1 ) 片拍早了,那时候还没有那么多T
早上起来又在看电影,不知道怎么翻到了《洪兴十三妹》。很好看啊,满足了腐女的观影需求。晚上重温时,播放的台湾国语配音叫闹闹问我,你又在看黑社会小流氓电影吗?而闹闹同学收看的是日本动画版的《尼尔斯骑鹅旅行记》。呃!
其实说实话,如果作为一个T,十三妹的颜值并不是十分高的。主要是酷,带着黑社会背景啊。影片一开始,十三妹带着自己的妞去和别人谈判,却发现自己的妞背叛了自己。虽然按照帮会规矩处罚,十三妹还是很难过,走出来的时候她哭了。看这电影,原来她们也会如同异性恋一样。韩宾对十三妹的爱,在一开头也有铺垫,陪失恋的十三妹兜风,虽然是顶着好兄弟的名义。一地的烟头和一夜没睡,看着在车里熟睡的十三妹,韩宾应该很开心吧。
故事插叙讲述十三妹的故事,如何在洪兴的场子里出人头地,以及她的爱情。她开始喜欢男人,因为发小阿润抢她喜欢的男人,两人闹翻,十三妹慢慢喜欢女人多于男人。
十三妹的发小阿润应该是个第六感很强的女孩,所以她才会被十三妹吸引,可是她从来没有表示过。很多年后,两人重逢,阿润才说了,其实我喜欢的人是你啊。看到这我下巴差点掉下来,怪不得画报的妹子十分推荐这片,百合情节是多么吸引感情细腻的女性啊。正在吃火锅的十三妹错愕,她真的从来没想过。十三妹说,从来没有感觉到,阿润说那是我的失败了。杨恭如很美啊,含着泪跟十三妹说,很开心遇见你。还真是的,向来情深不寿,多年的感情最后都是一句再见。阿润去台湾拍戏、嫁人了,两个人再无机会。不知道,是不是此时此刻,恰如彼时彼刻。
十三妹重逢了喜欢的男人可乐,她说你可不可以抱我一下。阿润、可乐、十三妹三个人的恩怨情仇,大概应该就这样飘散了吧。韩宾送了枚钻戒给十三妹,却借口说生日礼物,还要欲盖弥彰地说不要误会。
可乐之死引发了一场打斗,十三妹应该放下了这一段多年的感情。结尾处,她应该和韩宾在一起了吧。这片拍得有点早了,搁到这么腐的现在,十三妹得俘获多少妹子啊。据了解,《最后的朋友》里的岸本琉可是成功地掰弯了一大堆妹子。
我有时也会想,爱情和性别重要吗?是否如李安说的,人人心中有座断背山。可能我们都以为自己是异性恋者,可是有一天会遇见某个人,然后发现自己并不是纯粹的异性恋者。爱情也不一定是占有,我一直觉得。可是好几个朋友都表示没有占有想法的只能属于欣赏,谈不上喜欢更谈不上爱。每个人对这个的理解也都该不一样,水瓶座的旺旺太太倒是和我看法一致,我们都是博爱的嘛。
PS 下午陪旺旺同学办事,还跟他讨论90年代的香港电影。旺旺表示,香港经济发达,我们现在出现的很多社会问题在90年代初都已经发生了。是啊,看这电影才知道,香港那时都有钟点房!怪不得那时候时常去录像厅看片的同学能比我们更好地理解社会。
2 ) 吴君如转型之作
吴君如转型之作,亦藉此金像奖封后。
在这部电影之前,她大多数都是抠鼻屎的丑角和大笑姑婆类型的跑龙套,不是刁蛮女上司(最佳损友)就是黄脸婆(家有喜事)。在八九十年代香港美女如云的电影黄金时期,姿色平庸的她勇于扮丑,豁得出去,反倒成了一道独特的风景线,杀出了一条血路。父亲是知名主持人夏春秋的缘故,吴君如出道很早,16岁就开始浸淫演艺圈。众所周知,少女最忌讳演谐星和艳星,这两种都是很难翻身的框架。一开始扮丑或脱衣,一生的星运前途就被打上了很深的烙印,逃不出桎梏。
早期的喜剧演员,为了赢得导演青睐和出镜的机会,会非常努力的揣摩表演和研究角色。丑角配角能得到NG的机会很少,这要求每一次出镜都要全力以赴。声调拿捏得当,情绪收放自如,表演亦正亦邪是基本功。前几年,麦兜妈妈带着抖脚的麦兜去看医生的动画短片,吴君如一长串快如绕口令般的配音,语速惊人的同时,口齿清晰发音准确,每个字让你听的一清二楚。舌灵巧功力可见一斑,这是很多演员不具备的。
