我只认识你

《我只认识你》（译please remember me）看这部纪录片一直在擦眼泪，大概是因为感同身受。我的舅公舅婆和片中的两口子经历有点像。 去年在北京过的年，舅公舅婆两口子也80多岁了，也是知识分子经历了文革年代，儿女均定居在国外，所幸两口子身体硬朗还能照顾自己，因为我们去了，他们才加了几道菜，算是过年，过去的年夜饭和平时并无两样。因为北京烟花爆竹管制较严，就算是五环外也没什么过年的热闹劲儿。 但因两口子都是老师，白天陆续会有学生结伴过来拜年，才有新年的感觉。 他们也开始思考晚年该如何度过，儿女为了尽孝心会安排他们每年出国半年陪伴他们，但毕竟年纪大了，长途飞行身体吃不消，且又不愿意过去给儿女增添负担…两口子就这样留在北京互相扶持。 看影片的时候想到的更多是自己的家人，如果有一天他们也患病了，甚至不认得我们了怎么办😭也想到自己的奶奶，80多岁，有时候回去，她会盯着我好久问我是谁，但还好大多数时候都会激动得握着我的手喊我名字说“你回来啦”。 陪伴，是最长情的告白。珍惜还能见到的每一天💖 影片想表达的更多是两位老人互相扶持互相依赖的关系，还可以对其中反应的社会问题做更多探讨。

平淡着很感人。不知道叔婆现在怎么样了。其实每个人二三十岁的时候开始，就要开始面对自己大脑的问题了。也许病患自己不太痛苦，如果记忆深处的记忆是美好的。。。当我老了，如果我认识的只是你，我多希望你一直在身边。

最近读《阿尔茨海默病预防策略》，好像才了解一些这个病，大脑的记忆真的可以训练么？ 医生说老年并不可怕，老年也不是病，只是人生增龄的过程。一切都在慢慢地变，医生说记忆是可以训练的，至少，虽然阻止不了脑子出问题，但是可以用还好的部分训练训练，它还是很聪明，还可以继续使。

太阳下，新洗的衣服发散着肥皂的味道。 拾掇拾掇，继续使。

2020年4月4日，《平如美棠》的作者饶平如先生因病医治无效，于上海瑞金医院病逝，享年99岁。

《平如美棠》，又名《我俩的故事》，是作者讲述自己和妻子的爱情故事。饶平如在采访中反复强调他们是“平凡的普通人”，不过是一生深情罢了。

饶平如是一名在炮火硝烟中出生入死过的军人，曾以战争会给女朋友牵绊为由拒绝了父亲几番介绍，直到遇见一位小轩窗正梳妆的女子，名唤“毛美棠”。之前的拒婚理由再不被想起，取而代之的是“在遇到她以前我不怕死，不惧远行，也不曾忧虑悠长岁月，现在却从未如此真切过地思虑起将来（摘自《平如美棠》）。”应了当年钱钟书写给妻子杨绛那句：“没遇到你之前，我没想过结婚，遇见你，结婚这事我没想过和别人。”

夫妻二人同甘苦几十年，深情有增无减，2008年妻子重病而去，饶平如为排解心中郁苦，画下十八册他们一生的回忆，取名《我俩的故事》。

《平如美棠》的故事，至今还没有影视化，尽管在我脑海中，已经演过无数场时光惊艳与岁月情重的画面。今天想说的，是另外一部已经被搬上银幕的纪录片《我只认识你》。

杨绛亦曾写下：“我们一生坎坷，到暮年才有一个安静的住处，但是老病相催，已经到了生命的尽头。”当介绍《我只认识你》中女主角得了阿兹海默症，想必观众便能脑补出这个故事的大概了：“‘不过是’夫妻携手一生，病患让妻子忘记所有，唯独记得爱人”。然而，真的是“不过是”吗？

当下影视剧市场，观众偏爱将撒糖发狗粮称作“神仙爱情”，有人曾问我：“你能不能写一段‘哎呦，怎么这么甜’的神仙爱情桥段？”——我当时感觉自己差点被他们想要的的糖呛死。那些个霸道独宠的段子甜吗？甜。但你若认为这就是“神仙爱情”了，我恐怕你是认错了“神仙”，也低估了“爱情”。

“神仙爱情”是如何的模样，饶平如亦给出过答案：“‘一见钟情’，一见钟情还不够，还应‘终生眷恋’。”

