本以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。
它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作,他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。
续作将它们带入到三维空间中,让观众感觉身临其境。
人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候,你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。
这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影,让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。
·蜘蛛侠2099何许人也?
这个角色颇有些未来主义的味道,本名米格尔·奥哈拉,是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家,来自于2099年的纽瓦约(未来纽约)。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力,后来遭遇变故,导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。
和其他蜘蛛侠不同,米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力,但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪,可以轻松切开大部分物体,方便他在楼宇间爬行。
电影有一幕,米格尔抓住秃鹫,露出尖锐的牙齿,这也是他的能力之一,他自带毒腺和毒牙,咬住敌人时,他可以释放一种毒素,使敌人暂时麻痹。
·骑摩托的蜘蛛女侠,孩子他爹是谁?
怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠,
其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽,出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。
而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性,曾是一名九头蛇特工,之后弃暗投明加入了神盾局,再后来加入了新复仇者。
杰西卡母亲怀孕的时候,受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射,出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同,她能释放生物电,分泌信息素干扰他人对她的感觉,能飞行,就是不会喷丝。
她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠,过得非常坦荡潇洒,有一台酷炫的爬墙摩托车,还能怀着孕打击罪犯,堪称女蜘蛛侠天花板。
·朋克蜘蛛侠为什么这么酷?
朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗,一个无家可归的流浪汉,被改造过的蜘蛛侠咬过后,受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。
他的世界是基于伦敦早期的朋克场景,这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。
“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界,朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队,最终用手里的电吉他砸死了绿魔,之后加入了蜘蛛侠大军。
这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠,所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。
那句“老子不干了”,谁看谁爽。
·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术
魔法系蜘蛛侠,其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。
他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克,来自于偏远的印度村庄,努力学习获得奖学金后,与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色,更愿意看到事物美好一面,他比迈尔斯还要年轻几岁,却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。
电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心,主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感,包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等,这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案,这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的,他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
·格温蜘蛛的宇宙色彩
格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
格温拥有自己独特的色调,如果格温过度专注于当前时刻,作为她“视野狭窄”的视觉表现,任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
颜色形状的变化随着她当时的心情而变化,她所处的世界就像一个情绪环,格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。
·斑点什么来历?
斑点是上一部出现的路人甲,被迈尔斯救过的科学家。
漫画里,他本名乔纳森·奥恩,是神秘客的大学室友,毕业后为金并工作,研究维度穿梭,妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门,禁不住好奇只身前往,等再回来的时候,就成了全身斑点的模样。
电影里,他变成斑点人并非本意,而是被小黑蛛间接导致,全身斑点都是通往各种维度空间的通道,可进行时空传送。
·蜘蛛侠的女儿
最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠,他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克,在动画《终极蜘蛛侠》里客串过,彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。
影片里,梅黛宝宝的婴儿床上,还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃,可见那个宇宙里,这两个反派已经不构成威胁。
还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下,佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感,他才有了勇气要孩子。
·42
42号在影片中多次出现,包括但不限于开场彼得的自述,迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等,甚至在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。
42,是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案,由于该作品的广泛流传,而成为在其他行业借此对该作品的致敬。
如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”,Google会使用计算机返回结果为42。
·荷兰蛛和奇异博士台词客串
米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子,显然指的是《蜘蛛侠:英雄无归》的事件,荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩,不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片,因为没有人知道他是蜘蛛侠了。
《奇异博士2:疯狂多元宇宙》里,史传奇曾穿越过动画宇宙,或许是个按时,之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。
·致敬真人电影
迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车,这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面,几乎同样的情景。
米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时,出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。
迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候,背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。
斑点出现在的三次元电影里,遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太,确实见惯了风浪。
·唐纳德·格洛弗客串
唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯,也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。
本片里,他被抓到了蜘蛛侠大本营,扮相已经是徘徊者的一身紫色制服,预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。
·秃鹫创作灵感
秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。
·纽瓦约
在地球-928宇宙,纽瓦约身处于一个反乌托邦美国,由一个腐败的大公司统治,并带有一些赛博朋克元素。
未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航:无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计,他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。
可以注意到,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。
·其他蜘蛛侠盘点
这一部,无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场,堪称壮观。
因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”,由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果,也正因如此,“一虫战百蜘”的宏大场面!