从十三妹这个角色来说,外形需要中性,性格需要狠,还需要一丝柔情。过于女性化会变成妖孽,不伦不类;过于男性化则容易丑化成“烈火奶奶”,难以服众。她是女性亦是古惑仔,有儿女私情也有江湖义气。干练的短发,眉宇的不怒自威和宠辱不惊的气场让人眼前一亮。这种气质的变化是深远的,在日后的《江湖告急》的大嫂和《金鸡》里的阿金里都有她的影子。
演员一生会遇到很多戏,有时候我们会觉得她演得好,有时候会觉得她演来演去都是同一个人。一个好演员,最优秀的时刻,是让你觉得她每一部戏不同的角色转换间都是本色演出,她就是那样的人。
二十岁出头舒淇和杨恭如真美。
3 ) 每个人心里都有个十三妹,每个十三妹心里都有一个可乐。
可爱的十三妹,傻傻的十三妹,率真的十三妹,重情重义的十三妹, 临危不惧的十三妹,仰头擦泪的十三妹,被人暗恋着却浑然不觉的十三妹,疯狂迷恋着可乐的十三妹,在钵兰街扛把子的十三妹。
十三妹,凤中之龙,龙中之凤。
这部电影的细节处理的都很精彩。
在古惑仔一贯打的兄弟情牌之外,吴君如,杨恭如和方中信之间的感情戏,吴孟达和吴君如的亲情戏都是很值得再三回味的,舒淇也是一大亮点,比起大话精,我更喜欢刀疤淇,虽然刀疤淇这样的女人已经绝种了,所以感觉有点梦幻。
我最喜欢的香港电影男演员方中信,也给这部电影大大加分。每一个表情,都恰到好处,沉默起来,只一个笑容,就传达了千言万语。十三妹说的没错,他酷酷的外表下,是一颗火热的心。而且他一点也不装逼,不认识字就说不认识字,不像汉娜,为了所谓的自尊情愿把牢底坐穿。从侧面看,十三妹这样的女人,就是一个男人和她在一起,无须装逼的女人,所以相处起来很舒服,很自在。她会包容你的一切,无论你是她兄弟、姐妹,家人……
每个人心里都有个十三妹。就好比,小转铃对王二痴心一片,不存任何私心,不计任何代价,也要和他在一起,一起开心也罢一起挣扎也罢。但是,王二却心心念念着人妻线条。
为什么呢?因为线条性格里的土匪气吧哈哈。
可是就算你王二爱死线条,她也不会爱你,因为就像十三妹心里只容得下那个可乐一样,女流氓的感情世界是超级狭隘的,只容得下一个男人,除非那男人被人打死了。(囧)
就像可乐一样。
4 ) 妖孽
那时候他是那个幸运的男人。在成年以后灰暗单调的生命里,她的出现像掌心一道不能预料的明媚弧线,横跨在一切之上。血和骨构筑的光荣与梦想,抵不过那朵白荷花摇弋风中盈盈一握的腰肢,再怎么放荡不羁的过去和强大的灵魂,在她面前,都变成了羞涩的温情笑容。
而他还有你。赴汤蹈火,生死与共。
那时候她是那个幸运的少女。美艳如斯,纯洁如斯。她受上帝眷顾,出生污秽,任何姿态却都是如此优美而天真。那些个愿意为她放弃所有的倾慕者,所有留在暗夜的哭泣和喜悦,一切不能为外人所知的隐秘,她可以经历,然后不留任何痕迹。她笑着,笑到最后,清澈见底,不见炊烟。
而她也还有你。同游共息,肺腑相照。
那时候,你是那个只有你知道自己幸与不幸的女孩。在你成长为女人的年月里,你遇到那个救你于水火的英雄,他的名字,他的身体,他的一举一动都是滚烫的谜语,卡在青春的咽喉说不出咽不下,只能含着眼泪和期待看着他的背影。倘若余生可以换来片刻携手,那么替他挡一颗子弹,怎么谈得上代价牺牲。
性命同流血换来的声名和权力,的确,不如伤口应允的甜蜜无限偿还无限,不如那三个月的似水流年,如花美眷。即使世事无常。
而你什么都没有。你只有许许多多的现在时。在重叠的面孔和欲望中,寻找同时忘却他和她的影子。然后从没心没肺的孩子,在那个双重背叛所有完全落空的时刻,瞬间成长成凌厉的利刃。
那个时候,你爱过我吗?