《我只认识你》，2017年在大陆上映，是导演赵青拍摄他叔公冯树锋和叔婆娄味芳的故事。味芳年轻时对树锋一见倾心，奈何心上人已经订婚，她便退居朋友的身份不打扰，但再看不上其他英年才俊，“专心搞事业”成为区教育学院院长。身边同事朋友都说这样漂亮优秀的女孩，将来会嫁给怎样的男子，不敢想象。与此同时另一边，男主树锋经历了文革被三次抄家，妻子病逝、幼女夭折，只留他和儿子相依为命，一个小家庭破败不堪、风雨飘摇。朋友便为他介绍新女友，这时娄味芳不顾众人反对与阻拦，毅然嫁给冯树锋，半辈执念终得成全。

“那时候我正好需要她。”

“我正好还在等着他。”

“这叫一拍即合。”

“难为情伐。”

冯树锋对娄味芳的感情是怎样的呢？因她在最艰难时来到他身边雪中送炭的感激，要报答一辈子；家中来客时，放任妻子悠闲自在，自己在厨房忙碌，“她爱干什么就干什么”；身体查出毛病，担心自己住院没人照顾妻子而无助悲伤，复诊得知“问题不大”，感念“走投无路时，总会绝处逢生”……

2017年上映时，有观众做出经典评价：“导演以花痴的心态拍出了许多女孩子向往的爱情。”

说完一生一世，不妨浅聊这个故事牵扯出的另一主题：“爱情与尊严”。

在电影结尾，娄味芳只记得两件事：身边人是爱人，不见时四处寻找；自己是区教育学院院长，“一个区都归我管”。她是知识分子，一生体面，最终得了阿兹海默，如此令人唏嘘的造化弄人情节，电影史上《我只认识你》绝不是首次。在它之前，太多不同国家的爱情故事探讨过到了垂暮之年，爱情在尊严面前何去何从的话题。最有名的可数奥斯卡最佳外语片《爱》,男女主都是音乐教师，极具教养，风度翩翩，直到妻子一场重病，两人爱情面临巨大考验……男主用枕头闷死女主时，我相信他们依然心意相惜、深爱不移。

尊严能给我带来什么呢？答案因人而异吧。但是失去尊严将是怎样：难堪自卑、生不如死……可是，体面就等同于尊严吗？毛美棠之于饶平如、娄味芳之于冯树锋，他们面前容颜逝去、性格乖戾、不能自理、疾病缠身的爱人失去尊严了吗？没有啊，时间和苦难没有将感情磨平，爱情不减分毫，躺在病床上的女子依然是他们的挚爱。此生得一人不离不弃的爱着，难道不比孤独的体面更有尊严吗？

但是《我只认识你》，时间停留在毛美棠还记得爱人是谁，两人适应了养老院生活，也还会每周末回自己家小住。影片结束在相对温馨美好的时刻，但我们不能假装这就是两位老人的结局，我们知道毛美棠的失智会继续恶化，他们的生活会愈加艰难。我们能做点什么呢，为养老与医疗体系尽力所能及之力，祝福他们一次又一次“绝处逢生”，我们会担心他们的爱情最终敌不过“百事哀”吗？大抵是不确定的，但坚定的希冀“终生眷恋”。

《我只认识你》的诸多精彩之处，呈现于影片中男女主各种生活细节，如果我在影评中详尽分享，便是一篇文字剧透，可挑俩钟头的闲时，一个半小时来看这部电影，另外半小时祝福爱情。

