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长篇影评
1 ) もも……へ
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！55555~~~不过真的好好看，力荐哦~
2 ) 他在壁橱里。
"没有人比我更爱你，
没有人比我更忘不掉你，
可生活还要继续，不是吗？
我继续往前走了，亲爱的，
我可能不会时时刻刻惦记着你，
但我就把你放在壁橱里，
那段属于我们的最美好的回忆；
每当生活停了步子，
我会想起，会把身体埋进壁橱里悄声细语。
你能听到吗，
我在说‘我爱你’。"
3 ) 《写给桃子的信》：人生需要跳水的精神
在日本四国边上的一个小岛上，一位从东京搬来的名叫桃子的女生，充满忧郁的表情，不愿跟别人说话。她带着对父亲的思念，带着在父亲去世前自己曾与之吵架的愧疚，带着父亲去世前留给她的一封只写了开头“给桃子”三个字的信。她将如何恢复生气，如何从那种负罪感中解脱出来，如何勇敢地开始自己的新生活，如何结交新的朋友，如何找到父亲要留给自己的讯息……《写给桃子的信》讲述了这样一个充满生活味道的故事。 小岛上致美的风景以及淳朴的民风，看了让人神往和迷醉，或许正是这样的环境才能让桃子从心结中解开，或许也只有这样的环境才能让观众从一种浮躁而脱离土地气息的现代生活中得到治愈。这是一部给成人看的动画，因为它为我们带来了鲜活的人物关系和细腻的人物情感。更重要的，和如今越来越趋于三维炫技和大主题的英雄主义动画相比，它更贴近地气。每当我看到小岛山上那个简朴而整洁的小神龛，虽不伟岸，却稳稳地矗立在郁郁葱葱的丛林和泥土之上的时候，我知道绕了一大圈，原来人们还是最需要这样的接地气的东西，来找寻认同和温暖心灵。 影片巧妙地借用了日本神道教中的几个妖怪角色，给这个现实主义题材的作品带来了几抹超现实的动画感受，也给这个有关忧郁与解脱、成长与找寻主题的严肃话题带来了一点幽默的色彩。这些妖怪面目狰狞，但是心肠火热，他们有情有义，懂得奉献。日本动画中已经不是第一次如此刻画这些妖怪了，这些本来用来吓人的精灵，已经完全成了日本人丑美统一意识的表现符号。他们与人类的相逢、相知、相助、相离，也每每成为新的佳话。 故事中的桃子是从什么时候开始逐渐解开心结的呢？我想大抵应该是从她和几个妖怪来到山顶，看到小岛全貌壮观的风景的时候吧。在片尾曲时，她又和妈妈再次登上那个制高点。所以这是一个重要的情节。另一个重要的情节就是跳水。从第一次逃避跳水，第二次失约没去跳水，第三次在岸边的石头上自己练习跳水，到最后勇敢而纵情的一跳。她需要的不仅是从大桥上跳下的勇气，而是摆脱父亲去世阴霾、继续让生活向前的勇气；她所跳进的不仅是碧蓝的大海，而且是人生更加广阔的未来。就像妖怪在桃子练习时推了她一把时所说的：“这不是跳得挺好嘛！” 其实，妖怪不仅要保护桃子的安全，还要化解桃子的内疚，让她得到成长。很难想象这是上天安排的任务，我们或许更应把它当成是桃子父亲的心愿吧。就像桃子最后收到的那封随着船灯消逝的信，用的是小妖怪的信纸，说的却是父亲的祝福一样。我总觉得父亲爽朗的笑容和最大的妖怪那张大嘴是非常相似的，这不会是一个巧合。 当三个妖怪完成使命回到天上的时候，桃子家那只挂在墙上、许久没有走动的钟，从5点59分蹦到了6点00分，发出了报时的钟声。这钟声就和小桃听到钟声后的笑容一样清澈。或许是桃子心里的那颗时钟终于从父亲去世时开始的停滞状态前进了吧。 导演在片还为桃子设计了一个同样能看到妖怪的同伴，一个男性朋友的天真无邪的小妹妹。难道是《龙猫》中唯有小女孩才能看到奇怪生命之物的设定延续到了这里，妖怪们自我猜测的从天上掉下来时碰到桃子因此她能看到的假设也站不住脚了。究竟为什么小妹妹能看到妖怪呢？或许只有导演才知道了吧，但是不管怎样，如果只有桃子能看到妖怪，那这个故事就太过枯燥了。因为那样的话，桃子就会是一个被恩宠的特例，而不会是一个普通人了，她所体会到的人情温暖也不会寄托和传递到其他人身上了。 值得一提的是，桃子的妈妈有哮喘病，影片尾声，当妈妈因为关心心切而导致哮喘病复发的时候，我是被深深感动了的。因为我小时候也得过哮喘病，所以对影片所刻画的哮喘时那种上不来气的痛苦深有同感。但我却并非为人父母，我还无法体会对自己孩子的那种关怀，更无法体会如果自己生活的另一半去世的话，自己独自一人带孩子的辛苦。所以我感知着这位母亲被肉体的痛苦和心灵的辛劳双重压身的感受，真的要为她道一声不易。 这部影片历时7年创作完成，构思精巧和感情细腻自不必提，光是它的结尾就有“三个”，可见影片内部照应之多，也可见导演多么不忍结束这部作品的情意。一则，桃子送走了几个妖怪，家里的钟声响起，她露出了久违的真心的笑容……二则，在夜晚的海岸上，村民们信奉着古老的仪式，用稻草做成船，将心思传递给神明，而其中的一艘船却被海浪推回到岸边，上面带着一封信……三则，在阳光明媚的晴天，桃子穿上泳衣，在玩伴的鼓励和注视下，从大桥上跳进海中……
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4 ) 蓝天，绿树，濑户内海。一个少女，三个妖怪。
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格，每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天，大海，远看是郁郁葱葱的山林，近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香，街道干净整齐，每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年，看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中，他们对画面细节的展现都十分用心，乍一看好像是用相机拍摄的画面，尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品，但是也足够拥有一种魅力，让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法，想去岛上生活一段时间，那里悠闲自在，干净整洁，住在一幢老房子里，就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候，在桃子的身上，总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方，沉默寡言，内向，也因为内向，看起来总有些不礼貌，在各自故事的结尾，都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍，但是还好最后在性格上她们得到的坚韧，足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事，开始试着承担自己的责任，对于桃子而言也是如此。父亲去世之后，妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上，突然转换生活环境，桃子需要一些时间适应这里，但是妈妈总是很忙，使得桃子总是一个人孤身在家，两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念，她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中，也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪，何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中，父母和孩子之间缺少的交流，往往会让孩子的心形成一座孤岛，这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉，最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子，眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了？从前不是这个样子啊？”。