也许是彼此心底曲径交叉的疑问。
再碰面的时候,一个是帮派首领,一个是落魄刑事犯……一个在天涯。那么多中间发生的事情,竟然可以忽略不计,……剩下四目交对。
只是真相依然同样留在最初。再简单不过。他爱她,她爱他,她爱她。或者她不爱他,她不爱她……她太爱他。
这部电影理所当然被划为3级片。粗口,同性恋,色情,流血,暴力。如此快乐地尽数容纳其中,主角却选了一个女人,一个频频以自毁形象博得满堂彩的女人。作为经典系列的强攻之弩,破得彻底,反而带来了惊喜。当然要归功于商业片情节剪接一贯的流畅和快节奏,因为那看似新颖的噱头,也还是老一套的风光——落难——重整旗鼓。一环套一环,恰如他和她和她的情感故事。但当看到一直以笑星身份出现的她,利落地站在那里。依然癫狂忘我,却是以一个爱着痛着的女人的身份。心里是震惊复惆怅的,超越了整个故事。许多年以后,会忘记这一切,但永不会忘记她在海岸旁边抱着爱人尸体嚎啕大哭的一幕。
——因为那里有着自己的影子。也包括她的。
在漫长的生命中,总要遇见那拦腰砍断年轻懵懂的煞。或者是一个男人,或者是一个女人,天下无双的妖孽。然后散落天涯,然后再见,再不复见。然后把手放在另一个人手心里,说。
我愿意。我爱你。
(我爱你,再见)。
你知道,你是幸运的。
而我只能爱到痛彻心肺,找一部港片,继续沉沦。
5 ) 论喜剧演员的正剧表现
最近发现一件很奇妙的事情,很多喜剧演员一直被喜剧化的套路拖累了。他们的演技被喜剧的夸张桥段、浮夸表演所束缚,甚至在观众心里被定义,却往往出其不意地通过一部正剧大杀四方。前阵子贡献出非常亮眼的导演处女作《一出好戏》黄渤也是喜剧演员出身,《疯狂的石头》《疯狂的赛车》一系列喜剧之后他的喜剧形象已经被看做他本身,戏路越走越窄,却最终凭借《斗牛》翻身,登上华语电影的最高领奖台。而香港影坛也有这么样一个人,她叫吴君如。
提起吴君如,更多人想到的是她的爱人陈可辛,还有她在香港喜剧电影中耍宝扮丑的样子。即便要谈论她的演技,大多数人想到是温情却伤感的《岁月神偷》,我却更喜欢这部《洪兴十三妹》。
《洪兴十三妹》只是《古惑仔》系列的一个番外篇。在《古惑仔4》中才登场的吴君如意外凭借洪兴十三妹的角色挣得不少人气,才成就了这部电影和凭借这部电影拿到的1999年金像奖影后。
但在豆瓣一系列的《古惑仔》电影中,《洪兴十三妹》是评分并不高的一部。
这很大程度上要归咎于它与整个《古惑仔》系列的风格大相径庭。从某种程度上讲,《洪兴十三妹》是一部披着商业片外壳的文艺片,这自然让很多冲着《古惑仔》的热血而来的观众不买账了。
影片采用双线并行的叙事结构,现在的故事与过去的回忆穿插讲述。导演并未效仿《古惑仔》系列过多着墨于兄弟情义和热血激斗,而是将力道用在了渲染十三妹身边的几段感情,从而一步步描摹出十三妹的成长轨迹。亲情、爱情、友情三条主线的交织在导演的处理下不仅不凌乱刻意,而且相辅相成。导演甚至大胆地加入了同性题材,使得十三妹和阿润的友情多了几分耐人寻味。当然,在三条感情线中占主导的,还是爱情。