比较少见的沪语纪录片。本片的男女主角们就是导演编剧的叔公叔婆，面对镜头可以侃侃而谈，氛围显得自然温和。全片没有激烈的冲突，也没有刻意的煽情，平实的记载着两个耄耋老人的起居生活，像自家日常的纪录片。 我们常祝老人家们“寿比南山，长命百岁”，但真的接近百岁的人生，到了最后一定会面对许多力不从心的时刻。例如瘫痪，例如阿茲海默症，都需要有人扶持照顾。以前的中国传统家庭讲究开枝散叶，大多住的很近数代同堂，相互间有个照应。现在城市化严重，亲族戚族联谊活动也仅限于几个重大的节日，一年到头能碰面的可能就在年三十晚吃个团圆饭而已。更多的是日渐疏离的关系，所谓一代亲二代表，三代过后就不知晓。尤其是主角的孙辈，从小跟随儿子移民海外，连中文都说得坑坑巴巴的，对于国内的亲情可能就更加淡薄了。 转眼间国内的第一代独生子女已经进入中年，从现在全面开放二胎政策来看，曾经的计划生育国策已成绝唱。独生子女，没有兄弟姐妹，这可真是华夏上下五千年历史里空前绝后的一群苦命人。他们如今要开始面临上有老人四个，下有儿女一双，四手撑六人的恐惧局面。这六个老幼的任何一方出现了病痛或意外，对整个家庭都会造成巨大的震荡，万一作为家中顶梁柱的男人倒下，将会带来毁灭性的打击。 随着生活条件的提高，医疗设备的先进，现代人寿命也逐渐增长，2016年上海市平均男女寿命已达80/85岁，活到83岁以上是每个人可以期待的目标。但同时对应的问题也接连而至，如何照顾，谁来照顾年迈的老人，如何保证他们的晚年生活质量，这就是一个深刻又棘手的话题。纪录片中的老爷子，子女全在海外定居，他只能孤身一人去解决和陪伴老伴儿渐渐失去记忆的余生。 男女主角本身就是沪市的高级知识分子，曾经的区人大代表，生活中处处体现出高雅和情调，看得出经济条件还算不错。虽然两人都年近九十，但老爷子思维敏捷精神抖擞，老太太除了有点痴呆外，耳不聋眼不花头发还是自然黑，这都是保养有道的表现。影片表达的并不是为了钱而困扰，甚至也不是为了安置老太太发愁，子女不在身边，老人院就成了唯一的选择。不适与闹脾气，这一切都是时间可以解决的问题。 导演把切入点放得很小，却把那个点放得很大，很柔软温馨，就是老年夫妻数十年风雨同舟中产生的脉脉爱意。在余生里守护老伴儿，在有金钱的滋润下，少了许多唉声叹气。听到的更多是老爷子对往事的深情回忆，对老太太的真情流露。老太太变得只有四岁的智商，却念念不忘她曾经的官职，“我是教育院院长，这一区都归我管”，神志不清时的叨叨絮絮还自带笑点，听起来又像调皮的嗔嗲。两个人的相濡以沫，汇成了一曲有爱的夕阳红。 如果是同类型的故事，为了钱而烦恼，为了琐事而争执，子女们为了谁来照顾互相推卸，大多都是悲剧收场。这也算是非常美好的，仿佛带有童话色彩的纪录片了吧。

个人觉得这是一部很优秀的纪录片。它找准了切入社会议题的点，并将其自然地呈现出来。树锋的人生经历——民国在儒家传统文化下长大，经过抗争和建国，不幸地遭受暴虐的政治运动，导致妻亡子散的命运，最终又因偶然姻缘与味芳相守晚年。可以说，树锋身上凝缩了中国近百年的发展进程，折射出百来年中国社会的巨变。而观众通过观看这部纪录片，能发现这种历史进程最终酝酿出的结果引发了我们全面的反思，这是当下对各类政策的重新评价：上山下乡、独生子女，以及由此触及的各类社会议题：子女去国离乡后的留守老人的养老问题，医护问题等。

树锋和味芳自然带有独特性，他们代表的更多是中国知识分子或干部之类的公务人员在晚年陷入的困境，并不能衍生至中国人的普遍状貌，想想有多少孤寡老人能像树锋和味芳这样有在家修养还是进养老院的选择？但这部纪录片有意无意间找到了一个更为普遍的切入点：感情，从而能将触角延伸到任何婚姻和家庭。这是味芳身上显露出的阿尔茨海默病症：她不再能记住东西，这让树锋感到非常烦躁，因为同样年老的他必须像照顾一个孩子（4岁水平）一样照顾味芳。不是他不再愿意了，而是他已经力不能及。

纪录片捕捉到了树锋在道义和自利间徘徊的画面：如果他的身体能更好点，他肯定愿意照顾味芳，但因为他的身体日渐衰弱，他不得不考虑将味芳送去精神护理院，这样既对自己好，可以减轻自己的负担，也是对味芳好，可以让她得到更好的照顾。但又由于树锋从小接受的是儒家“仁、义、礼、智”的教育，因此他身上有着一股浓厚的传统习气：作为夫妻，他必须要照顾味芳。这种矛盾在树锋的儿子从澳大利亚归来探望他时放大了，因为他是树锋和前妻所生的儿子，与味芳没有任何血缘关系，因此他无疑站在父亲的立场考虑他的健康，希望父亲能送味芳去精神护理院。