有一些蜘蛛侠的确值得留一下。
纸袋头蜘蛛侠,加入F4时没戴面具,临时套个袋子,可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。
斗篷蜘蛛侠,这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》,仅播出13集被砍。
蜘蛛汽车,根据彼得·帕克的设计,霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具;
神枪网者,坐骑是蜘蛛马,通过手枪射出蛛丝;
蜘蛛恐龙,本是一只翼龙,被一只霸王龙咬的时候,恰好被外星陨石砸到,恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到,和霸王龙交换了身体,并拥有了蜘蛛侠的能力;
蜘蛛猫,通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力,宿敌是一只叫毒液的鸽子,有九条命;
猩红蜘蛛侠,其视觉效果灵感来自九十年代的漫画,本名本·莱利,取自本叔和梅婶的名字,蜘蛛侠克隆体,拥有一样的能力;
另一个猩红蜘蛛侠,本名凯恩·帕克,是彼得·帕克的第一个克隆体,除了同样的蜘蛛侠能力,手部还有腐蚀性,客串过动画片《终极蜘蛛侠》。
有意思的是,两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应,因为都是克隆体,蜘蛛感应默认都是自己人。
这一幕,彩蛋颇多。
有蒸汽朋克蜘蛛女侠,平行宇宙的年轻梅婶,用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂,可以爬墙、喷丝。
蜘蛛警察,花网和蜘蛛小妹(平行宇宙的玛丽·简母女);
字节蜘蛛侠,生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界,她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠,打击网络犯罪,之后被招募到蜘蛛侠大本营。
还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠(灵魂是章鱼博士)、
神奇四侠蜘蛛侠(加入F4时期装扮)、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号(无蜘蛛感应时期装备)、
独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者(另一个克隆体)、
狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。
如果你眼神够好,你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。
还有许多没有发现的彩蛋,可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影,那就错了。
在我以为第一部够完美的时候,没想到第二部更令人震撼,可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。
结构上,《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系,第二部是第一部的升华,是第三部的引子。
终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论,迈尔斯没有选择服从大众,没有为了大局(织网事件)而选择牺牲自己的父亲,这恰恰是整部影片的精华所在。
迈尔斯父亲到底会不会死?如果父亲没死,宇宙是否混乱,他扬言“既可以就一个人,也可以救一批人”,那两者如何兼顾且逻辑自洽,就要看第三部的故事如何开讲了。
多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运,让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠,原来的彼得·帕克英年牺牲,这反而让整个系列逻辑自洽。
因为他一直都是那个变数。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档,中美同步6月2日公映,这个消息无论对于影迷还是普通观众,就像到来的五一长假一样,令人心情愉悦,且翘首以盼多时。
美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手,原班人马回归,影史最佳漫威动画的续集,格局更大,百蛛同框;视效更强,潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。
前作《蜘蛛侠:平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影,影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里?该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的视觉风格,以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素,扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救,这个核心主题,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键,在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。
这么好看的电影,续集必须期待。所以《蜘蛛侠:纵横宇宙》在超经典前作的基础上,对格局和视觉效果进行了升级,并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上,对续集的核心要点,质变的演绎。
所以必须展开说下《蜘蛛侠:纵横宇宙》为什么值得期待?
电影的故事延续前作,终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示,这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方,蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场,上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。
所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂,从预告片里可以看出,除了前作的街头文化和摇滚文化之外,赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验,让该片的感官美学达到全新高度。
由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念,让多种不同的平行宇宙画风融合,每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验,使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力,从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件,可见该片的视觉效果,肯定要比前作更上一层楼。
而建立在这样世界观设定之上,就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。
因为观点不统一,平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队,大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”,不得不同室操戈,展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出,无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞,“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言,电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验,将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展,令粉丝一本满足,更令模型厂商喜笑颜开(HT&万代:又有这么多蜘蛛侠手办可以出了)
值得一提的是,预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面,甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道,“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙(漫威电影宇宙)的书呆子!”这是跨宇宙的攻击!那么说。托比版蜘蛛侠,加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应?这个真的可以有!
