两个男人阿雷克和安吉尔的不同性格，阿雷克虽然轻佻，但知道对苔丝负责，演员的表演展现出这个霸道而又沉迷于男女关系的大少爷的内心，终日沉迷于玩乐，是阿雷克的生活全部。

而安吉尔则道貌岸然，懦弱虚伪，他看起来通情达理，但却对自己的妻子要求严格，哪怕最后他幡然醒悟，也无法挽救内心已经破碎的苔丝，在这里，演员演出了这个无能的男人的内心世界，他对于女人的贞洁有着病态的精神洁癖，而对自己的放荡生活则找一再的找理由宽恕自己，他甚至严厉的拿道德作为枷锁来绑架苔丝，但对自己的情感生活又放任自流。

现在想想，所谓的苔丝最爱的男孩安吉尔，又何尝不是一个站在所谓的道德高处对苔丝指指点点的人呢？

或许草莓在导演的镜头语言里，代表着一个无声的符号：她可以是情欲的代表；也可以是爱情的代表；可以是金钱权利欲望的代表；也可以是苔丝从未见过的繁华生活的代表。

而无知的苔丝，吃下了这颗诱惑力十足的草莓，面对阿雷克的诱惑没有坚决的反抗，一路沉沦下去，在她想要反抗反击的时候，已经为时已晚。

你还会吃草莓吗？

在知道草莓是诱惑的代表之后？

前两天看完电影《苔丝》，对苔丝最后的杀人行为，看法一直有点矛盾。后来发现，是受了一些之前的评论影响。

【一】

有评论说，“表哥虽然QJ了苔丝，但一直表示负责，也愿意结婚，马也买了，海景房也让她住着，怎么前夫一回来，就把表哥杀了…”确实，QJ在当代法律（包括古代法律），都罪不至死，而且犯罪者还一直表示“需要钱找我，我可以和你结婚，我对你负责”，这就让绝大部分男性女性都觉得“这人还可以”。

尤其是后来苔丝非常落魄的时候，表哥一直追着她要帮她，相当于是在绝望关头救了她，这也会让人产生“这男的还不错，有情有义”的错觉。

但我想了两天，发现不对。

“男的把一个女的QJ了，然后表示愿意负责，就表明这个男的是好男人”，这是一个多么可怕多么深入人心的观念！赞同的人有没有想过，这女的原本也不想跟这男的在一起啊，她不想“被QJ然后被负责”啊！男的明明是施暴者，通过施暴强迫女的变成他的属物，这竟然是被很多人认为是“负责人好人”的行为！

太可怕了！

背地里的逻辑就是，女的只要有人给她钱，照顾她吃穿，和她结婚，那不管这人是谁，不管他用什么手段，尤其是不管这女的喜不喜欢这人，“她就已经应该知足了”。

女人的人生标准，就是这么低，有人愿意买，就是幸福人生了。

【二】

还有评论说，不明白苔丝看上安吉尔（娶了她又抛弃她的男人，简称前夫）哪一点。我一开始也不明白，后来我明白了。苔丝是自尊心很强的人，她厌恶表哥，因为表哥一直拿她当一个漂亮尤物，是“物”，不是人。表哥赞美她的容貌，一上来就不管她喜不喜欢，强行示好，最后还把她QJ了。

这些都是自尊心很强的苔丝极度厌恶的。

如果这些手段放在自尊心不那么强的女人身上，“想找个有钱人嫁了”的美女身上，那就两厢情愿了。但苔丝完全不是。苔丝“宁愿去做工”，也“不愿去攀阔亲戚”，这在一开始就表现得明明白白了。

而安吉尔，给了苔丝最想要的尊重。

安吉尔因为苔丝对生活的思考而注意到她，对苔丝的示好都是小心翼翼，恭恭敬敬，想抱她一下，都找了好久的机会，每句话都温温柔柔。后来又非常真诚地请求苔丝做他的妻子——表哥是先玩弄了苔丝，再说“我可以负责”，而安吉尔是跑回家征求了父母同意，表示非苔丝不娶，然后跑来求婚，并且婚前没有任何轻浮的行为。

这每一步，都戳在苔丝心上。

最后让苔丝不顾一切坦白的那个新婚之夜，也是安吉尔先拿出传家宝，给苔丝戴上——虽然表哥是富豪，但表哥只给苔丝吃个草莓，买个帽子；安吉尔虽然只是牧师的儿子，但一出手就是最最珍贵的传家宝——这换哪个女的不感动？