整部纪录片感人的地方就在于此，树锋在不断犹豫后做出了一个最恰切的选择：两个人共同住进养老院。这样既没有断然“抛弃”味芳，将她送到陌生的地方，从而不会受到自己良心的谴责；同时有养老院工作人员的照顾，也可以相应减轻自己的负担。由于味芳的阿尔茨海默症，她转眼就会忘掉事情，导致转入养老院的举动出现了几次波折，直到树锋最终诊断出病症，树锋才不得不下定决心一同入住。我们能从纪录片中看出这些波折，和所产生的问题。

我觉得更有意思的另一处地方，在于纪录片记录到味芳的言行和举止，从而生成为一份有趣的阿尔茨海默病症文本。并不是说这些影像提供了理解这个病症的资料，这当然是有的，比如患这个病症的病人健忘情况到底是怎样的，而是当这个病症与人生经历结合在一起的时候，它讲出了怎样的一个故事，我想这是更有价值的地方。对于味芳来说，她在患病后唯一能够长远记忆的东西包括三点：树锋的脸、自己曾经是区教育学院的院长和她自己的家（虽然很可能她并不知道家具体在哪）。当然还会有其他一些最基本的生活认知，比如识字。这三点作为没有被病症抹除的个体记忆，分别象征着她人生中最重要的两段经历：家庭和事业。而爱是让记忆战胜病症、没有为其吞没的最重要因素。

为什么味芳的人生中发生过那段多事情，她只记得自己“区教育学院院长”的头衔呢？这显然说明了院长的身份对她无比重要，这是她确立自己身份的重要元素。当她在纪录片中向别人讲述自己的时候，她总要抛出这个头衔，并补充道“所有学校都是我管的”，这无疑就像是一个马上就要被海水淹没的人抓住了最后一根稻草，从而象征性地抵挡住了淹死的灾难。对味芳来说也同样如此，当记忆完全不再，她如何能在这个陌异的世界确定自己的存在，不被世界所淹没？她所抓住的那根救命稻草就是她的“院长”头衔，这是她人生履历中最值得夸耀的地方。同时，爱人的面容也是能够抓在手上的另一个救生圈，树锋成了味芳可以在失去记忆的世界走动的“拐杖”。可以说，是爱抵挡住了记忆的消失。由此足见，树锋和味芳在几十年的生活点滴中所酝酿出的爱之深切。

《我只认识你》不只是一部简单记录老年人生活的纪录片，以这个知识份子家庭晚年的归宿，所折射出的是中国在20世纪的整个动荡的进程。这让我想起了巫鸿在在2005年帮助宋冬做的展览——“物尽其用”，整个展览展出的就是宋冬的母亲赵湘源从1950年代道2005年不断积累下来了日常生活用品，这些日用品反映出了中国家庭半个世纪来的情感记忆和背后发生的历史变迁。《我只认识你》同样不能简单被看成是对单个家庭的记录，比如它所反映的独身子女政策导致的养老难题就具有普遍的意义。以及更重要的，它是一份关于婚姻和爱情的美妙文本，值得我们观看并深入思考。

DOCO热纪录·独家对谈Vol.3

「DOCO热纪录·独家对谈Vol.3」

对谈对象：

冯都，资深纪录片制片人

她对自己说：

如果我想赚大钱，早就干别的去了！ 做纪录片是我选择的责任。 做所有的事情，都不要偏离初心。

她对纪录片影迷说：

没有比纪录片更酷的事情了。 喜欢纪录片的你，真的很酷，很有眼光。

这段特别实在又特别真挚的话，来自于去年刷爆朋友圈、看哭无数观众的纪录电影《我只认识你》的制片人：冯都女士。

《我只认识你》讲述了树锋与味芳，这对在时代浪潮中历经悲欢离合的老人，在他们携手走到生命最后一段岁月时，如何面对“阿尔茨海默病”的困境。

冯都女士纪实影像从业历程回顾：

2008年，由冯都担任制片的作品《南京》在国际30多个电影节上获得提名奖项并在全世界十几个国家的院线上映，曾一度创下中国纪录片的票房记录； 她执导并制片的电影《土的味道》曾在旧金山电影节展映并提名； 由她担任制片人的独立纪录电影《我只认识你》在2015年IDFA电影节首映之后获得广州纪录片节三项大奖和中国纪录片学院奖提名