而迈尔斯这一次的任务,不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”,而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道,每个蜘蛛侠,都会面临着失去至亲的宿命,这样角色才能成长为真正英雄,而迈尔斯不甘于自己的宿命,誓言打破命运魔咒,找到属于自己的英雄之路,更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。
可见《蜘蛛侠:纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇,从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”,最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定,不但非常符合系列精神,更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。
因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物,也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过,蜘蛛侠与面具后面的人,永远不是二元分离,而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。
所以,《平行宇宙》主题,是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事,而这部《纵横宇宙》,就是脱胎换骨之后的超级英雄,将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战,这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分,或许,也是最能打动观众的地方。
最后表达一下个人对该片的期待。
还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕,因为某些事情,心情和状态都不佳。但看完该片之后,不能说从一部电影中学到了什么,而是一部优秀的娱乐电影之外,故事的励志和亲情主题,让人心情大好,从而扭转了整个人的状态。
戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。
相信《蜘蛛侠:纵横宇宙》也是如此,如果你的荷尔蒙还有剩余,就应该像蜘蛛侠一样,请尽情地挥洒,跟随恰到好处的配乐,给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄!
刚看完电影,有些话不吐不快。
说实话,我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的,因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待,但是看完之后我发现我错了。
这这部剧的剧情可以说是言之无物,非常粉丝向的一部作品,对于剧中出现的第一部的人物,如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情,因为几乎没有介绍,小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及,对于第一次观影的观众来说十分的不友好,而我第一部也忘得差不多了,就跟新观众也没什么区别,对于他们之间的感情很难代入,包括后面抱着孩子的彼得,我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么,而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质,感情首先就很难代入,关于这一点粉丝向味道就很浓重。
对于新观众来说主线的话更是扯淡,就是就有一种感觉,编剧有很多的任务,其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等,这是他写这个剧本的前提,也是这个这个电影的很大一个卖点。
但是对于路人观众来说,他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运,然而小黑蛛父亲现在还没有死,就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情,不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭,可是重点是他父亲现在还没有死,他还没有死啊!!!你要让他们都袖手旁观?这是一个英雄该做的事情吗?这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛?说句不好听的,就算是一个普通的正常人,他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观!!而不去救他!!!我就想问问编剧,你是没有父母吗?拿别人的父母来开这种玩笑?还是你想说要成为蜘蛛侠,就必须要死这些人才能获得成长是吗?你是想说成为一位英雄,必须要达成这个成就是吗?所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是?没有这个成就游戏就没办法进行下去?
我只能说这是编剧无能的体现,没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由,让蜘蛛侠发生内斗,让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起,而随便写了这样一个剧本,这怎么能服众呢。这一部真的让人很高血压,谁看到这样的剧情能够接受呢?我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样,怎么怎么不合理,并且非常言辞非常激烈,其实我的内心也是这样想的。为什么就不能好好打磨一下剧本?这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效,去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。
没有前后文,但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。
从蜘蛛侠故事的进化史上看,格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏,让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角,她就是自己宇宙里的蜘蛛侠,结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份(在1里没发生但戏份配置差不多是了)
1里配角没空间塑造刻板能理解,2又把其他配角们集抛换成新角色,格温这样也很难讲,个人非常期待上映但真的为此有点担忧
附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?
附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?
视频://www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6
之前的视频我只说了一部分,今天再补充一些细节。
和漫画一样,格温是乐队的鼓手,乐队的主唱是地球65的玛丽·简,
她们给乐队取的名字是Mary Janes。
格温展开了回忆,她的回忆出现了很多还没发生的镜头,比如两人倒挂在大厦上,
迈尔斯想摸格温的手,
格温向迈尔斯一家道别,
斑点把主角团炸飞,
米格尔给迈尔斯上物理课,
格温想救迈尔斯,但迈尔斯切断了她的蛛丝。
与此同时响起了格温的旁白:我并不想伤害他,然而我却这么做了。
还有他们爬高铁的镜头,迈尔斯问她是不是早就知道真相,她回答:我不知道……怎么告诉你。
格温的回忆为什么会出现还没发生的事?