因为没有交流，桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活，妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事，桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事，她们是家人，家人本就是一体，即便一些沉默是本着对对方好的原则的，但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中，决心冒着风雨拯救妈妈的时候，那时候她已经明白了家人的重要性，也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样，穿行在狂风暴雨中，守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》，这是一封只有“致桃子”三个字的信，这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密，这件事也一直在她的心中搅动，在爸爸出发前，她说的最后一句话是：“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸，但是这件事就这么发生了。因为这样，看见妈妈哮喘病发，守护妈妈的心就更加坚定了，最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机，再尴尬的局面也会被契机化解开，在至亲的人面前，即便是有没有契机，也会创造出一个合适的机会让关系重回从前，只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来，让桃子的内心世界逐渐打开，原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余，但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象，虽然他们并不能说出安慰的话，但是桃子需要的只是说出来的，当她说出来的时候，心理的负担就减轻了一半，在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑，不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴，最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的，但是作为生死之间的桥梁，他们就像天使一样，守护着要守护的人，虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的，但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情，不知不觉就会有人走歪了，家长也是不知道该怎么教育，说重了怕留下阴影，说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中，要家长的呵护，也需要自己去体会，每一人的成长方式都不一样，最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说，是一个新的开始，开始慢慢长大，体验到了成长的烦恼，但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真，在复杂的世界里，心地纯净地活着。
5 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）
到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。
6 ) 那些曾经陪伴你的人，会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...
夏天，真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》
美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...
简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。
阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。
他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。
用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。
爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。
这时，三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物，大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。
影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。
第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。
有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。
桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。一定很难过吧！又不好跟家人说，自己更加痛苦！（指桃子的妈妈）
桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。
其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。
我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。
人生无常，但信念无坚不摧。
相信你所相信的，相信那些守护你的存在！又何尝不是一种美好呢！
愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！
7 ) 《给桃子的信》观后感
我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。 在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点，能做足两个小时的动画长片，真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
西田茄子叔好抢镜，另外人人都说像totoro，看了之后我好想念totoro啊……
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
我从来没这么讨厌过棒子字…（电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔！
在故事的讲述上也略显平淡，既想表达父女之间的感情，又想营造妖怪与人之间的纯真情怀，导致精力分散，最终缺乏一个主线，让整个故事显得缺乏张力。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》，这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了，首先，剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次，吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已，这种清新风格并非吉卜力首创，也就无所谓抄袭了。
果然治愈系啊，好温暖啊。这三个家伙太萌了！大嘴大叔最可爱！8分
这类片子都很喜欢，夏日大作战啊，意外的幸运签啊，还有岁月的童话之类的，平平淡淡的，也不多说什么，然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
画风太喜欢了，把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常，表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字，有种“啊，怪不得”的感觉，画面中隐隐的“吉卜力风”，就来自与此吧。
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏，有种尾大不掉的感觉。
又一部夏日神之治愈！台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
在社會派的「人狼」過去13年后，這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分，可中間劇情的衝突點做得實在不夠好，可以考慮得更加周到的。
鬼怪小清新，比宫崎骏更松散、清淡，但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”，记下了。还记下一句话，是桃子外公说的，他给外孙女讲妖怪史的时候，说，“神明落魄了，就成了妖怪。”是啊，神明落魄了，就成了妖怪，多有人情味的话。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
全片最大亮点是西田大叔的配音，一开口就听出来了好嘛！另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊，人啊，妖怪啊，原来妖怪怕人，原来人怕妖怪，哈哈哈。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说，想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
【2017.83】太好了呢，在夏天遇到这部电影，温柔的妖怪，美丽的海岛。成长这件小事，就是在眼泪欢笑傻气中，慢慢发酵的，谢谢