此片于2017年10月投放中国院线点映并得到一致好评。

《我只认识你》还在推动“养老及提高认知症关怀”上进行了大胆尝试，在全国举办了100多场社会影响力放映，并用专属公号推动相关公益行动。

▲纪录片《我只认识你》海报

第三届新鲜提案大会的开幕日，DOCO君第一次看见《我只认识你》的制片人冯都。

她穿着针织毛衫，手里捧着保温杯，目光温柔，轻声细语。

确认过眼神，是温婉的上海女子无疑。

但接下来三天的相处和访谈，却让DOCO君认识了一位独立能干、自信优雅的纪录片追梦人。

关于纪实影像的社会影响力

第一次在现场直观感受冯都女士的业务能力，是通过第三届新鲜提案大会的《影像社会影响力论坛》。

论坛的信息容量很大，分别请了四组嘉宾，针对“纪录片推动社会进步的成功案例”、“如何在影像传播上寻求跨界合作”和“如何在影像制作上推进跨界对话”这三个环节展开了讨论。

希望通过推进不同领域的对话，携手寻找新的有影响力的内容创作路径。

总时长2个小时的论坛，嘉宾们都期待分享更多干货。

可在来宾多、时间有限的情况下，论坛整个场面和节奏都十分和谐，这得益于冯都女士对论坛流程的精准把握。

一部好的纪录片，可以推动国家发展和社会进步，例如纪录电影《我只认识你》,就让观众更加了解关于阿尔兹海默症和养老问题的真实社会现状。

而事实上，《我只认识你》社会影响力的达成，是在集合了专业机构、品牌、能量人士、公益基金、学者、科学家、医生、媒体及发行资源、民政部门等多方面社会力量的基础上，经过周密策划的议程设置才得以实现的。

▲纪录片《我只认识你》跨界合作方

在论坛结束后的专访中，冯都女士也着重向DOCO君介绍了国外目前营造和扩大纪录片社会影响力的典型案例——Doc-society.

▲图片来自Doc-society官网

冯都女士介绍说，Doc-society正通过以下几个方面，致力于扩大纪录片的社会影响力：

1、在全世界做提案大会

但跟传统意义上的提案大会不一样的是，他们的决策人不再仅仅是纪录片行业内的专业人士，而是由不同领域的、能与提案内容相结合能产生影响力的机构代表组成；

▲图片来自Doc-society官网

2、培育“影响力制片人”

什么是“影响力制片人”呢？影响力制片人是由一位十分了解影像如何与多方机构合作、如何最大效能地传播影响受众的专业人士来承担。

他们会做非常具体细致的议程设置策划，以帮助影片的影响力达到最大化，最终实现一定的社会效益。

在中国的纪录片团队里，我们还没有一个这样明确的职位，但《我只认识你》专门有一个这样的制片人。

▲图片来自Doc-society官网

而对于这样的影响力制片人的培育，正是DOC-society常年以来所做的事情。

在美国，这已经是非常成型的产业链条——

影片成型之后，甚至是影片还在策划和创作的过程当中，创作者就可以把内容衔接到影响力制片人这边，进行作品整体的议程设置。

3、双向提案

在Doc-society的提案大会上，不仅是创作者在提案，机构方也可以就一个需要去传播、去产生影响力的点，来与创作者进行内容创作方面的沟通。

Doc-society的这种观念，也是国内纪录片行业可以参考借鉴和推广的扩大纪录片社会影响力的经典模式。

▲图片来自Doc-society官网

此外，冯都女士还强调说，不论是《我只认识你》这种通过与相关机构和影响力统筹策划来实现影响力最大化的案例，还是《二十二》这种通过明星效应扩大社会影响力的案例，都是扩大纪录片影响力的可参考对象。

