1 ) 经过
导演
2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子,只是最后的结局都有点相似,苏花的丈夫最后被杀手杀死,而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚,她身上的悲痛不会写在脸上,她永远带着冷漠或者不屑走过这条街,身上带着的永远是一颗受伤的心。
习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的,但是那三部片子实际上是甄子丹的,而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪,于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始,似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色,他的拿手戏是拍鬼片,而现在他的拿手戏是功夫片,只是这个路人甲的眼神,这些都只是为了拍自己想拍的戏。
不知道是不是巧合,林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说,我是见习督察 叶伟信。
江湖
这个世界里的事情总不是那么简单的,每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系,不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应,或者无数个小水珠,偶然落在同一个地方,恰好就这样了。
从四月到五月,我是看着这部《江湖告急》度过的,法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典,唯一可以确定的是,这不仅是林超贤最优秀的作品,或者说它没有披上美化和修饰的外衣,总是这样一如既往。
陈奕迅说24小时会有人来杀了你,梁家辉只是笑笑,不是自信,只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样,今天可能是他,明天可能是另外一个人,每天的答案都不一样。
于是那些子弹,于是一次次江湖告急的会议,打着各种各样奇怪的旗号,只是为了一个简单而又实在的利益。其实,这个圈子,不是逆水行舟,而是,你死我亡。
关公的显灵,带着超现实的意味和香港本土的风味,他在拷问那些忠义,质问某些对他来说奇怪的结论。他说,当年千里送嫂,你当我为何看春秋,我也是一个男子。听到这句话,我想笑,但是笑的那么不自然。
梁家辉说他知道该怎么做一个老大,而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话,这个收集毕加索作品的人,调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。
电影最后,梁家辉放弃了一切,和吴君如来到当初两人相识的伦敦,那只瞄准了他的枪,和最后一个画面,是杀手闭上了双眼。江湖,不是你说走就能走出去的。
爱情
爱情,曾经在学校放过张楚的这首歌,每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候,处于某种考虑,我把音量调下去了。然后下一首,一般都是森田童子的 我们的失败。
电影一开始是没有爱情的,梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系,梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分,阿虎和女友之间是为琐事吵闹,张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边,我们都在等待。
当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月,想起那段爱情的时候,挑选了一个花哨的皮箱,带着一切东山再起,包括共患难的苏花。然后是枪战,张耀扬一直挡着子弹,最后他生怕就这样死去,于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了,他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软,他说,再不说就没有机会了,其实,我一直好爱你。梁家辉愣了很久,匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞,一直到后来在医院的病房里,他依旧没有办法认真面对张耀扬,只是带了幅墨镜,脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发,然后和他一起去刺杀梁家辉,当阿虎被梁家辉的手下抓住后,虎女大声说,要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她,先是问,你很爱他吗?然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系,才是导演理想化的产物,于是本来略显赘余的部分,反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。
港片
这个时候是银河映像最鼎盛的时期,虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位,可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的,97年的暗花,98年的非常突然,99年的枪火,游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气,渲染了这一切。
而这次的《江湖告急》则颠覆了这些,我没有想到相似的类型片,实际上,就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。
或许这部电影很多的看点以后都看不到了,无论是张耀扬的那声我爱你,还是黄秋生那个关公扮相,抑或是吴君如在泳池的伤感,以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判,人越多越打不起来,姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。
经过,是袁思慧在电影中演唱的主题曲,据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。
2 ) 关于配乐
喜欢这部片子的人99.9%都会喜欢里面的配乐。有两首得单独列出:
1.《when the world let you know me》,就是任因久最后被枪瞄准时出现的音乐;
2. 袁思慧(还是谷祖琳?)的《经过》,据说是最难找的电影歌曲之一。
3 ) 江湖告急,江湖已经一去不回。
《江湖告急》林超贤最好的作品,黑色的喜剧外壳下包裹的是对即将逝去的江湖与情义的不舍与无奈。电影中关公显灵,一番忠义表述却得来out的评价,心寒而去。任因久最信赖的三个下属,保镖是gay,保护他是为爱而非忠义,军师认为跟着他不过是份工作,忠肝义胆不过是演技搭够。唯有狱中的曾志伟对他义气千秋,却也是一个被时代所落下的人。江湖江湖,曾经那个一根火柴代表枪火,掏个耳朵打个火机也可以很有气势,吴孟达也能为刘德华舍命的江湖已经一去不回了。
4 ) 反江湖经典
这电影本来是想当喜剧看的,最后的那首歌太好听了,搜也搜不到,只是觉得很多镜头很莫名其妙,看完影评才知道这是很优秀的一部电影,无论是eason还是梁家辉吴君如,还是张耀扬,黄秋生,每个人都能反应一些东西 。
很典型的“江湖”式开头,不过为什么要说白羊座?人生得一知己很不容易,何况不止一个。久嫂对久哥的理解和迁就,阿愉的倾慕,阿卓的忠义。关公的出场是个开关,但其实换个情节也可以让剧情流畅饱满。阿虎帅比一只,陈奕迅从头至尾一副损色。最让我难以接受的是,心目中古惑仔里魄力仅次于浩南哥的耀扬哥。
5 ) 江湖,在《江湖告急》里怎么表达
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生,而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片,将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会,原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作,人心哪能那般单纯何况古惑仔呢?!