虽然电影的主线着重爱情线,吴孟达饰演的“吹水达”和女儿十三妹之前的父女情却也没有匆匆掠过。同样是香港喜剧电影的黄金配角,吴孟达很适合且擅长演小人物。他饰演的“吹水达”成天游手好闲,一把年纪了还在给人家当小弟,在黑道大哥面前认怂装傻,在街坊面前又喜欢显摆。因为就是这样一个“不成器”的父亲,在生命的最后关头,为女儿勇敢了一回。可惜他怂了一辈子,上天却没有成全他这唯一的一次勇敢。
电影的友情线有两条,分别是十三妹从小到大的闺蜜阿润和帮助十三妹成为老大的“刀疤淇”。其中和阿润的友情线是和可乐的爱情线交织讲述的。和大大咧咧男孩子一般的十三妹不同,阿润拥有过人的美貌并且懂得利用自己的美貌。从起先和十三妹共同设计仙人跳骗钱,到后来有意无意靠近可乐引起十三妹注意,阿润看似聪明,其实却傻的可以。在多年后再次见到十三妹,一直藏在心底终于说出口的告白,却只换来十三妹的“我真的感觉不到”。骄傲如她,只能云淡风轻地笑笑“那是我失败了。”以闺蜜的名义爱着十三妹的她,最终仍出席了十三妹和韩宾的婚礼。而“刀疤淇”和占士的故事,有点没头没尾,整体并不出彩,哪怕是临死前那句“我爱你,但是我更恨你”也没能带给我更多的触动。我想她的存在更多的作用是帮助十三妹成为钵兰街的老大。
爱情线也是两条,分别是十三妹心中的白月光可乐,和默默守护着她的韩宾,就像张爱玲笔下的红玫瑰与白玫瑰。可乐就像是每个少女心中最初喜欢的那个人的缩影——得不到却忘不掉。十三妹从少女时代就喜欢可乐,但可乐却似乎对阿润一见钟情。阴差阳错下可乐接到任务杀了与十三妹有杀父之仇的“咸湿哥”,十三妹就像每一个向往爱情的小女生一样决定跟他到天涯海角。正如十三妹自己所言,跟可乐流亡大陆的这段时间“我觉得我自己是最幸福的人。”仅仅是坐在可乐的单车后座搂着他的腰,她就像拥有了全世界。然而,对她而言的幸福时光是短暂的,她再次见到可乐已经是很多年后。在那个索求而得的拥抱里包裹的,是十三妹年少时的梦。在十三妹和可乐拥抱的时候,镜头特意转到十三妹身后可乐微微用力收紧的手,我想,这些年里,无论爱与不爱,可乐对她也有一份思念吧。而最终,十三妹的梦,还是在可乐的尸体面前被彻底碾碎了。她点燃三根烟,弓着身子拜了拜,极力的忍着却仍然抽噎着落泪。从此那个在心上人面前羞涩又自卑的崔小小消失了,留下的只有叱咤风云的洪兴十三妹。吴君如的这场戏堪称全片演技巅峰,得了当年的金像奖也是实至名归。
而韩宾,却是和可乐截然相反的存在。可乐的一生混混沌沌,甚至死都没有死个明明白白,而韩宾却是大智若愚的存在。他看着傻乎乎的,尤其是掏戒指给十三妹的时候,笨拙又可爱,可当他的目光离开十三妹之外,亦满是杀伐。他对人生有清楚的规划,有自己的信条,连喜欢“人人皆知是喜欢女人多过男人”的十三妹都没有丝毫犹豫。而在海边抽烟看着熟睡的十三妹那一幕,满满的温柔像是要溢出屏幕。对于十三妹而言,在经历过对可乐的那段撕心裂肺的爱恋,默默守护的韩宾才是最适她的存在。