对于纪录片而言，创作者都需要首先明确一个社会影响力目标，围绕这个目标，任何相关资源，都可以加以利用。

哪怕是商业因子介入，只要我们对商业因子的利用符合扩大纪录片社会影响力的初心、公心，便都可以对其进行合理利用。

▲纪实影像跨界合作模式示意图

就像在国际上，社会影响力强的纪录片，在商业上的潜质同样也很强。

商业因子与纪录片创作、纪录片影响力的营造和实现，是不矛盾的。

而这种跨界的认知，需要培育。

越来越多的纪录片项目通过合力的传播方式产生了社会影响力，那我们对于纪录片传播意识的提高和进阶的破冰时间就会越来越短。

关于纪录片初心

聊到了纪录片的制作和传播意识，聊到了纪录片与商业因子的关系。

冯都女士的语速很快、逻辑很清晰，眼神中相比于DOCO君第一次见她时所见到的温婉，多了一丝坚定和向往。

说着说着，冯都女士聊到了从事纪录片行业的初心：

如果我们想赚大钱，早就干别的去了！ 做纪录片本身就是出于公心，我们就是想做一个话题，通过这个话题，我们或许可以推进公众对某个领域的认知，或许还能改变公众的某种错误的思考和行为方式。 这是我们的责任。 所以，做所有的事情，都不要偏离初心。 在这个基础上，我们可以集结所有资源，团结一切可以团结的力量，去推动纪录片影响力的最大化。

冯都女士直言不讳地谈到了当前我国纪录片行业的一些现实——

现在国内的很多纪录片人，或许都处在一种职业的瓶颈期，感到迷茫、彷徨，不知道自己为什么从事这个职业、也可能渐渐忘记了当初的出发点。

可是如果我们有了成功的通过纪录片影响力改变社会现状的案例，逐渐地，这种能量的传递也会反哺回纪录片行业，从而促进整个行业的良性发展。

其实纪录片社会影响力提升了，也是给我们从业者一个推力，证明我们所做的事情是有意义的。

冯都女士说：

我是复旦大学新闻系毕业的，可是很多的学生毕业后都没有选择做新闻。或许是因为看不到太多的职业发展前景。 但回归到我们最初的社会使命感、责任感的初心来说，这其实是我们血液里面的东西，也是可以给社会带来正能量的，也是能让我们兴奋、能让人为之奋斗的。 同样，这也是我们希望能传递给更多年轻人的。

关于女性、关于家庭、关于孩子

冯都女士，除了是一位成功的、有职业理想的纪录片从业者，还是一位四岁孩子的母亲。

她说她的孩子是个社交小达人，去到哪里都不担心没朋友。

三言两语之间，就完全可以感受到她的自豪与骄傲。

作为职业女性，作为妻子，作为母亲，冯都女士也分享了自己平衡家庭与事业的心得：

我可以呆在家里的时候，我就是孩子的妈妈。 但什么是妈妈的定义？我要给我孩子什么？ 我要给我孩子看到她的妈妈是一个什么样的人，在做什么样的工作。这对她来说是一辈子受益的功课。

我在做我特别为之骄傲的事情，我老公在做他特别为之骄傲的事情，我们相信这一定会影响我们的孩子。

所以我们都在付出120分的努力。

让孩子看到我们在做的事情，这会影响到她之后对生命的选择。

对年轻创作者、对年轻观众说的话

对年轻的纪录片人，冯都女士非常诚恳地说：

希望大家不要放弃，虽然这条路很难，可我们所做的事情，是智慧合力的产物。 在职业发展的过程中，它可以让我们学到很丰富的不同领域的知识。 最可贵的是，哪怕是收获一点点来自于受众的肯定，都会让我们的内心获得极大的富足感。

对年轻的观众，冯都女士说——

没有比纪录片更酷的事情了，喜欢纪录片的你，真的很酷，很有眼光。

采访后记

冯都女士的可爱之处，在于温婉的外貌与对职业理想的坚定之间的反差。

关于职业、关于初心、关于社会责任感……谈到这些问题，除了坚定，更让人感动的，在于她眼神中的纯真。

就像是一位少女，在向你谈论一个真切的、她正在为之奋斗的理想。

从纪录片观赏体验的角度而言，技术的发展增强了纪录片的感官体验；

从纪录片影响力的层面来说，以《我只认识你》、《二十二》等纪录片为代表的纪实影像传播理念的革新，正在逐步促进纪录片作品和行业社会影响力的扩大。

而感官+思维的双重包裹，正为纪录片受众和从业者营造一个可以沉浸其中的对话场域，而这种良性的发展，也必将给中国纪录片产业带来源源不断的活力 。

冯都女士的理想，我们的理想，就在不远的未来。

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