《江湖告急》是有些颠覆性的,是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀,他定要找出幕后黑手,平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉,手下军师,老婆苏花,情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们,他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少,伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里,任因久被谁杀了好像也不是那么想探究,瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分,袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠!怎么是爱情片!”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了,很想和任因久买可乐👀
6 ) 华语届最被低估的喜剧电影
如果它不是生在港片走下坡路的拐点阶段,如果它不是生在DVD年代而是流媒体时代……它完全可以成为互联网的流行文化。
先说影片属性:黑色喜剧。
当时国人的审美主流是吴宇森、杜琪峰、刘伟强这类黑帮电影正片。与传统黑社会主题电影相比,《江湖告急》是个小片儿,不够波澜壮阔、不讨喜;但是,你要是跨越时空(尤其是结合2019香港事件来看),反过来审视这个作品,你会发现它的故事解构和思想水准相当有前瞻性,很准确的把握了,港人在当时社会背景下无所适从的状态,于是生产这部作品,对传统HK黑帮文化采取嘲笑抨击、揭露、讽刺,借助幻想和否定,形成黑色幽默。从个体故事看整个社会。以黑帮大佬任因久哭笑不得的个人经历,表现传统世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,用幽默的艺术态度拉开与现实的距离,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的高级幽默情趣。
再说影片剧本:它是一个很有趣很别致的故事。
很多影迷对“看电影”的需求很朴实,就两个字,“好看”。而这主要依赖于编剧水平,写出一个好故事,是基础。那么《江湖告急》故事水平如何呢?当然,挺好的。甚至有点抖音讲故事的技巧。用大佬谈判、暗杀黑帮做开头,很俗气但有效的把观众留下来,接着,你会跟着导演一起解密“是谁想杀黑帮老大”,逐一怀疑身边的每一个人,随后解密身边每一个人不为人知的另一面。所以,《江湖告急》实际故事结构比较接近《茶馆》,任因久和王利发一样,只是一个名义上的主角,真正的情况下,剧里每一个人都是主角,任因久只不过是把这些人、他们的故事穿起来的一个“工具人”。当然,在任因久开盲盒解锁别人故事的过程中,也完成了自己的成长和对自我的认知,最终完成了他个人这条主线的故事。
这就是为什么影迷们会各种美誉:“配角个个表现亮眼”——可不咋的,除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑啊。
然后看表演:一位位实力派演员的精彩高光。
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
(剧透预警)
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
暗杀戏不亚于《枪火》!站位、张力绝对不输《枪火》!
为什么“配角个个表现亮眼”?
除了配角选角非常棒以外,从故事结构而言,每个配角都是主角级别的故事堆塑。
曾志伟演阿卓,类似《甜蜜蜜》里豹哥,戏份不多但完成度很好
彭敬慈是梅艳芳的徒弟,雨夜戏帅的不要不要的,对比之下吴亦凡这种后辈花瓶算什么东西!
彭敬慈,两场和梁家辉的对手戏,完全能接住梁家辉的气场
彭敬慈,片尾高潮与任因久近身肉搏,实实在在给任因久带来了来自年轻人的压力
最后谈喜剧技巧:非常高级的喜剧形式。
这部片子笑点密集,差不多2-3分钟就有一个笑点。反转又反转,每个反转都很丝滑,没有强行凑段子的感觉。整体喜剧结构非常高级。
在2000年那个阶段,我国喜剧市场主要是周星驰、王晶以及北方赵本山为主,基本都属于“闹剧”类型喜剧,当年文化消费审美还比较单一,简单。《江湖告急》这种需要观众动脑子回味一下的黑色幽默,暂时没得到市场认可。说白了,不是《江湖告急》不够好笑,而是消费者还没准备好好好的笑。
以《江湖告急》中最出圈的“江湖奸杀令”为例,这个段子是一帮高高在上掌握权势的人,非常认真的这干一件荒诞蠢事。这看上去也是三俗屎尿屁,但段子展开的方式够严肃够高级,很明显跟王晶的屎尿屁拉开了距离。而且段子里还内嵌了段子,师爷面对“老板傻逼”的无奈,唯粉阿愉没有原则的偏袒,老板事后一本正经的甩锅——每个角色的反应都为段子增加了层次丰富的喜感,以及,让这个段子更加高级、有代入感:毕竟,我们每个社畜都体验过这种“老板傻逼怎么办”体验吧?