影片最成功的还是对洪兴十三妹形象的塑造。
电影开头在黑暗中,十三妹转动着烟盒,缓缓点燃一支烟。面对竞争对手的叫嚣,她霸气十足:“有本事就把我横着抬出去”。然而,随着第二条叙述线的展开,导演从少女时期的十三妹来讲述故事时,又刻意展示了她女性化的一面。这种强烈的反差,使得十三妹的形象鲜明而有记忆度。而多年之后,十三妹与可乐重逢,依偎在他怀里时,一个脸部的特写镜头将十三妹的女性化再次凸显出来——只有在喜欢的人面前,她才是那个曾经的小女生。而在面对可乐的死亡时,十三妹硬朗的形象和失去爱人的脆弱交织,这两面形象的整合才彻底将十三妹这个形象立了起来。而吴君如的演技和中性魅力,将十三妹的个人魅力演绎到了极致。
影片的节奏还是典型的商业片节奏,叙事上虽然双线交叉却仍然借由人物的矛盾对立推进情节。在讲述十三妹的成长时,导演有意略去她成功上位后的种种困境,只把矛盾对准她上位前的几段感情,也是典型的情节集中化手法。但讲述“可乐——十三妹——阿润”说不清道不明的情愫时又颇有爱情文艺片的风格,并注入了导演的爱情观及思考。总体而言,这是《古惑仔》系列我最喜欢的一部影片,吴君如的演技也在跳脱喜剧电影的束缚后给观众万分的惊喜。
6 ) 爱情让一个女人改变
十三妹正式加入黑道的原因不是她父亲的离开,而是爱情,爱情让一个女人正式改变,朝圣一般,你死我活,从此沦落,果然。
只是这份爱情,在多年以后,谜底揭开却让人有点世事弄人的无力感。原来恨一直恨错了,原来这恨淡了也淡错了目标。爱的那个人,最后还眷恋着他的一个拥抱,仅仅一个拥抱而已,却让钵兰街大姐大流下眼泪。不是因为夙愿已成的喜悦,而是因为不能回到从前的遗憾,人生若只如初见,多好。
可乐那么小人物式地死去,似乎也是命运的一声淡淡的叹息吧~,如果真的选,还是韩宾好,起码他可以给她一个静静地不被打扰的夜晚,能那么宁静地睡着。
7 ) 愿那两个出来混的人,永远都不用还。
三个月之内看了好几遍的片子。剧情挺简单,也容易理解,可每次打开就舍不得关掉。
我怀疑崔小小从小就是个熊孩子,交了一个一样古灵精怪的朋友,然后两个人狼狈为奸,时不时去整那些可怜的傻帽。
然而一个大大咧咧的假小子就是有喜欢的人了!在他面前她就变得小心翼翼,小心翼翼请求与他合影,小心翼翼说自己可以当妓女,小心翼翼问他有没有女朋友,小心翼翼跟他开玩笑问他要不要吃蛇,前一秒埋怨他这么多年都不来找自己,后一秒还是小心翼翼问他结婚了没有。
可是她爱的这个人,不懂接受,也不懂拒绝。
那个人,面对她以身相许的态度无动于衷,回答不了的问题就沉默,扔下一句话就走,走了就无影无踪,明知道她已经是洪兴十三妹,还去砍洪兴的太子。
好姑娘,他真的把你放在心上了吗?