比较合理的解释是这是倒叙,电影开头这段话是格温对她的团队说的,她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听,从而邀请他们加入她。
格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象,说明不仅迈尔斯看到了这些幻象,格温也看到了。
格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头,
说明格温当时发现了迈尔斯,她只是装作不知道。
格温想起了更早的经历,那时她还是长头发,因为这发生在《平行宇宙》之前,那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。
有一个镜头是万圣节,彼得cos成了蜥蜴,暗示他会成为蜥蜴博士。
他们吃的都是百吉饼,第一部迈尔斯曾用它打斑点。
彼得死后,我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻,J·K·西蒙斯回归配音,他说格温杀了彼得。
J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙,除了格温的宇宙外,还有迈尔斯的宇宙,
乐高宇宙,
以及徘徊者迈尔斯的宇宙。
J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。
并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》(2004)配音,
为《辛普森一家》(2006)的J·乔纳·詹姆森配音,
以及PS3游戏《蜘蛛侠3》(2007),
《复仇者:世上最强英雄组合》(2012),
《终极蜘蛛侠》(2012~2015),
《复仇者集结》(2013~2015),
《乐高漫威超级英雄:极限过载》(2013),
《浩克与海扁特工队 》(2014~2015),
《机器肉鸡》第9季(2018),
荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。
这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森:平行宇宙》了。
每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样,但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样,暗示蜘蛛侠只是路人甲,J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。
他甚至在DC宇宙都有分身,可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。
格温抱她爸的时候,背景由冷色调变为了暖色调。
格温的房间的门上是一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”,因此格温可能是跨性别者,你们不应该称格温为老婆,应该称她为老公。
有可能她喜欢女的,所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。
也有可能她是心理性别为男,性取向为男的同性恋,所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。
她喜欢男的还是女的都有可能,你觉得她是什么性取向她就是什么性取向,你说了算。
格温去打秃鹫前,她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影,
第一部结局也出现过这张照片,
后面是彼得,
这张照片是他们在车上拍的。
第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。
主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes,而这个秃鹫叫Adriano Tumino,因为他是意大利人。
这时蜘蛛侠2099登场了,这个秃鹫来自古代,而米格尔来自未来,这是一场古代和未来的战斗。
米格尔提到了奇异博士,说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。
呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士,而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。
米格尔折断了秃鹫的翅膀,秃鹫又重新长出来了一只,并且是逐渐由简笔画变成实体。
米格尔说:他有Hammerspace,即神奇百宝箱,其中Hammer是锤子的意思。
右下角出现了注解,说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间,里面可以装锤子,这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。
蜘蛛女怀孕了,这是漫画的剧情。
漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近,至高进化的基地就建在这座山上,旺达快银也在这座山住过。
蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器,她在基因加速器里呆了几十年,这段时间至高进化一直都在她旁边,我很好奇她认不认识火箭浣熊。
他们用蛛网接住了直升机,波兹·马龙配音的路人说:I think it’s a Banksy。
译为“好像是班克西(英国街头艺术家)的作品”或“这应该是街头艺术”。
第一部波兹·马龙说了同一句话。
波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。
《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。
格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的,
和银护穿越虫洞的形状是一样的。
格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。
迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。
米格尔放的幻灯片也是六边形的。
斑点在抢ATM机,100美元上不是富兰克林的头像,而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。
迈尔斯开始讲他之前的经历,街上出现了波多黎各国旗,迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。
她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人,她打响指也打出了波多黎各国旗。
有一次她还说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠,所以说:我听说他是多米尼加人。
回忆中蜘蛛侠打过甲虫,
和跳蛙,
《女浩克》也出现了跳蛙。
他代言了婴儿爽身粉,
呼应第一部。
广告词是“爽身粉越大,责任越大”,将能力(power)换成了粉末(powder)。
紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。
这是第一部迈尔斯的涂鸦,
第二部他把所有朋友都画上去了。
墙上的人更多了,但他们都不在了,有的死了,有的回自己的宇宙了。
迈尔斯绑住了斑点,字幕写着“乖奶牛”,呼应之前他问斑点是不是奶牛。
迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸,字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样,
和《莫比亚斯》的也一样,暗示下一部将出现莫比亚斯(不是)。
迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。
他说他不想做蜘蛛侠背后的男人,呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人,
最后他也如愿以偿了。
其实电影版内德和漫画版内德有很大不同,更像是改编自漫画中的Ganke。
迈尔斯的书包上写着BLM,意思是“黑人的命也是命”。
斑点把ATM机推了下去,结果把自己砸到了。
后来他还踢到了自己。
他既然可以踢到自己,当然也可以对自己做那件事。
迈尔斯眼看斑点跑了,又去抓他,他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。
杰夫想跳进传送门,最终选择了走楼梯,呼应《平行宇宙》和《毒液1》。
斑点旁边是U盘,
第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。
斑点穿越到了一个宇宙,这位大妈和斑点穿的是情侣装。
随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的,这么有缘,建议你们原地结婚。
乐高宇宙的备注都是乐高的形状,备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122,
说明他就是乐高蜘蛛侠,因为他就是来自地球13122。
乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。
迈尔斯打的反派叫犰狳。
他打车的时候出现了一个假笑男孩,
他在第一部也出现过,只不过如今他长大了。
迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达,这是格温给自己取的假名。
迈尔斯的球衣的编号是42。
格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像,但有细微的区别。
这本漫画是《惊奇幻想》第15期,是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯的卡牌飘在了空中,上面写着Teriakimon,这是他们宇宙的精灵宝可梦(Pokemon)。
书架上有一辆蜘蛛车,
为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。
第一部彼得也有一辆。
上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影,
迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸,
徘徊者家里也有这张照片。
格温发现迈尔斯的本子里画的全是他,
并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。
迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝,致敬《超凡蜘蛛侠1》。
迈尔斯把钱给了小贩,这是25美元的纸币,这是他们宇宙特有的面额。
如果有一天你收到了面额25元的钱,不要急着报警,万一对方是地球1610的人呢。
格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE,这是指漫画中格温死了,
《超凡蜘蛛侠2》格温死了,以及她的宇宙彼得死了。
迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话,大意是叫他照顾好自己,但她用的是第三人称称呼迈尔斯,她说的不是“替我好好照顾你自己”,而是“替我好好照顾这个孩子”。
“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯,这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀,而是会和他成为朋友,一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。
这是斑点的家,斑点在这儿。