更破防的是安吉尔稍后先坦白了自己“不光彩的过往”，如此坦诚，苔丝能不感动吗？一感动，悲剧就来了，最幸福的时刻变成悲剧的开始。

苔丝想要爱，想要尊重，不想要被当成猎物。她以为安吉尔这里是深刻的爱，谁知道这年轻烂仔，只有一点点肤浅的“爱”。表哥喜欢她美丽的外表，安吉尔看似爱她的内心，其实也不过是爱那顶“纯洁美丽的帽子”。

【三】

苔丝的复仇。

苔丝为什么要杀了表哥？表哥救了她，救了她全家，为什么要杀他？

我一开始想不明白，后来我理解了。

苔丝一生悲剧的背后原因，是封建思想，是社会的歧视，但表面的始作俑者，是表哥。苔丝不想做什么超越时代的反叛女性，她只想在那个时代里，在自己短暂的一生里，做个虔诚的信徒，做个纯洁的好女孩——这没有任何错。

并不是每个女性都有责任扛起改变世界的责任，生而为人，追求此生的幸福，是每个人的权利。我一开始太苛求苔丝了，我不理解她为什么不去思考，害她的不是表哥，是整个社会的观念，为什么不扛起反抗的大旗努力活下去。

后来我理解她了。时代的旗子不是一个人能扛起来的，尤其是一个又穷又苦的女子。她只能找到害自己的最直接的凶手，就是那个表哥。如果不是他的QJ，苔丝本可以和安吉尔做一对快乐的神仙眷侣。即使没遇到安吉尔，她也可以保持自己内心的平静，按照自己想要的标准，做一个纯洁善良的女人。

表哥一手毁了这一切，不恨他，恨谁？

所以，苔丝杀了他，为自己报仇。

比起“被夺走贞操最后没办法就妥协了、跟着那个人过一辈子”的较软弱的女性，苔丝亲手杀了自己的仇人，已经是非常非常勇敢了。

“当年你QJ我的时候，我胆小怕事不敢报仇，现在我受够了。我一辈子的苦都是你造成的，你还装成大善人，我全家的人还感激你，社会不谴责你，反而辱骂我。我受够了。我宁愿杀了你，然后去上断头台，也不愿意背着这一身屈辱继续活下去。”

还有一部分遭受这样的悲剧而自杀的女性，苔丝也比她们更勇敢——要死至少带上仇人一起死。

有些人有自杀的勇气，但没有复仇的勇气，只敢把枪口对着自己。

苔丝有复仇的勇气，她知道复仇之后等待自己的就是死亡，但她去做了，她成功了。并且在死之前，和一生所爱之人度过了几天珍贵的时光，够了。

【四】

安吉尔，安吉尔究竟应该如何评价。

安吉尔是个被社会观念支配的人。他一开始表现得很反叛，抛开牧师家庭的身份，不像哥哥们一样去念牛津，而是去学养奶牛，去做农民。可惜男人的反叛只停留在反叛社会身份，男人的反叛只局限于他自身。一涉及到女人，他又回到了社会时代的局限里，把贞操看得比天重。

他跑去巴西，受了苦回到家，悔恨自己对苔丝的抛弃，然后去找她。我一开始觉得他很不要脸，也觉得他毁了苔丝当时安稳的生活。但后来我想明白了，男的如果良心不发现，那他永远不会痛苦。当他良心发现的时候，就是痛苦的开始。

他良心发现去寻苔丝，一路上的痛苦、见到苔丝然后被拒的痛苦，所有的悔恨，都在扎他的心。

尤其是，苔丝最后杀了表哥，被巡逻队带走吊死，他也知道这一切的帮凶是他自己，这痛苦就更深了。该，就让他痛苦地活着，在漫长的痛苦中过一生，这比杀了他还要好。

而苔丝所谓的“安稳生活”，根本就不快乐，像温水煮青蛙，迟早要把她煮死。与其窝窝囊囊过一辈子，不如手刃仇人再死掉更痛快。

分析到这里，原来苔丝并不是任人宰割的社会牺牲品，她努力过、反抗过、挣扎过，最后成功复仇。她是一个勇敢的女性，她用仇人的血和自己的血，唾弃了吃女人的社会。