就算这样,你还是想要他一个拥抱。
跟韩宾在一起时,十三妹就永远是十三妹,想说什么就说什么,满口脏话,也不考虑韩宾脸上挂不挂得住。古惑仔系列电影其他几部有这两个人出场的时候,都是一样,见面就互怼,但是对方有难处时都会挺身而出。
我喜欢这种在相处之中培养出的默契与感情。可是看遍古惑仔电影中这两个人所有的片段,我都没有听到十三妹承认自己喜欢韩宾。韩宾送她戒指的时候,她嫌麻烦,懒得回礼叫韩宾给她现金,又说要转送给自己的女朋友要不就扔了它;明明都同居了,还说两人只是合伙做生意;就连结婚当天被闺蜜问“竟然会喜欢男人”,她还解释为“人一辈子几十年,什么都得试试”。可我不相信这些说辞,相反,我觉得是因为两个人彼此之间有足够的安全感,所以不需要在人前显露他们有多亲密。也只有韩宾能包容她的死鸭子嘴硬,就算一开始会因为猜不透她而感到迷茫,但还始终守着她坚定不移。
对比可乐和韩宾,我还是盼望后者能和十三妹走到一起,就算可乐没死。
两人对待阿润的态度也很有意思。可乐每一次看到这位砵兰街之花眼睛都是直的,身边有小妹追随着,还能跟阿润嬉戏。韩宾看阿润,就跟看一个路人一样,要知道,老婆闺蜜有时候相当于半个丈母娘呢!小丈母娘来参加婚礼,第一次见面,就不给留脸地评价人家长得“还可以”!从礼貌的角度来说,也有点不恰当。他是因为真的觉得十三妹最美呢?还是怕老婆生气呢?还是担心这个闺蜜会分走老婆的一部分感情呢?
看完整部电影,就被吴君如圈粉了,觉得好可惜,怪自己怎么不早点去刷她的电影。影片里十三妹从来都没有跟可乐在一起过,可最后还是有了幸福的归宿,现实生活中,吴君如也和陈可辛组建了温暖的家庭,她自始至终都没有和那颗孤星在一起过,就这样,就是最好的结局。
8 ) 在钵兰街飘过的舒淇
忽然就想起了舒淇,莫名的。只是在天涯看到吴镇宇新片《赤壁》中关于小乔选角的争议帖,觉得,心中那个曾影响过三国格局的女子,应该就是舒淇这类誉谤交加满天下的美人吧。
一直挺喜欢她:从不刻意去装扮,天生具有浓浓的娇媚韵味。大波浪的长发遮住了一半的肩,浓眉舒得很开,额头宽宽。鼻不是很挺,但唇总是娇艳红润,厚厚的。微微启开时,浮糜如旧胭脂的味道似扑面而来。她骨子里有着如水的媚,眼里却透着无辜的真,令人一眼望去,婴孩般的思无邪。
舒淇,起初吸引我就是这样简单。
因为简单,所以真实,感觉贴近生活。看电影《美人草》,她洗尽铅华、不谙世事地当了回六十年代的女知青,素面,麻花辫,绿军装,略带嗲音的慢吞吞的普通话,称得上“清新爽洁不紧绷”。然在低眉垂首间,那股古典风情依然是婉转迂回、楚楚动人。整部片中,我最看好的是她与刘烨共处在热带雨林里山洞的那一夜,没有多少对白,彼此只通过眼神和坐姿来诠释内心深处的蠢蠢欲动与理性压抑——闷骚,是那些身处特殊年月的青年男女对待情感的共性和特性。