片子中还有很多高级的段子。以下是我个人喜欢的几个:
未成年人,前一秒牛皮哄哄混黑社会,后一秒横死街头在血泊里呼哧咽气
Wasatch防弹衣,奢侈品和死亡、暴力、犯罪联系在一起,反讽幽默
杀死黑社会大佬的不一定是另一个黑社会大佬,而是……
本剧荒诞top1,关公显灵,然后关公被人类给整不会了【反配】
你可以看到,《江湖告急》喜剧形式涉及到了反配、夸张、应验、泄气、重复等丰富喜剧形式。整体段子都是非常规整的教学级别的范式。除了十三妹打麻将那一段以外,整个电影几乎都没有使用闹剧,而仍然达到了非常快乐,而值得回味的喜剧效果。
以师爷和阿愉的戏份为例。等谜底揭开时,电影前半截里埋的暗线回味起来,都是梗,例如师爷的二次元漫画,例如阿愉戴着墨镜的眼神。这些线索,在电影后半段里call back,达成喜剧效果。
当老板发现员工住在半山别墅里享受风景和艺术品,老板自我怀疑了“我们俩谁到底给谁打工?”
万万没想到,让我爱上张耀扬的居然是这段表白文戏!我要是梁家辉我就被原地掰弯了!娶他!快点娶他!原地结婚!!
以上。
《江湖告急》豆瓣7.6分。我个人认为,至少低估了1分,至少值8.5分以上。
尤其是它作为罕见的“正经”喜剧作品,成功洞察了香港转折期的迷茫,艺术价值是严重被低估的。最起码,你如果看懂了《江湖告急》,你就能明白香港的老家伙为什么不中用了,也会明白,为什么阿虎这样的一批年轻人会变成“废青”……
7 ) 致一辈老江湖
香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片,可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片,也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。总之黑帮江湖就是一种精神,自己屋里以干净简洁为主调的律师,都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工,境界太高了。
本来以为是笑点数不完的搞笑,谁知中途有情有义有泪了。以为接下来要好好地深刻主题,又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。以为最后是从此幸福平和结局,谁知又来悬念。人生还很长,江湖更险恶。既然出来混了,早就有所觉悟了,主角都明白的,你一个观众看到这里还看不明白?
发现导演对观众的想法摸得很清楚,很多地方都有和观众互动,仿佛导演自己也看得很开心。
随便记点笑点,看过的人都明白的哦:
1、“他把我老婆的衣服拔光,拍了一套照片来威胁我!”
2、“别问我是怎么逃回来的!我这辈子都不会告诉你!”
3、“你是谁?”“关云长!”“说啥???”
4、“其实我一直爱着你!”(镜头说明一切...)
5、“你这表上那么多钻石(砸不烂),什么牌子的啊!!”“...劳施丹顿”
还有很多很多。
时代变了,黑帮是不是也在变?要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。然而不管外在怎么变,黑帮还是要有黑帮的规矩。就像片头两帮人马谈判。年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业,最后还不是被老前辈砸玻璃樽。那段红衣独舞,是在是妙。一举手一投足都在表达:混江湖混黑帮,就要有黑帮范儿,那是什么都无法取代的。
8 ) 回忆与追寻
电影的指涉对象可能是外在的,但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品,在他们极具个人化的解读过程中,他们仍然能在某种程度上达成一致。
《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片,然而其表达方式的另类,荒诞和黑色幽默,使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力,血腥和纯粹江湖义气的藩篱,转而追求一种特殊的生存状况下,一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说:“这部不是黑帮片,只不过是我们眼中的江湖世界,而江湖不过是一个舞台,所有东西都是虚幻、假象,所以海报要梁家辉得意地跳着舞,用这个画面道出了影片的中心”。
影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场,然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形,尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥,然而周围旁观者的不动声色,以及台词的莫名其妙,将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。
接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈,梁家辉得意洋洋,心满意足的翩翩起舞,一边忘情地跳舞,一边还告诉大家,当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬,我们看到,作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此,通过叙事方式的移情手段,观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。
任因久的江湖自白,以及在黑色舞台上的夸张表演,为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候,谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁,在如此危险的局面下,任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子,对于追查凶手和幕后指使者的指令,也要起一个和他的位子一样威风八面的名字:“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差,反差的后果,不仅给观者造成一种虚无的错觉,对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟,也仿佛置身于电影之外,意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。
影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现,黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出,然而,从影片有意识的对黑社会神经质的描绘,我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久,同时也是作为影片心理主体的任因久,影片画面中所显示的一切,都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实,任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此,回忆,便成了他找寻意义的重要线索。
吴君如所扮演的苏花在影片的位置,有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里,当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候,只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后,身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机,在重新定位找回生活意义之前,苏花是最清醒的一个旁观者。而且,在任因久的讲述中,与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。
如果没有关公的从天而降,任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了,关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经,同时也暗示在荒诞不经的同时,任因久死里逃生之后的生活,其实只是逻辑想象的一部分,并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程,是对现实不可逆转的命运的重新整合,目的,是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候,终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置,而事实上,死亡在来临之前,是不会给一个人太多反省的机会的。因此,从这部荒诞影片的叙事之中,我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴,转而面向生活和生命本身。
《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅,故事脉络并不复杂,主要也就是一个人的生命过程,但当最后死亡真正来临的时候,黑色剧终画面又让人亦犹未尽,发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片,一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省,以及香港电影自我救赎的心理诉求,在香港电影史上,肯定会有自己的一席之地。
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
差点忽略了的好片子。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
前面很精彩 后半段就阳痿了
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。