他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼,无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。
斑点的家里出现了他以前的照片,旁边是章鱼博士。
他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”,说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛,因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠,以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。
斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛,地球14512是佩妮的宇宙。
上面是地球90214的蜘蛛,暗影蜘蛛侠的宇宙。
斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛,并没有导致他们无法成为蜘蛛侠,说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛,地球42也不止一只放射性蜘蛛。
这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫,第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛,从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。
俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的结局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!
开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。
《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。
但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。
简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。
如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。
第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。
《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。
而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。
当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼,因为要做英雄,没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。
《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。
★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命?
更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……
按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。
所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。
★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。
超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。
简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关系给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。
如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。这是本片故事上的进步。
同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。
PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。
《纵横宇宙》的技术水平,绝对是本片最大的看点,且比第一部更加进化,连同第一部的风格,称之为艺术品也不为过。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,不要小看动画电影,动画特有的活力,会打造超越真人电影的视觉风格。
无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格,加上高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制。单凭这一点,CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。
正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
正如之前的宣传那样,《纵横宇宙》最大的特色,就是依照不同平行宇宙,打造出了不同的艺术风格,官方宣传有“六重画风”,但其实不仅仅六种,非常多。
★Earth-65:格温的主世界,非常典型的“印象派”水彩画,也是我最喜欢的画风,灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。
最明显的特征,是世界颜色,会随着格温的心情而发生变化,跟看MV一样,不知道各位发现这个噱头没有。
★Earth-50101:印度蜘蛛侠,曼陀罗绘画风格,来源于印度传统插画,再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边,成就了如此非常鲜明的画风。
严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画(Gotham comics)的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。
“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。
★Earth-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。
迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。
★Earth-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。
其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具,非常经典。
★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。
比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。
还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。
再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。
★Earth-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。
这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。
如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,运用到了动态的电影中。
文字再多也是苍白的,还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。
这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony Pictures Imageworks,简称SPI。
这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。
为什么要单独说一家特效公司呢?因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。
简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。
比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K 3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。
同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。
当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。
比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。
所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。
反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。
少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。
这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。
去反转宿命吧,你会成为命运的一部分,如果不在这个时空,那就在另一个宇宙,总有一款适合你。
彩蛋?还用说嘛,只看了一遍,我反正数不过来,肯定要再来一次。
对了,只说一位,就是蜘蛛侠联盟里,被囚禁的那位真人“徘徊者”。
由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色,估计很多人面熟,也有想不起来的,这位就是2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》那个,二百五小混混,就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器,第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上,袋子里还有冰淇淋的那位,他提到过我有个侄子住在这里。
在电影的删减片段里证实,其侄子叫迈尔斯。
至少,《纵横宇宙》里,多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙,以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后,也串起了漫威电影宇宙MCU。
最期待超英片
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
第一部攒的好感来
预告不够看啊!!!!!!!!
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
格温!我爱你
美漫
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
gkdgkd Oscar Oscar!
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
好期待!(*❦ω❦)
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
期待2099的正式登场
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了