虽然,在整部戏里,金马影帝刘烨塑造的刘思蒙是一个敢爱敢恨、性格鲜明的人物,言行尽显血气方刚,举止略带桀骜不羁。他初次邂逅舒淇就直言不讳地说:“哎,你知道吗?你特别好看。”之后他把她引到森林深处送给她亲手雕刻的嘴唇木雕;再之后还一本正经地对她大谈“共产主义理想”,令人观之莞尔。实际上,在那个革命标语与红色语录充斥着的时代,知青们面对命运心生更多的是盲从与麻木,焦躁与恐慌,生活便出现了时不时的武斗、不间歇的流血……有些男女欲望就在这种政治与劳动日日充斥的生活里变得积极主动起来。如另外一个女知青卫红,就“毫不羞耻”在集体砍毛竹的时候找情人私会。而根正苗红、乖乖巧巧的叶星雨(舒淇)则徘徊在前途良好的连队排长与不按常理出牌的刘思蒙之间。也许,她到底喜欢谁连她自己都不知道。排长带给她的是忠诚体贴、无微不至的呵护;刘思萌却让她体会到了恋爱的甜蜜与刺激。直到卫红遭遇意外死去,叶星雨触目伤情,冲破钳制去接受刘思蒙,不再逃避不再掩饰不再理会“毛主席语录”,宛如扑火的飞蛾。——这一段是舒淇在本片中表演的最释放的一场戏——她终于舍得不纠结了——导演也终于舍得让观众看到影片上映前炒作的话题了……
这也是舒淇的无奈之处,“一失足成千古恨”,她无论付出多大努力,在许多观众和导演的眼中,她只是一朵勾人魂魄的罂粟花,不能化作香水百合,仿佛既侮辱了罂粟,也侮辱了百合。
初识舒淇,是在这部成全吴君如影后地位的电影《洪兴十三妹》中。舒淇在里面扮演一个外号“刀疤淇”的女人,那是一个被侮辱和受损害的薄命红颜——阿淇。因家境贫寒,被迫做了小姐。原本是纸醉金迷的活着,却因爱上一个玩弄她后又将她抛弃的警察,生命就注定要历经劫难。她告诉那个准备迎娶上司千金的男人,自己有他的孩子了。警察不信,亲自断送了她腹里的骨肉。她再次哀哀的去求他施舍爱情,终被那个暴戾凶悍的魔鬼用啤酒瓶划破容颜,并见她一次就打她一次。
一个在欢场谋生的女人,没有了美丽的脸,自然什么都没有了。
阿淇就这样成为了刀疤淇,她不再穿性感火辣的紧衣短裙,而是一袭冷色调的衣着,戴着帽子和口罩,眼神迷离,嗓音苍老,坚忍而又冷静的活着。她救了十三妹,和她做朋友,告诉她自己的过去,同时也告诉她人性的善变。使得十三妹更加坚强地直面生存的残酷。
后来在警察结婚的那天,刀疤淇盘发施粉,穿着粉色套装,明眸笑靥,几乎看不到那道长长的、丑陋的刀疤,她手捧鲜花迎上他,满眼的浓情蜜意,满口的笑语温存,谁知下一刻,小刀便插入了男人心脏。她自然也脱离不了同赴黄泉的下场。
这一切都是她计划好的。于是她趴在那个半死不活的警察身上,将脸靠在那即将冷却的胸口,用枪抵住他的下巴,轻柔地说:“我爱你,但是……我更加恨你!”枪响了,他们的血融在了一起。刀疤淇不会知道,她此刻令人触目惊艳;她更不会知道,十三妹在多少年后,还会念及这个救命恩人,在钵兰街邂逅的神秘女人,毁了容的,但曾经风光过的一个小人物。
我还是喜欢舒淇选择适合自己的剧本来参与演出,如她所说:“我不是天使,所以不做天使。”
何必要做天使呢?这个世界何曾有过天使?
小妖的美在于率性和媚惑,让人过目不忘,心里隐隐还有些沉重……
很喜欢的电影,无论是吴君如的双面演出,还是杨恭如的清纯,舒淇的爱恨交加,都让人过目不忘。方中信和吴孟达也很到位。
吴君如封后之作啊,实至名归,舒淇的这个吸毒女也挺不错。这部更文艺点,几个人物的几场感情戏是真的好。片尾浩南哥的出现还是挺振奋的,各个洪兴扛把子大佬几乎都出现了很是让人振奋。
每个人那时都很好,吴君如英姿飒爽,杨恭如出水芙蓉。舒淇如同救世主般出现在十三妹面前,又如草芥般死去,本以为是帮派落魄家姐,结果是为爱痴狂的道友。韩宾真好。
这部戏里的舒淇让我狠有感觉.
惊!这是文艺片啊!编剧明显就不想拍太多黑帮争斗,大量用笔于情感戏。吴君如杨恭如极其自然,放在哪种文艺片中也没问题。吴君如太能演了!郑伊健最后出场简直帅爆了,还挑了两下眉毛。全片整体看还是有些毛病,有些刻意的地方,不过我已经满意了。(拍摄街上的戏的时候,很多路人在后边围观。)
从未像现在安静,静看你看得分明,是你叫我偷一刻高兴,但偏偏不作声;从未像现在安定,就似雨过等天晴,但我更怕当天色雪亮,我等到的是你,好一句心领。。。
风情万种的捧着一束鲜花前往负心男人的婚礼,朴素衬衣掩不住骨子里的妩媚。然而转眼间从花束中抽出刀,不紧不慢的捅入一生至爱的胸膛,眼角全是柔情蜜意:“我爱你,但是,我更恨你”——已经十多年过去,对舒淇的印象永远定格在了这里。
吴君如 第十八届金像奖影后(1999年)
故事还挺完整的,女性的主角果然比陈浩南他们更像人。爱恨情仇,俱成云烟,最终得一真心人安心相伴,温情的很。
勉强两分。插曲巫启贤的《怎么舍得离去》不错。其实这片子的故事有些像后来的大陆青春片,看似美好但终于崩坏的三人行,青涩又未落实的关系,在女主的职场生涯获得进取后以目睹暗恋对象的死亡为结束——这个故事在很多大陆青春片里讲过了吧?十三妹被有意识的设定成在两种阵营里游走的人物,暗恋方中信,又被韩宾暗恋,可身边总有些同性玩伴;她是洪兴的人,但又跟东星有千丝万缕的联系。但本片的剧情,来得实在是“轻”,男人被塑造成两种符号化的极端,吴君如遭受的待遇也是如此,别人欺负她还是提拔她,动机都儿戏,这也让这个角色站不住。吴君如长得不行,但33岁还保留了份少年感,形象倒不出戏;舒淇的演技总算有了一丢丢提高,不是老翻着上嘴唇子卖萌了,但这也至于得个金马?方中信则完全是个男版花瓶(有意思的是他还演过另一版十三妹电影)
七年半后二刷,一点印象也没有当新片看了,时间线应该介于四五部之间。吴君如说她在世纪之交拍了三部转型之作,指的就是《江湖告急》《朱丽叶与梁山伯》以及本作,而十三妹这个角色确实适合她:正传中她是洪兴唯一的女话事人,外表像tomboy但却与韩宾有着说不清道不明的感情(现实生活中吴君如和俞铮也有同性绯闻),身上有不少可供外传发掘的点。虽然在本作中她的命运曲折近乎到随意的地步,但靠着技术部门和演员的发挥还是把故事救了回来:黎耀辉的摄影配合美术调色勾勒出钵兰街的迷离感,挺符合英文片名中「Blues」的基调;而吴君如则在表现她对方中信的崇拜与杨恭如的依恋间维持着恰到好处的局促感。舒淇在四部古惑仔电影里出演了三个完全不一样的角色(其中最好的肯定是本作的刀疤淇),堪称女版张耀扬。张智霖和巫启贤的两首插曲好听。
十三为什么不跟阿润在一起!
韩宾和十三妹太萌了
为什么惩罚是打胸?
过去同阿润、可乐的故事,现在同韩宾的故事,都非常精彩,算是我很喜欢的一部古惑仔电影了,特别喜欢开头黎明时分,韩宾在车外抽烟,回头看十三妹已经喝醉睡在车上,然后自己也上车靠在座椅上望天的镜头,还有最后浩南哥一众人出现,帮十三妹对付敌人,背后的车灯一下子亮起来,音乐响起来,太来劲了
吴君如最有型之十三妹。
每一个女孩在喜欢第一个喜欢的男孩面前都是那个穿着背带裤的十三妹,敏感又自卑。每一个女孩在第一个喜欢的女孩面前都是以身试险的阿润,打着友谊的旗号,说着爱情的谎。
十三妹是拉拉届的典范,没想到吴君如还凭这片子拿了金像奖最佳女主,十三妹这个角色算是立起来了,有情有义,敢爱敢恨,女中豪杰,不让须眉,或许真是因为和平常那种喜剧角色反差太大的缘故吧。不过整个剧情上就弱了许多,和正传没法比,也就南哥最后出来的时候激动了一下。
有同性恋倾向的并不是预期中的十三妹,而是无比惊艳的阿润……这个情节设置太出乎意料了。
吴君如扮相很帅,角色性格中的无助、隐忍、洒脱被刻画得入木三分,凭此片荣膺金像奖影后实至名归。影片故事走的还是上世纪90年代港片的一贯套路,没什么特别的地方。看完此片,不禁感叹有些圈子是分性别的,跨性别混圈子很艰难。